Imparare a scrivere i testi delle canzoni è un'abilità essenziale per ogni musicista. Dopo tutto, il testo di una canzone è una delle componenti centrali del legame tra l'ascoltatore e l'artista. Un brano con un ottimo testo è semplicemente irresistibile, perché permette a chiunque di entrare nel vostro mondo sonoro.

Tuttavia, la scrittura dei testi non è un processo semplice e lineare. Le vostre canzoni preferite fanno sembrare facile scrivere testi, ma non dimenticate che ogni grande paroliere ha iniziato da qualche parte. Può essere sconvolgente scrivere un testo per la prima volta, ma fortunatamente qui di seguito vi spiegheremo esattamente come scrivere un testo di una canzone, in modo che possiate scrivere una grande canzone entro la fine di questo articolo. Tuffiamoci in questa storia!

Come scrivere testi di canzoni per principianti

Il modo migliore per imparare a scrivere una canzone è iniziare a costruire testi! Ecco una guida passo passo su come scrivere le proprie canzoni, sia per i principianti che per i musicisti esperti.

1. Determinate i vostri obiettivi lirici.
2. Identificare il punto di partenza.
3. Fate una sessione di brainstorming.
4. Decidete la struttura della canzone.
5. Creare frasi all'interno della struttura.
6. Assicuratevi che la vostra storia abbia un arco.
7. Accostate il vostro testo alla melodia.
8. Ottimizzare la capacità di cantare e l'orecchiabilità.
9. Risciacquare e ripetere!

I testi trasformano la musica per ascensori in una forma d'arte approfondita. Sebbene molte persone siano in grado di connettersi con i soli strumenti, un forte contenuto lirico renderà molto più facile per le vostre canzoni raggiungere il pubblico a cui sono destinate. Scrivere testi di canzoni non è sempre facile, ma questo schema dovrebbe facilitarvi il compito.

1. Determinate i vostri obiettivi lirici.

Prima di passare dalla penna alla carta, può essere utile determinare gli obiettivi del processo di composizione di un brano in particolare. Potreste pensare esattamente a ciò che state cercando di dire con i vostri testi, o magari pensare a un paio di argomenti che vi ispirano naturalmente.

Inoltre, pensate a chi è l'oratore nel vostro brano. State scrivendo direttamente all'ascoltatore? Il vostro brano è più un monologo emotivo? O semplicemente la narrazione di una storia o di un'esperienza? Appuntate le idee di massima per le canzoni che vorreste scrivere e inquadratevi intorno all'opzione più convincente. Chissà, queste parole iniziali di ispirazione potrebbero servire come titolo di una buona canzone in futuro!

La parte più importante del compito è iniziare. Se riuscite a fare questo piccolo passo per restringere i vostri pensieri a un singolo concetto di testo, sarete sulla buona strada per scrivere una pagina intera di testo. A volte, siamo troppo sopraffatti dall'argomento che ci porta a non scrivere nulla, quindi prendersi il tempo per identificare le proprie intenzioni per il brano vi porterà senza dubbio sulla strada del successo.

2. Identificare il punto di partenza.

Il songwriting non è un processo lineare. In alcune sessioni, il secondo ritornello potrebbe essere la prima cosa che si scrive. In altre, invece, si potrebbe avere un approccio più cronologico, partendo dalla strofa iniziale e passando per il pre-chorus e il ritornello. Prima di iniziare a scrivere, permettetevi di essere fluidi.

La scrittura del testo e la struttura della canzone sono destinate a passare attraverso diverse iterazioni prima di aver creato il testo migliore per il brano, quindi non stressatevi per trovare la parola giusta. Lasciatevi andare a un'apertura totale e confidate di poter modificare il testo, se necessario, in un secondo momento.

Se partecipate ad altre forme d'arte musicali, potreste trovare un testo dopo aver creato un ritmo o scritto una linea melodica con la chitarra. Questi sono tutti modi validi per stimolare la vostra capacità intuitiva di scrivere testi, quindi non abbiate paura di usarli!

