Il riverbero è senza dubbio uno degli aspetti più importanti della produzione musicale e dell'audio in generale. Oggi ci occuperemo della questione: cos'è il riverbero?

L'effetto viene comunemente interpretato come una semplice aggiunta ai brani, ma in realtà è quello che fornisce la profondità intrigante all'interno di una canzone, avvolgendo gli ascoltatori.

L'uso del riverbero non è così semplice come può sembrare ed è essenziale capire cosa sia esattamente il riverbero. Questo articolo vi guiderà attraverso 10 passi cruciali per l'utilizzo del riverbero e il modo in cui influisce sulla vostra produzione. Parleremo anche dei vari tipi di riverbero e del perché ne avete bisogno.

Che cos'è il riverbero?

Il riverbero è il suono di molte riflessioni decadenti che rimbalzano sul suono iniziale. Il riverbero si modifica in molti modi diversi in base alle dimensioni della stanza, all'umidità/secchezza e ad altri fattori variabili. Quando si aggiunge un riverbero digitale a un suono, si ottiene un livello di grassezza udibile e una diversa profondità che si fonde con gli elementi circostanti. Questo effetto aiuta anche la produzione audio a suonare più piena. È inoltre possibile modificare o "modellare" questo effetto per ottenere un suono simile a molti tipi diversi di riverbero. Una grotta, un tunnel o una sala da concerto consentono di creare un riverbero che riflette uno spazio specifico.

Perché serve il riverbero?

In alcuni casi, un brano può suonare asciutto e, sebbene la voce e la strumentazione trasmettano emozioni, potrebbero non riempire abbastanza spazio nella musica. Provare più camere di riverbero può aiutare a individuare quella che suona meglio per il suono nel suo complesso.

Naturalmente, c'è sempre la possibilità di modificare il riverbero d'ambiente a vantaggio della produzione, ma molti ambienti di studio non sono costruiti con un'acustica specifica per il riverbero d'ambiente. L'aggiunta del riverbero può essere più complicata del previsto, poiché parametri come il tempo di decadimento, la dimensione e la distanza devono essere modificati per soddisfare le esigenze specifiche delle tracce.

Un'impostazione che può essere facilmente fraintesa e che viene comunemente impostata a causa della risposta all'impulso per riempire lo spazio, è il segnale umido di un riverbero. Certo, un segnale wet elevato riempirà lo spazio, ma potrebbe anche entrare in collisione con altri elementi del brano. Non fa mai male indossare le cuffie da studio per assicurarsi di poter sentire ogni dettaglio udibile, in modo da poter creare il riverbero con le migliori impostazioni possibili.

Che cosa fa esattamente il riverbero nella musica?

A partire dalle basi del riverbero, che è una riflessione dei suoni su una superficie, che trasporta le tracce della sorgente sonora, creando effetti che riflettono anche lo spazio in cui è stato prodotto l'audio di partenza. Inoltre, molti tipi diversi di riverbero producono un suono diverso, che si tratti di riverbero a piastra, a molla, a corridoio, a convoluzione o anche del suono della stanza; tutti hanno uno scopo per aiutare la produzione.

I riverberi digitali, a prescindere dallo stile scelto, possono essere modificati e personalizzati all'infinito per adattarsi al suono desiderato. La scelta dell'opzione migliore è un mix di competenze tecniche e di un orecchio affidabile per la musica.

È fondamentale ricordare che ogni persona interpreta le onde sonore in modo diverso, motivo per cui la musica può essere così soggettiva in una discussione. Quindi, ascoltate ogni elemento audio della produzione per determinare se è necessario aggiungere o rimuovere il riverbero. Verificate se potete modificare il suono diretto originale per adattarlo alle vostre esigenze prima di aggiungere immediatamente altro riverbero.

I diversi tipi di riverbero e il loro utilizzo

Riverbero a camera‍

Il riverbero è stato realizzato principalmente per le registrazioni con riverbero analogico. Fa un lavoro eccellente per riempire la gamma di frequenze senza confondere la produzione. Il riverbero da camera è utile per la musica classica e anche per generi come la musica pop.

Inoltre, esistono diversi tipi di camere con cui si può lavorare, che mostreranno un suono e un tempo di riverbero unici, in base alle dimensioni e al materiale della camera di riverbero. L'utilizzo di questo tipo di riverbero può essere una buona opzione per emulare il riverbero in uno spazio particolare. Ascoltate l'esempio audio qui sotto per capire meglio questo tipo di riverbero.

