素晴らしいボーカル・レコーディングは、曲の良し悪しを左右します。ですから、オーディオ・エンジニアになるつもりがなくても、ヴォーカル録音の方法を学ぶことは、音楽業界の誰にとっても必要不可欠なスキルなのです。
このスキルがあれば、自宅でデモを録音したり、セッションを行ったり、業界全体で効果的なコミュニケーションをとることが容易になります。何から始めればいいのか分からないという方もご安心ください。この記事では、どこでもどこでもプロフェッショナルなサウンドのボーカルを録音するプロセスを詳しく説明します。
機材集めからレコーディング・セッションの進め方まで、自宅でプロのボーカルをプロデュースするためのステップ・バイ・ステップをご紹介します。さあ、始めよう！
ステージ1：機材を集める
優れたボーカル・レコーディングは、優れた機材から始まる。いや、素晴らしい音楽を作るために、最初のマイクに1,000ドルも出すという意味ではない。しかし、ボーカルのレコーディングを適切に始めるためには、いくつかの基本的な機材が必要です。ここでは、道具箱に入れておくべき主な道具をいくつか紹介しよう。
マイク
素晴らしいボーカル・レコーディングが高品質のマイクから始まるのは当然のことです。しかし、高品質と高価格を混同してはいけません。払っただけのものが手に入ることが多いのは事実ですが、高品質のラージダイアフラム・コンデンサーマイクロフォンを500ドル以下で確保できるのは確かです。
自分のニーズに合ったマイクの種類を選ぶ必要があります。主なマイクをいくつかご紹介しましょう：
ダイナミックマイク
これらは一般的に最も頑丈なタイプのマイクと考えられています。ダイナミックマイクロホンは、よりアグレッシブでスパイクの効いたボーカルを録音するのに最適で、一般的にファンタム電源を必要としません。ダイナミックマイクは、例えばラップやロックのレコーディングに使われるかもしれません。
コンデンサーマイク
コンデンサーマイクは、歌手の声のニュアンスを捉えるように設計されています。コンデンサーマイクは、明るく、空気を含んだようなサウンドで、ボーカルのできるだけ多くの部分をキャッチするために自然な音を出すことを目的としています。これらのマイクは通常ファンタム電源を必要とし、ポップスやポップス関連のジャンルでよく使われます。
リボンマイク
これらのオールドスクールなマイクは、信じられないほど暖かくデリケートだ。録音メカニズムが非常にデリケートなので、細心の注意を払って扱う必要がある。とはいえ、ダイナミックマイクやコンデンサーマイクと比べれば、間違いなく最も正確なレコーディングが可能です。
マイクスタンド
マイクスタンドは、レコーディングの間中、マイクを固定するのに役立ちます。また、必要に応じてボーカリストの身長やパラメーターに合わせて簡単に調整できるものでなければなりません。スタジオのマイクスタンドは、レコーディングの間中しっかりと固定できるよう、ある程度頑丈なものが望ましいでしょう。
外出先でのレコーディングには、使いやすさと持ち運びやすさを考えて、もう少し軽量なものがいいかもしれません。デリケートな機材を傷つけないよう、マイクがスタンドにきちんと固定されていることを必ず確認してください。
ショックマウント
ショックマウントは、余分な "フットノイズ "を取り除き、レコーディング中にマイクを適切な位置に保つのに役立ちます。ショックマウントが付属しているマイクもありますが、別途購入することもできます。
ショックマウントはすべてのボーカルレコーディングに必要というわけではありませんが、自由に使えるものがあれば、より分離感のあるボーカルを作るのに役立ちます。また、標準的なマイククリップや付属のマウントを使ってマイクをマイクスタンドに固定することもできます。
ポップ・シールド
ポップシールドやウィンドスクリーンは、自宅でボーカルを録音する際に大きな違いを生み出します。これらの道具は、マイクとボーカリストの間に直接設置し、ボーカリストが歌っているときに子音が強く出る "破裂音 "や、ボーカリストの声から出る強い空気の爆発をキャッチするように設計されています。