Anche le progressioni di accordi possono aiutare a trovare l'ispirazione, poiché alcuni artisti preferiscono creare testo e melodia allo stesso tempo. Altre canzoni possono essere create partendo solo dal testo. In ogni caso, siate sicuri del vostro stile e perseguitelo. Le migliori canzoni sono realizzate da artisti disposti ad adattare il loro processo alle esigenze del brano.

3. Fate una sessione di brainstorming.

Una volta stabilito il punto di partenza e l'argomento della canzone, iniziate il brainstorming! Prendete carta e penna o annotate sul telefono tutto ciò che vi viene in mente e che si riferisce alla vostra canzone. Potete anche registrare le vostre idee su memo vocali o discuterne con un collaboratore creativo. Potrebbe trattarsi di parole, frasi melodiche o addirittura frasi complete di una canzone. Non è il momento di essere super severi, lasciate uscire tutto!

Cercate di non ostacolarvi. Se non siete sicuri che la vostra idea finisca nel testo finale della canzone, scrivetela comunque. Volete avere un brainstorming il più ampio possibile, in modo da poter elaborare una canzone completa in futuro.

Se proprio non riuscite a trovare l'ispirazione, ascoltate diverse canzoni che si riferiscono all'argomento della vostra composizione. Ci sono parti particolari che risuonano con voi? Cercate di capire come potete comunicare questi punti con le vostre parole e la vostra prospettiva e scriveteli.

Non lasciate che la grandezza sia nemica della qualità. Anche i migliori cantautori hanno il blocco dello scrittore a un certo punto della loro carriera. Il segreto sta nel superarlo e nel non arrendersi. Sarete in grado di scrivere una canzone se sarete disposti a mettere da parte le vostre paure e a lasciar trasparire la vostra innata creatività. È naturale che siate nervosi se non avete mai provato a scrivere una canzone in passato, ma non lasciate che questa sensazione vi impedisca di iniziare a scrivere. Fissate l'obiettivo di un testo e partite da lì.

4. Decidete la struttura del brano.

Per scrivere testi di canzoni che abbiano senso dal punto di vista ritmico e melodico, è necessario comprendere le strutture di base delle canzoni. Determinate quali parole o frasi volete usare nella melodia del ritornello rispetto alla prima strofa, al bridge, al pre-chorus, ecc. In generale, le strutture di canzoni più diffuse sono:

1. STROFA - RITORNELLO - STROFA - RITORNELLO
2. INTRO - STROFA - RITORNELLO - STROFA - PONTE - RITORNELLO
3. STROFA - RITORNELLO - PONTE - RITORNELLO

Anche se molte canzoni si allontanano da queste formule, può essere meglio attenersi a una di queste strutture collaudate e vere mentre si sta prendendo confidenza con il processo di composizione di una canzone. Il passo importante è che si raggruppano i pensieri in sottosezioni che col tempo si svilupperanno in parti centrali della canzone.

Alcune parti essenziali a cui prestare attenzione sono:

• Il gancio: Il gancio è una breve frase musicale che spesso compare all'interno di un ritornello. I ganci sono memorabili, orecchiabili e racchiudono il sentimento della canzone in un paio di parole.
• Il ritornello: È probabilmente la sezione più orecchiabile della canzone, quindi il testo deve essere facile da afferrare. I versi del ritornello si ripetono per tutta la durata della canzone, quindi è bene che il testo del ritornello sia facile da ricordare per chiunque.
• Il titolo della canzone: Il titolo della canzone attira l'ascoltatore ad ascoltarla, quindi è bene assicurarsi che il testo corrisponda al concetto centrale del titolo. È anche una buona idea incorporare il titolo della canzone nel testo del gancio o del ritornello.