Riverbero di cattedrale o chiesa‍

Come suggerisce il titolo, il riverbero Cathedral è ideale per gli ensemble di cori, per le tracce drammatiche o per un organo vitale. Questo tipo di riverbero è eccellente per rendere il suono più prominente e drammatico. A causa delle dimensioni generali dell'architettura delle chiese, il riverbero tipico tende ad avere un decadimento lungo.

Quando si utilizza un riverbero digitale per chiese o il suono iniziale, le prime riflessioni più forti impiegano più tempo a dissiparsi. Un riverbero di qualità ha un'adeguata miscela di suoni indiretti e diretti, e le chiese offrono questa possibilità grazie alla loro complessa architettura e ai tipi di arredi presenti al loro interno.

Riverbero Gated

Questo tipo di riverbero può essere divertente da usare perché utilizza il noise gating per tagliare la scia di decadimento del riverbero, conferendogli un'eco distintiva. Il riverbero Gated è ideale per i lead, i bassi e le voci.

Questo particolare tipo di riverbero è stato molto apprezzato negli anni '80. Questo tipo di riverbero digitale mantiene la pulizia del suono originale e fornisce un potente tempo di decadimento.

Inoltre, la regolazione dei parametri e l'assegnazione al riverbero di un tempo di pre-delay più o meno elevato sono un modo semplice per conferire al riverbero una differenza drastica rispetto all'intera produzione. Di seguito è riportato un esempio di questo tipo di riverbero.

Riverbero di sala

Questo tipo di riverbero è presente nelle sale da concerto e nelle performance dal vivo. L'utilizzo del riverbero di sala nelle produzioni può contribuire ad aggiungere un suono autentico, dal vivo, alle voci e ai singoli strumenti ed è adatto anche alle batterie.

Ad esempio, la potenza sonora emessa da una chitarra elettrica avrebbe un lungo decadimento naturale dovuto agli effetti di questo riverbero. È interessante notare che le sale da concerto sono generalmente costruite per trasportare il suono nel modo più coerente possibile.

Questa caratteristica del riverbero di sala può essere utilizzata nelle vostre produzioni per mantenere una tonalità simile al resto del brano. Ascoltate l'audio qui sotto per un eccellente esempio di riverbero di sala.

Riverbero a convoluzione [ Wet / Dry ]‍

Non tutti i plug-in di riverbero possono utilizzare il riverbero a convoluzione, ma è un'opzione fantastica da avere. Utilizza una registrazione digitale e simula il riverbero all'interno di quello spazio e dei suoi vari elementi acustici. Può essere uno strumento utile per i sound designer che lavorano a progetti televisivi e cinematografici. Consente un elevato livello di personalizzazione. È possibile utilizzare il riverbero a convoluzione anche per le produzioni audio che sembrano asciutte ma che devono avere un suono il più possibile naturale dello spazio.

Riverbero a piastra

Questo tipo di riverbero meccanico è davvero unico nelle sue prestazioni. I riverberi a piastra sono emessi da una lastra metallica alloggiata nella sua custodia e sospesa con un trasduttore posto al centro.

Proprio come una chitarra elettrica, l'involucro contiene anche i pickup, due per l'esattezza. Quando un segnale audio viene inviato attraverso il trasduttore, questo produce vibrazioni fisiche. Quando la lastra di metallo vibra, si crea il caratteristico effetto di riverbero della lastra.

Riverbero a molla

Dopo il riverbero a piastra, abbiamo il riverbero a molla. Questa opzione è relativamente semplice, ma può essere un'ottima aggiunta a un brano vivace. Ha un evidente suono metallico che si sposa bene con il metal, il rock e persino il blues.

Il suono è creato da molle tese su una scatola di metallo. Quando le molle vibrano, il suono che le attraversa e rimbalza all'interno della scatola metallica crea un'eco.

È bene fare attenzione con il riverbero a molla, perché può essere piuttosto sensibile, soprattutto con le canzoni che hanno già una tonalità piuttosto brillante - un riverbero perfetto per simulare il suono del riverbero a molla degli amplificatori per chitarra.

Quando e come usare il riverbero nella musica?

