Scrivere una canzone è un processo piacevole per tutti i cantautori, ma è innegabile che, se glielo si chiede, riconoscono la fatica che ne deriva. Tendiamo a vedere i grandi cantautori come John Mayer come artisti che buttano giù nuove idee su una grande linea melodica e miracolosamente suonano bene senza alcun processo creativo. In realtà, ogni grande autore ha un complesso processo di scrittura che segue meticolosamente per produrre una buona canzone.

Nella frenetica industria musicale di oggi, non abbiamo la possibilità di vedere il viaggio musicale dietro un brano. Lo ascoltiamo e poi passiamo oltre, senza sapere come sia passato dall'idea iniziale a un'intera struttura di canzone. Siamo soddisfatti di come ci fa sentire, ma non guardiamo mai oltre e non cerchiamo di capire il processo di scrittura.

La scrittura dei testi è senza dubbio uno degli aspetti più importanti della scrittura di canzoni. I produttori musicali lo sanno e preferiscono assumere un autore che conosca il suo processo, piuttosto che gettare testi a caso sulle loro idee musicali.

Anche le band di successo arrivano a un punto in cui hanno bisogno di coinvolgere un autore diverso dal cantautore iniziale. Questo li aiuta a migliorare la qualità del processo di produzione musicale e, in alcuni casi, a superare il blocco dello scrittore. Questo dimostra quanto lavoro ci sia dietro le quinte di cui non siamo testimoni.

Hai iniziato la tua carriera musicale, hai buttato giù una bella progressione di accordi su un ritmo accattivante. Ora avete bisogno di scrivere, ma i testi che mettete su carta non sembrano soddisfarvi. È molto probabile che si tratti di un problema di processo di scrittura e in questo articolo vogliamo mostrarvi 10 tecniche attuabili che daranno risultati tangibili.

Questi consigli per la scrittura di canzoni si applicano a qualsiasi tipo di carriera e, leggendoli, sarete in grado di riconoscere tutti i tipi di blocchi nel vostro processo creativo. Potrete quindi trovare il modo di superarli con uno dei consigli pratici che vi presenteremo.

Sarete in grado di scrivere canzoni più velocemente, in modo autentico e senza perdervi in pensieri eccessivi.

Immergiamoci in questa storia.

1. Mantenere la semplicità.

Questo è uno di quei consigli più facili a dirsi che a farsi. È comprensibile l'ossessione di scrivere canzoni che lascino a bocca aperta il pubblico, ma l'ironia della sorte è che la stragrande maggioranza delle canzoni pop e rock di successo sono principalmente semplici. Le progressioni di accordi sono facili da comprendere e da far muovere il corpo, mentre i testi sono tutto fuorché complessi.

Pensiamo di aver bisogno di un contenuto lirico rivoluzionario che faccia risuonare il nostro nome ovunque, ma prendete le nostre canzoni preferite nel corso della storia e vi renderete conto che sono durate nel tempo perché erano semplici da ricordare.

Ciò che conta è quello che avete da dire al vostro pubblico. Quando scrivete una canzone, pensate ai vostri ascoltatori e fate in modo che capiscano il vostro messaggio e ricordino le vostre melodie. È questo che rende molti successi pop orecchiabili e indimenticabili.

2. Registrarsi.

È molto comune che i cantautori scartino una nuova canzone prima ancora di averne registrato una bozza, per poi vedere che gli altri la amano una volta registrata. Cercate di prendere l'abitudine di registrarvi ogni tanto durante il processo. Ogni volta che aggiungete qualcosa o cambiate qualcosa, prendete il microfono e registrate. Questo vi darà un'idea di come suonate, di cosa funziona per il vostro stile e di cosa non funziona.

Anche se alla fine non vi piace, vi ritroverete con altre idee a cui potrete tornare in seguito durante la creazione di musica. È una bella sensazione tornare su una vecchia idea nel registratore vocale e rendersi conto che ha del potenziale. Inoltre, le basi sono già state gettate per voi dal vostro passato.