Tutti i componenti di una canzone sono importanti. Tuttavia, quando si scrive un testo per un gancio, un ritornello o un titolo, è necessario dedicare un po' di tempo e di attenzione in più. Queste sezioni di una canzone sono probabilmente quelle che hanno maggiori probabilità di rimanere impresse agli ascoltatori, quindi assicuratevi di scrivere una canzone che metta in evidenza queste sezioni come punto di forza.

5. Create frasi all'interno della vostra struttura e un solido schema di rime.

Ora che avete una tabella di marcia generale su dove volete collocare determinati testi, è il momento di creare le frasi dei testi, se non l'avete già fatto. Pensate al flusso e alla cadenza delle vostre linee liriche: Ogni riga dovrebbe idealmente avere una quantità di sillabe e una cadenza simile a quella della riga precedente, proprio come in una poesia.

Questo è anche un buon momento per tirare fuori il dizionario delle rime. È molto più facile rendere una canzone coesa dal punto di vista del testo se si utilizza uno schema di rime. Gli schemi di rima sono modelli essenziali di rima. Ecco alcuni degli schemi di rima più comuni da considerare nelle vostre canzoni. Si noti che le lettere indicano coppie di rime corrispondenti, quindi il verso "A" farebbe rima con un altro verso "A", mentre "B" farebbe rima con un altro verso "B".

AAAA - Tutti i versi fanno rima. Un esempio potrebbe essere,

"Mi sono innamorato di te (A)

Finché non sono stato nero e blu (A)

La caduta è arrivata troppo presto (A)

Ma questa non è una novità (A) "

ABAB - Il 1° e il 3° verso fanno rima e il 2° e il 4° verso fanno rima. Questo schema è continuo per tutta la canzone. Un esempio potrebbe essere,

"Mi sono innamorato di te (A)

Finché non ho dimenticato il mio nome (B)

Mi hai fatto diventare nero e blu (A)

E ho accolto tutto il dolore (B)".

AABB - I primi due versi sono in rima e il terzo e il quarto rima sono in rima. Questo schema enfatizza le coppie di distici. Un esempio di base potrebbe essere,

"Mi sono innamorato di te (A)

Ho riposto le mie speranze troppo presto. (A)

Hai fatto un casino con me (B)

Contando sul giorno in cui saresti partito. (B)"

Come si può notare, non tutti gli schemi di rime corrispondenti utilizzano lo stesso tipo di rima. Si può avere una rima esatta (per esempio, le parole "tu" e "blu"), oppure utilizzare una rima interna più sottile (come "nome" e "dolore").

Questi tipi di rima possono funzionare tutti allo stesso modo, l'importante è che decidiate una struttura che abbia senso per la vostra canzone. Utilizzate il vostro brainstorming per creare frasi all'interno di una struttura di rime e canzoni e inizierete a vedere la vostra canzone prendere davvero forma.

6. Assicuratevi che la vostra storia abbia un arco narrativo.

Ora che avete una struttura di base della canzone, assicuratevi che i vostri testi trasmettano un arco narrativo. I vostri testi creano tensione? Raccontano una storia che guida facilmente l'ascoltatore da un punto all'altro? Ogni grande canzone dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine chiari. I testi devono essere memorabili e facili da capire.

Esaminate la strofa, il ritornello e il bridge: funzionano tutti in modo indipendente e come un'unica unità? In caso contrario, potrebbe essere il momento di perfezionare le sezioni come necessario. Analizzate i testi che vi colpiscono come ascoltatori: Che cosa ha un impatto emotivo su di essi? Dedicare del tempo all'analisi attraverso la lente dell'ascoltatore può certamente facilitare il lavoro dello scrittore.

7. Mettete il vostro testo alla melodia.

Una volta che avete una prima bozza completa di testo, è il momento di iniziare a trasformarlo in melodia, se non l'avete già fatto. Se siete musicisti, può essere utile eseguire una progressione di accordi sul vostro strumento preferito per iniziare a ispirare alcune combinazioni di note. Potete anche provare a scrivere le melodie sul vostro strumento e poi trasferirle nei testi.