Decidere lo stile di riverbero da utilizzare nella produzione può essere un compito impegnativo e talvolta lungo. È sempre meglio adattare il riverbero al tono e allo stile del brano, in modo che si integri e non diventi invadente. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti fondamentali per l'utilizzo del riverbero.

Quando e come usare il riverbero:

• Creare coesione con ogni brano
• Quando una canzone ha bisogno di maggiore profondità e approfondimento
• Riempire lo spazio vuoto
• Utilizzare un riverbero hardware o digitale
  

Creare coesione

A volte, l'uso del riverbero per amalgamare l'intera traccia può dare una nuova completezza alla produzione. In termini di plug-in di riverbero, molti artisti assegnano a ogni traccia un riverbero individuale. Sebbene questo metodo abbia la sua ragion d'essere, può portare a riverberi che si scontrano, soprattutto se i parametri non sono tutti uguali, togliendo così uniformità alla produzione.

Un altro metodo comunemente utilizzato nella produzione musicale e nell'ingegneria audio consiste nell'inviare ogni traccia allo stesso bus di riverbero, inserendole nello stesso spazio, piuttosto che avere più plug-in di riverbero che si contendono lo stesso spazio audio.

Fornite una maggiore profondità

Nelle prime fasi di un brano, la voce e gli strumenti possono suonare in qualche modo bidimensionali o secchi, per così dire. Un rimedio semplice sarebbe quello di applicare un po' di riverbero, e dovreste dedicare del tempo ai singoli parametri per assicurarvi che l'integrità del suono non venga compromessa.

È un'operazione in cui un buon paio di cuffie da studio può essere utile, in quanto consente di ascoltare i dettagli di ogni riverbero. A seconda del tipo di riverbero scelto, questo può rendere le voci piene, ariose o addirittura dare un'impressione di performance dal vivo.

Naturalmente, esiste una cosa come l'eccessiva profondità, che può essere facilmente esagerata, quindi non abbiate paura di rimuovere il riverbero se le vostre orecchie ve lo suggeriscono.

Riempire uno spazio vuoto

Nella musica e nelle prime fasi della produzione, può capitare che il brano presenti alcuni punti di vuoto. Non ci sono strumenti, non ci sono voci e, se si protrae per un periodo abbastanza lungo, può rovinare l'intera atmosfera del brano.

Naturalmente, non si vuole nemmeno riempire palesemente questo spazio con cose senza senso che non si adattano al resto della canzone, quindi è qui che il riverbero si rivela utile. È possibile utilizzare il riverbero e le sue code di dissipazione dell'audio per riempire quei brevi vuoti. Ancora una volta, è necessario assicurarsi di controllare le code di riflessione dell'audio, in quanto si vuole che riempiano solo quel breve spazio aperto.

Quando usare il riverbero hardware o digitale

L'hardware porterà sempre un suono autentico alla produzione, ed è proprio per questo che dovrebbe essere utilizzato. Anche oggi, con l'evoluzione del digitale, il riverbero hardware ha ancora il suo posto in studio. L'uso dell'hardware è una buona scelta se si cerca un riverbero più organico e vivace.

Con i riverberi digitali, questi sono sempre utili grazie al livello di personalizzazione che offrono. È possibile modellare ogni stile di riverbero esattamente come si desidera, avendo accesso a migliaia di riverberi diversi. Tutto dipende dalle esigenze della produzione audio e da ciò che suona meglio per lo stile musicale in questione.

Errori da evitare nell'utilizzo del riverbero

EQ di bassa qualità

Una corretta equalizzazione del riverbero non solo è fondamentale, ma è anche uno dei parametri più trascurati di questo effetto. Senza dover regolare alcuna impostazione, il riverbero aggiungerà naturalmente vari livelli di profondità e sonorità alla traccia. È importante modellare l'equalizzazione del riverbero in base alle esigenze della produzione, altrimenti le tonalità potrebbero risultare sporadiche a causa di riverberi incontrollati.

Code di riverbero che si scontrano

La gestione delle code dei riverberi che si scontrano è un altro caso in cui le cuffie da studio sarebbero molto utili. Le code di ogni riverbero sono uniche e, naturalmente, con un plug-in di riverbero possono essere modificate in larga misura. Anche se l'equalizzazione del riverbero è sotto controllo, se si scontra con la voce o lo strumento successivo, potrebbe disturbare la piacevole sonorità della struttura del brano.