Registrare se stessi è anche un ottimo modo per condividerlo con gli amici e la famiglia per avere un feedback, poiché un autore ha bisogno di avere un'idea di come il pubblico reagirà al suo stile.

3. Lavorare sulla linea melodica.

A volte la vostra linea melodica non corrisponde a ciò che stavate cercando di trasmettere nella vostra produzione, lasciandovi quindi frustrati con voi stessi. Fate del vostro meglio per aggiungere una linea di basso o scrivere un testo, ma il suono non è quello giusto. Provate a lavorare sulla melodia o a cambiarla.

Il cambiamento è fonte di ispirazione, ecco perché i creatori amano cambiare scenario quando hanno il blocco dello scrittore. Cambiando uno o più aspetti della vostra melodia creerete una nuova sensazione al brano, offrendovi un diverso scenario mentale musicale da cui potreste trarre ispirazione. Non esitate a provare.

Lavorate sulle progressioni di accordi, utilizzate uno strumento diverso o aggiungetene di nuovi. Questo potrebbe far ripartire il vostro cervello e fornirgli una serie di nuove idee. Naturalmente si consiglia di salvare una bozza della melodia prima di iniziare a lavorarci sopra o di cambiarla completamente.

4. Fare delle pause.

Quando lavoriamo alle nostre canzoni, tendiamo a renderle personali. Se quando scriviamo musica incontriamo il blocco dello scrittore, cerchiamo di forzarci a finire la canzone. Sfortunatamente, non è così che funziona il cervello creativo: è molto probabile che si abbia una svolta il giorno dopo, mentre si fa la doccia o si prende un caffè all'aperto.

Il cervello creativo lavora meglio in ambienti poco stressanti, dove può rilassarsi e collegare i punti per fornire più idee. Quindi, se vi sentite bloccati con la vostra canzone, prendetevi una pausa. È così importante che il nostro cervello si riposi di tanto in tanto. Forzare il processo di scrittura di una canzone in genere ne peggiora la qualità.

Viviamo in una società che incoraggia un'elevata attività cerebrale dal momento in cui ci svegliamo fino a quando andiamo a dormire, ma non deve essere necessariamente così. Se fate qualche ricerca sulle persone più creative del mondo, scoprirete che non prendono alla leggera il riposo del cervello. Per loro è un processo importante quanto la loro arte.

5. Esercitarsi sulle bozze.

Non tutte le canzoni devono essere destinate alla pubblicazione, soprattutto se si è alle prime armi. Le bozze sono necessarie per costruire i muscoli del songwriting. È uno dei consigli più importanti per la scrittura di canzoni. Si buttano giù alcune progressioni di accordi, si aggiungono un kick e un rullante e si decide che questa sarà la prossima canzone in circolazione. Non è detto che lo sia. Pensate allo stesso modo di un culturista che ha bisogno di ripetere gli stessi movimenti per anni prima di esporsi nelle competizioni, il vostro songwriting ha bisogno dello stesso tipo di ripetizione per raggiungere una certa maestria.

Non abbiate paura di suonare e sperimentare sul vostro brano. Ascoltate e decidete se il suono è buono, poi esercitatevi a fare altra musica. Il brano giusto arriverà e saprete quando sarete pronti a pubblicarlo. Riconoscere che state lavorando a un abbozzo darà al vostro cervello il permesso di avere più libertà nel lavorare sulla vostra canzone. Non si sa mai quando un abbozzo potrebbe trasformarsi in una buona canzone.

6. Stabilire alcune limitazioni.

La creatività ha un aspetto di ispirazione spontanea che attrae gli artisti e ha i suoi vantaggi. Tuttavia, porre dei limiti alla vostra ispirazione potrebbe aiutarvi a diventare più efficienti nel processo di composizione delle canzoni. Definite dei personaggi, una breve storia, un numero limitato di accordi, o qualsiasi cosa che stabilisca delle direzioni e renda le vostre decisioni durante la composizione più facili in seguito.