Se non suonate uno strumento, è un'ottima idea collaborare con qualcuno che lo suona! Nel peggiore dei casi, potete sempre cercare un loop di progressione di accordi online e iniziare a creare una linea melodica su di esso. Questo processo sarà abbastanza intuitivo, quindi non lasciatevi intimidire. Molte linee melodiche famose incorporano solo una manciata di note: Non è necessario che sia complicato per essere efficace.

8. Affinare la capacità di cantare e l'orecchiabilità.

La prima strofa creata potrebbe non essere la migliore. Prima di finalizzare la canzone, prendetevi il tempo di modificarla! I suoni delle consonanti sono nei punti giusti? Il ritornello è veramente orecchiabile? Le parole sono facili da cantare e da ricordare per la maggior parte delle persone? Non abbiate paura di riscrivere delle sezioni durante questa fase del processo. A volte nella musica bisogna uccidere i propri cari per ottenere il massimo dalla canzone.

9. Risciacquare e ripetere!

Senza dubbio, il modo migliore per diventare un grande autore di canzoni è scrivere canzoni il più possibile. Molti cantautori trovano il tempo di scrivere più canzoni a settimana, e potete farlo anche voi! All'inizio forse non scriverete canzoni quotidianamente, ma se vi ponete degli obiettivi di scrittura e vi fidate del vostro istinto, con il tempo scrivere canzoni diventerà sicuramente più facile.

La parte più difficile del processo di scrittura delle canzoni è l'apprendimento del processo stesso. Creare le proprie canzoni diventerà sempre più una seconda natura. Per alcuni può essere utile fissare determinati obiettivi: Potrebbe essere più facile motivarsi a scrivere musica se si cerca di scrivere un certo numero di canzoni al mese, ecc.

Trascorrete del tempo con altri autori per discutere la strategia dei testi e, naturalmente, non abbiate paura di collaborare! Alcune delle vostre canzoni preferite alla radio oggi sono state sorprendentemente scritte da più di 5 persone. Quando si tratta di scrivere canzoni, spesso due teste sono meglio di una.

In fin dei conti, non scoraggiatevi se all'inizio i vostri testi non vi piacciono. La maggior parte delle canzoni passa attraverso molteplici iterazioni prima di essere distribuite correttamente agli ascoltatori. Per ogni canzone che spacca, ce ne sono circa 20 che non ce l'hanno fatta, e non c'è niente di male. Anzi, è normale! Datevi una pacca sulla spalla per aver scritto la vostra prima canzone e passate subito a quella successiva.

Suggerimenti per scrivere testi di canzoni

Scrivere canzoni può essere incredibilmente difficile, quindi ecco un paio di consigli da tenere a mente durante il vostro viaggio come cantautori. Non dimenticate che la stesura di buoni testi di canzoni può richiedere tempo, ma con questi suggerimenti e la pratica, sarete sicuri di scrivere successi pronti per le radio in pochissimo tempo.

Ricordate che non si tratta sempre di un processo lineare

Questa guida alla scrittura di canzoni deve essere presa con le molle. Non c'è un solo modo per iniziare a scrivere testi, quindi non scoraggiatevi se il vostro processo di scrittura naturale non si adatta perfettamente a un particolare schema. La parte più importante del songwriting è il risultato: Se riuscite a finire le canzoni, è l'unica cosa che conta.

In alcuni brani si può partire da una melodia, in altri da un testo. A volte si possono usare strumenti come i libri di songwriting per stimolare la creatività, altre volte la canzone sgorga senza problemi. Affidatevi al processo in qualsiasi modo esso vi venga incontro.