Applicare qualsiasi riverbero alla cieca

È necessario dedicare un po' di tempo all'ascolto delle sonorità del brano e di quelle del riverbero stesso e assicurarsi che collaborino. Se mettete alla cieca un riverbero qualsiasi sulla vostra voce senza accordarlo, potrebbe dare un suono metallico indesiderato alla vostra voce, o forse è un po' fangoso perché il riverbero che avete applicato ha un'equalizzazione pesante per le basse frequenze. Indipendentemente dal tipo di riverbero scelto, regolate costantemente i parametri in modo da allinearvi alla direzione timbrica del brano.

I parametri del riverbero

È essenziale capire come applicare correttamente il tipo di riverbero alla propria traccia. Conoscere i parametri e sapere come usarli correttamente può facilmente portare la vostra produzione audio a un livello superiore. Qui di seguito, parleremo di alcuni parametri critici in modo più dettagliato.

Pre-ritardo

Questo è piuttosto semplice: il pre-delay è il tempo necessario affinché le riflessioni si attivino dopo la riproduzione della sorgente sonora iniziale.

Attacco

Regolando il parametro Attack, è possibile impostare il tempo necessario al riverbero per raggiungere il suo livello di intensità stabile. Questo parametro è adatto anche per attenuare i problemi di collisione tra gli elementi della traccia, dando più spazio alla sorgente sonora originale prima che il riverbero entri in funzione.

Decadenza

Il parametro di decadimento controlla la quantità di tempo necessaria affinché i riverberi in coda si spengano completamente. Assicurandosi che questa impostazione sia al punto giusto, ogni spazio sarà riempito correttamente senza scie di riverberi in collisione.

Diffusione

Questo parametro determina la complessità del riverbero stesso. La diffusione consente di impostare la densità o la forma del riverbero, che può essere manipolato per ottenere un suono più sottile o più grasso.

Miscela

Uno dei parametri più critici, il mix, è il modo in cui si controlla il bilanciamento tra i segnali wet e dry. Aumentando il segnale dry, l'audio originale viene messo in risalto, mentre con valori wet più elevati si ottiene una maggiore quantità di riverbero. È qui che si dovrebbe trovare il perfetto equilibrio tra il suono originale e la potenza del riverbero utilizzato.

Dimensione

La dimensione del riverbero si riferisce alla lunghezza delle riflessioni del riverbero. Per dare una visualizzazione, quando si aumenta la dimensione del riverbero, si aumenta essenzialmente la dimensione della stanza del riverbero.

Riflessioni iniziali

Questi elementi devono essere compresi chiaramente, poiché si tratta della prima parte del riverbero che si ascolta. Le prime riflessioni si comportano da sole rispetto al resto del riverbero che si sente in coda. Pertanto, è necessario assicurarsi che queste siano ben percepite, in quanto l'ascoltatore le percepirà per prime.

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10 passi per utilizzare il riverbero

Non si può schiaffare il riverbero su una traccia e chiudere la questione. È necessario che il riverbero venga messo a punto in modo che si integri con le sonorità originali della produzione.

Naturalmente, la musica è un'arte soggettiva e si deve scegliere il riverbero che si preferisce. Tuttavia, ci sono alcune indicazioni essenziali da utilizzare, indipendentemente dal tipo di riverbero scelto.

1. Selezionare il tipo di riverbero

Nella maggior parte dei casi, il plug-in di riverbero in vostro possesso ha probabilmente delle preimpostazioni disponibili. È sempre bene trovare una preimpostazione dal suono solido e poi modificare i parametri da lì. È essenziale scegliere un riverbero che si adatti alle sonorità della produzione. Ricordate sempre che il riverbero è eccellente per riempire lo spazio secco. Quindi, cercate le aree della vostra traccia che potrebbero essere un po' troppo secche e pensate a quale riverbero sarebbe meglio per riempire quello spazio.

2. Impostare il preritardo

Trovare la giusta impostazione per il pre-delay è fondamentale. Se questo parametro non è impostato correttamente, può finire per far suonare male l'intera produzione in termini di tempo del brano. Se si sceglie un pre-delay di medie dimensioni, si otterrà un leggero ritardo del riverbero. Si tratta di un aspetto importante, in quanto consente di avere più tempo per far risaltare il suono originale prima che il riverbero entri in azione. In questo modo si ottiene un buon equilibrio tra i due.