Questa struttura genera i vostri progressi in modo così naturale che non vi accorgerete nemmeno di avanzare nella vostra canzone. Pensate di attenervi solo ai limiti che vi siete imposti, ma invece state facendo crescere il vostro songwriting nella stessa direzione. In questo modo, ogni elemento della canzone si adatta alla vostra visione perché è stato definito prima di iniziare.

Inutile dire che oggi la maggior parte delle canzoni segue la stessa struttura generale con piccole modifiche per renderla diversa. Soprattutto le canzoni pop.

7. Catturare le idee.

Uno degli errori più comuni tra i cantautori principianti è quello di lasciare un'idea in sospeso prima di entrare in studio. La maggior parte delle idee ci vengono mentre facciamo la doccia, mangiamo o guidiamo in autostrada, e il riflesso più comune è quello di lasciarle in sospeso fino a casa. Alla fine torniamo a casa e non troviamo nulla, perché l'idea è rimasta sepolta sotto le conversazioni al lavoro o altro.

Ecco perché gli autori di canzoni devono portare con sé un registratore vocale per le melodie e i suoni e un taccuino per i contenuti dei testi. Nel momento in cui vi viene un'idea, scrivetela su carta e registrate il suono che pensate possa avere con il registratore vocale. L'idea è quindi sicura e pronta per essere utilizzata in studio.

Se vi sembra eccessivo portare con voi un taccuino e un registratore vocale, il vostro telefono può fare tutto questo. Catturate le vostre idee e vedrete la vostra produttività salire alle stelle.

8. Studiare i riferimenti della traccia.

Quando si scrive una canzone, è molto utile tenere a mente il brano di riferimento. Utilizzate un brano che vi ispiri verso la direzione che volete dare al vostro songwriting. Studiate il ritmo, sviscerate la linea di basso e analizzate le progressioni degli accordi. In questo modo avrete qualcosa con cui confrontare la vostra canzone in termini di qualità del suono e di completamento generale.

È una pratica comune tra i produttori musicali. Quando si lavora con loro, di solito chiedono un brano di riferimento. Questo dà loro un'idea di come si evolverà il brano e in generale facilita il loro processo.

Potete utilizzare questo suggerimento in qualsiasi momento del vostro processo, anche se non state scrivendo musica. Prendete le vostre canzoni preferite e decostruitele dal titolo all'outro. Imparate a capire cosa le rende grandi canzoni, un po' alla volta, e troverete queste informazioni pronte per la prossima volta che scriverete una canzone.

9. Imparare la teoria musicale.

La teoria musicale amplierà la vostra comprensione della musica e quindi porterà al vostro cervello più elementi da sintetizzare in idee musicali. Vi farà guardare alle comuni progressioni di accordi in modo diverso e sarete in grado di migliorare idee semplici in modo logico.

Non è necessario imparare tutto in una volta, ma è sufficiente una conoscenza di base per migliorare la qualità dei materiali e sapere musicalmente cosa si sta facendo. Potreste iniziare con la teoria di un accordo maggiore o di una progressione di accordi minori e imparare le diverse forme per suonarli, ad esempio.

Può sembrare una parola stravagante, ma la teoria musicale è semplicemente il significato che sta dietro a tutto ciò che facciamo nella musica. Il vostro songwriting ne trarrà beneficio e non rimarrete più bloccati sugli stessi quattro accordi.

Ecco un elenco di ciò che pensiamo possa aiutare subito a scrivere canzoni:

• Ritmo: Firme temporali, ritmi off-beat, ecc.
• Lettura degli spartiti musicali: Tacche, durate delle note, ritmi, ecc.
• Progressioni di accordi: Progressioni di accordi comuni, cadenze, forme di accordi, ecc.
• Scale: Scale maggiori e minori, chiavi.
  