Strumentisti e autori di canzoni indossano cappelli diversi

Anche se siete un grande strumentista, produttore o ingegnere, non siete necessariamente un grande autore di canzoni, almeno non ancora. Tenete presente che ogni aspetto del fare musica richiede di indossare cappelli diversi. Le capacità che avete in un'area potrebbero non tradursi in un'altra, ma non lasciatevi scoraggiare.

Utilizzate invece questa nocciolina per darvi una prospettiva: Imparare a scrivere i testi delle canzoni richiede tempo e attenzione, per questo esistono settori dell'industria musicale dedicati esclusivamente a quest'arte. Potreste già essere dei musicisti, ma questo non significa necessariamente che abbiate imparato a scrivere testi (ma nulla vi impedisce di iniziare).

Registrare le scintille di ispirazione e conservarle per il futuro

Come vi dirà un musicista, l'ispirazione può arrivare in qualsiasi momento. Che siate sotto la doccia, a letto o al lavoro, assicuratevi di non dare per scontate queste esplosioni spontanee. Prendete l'abitudine di registrare queste ispirazioni e di rivederle in seguito.

Potreste scriverli su una nota adesiva, registrare un promemoria vocale per voi stessi, o addirittura inviarvi un messaggio di testo o un'e-mail da aprire durante la prossima sessione di scrittura di canzoni. L'ispirazione non è sempre comoda, ma molti cantautori riescono a catturare questi momenti e a sfruttarne il potere in seguito.

Non siate troppo duri con voi stessi

Uno dei modi migliori per superare il blocco dello scrittore è darsi un po' di tregua. Spesso vogliamo così tanto emulare lo stile di uno dei nostri autori di testi preferiti o inventare canzoni fantastiche sul momento che ci distraiamo dallo scrivere davvero. A volte può essere utile lasciarsi scrivere!

Questo significa conservare il cappello da "critico" per dopo. Permettete a voi stessi di dare sfogo al vostro flusso di scrittura creativa senza intralciarvi. Questo flusso di coscienza sarà curato in seguito, ma la cosa più importante è che scegliate di scrivere canzoni con regolarità. La prima canzone può non essere la migliore, ma è meglio che non sia l'ultima. Ricordate che tutti i vostri autori preferiti hanno sicuramente fatto una canzone terribile a un certo punto della loro carriera.

Abituatevi a studiare le canzoni

Per scrivere canzoni che vi piacciono, studiate attivamente le strutture e la forma delle canzoni che già amate! Prendetevi del tempo per ascoltare la melodia e guardare i testi di alcune delle vostre canzoni preferite. Che cosa hanno in comune queste canzoni? Quali sono le linee del testo o della melodia che vi hanno fatto entrare in sintonia con una particolare canzone?

Spesso la "risposta" alla magia delle canzoni popolari o di alcune delle nostre canzoni preferite è proprio lì davanti a noi. Dobbiamo solo prenderci il tempo necessario per capire cosa fa sì che i testi migliori si distinguano dagli altri.

La pratica della scrittura di testi è essenziale

Ed Sheeran una volta ha paragonato il songwriting alla pulizia di un rubinetto sporco. Bisogna passare attraverso l'acqua cattiva prima che inevitabilmente arrivi il flusso limpido delle grandi canzoni. Questa è una grande analogia per il songwriting e riconosce l'importanza della pratica.

Si può migliorare in un'abilità solo se si dedica ad essa tempo ed energia con costanza, e il songwriting non fa eccezione. Non fate pressione su di voi per scrivere subito una canzone straordinaria, ma se scegliete di scrivere regolarmente, prima o poi succederà.

Non esiste un solo modo di scrivere testi, ma si spera che questi consigli vi facilitino la stesura della vostra prima composizione completa. Ricordate che la pratica rende perfetti. Con un po' di tempo e l'aiuto di questi consigli, riuscirete a scrivere dei testi straordinari in pochissimo tempo. Divertitevi e godetevi il processo di scrittura!