3. Impostare il livello di diffusione

Quando si cerca di determinare il livello di diffusione, è essenziale notare l'equalizzazione del brano. Se all'interno della produzione sono già presenti altri riverberi o umori, è preferibile adottare un approccio più leggero con la diffusione. Si tratterebbe di un riverbero dal suono più piatto, adatto a non ingombrare la traccia o a non scontrarsi con altri riverberi. Un livello di diffusione più alto avrebbe un suono più avvolgente e più grasso in generale.

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4. Impostare i parametri di decadimento

Poiché il decadimento determina il tempo necessario per la fine del riverbero, è necessario correlare questo parametro con la dimensione del riverbero. Quando le dimensioni controllano la quantità di spazio nel riverbero, il decadimento gioca un ruolo fondamentale nel garantire che la dimensione dell'ambiente giunga alla fine in modo appropriato. Se la dimensione dell'ambiente è paragonabile a quella di una chiesa, il decadimento deve essere un po' più lungo, poiché il riverbero all'interno di una chiesa tende a durare più a lungo di uno o due secondi.

Quando si tratta di riverberi più lunghi, essi tendono a confondersi con altre note e frequenze, il che può ingombrare la produzione nel suo complesso. Per questo motivo, i riverberi più lunghi dovrebbero essere mantenuti un po' più silenziosi di quelli brevi, in quanto tendono a lasciare spazi naturali più aperti tra le note e le frequenze.

5. Decidere i livelli di missaggio

Trovare il giusto equilibrio tra il suono iniziale e la quantità di riverbero che si desidera ascoltare è uno dei parametri più vitali da ottenere. Per trovare il mix perfetto, è necessario prestare molta attenzione all'attuale mix dry/wet della traccia. Il mix dovrebbe essere la guida per impostare i livelli del mix di riverbero. Fidatevi delle vostre orecchie!

6. Collocazione del livello di riflessione

L'orecchio dell'ascoltatore percepisce tutti i riflessi e, come ho già detto, i riflessi possono non solo confondere una traccia, ma anche sbilanciarne il tempo. È meglio avvicinarsi alle riflessioni come a un'eco, perché in molti casi è così che suona.

Se si desidera un riflesso più deciso, alzare il volume dei riflessi e farli arrivare prima. Indipendentemente da questa nota, è essenziale concentrarsi sul modo in cui i riflessi si fondono con le altre note e con il tempo del brano. È necessario che i riflessi suonino come se stessero conversando tra loro, non che si parlino addosso.

7. Attenuazione delle alte frequenze

Si tratta di ridurre le alte frequenze che entrano nel riverbero stesso. Troppe alte frequenze e il riverbero può suonare molto metallico. Per ridurre questo problema, iniziare a rimuovere le alte frequenze, a partire da 4k-8kHz.

8. Riverbero con gate

Come già accennato, questo parametro determina il livello al quale la coda del riverbero si interrompe. Si tratta di un effetto molto diffuso negli anni '80, ma ancora oggi molto utilizzato nella musica moderna.

9. Profondità della modulazione

Alcuni plug-in di riverbero consentono di modulare l'effetto del riverbero stesso. Ciò consente di manipolare le caratteristiche del riverbero. L'uso di questo parametro generalmente aiuta il riverbero a suonare più animato e meno stagnante.

10. Smorzamento

Lo smorzamento è eccellente per i riverberi con suoni troppo acuti, generalmente dovuti a fastidiose alte frequenze. Questo influisce sul tono generale del riverbero, ma fornisce anche un suono più caldo che consente al riverbero di fondersi meglio con il resto delle sonorità della traccia. Lo smorzamento, in generale, è meglio affrontato come uno strumento "opposto". Più smorzamento per diminuire la luminosità del brano o poco smorzamento per dare un po' più di "aria".

Il cerchio si chiude

Con tutti i dettagli discussi qui oggi sui parametri del riverbero, sulle cose da fare e da non fare e sui vari tipi di riverbero, potrete iniziare la vostra prossima produzione sapendo esattamente come applicarlo.