10. Scrivere lontano dagli strumenti.

Potrebbe sembrare molto logico rimanere al pianoforte quando si scrivono i testi, ma non è il modo più innovativo. Potrebbe funzionare benissimo, ma c'è il rischio di cadere in schemi di scrittura familiari.

Le vostre abilità su uno strumento sono limitate, la vostra immaginazione no. Pertanto, piuttosto che iniziare a suonare uno strumento, andate a fare una passeggiata e canticchiate qualche melodia.

Una volta ottenuta una topline e una struttura, tornate a casa e create una progressione di accordi che la supporti. Si tratta di portare gli strumenti e i mezzi alla vostra visione, non il contrario.

Il famoso Tom Waits aveva un modo molto particolare di scrivere canzoni. Si sedeva intorno a quattro o cinque radio e accendeva un canale diverso su ognuna di esse. Ascoltava la tempesta di canzoni che si sovrapponevano e traeva ispirazione per la sua prossima canzone. Questo dimostra che a volte è necessario allontanarsi dai propri strumenti e provare modi unici per trovare l'ispirazione.

Un errore molto comune dei principianti è quello di produrre un'intera canzone senza testo, per poi faticare a inserirlo. Il progetto deve crescere intorno al testo, che è una componente fondamentale della struttura della canzone.

11. Imparare le strutture delle canzoni.

Se si inizia un puzzle senza sapere come sarà il risultato finale, molto probabilmente si giocherà alla cieca su quale pezzo andrà dove. Lo stesso vale per il songwriting. Avete bisogno di una tela per il vostro processo creativo, e avete bisogno che sia personalizzata. A ogni canzone la sua struttura.

Le strutture delle canzoni sono numerose e variano a seconda del genere a cui si mira. La più famosa è la struttura pop ( strofa, pre-coro, ritornello ) che ha funzionato così bene da diventare una formula. Una ricetta per il successo.

Naturalmente, se il vostro obiettivo è un altro, ci sono altre strutture di canzoni che potete provare e vedere se funzionano per voi. La cosa più importante è imparare come possono essere utilizzate per costruire la vostra canzone e aiutarvi a sviluppare il vostro progetto usando la struttura scelta come bussola.

12. Diversificare gli approcci alla scrittura delle canzoni.

Ciò che poteva funzionare per il brano precedente potrebbe non funzionare per quello attuale. Questo è il motivo per cui a volte vi troverete in difficoltà con una canzone, anche se state usando lo stesso approccio che avete usato nel vostro lavoro precedente. È del tutto normale ed è positivo che vi troviate in difficoltà con una canzone in questo modo. Ciò significa che il brano contiene una novità, e non si può trattare la novità nello stesso modo in cui si trattavano i vecchi progetti. È necessario un nuovo approccio.

Con nuovo approccio intendiamo dire che dovreste cambiare il vostro processo in un modo o nell'altro, almeno finché non funziona qualcosa. Se siete abituati a scrivere la musica prima dei testi, provate il contrario. Se scrivete sempre la musica con la chitarra, questa volta provate con la tastiera. Se scrivete il titolo prima della canzone, provate il contrario. Usate qualsiasi cosa per far capire al vostro cervello che non state facendo le cose alla vecchia maniera, e questo vi farà venire più idee per aiutarvi.

13. Riflettere sulla propria esperienza personale.

Le migliori canzoni sono quelle con cui ci relazioniamo. Ci piacciono le belle linee melodiche e i complessi pattern di batteria, ma la canzone colpisce in modo diverso quando parla di una situazione che ci è familiare o che abbiamo vissuto. Per questo motivo consigliamo di usare la vostra esperienza personale come punto di riferimento per la vostra canzone.

Cercate di definire l'esperienza che volete condividere con il vostro pubblico e di stabilire l'atmosfera in cui volete scrivere. Questo darà il tono e renderà più facili le decisioni nel processo, semplicemente riconducendo ogni elemento della canzone alla stessa storia che si sta cercando di raccontare. Vi renderà la vita più facile e darà al vostro pubblico una canzone che ha senso anche per loro. Soprattutto se sa di cosa si sta parlando.

Ecco perché canzoni come "Imagine" o "We are the world" hanno avuto un eterno impatto internazionale. Tutti potevano immedesimarsi nelle storie raccontate e tutti comprendevano la canzone in tutti i suoi elementi omogenei.

14. Andare da un'altra parte.

Creatività e routine sono come l'acqua e l'olio, non vanno affatto d'accordo. Il cervello ha molte più possibilità di essere creativo se viene stimolato, e quale stimolo migliore di una novità? Se lavorate sempre nel vostro studio, cambiate scenario e andate in un parco. Se siete sempre in compagnia delle stesse persone, chiamate un vecchio amico o incontrate qualcuno di nuovo. Provate qualsiasi cosa che rompa la routine e metta il vostro cervello in modalità di scoperta.

È molto comune tra i cantanti e gli autori di canzoni isolarsi dalle attività quotidiane e tornare dopo qualche tempo con i testi pronti per essere utilizzati per le loro canzoni. Non si tratta di magia, ma solo di quel cibo eccitante per il nostro cervello che è la novità. Questo è ovviamente consigliato fino a un certo punto, se la vostra vita sociale non ne risente.

15. Chiedere aiuto.

Forse l'abbiamo tenuto fino alla fine di questo articolo, ma è uno dei consigli più necessari per la scrittura di canzoni. Nessun artista ce l'ha fatta da solo, soprattutto nell'industria musicale. Per arrivare in alto ci vuole un'intera squadra e un autore di canzoni deve chiedere assistenza.

Rivolgetevi ai vostri amici, chiedete alle persone che conoscete nel settore o inviate un'e-mail a un professore di poesia. Non siate timidi quando si tratta di imparare e crescere, perché è rivolgendovi a loro che potrete ottenere risposte su come migliorare la vostra carriera musicale.

Le idee più grandi nascono dalla collaborazione e gli artisti lo sanno bene. È il motivo principale per cui i "featurings" sono un aspetto importante dell'industria musicale. Forse credete di più nell'atteggiamento del "fare tutto da soli", ma questo non vi servirà a lungo termine. Arriverà un momento in cui dovrete chiedere aiuto, tanto vale farlo ora.

16. Utilizzare i campioni.

Il campionamento è una tecnica molto diffusa tra i produttori musicali. È un processo in cui si lavora con materiali pronti all'uso ( loop di melodia, pattern di batteria, ecc.) come parti della canzone che si sta scrivendo. In questo modo si facilita il processo di scrittura e, allo stesso tempo, si chiede aiuto, poiché si utilizza il materiale di qualcun altro. È come se qualcuno vi aiutasse con la vostra canzone, fornendovi una parte che migliorerà la vostra produzione.

C'è stata una sorta di dilemma intorno a questa pratica, ritenuta inautentica da molti critici. Tuttavia, alcuni grandi pezzi sono stati prodotti da artisti che hanno utilizzato campioni e non c'è nulla di sbagliato in questo. La musica è sempre la stessa 12 tasti ripetuti in modi e schemi diversi.

Conclusione: Dove c'è una volontà, c'è una via.

Ci sono molti altri metodi praticabili che possono aiutarvi a migliorare il vostro songwriting, questi sono solo quelli che abbiamo ritenuto più pratici. Alcuni di essi potrebbero interessarvi più di altri, ma assicuratevi di tenerli tutti a mente. Vi torneranno utili. Non dimenticate che il songwriting deve essere divertente prima di ogni altra cosa e assicuratevi di scrivere da un punto di vista autentico. Il resto verrà da sé.