Ricordate che il riverbero può essere facilmente esagerato in qualsiasi produzione. Assicuratevi di usare le vostre orecchie insieme alle regole dei parametri del riverbero e otterrete sempre un'atmosfera perfetta.

Come rimuovere il riverbero da un audio

Spesso è frequente che una registrazione acquisisca un riverbero naturale. Sebbene in alcuni casi ciò sia auspicabile, in altri ci si può chiedere come rimuovere correttamente il riverbero senza compromettere l'integrità della registrazione. Esistono diversi metodi per farlo, uno dei quali consiste nell'equalizzare la frequenza del riverbero.

In alcuni casi, se il riverbero è pesantemente presente nella parte alta o bassa dell'equalizzatore, si può semplicemente tagliare quella frequenza e il riverbero si ridurrà notevolmente. Non è detto che sparisca al 100%, ma la differenza è notevole.

Se questo non vi basta, ci sono sempre i numerosi plug-in di ingegneria audio costruiti proprio per questo scopo. Ad esempio, un plug-in chiamato ERA 4 Reverb Remover svolge un lavoro fantastico di riduzione del riverbero. Ricordate che l'uso eccessivo dei parametri di questo tipo di plug-in può ostacolare rapidamente la qualità della registrazione, quindi assicuratevi di usarli con buon gusto.

Plugin di riverbero e hardware

Come già detto nell'articolo, i riverberi hardware e i plug-in digitali hanno entrambi il loro posto nella musica, e dipende da quali proprietà sono necessarie per la produzione in questione. L'hardware fornirà un suono più autentico, mentre i riverberi digitali o algoritmici offriranno una personalizzazione quasi infinita. La maggior parte dei riverberi digitali presenti nelle DAW oggi imita o emula gli effetti dei riverberi hardware del mondo reale. Un altro dei vantaggi dei riverberi algoritmici è la possibilità di creare molti riverberi artificiali, che aprono un vasto mondo di possibilità sonore.

Inoltre, il riverbero a convoluzione consente di prendere le registrazioni audio ed emulare il suono di uno spazio particolare. Considerando i parametri forniti dai plug-in per il riverbero, è possibile emulare e personalizzare un numero infinito di spazi. Anche se abbiamo parlato molto del riverbero in studio, l'hardware del riverbero può essere molto utile per le performance dal vivo, ad esempio un riverbero a molla di qualità.

Breve storia del riverbero

Prima dei fantasiosi e personalizzabili riverberi algoritmici, o anche dei suoni unici dei riverberi hardware, i musicisti lavoravano con il riverbero naturale. Il riverbero organico prodotto da elementi naturali è praticamente ineluttabile e l'uomo ha sfruttato questo suono, progettando modi per perfezionarlo nel tempo. Un esempio potrebbe essere l'architettura specifica delle sale da concerto, in grado di sfruttare e controllare l'acustica in modo particolare.

La creazione del riverbero hardware e algoritmico è avvenuta per diverse ragioni. Uno di questi motivi è la personalizzazione e la modifica. Quando si registra con il riverbero della stanza, ci sono alcuni elementi del riverbero che non possono essere regolati a posteriori. I riverberi algoritmici hanno risolto facilmente questo problema.

Il futuro del riverbero

Come accennato nella sezione precedente, gli esseri umani hanno lavorato per comprendere la potenza del riverbero per molto tempo. Considerando la nostra natura evolutiva, continueremo a cercare di migliorare la qualità dei riverberi hardware e algoritmici. Inoltre, l'architettura specifica delle sale da concerto continuerà a evolversi, ma saranno sempre costruite con lo stretto necessario per controllare correttamente il riverbero per le performance dal vivo. È lecito aspettarsi che il riverbero venga utilizzato in modi nuovi con il passare del tempo. Con l'aiuto della tecnologia, questo non farà altro che aumentare l'importanza del riverbero nelle produzioni audio e la creazione di nuovi suoni.

Domande frequenti sul riverbero

Dovreste mettere il riverbero su tutto?

No, non tutti gli strumenti devono avere un riverbero aggiunto. Un numero eccessivo di riverberi può sovrapporsi l'uno all'altro e ingombrare la produzione. Ad esempio, uno strumento registrato che contiene un riverbero ambientale potrebbe non aver bisogno di un riverbero aggiuntivo.

Si deve aggiungere il riverbero nel mastering?

Nella maggior parte dei casi, è preferibile aggiungere il riverbero ai singoli strumenti e non al canale master. In questo modo, il riverbero verrebbe percepito in ogni singola traccia del brano. Elaborare i parametri del riverbero per ogni traccia permette di fonderli perfettamente con il mix.

Come si fa a ottenere sempre un riverbero perfetto?

In un certo senso, si tratta di una questione soggettiva, poiché ogni brano ha esigenze specifiche basate sul resto degli elementi vocali e strumentali. Che si tratti di un riverbero artificiale o di un riverbero naturale, è necessario assicurarsi che si adatti alle sonorità delle altre produzioni audio. Non bisogna far sì che i diversi tipi di riverbero stonino con il resto della canzone, ma piuttosto che siano complementari a ciascun elemento.

L'uso del riverbero è un imbroglio?

Niente affatto: grazie alla tecnologia che offre una vasta gamma di opzioni di riverbero digitale, è possibile personalizzarle in un milione di modi diversi. A sua volta, questo non farà altro che dare il via a nuove idee creative. A volte, alcuni strumenti specifici possono suonare un po' secchi rispetto al resto del brano, e non sarebbe male provare alcune camere di riverbero diverse.

Un riverbero eccessivo è un male?

Un riverbero eccessivo può nuocere all'integrità complessiva della produzione. Di solito, questo può essere facilmente controllato regolando il segnale di riverbero umido. D'altra parte, se si ha lo stesso riverbero su ogni traccia separata, la produzione sarebbe troppo ingombrante per essere risolta regolando solo il segnale di riverbero umido.

Quanto riverbero è sufficiente?

Ricordate che il riverbero viene utilizzato per riempire uno spazio vuoto e asciutto all'interno del brano, e che si deve aggiungere quanto basta per riempire quello spazio. Può essere molto facile rovinare l'intero mix se non si controllano le code del riverbero su ogni traccia.

È opportuno aggiungere il riverbero alle voci?

Sì, l'applicazione del riverbero alle voci è importante per garantire un maggiore sustain e un suono più pieno. In alcuni studi di registrazione, il riverbero funziona naturalmente grazie alle superfici riflettenti e può persino creare una camera d'eco nelle stanze più grandi. Il riverbero digitale offre una maggiore personalizzazione e consente di lavorare in uno spazio complesso che può aiutare a comporre un particolare stile di riverbero.

Qual è il tipo di riverbero migliore per le voci?

Il riverbero a piastra è consigliato per le voci grazie al suo suono morbido e alla sua tonalità brillante. L'uso di questo tipo di riverbero può migliorare la presenza delle voci, rendendole più potenti. È bene fare attenzione, perché il riverbero a piastra può anche produrre uno sgradevole suono metallico se non viene utilizzato correttamente.

Come si chiama una stanza senza riverbero?

Per quanto riguarda questa domanda, si sente spesso parlare di "insonorizzazione". In un certo senso è corretto, ma la terminologia corretta per questo tipo di camera è quella di camera anecoica. Anecoica significa che la camera non è riflettente. Queste camere sono in genere progettate e costruite appositamente per assorbire il suono.

Il riverbero è considerato autotune?

No, si tratta di due cose completamente diverse, perché il riverbero è proprio questo, il riverbero di un suono. Mentre l'autotune, come dice il nome stesso, serve ad accordare le voci e gli strumenti al resto della produzione, assicurando che tutto sia in chiave e uniforme. Inoltre, è bene sapere che i livelli di autotune possono variare e a volte non sono affatto rilevabili nella versione finale.

Qual è la differenza tra eco e riverbero?

L'eco è un singolo riflesso di una superficie in lontananza. Questa superficie deve trovarsi a più di 15 metri di distanza perché l'orecchio umano possa percepire l'eco. Il riverbero è costituito da riflessioni multiple su una superficie vicina, mentre le onde sonore si sovrappongono e si scontrano l'una con l'altra.

Il ritardo è la stessa cosa del riverbero?

No, il ritardo nell'elaborazione audio consiste nel prendere un segnale in ingresso e riprodurlo dopo un determinato lasso di tempo. Naturalmente, il suono del ritardo può essere regolato in molti modi diversi attraverso i parametri della DAW, ma questo effetto non è lo stesso del riverbero che si riflette sulle superfici vicine.