ウインドスクリーンはショックマウントやマイクの種類に合わせる必要がありますが、ポップフィルターはマイクスタンドそのものに固定します。そのため、優れたポップフィルターはマイクのセットアップに対応している必要があります。
オーディオ・インターフェース
オーディオインターフェイスは、ボーカルのデジタル信号をデジタルオーディオワークステーションに直接伝送するのに役立ちます。この機材は、ボーカルをキャプチャーし、ミキシングプロセスを通して適切に編集するために必要不可欠です。
ありがたいことに、100ドル以下で基本的なオーディオインターフェースが手に入ります。入力と出力のソース、インターフェイスの携帯性などを考慮する必要があります。また、インターフェイスにファンタム電源が内蔵されているかどうかも確認する必要があります。
ファンタム電源はさまざまなマイクに必要なので、複数のマイクを使って録音する場合は、追加料金を払う価値があります。しかし、必要に応じてファンタム電源プリアンプを使ってこの要因を回避することもできます。
また、MacやPCユーザー向けのインターフェースもあります。インターフェイスをDAWに接続するためにアダプターを使うことはいつでもできますが、余分なレイテンシーのリスクを減らすために、最も適したオーディオインターフェイスを探すのがベストです。
プリアンプ
プリアンプは、ボーカルレコーディングに必要なサウンドカラーやゲイン、ファンタム電源を供給することができます。これらのツールは常に必要というわけではありませんが、コンデンサーマイクのようなツールにはプリアンプが必要な場合があります。
よりスタイリッシュなプリアンプは、ヴォーカルのサウンドを暖かくし、シンガーの声の良さを引き出すのにも役立ちます。ただ、すべてのスタイルのボーカルが、他の同等のレコーディングよりもウォームなサウンドを必要とするわけではないことを覚えておいてください。
XLRケーブル
ボーカルを自宅でレコーディングする場合、ケーブル類は最も奮発しない買い物かもしれませんが、必要不可欠なものです。一番安いXLRコードを買いたくなるかもしれませんが、これらのケーブルは日常的に使うものです。高品質なケーブルを選ぶことは、良い投資になるかもしれません。
ケーブルはマイクとDAWのコネクタでもあることをお忘れなく。ケーブルの構造が悪かったり、損傷していたりすると、レコーディングに不要な干渉を引き起こす可能性があるので、機材はこまめにチェックしましょう。
また、基本的なケーブル管理のスキルを身につけましょう。ケーブルはきちんと巻いて（絡まらないように）保管し、床に落とさないようにしましょう。ほとんどのケーブルは、時間が経てば交換が必要になるのは避けられませんが、その間にしっかりと手入れをすることで、寿命を延ばすことができます。
スタジオ・ヘッドホン
プロのボーカルを作るには、スタジオグレードのヘッドフォンが最低2セット必要です。一般的なリスニング用のイヤホンやヘッドホンではなく、スタジオ用のヘッドホンを持つことは、レコーディング・セッションを正確に表現するために不可欠です。
一般的なヘッドフォンは、低音がブーストされていたり、シャープなスタジオ・ボーカルに必要なフラットな周波数特性が欠けていたりすることがあります。この必要不可欠なツールがないと、ボーカリストが自分の声を正確に再現できていない場合、スタジオクオリティのボーカルを録音するのは難しいかもしれません。
長時間のボーカル・セッションでも快適な高品質のヘッドフォンに投資する価値はあります。ボーカリストのヘッドホンは、セッションが終わるたびに拭いて清潔に保ち、摩耗や損傷の兆候がないかチェックしましょう。
ステージ2：スタジオとヴォーカリストの準備
最高のボーカル・レコーディングを行うためには、スタジオ・スペースとボーカリストを適切に準備することが不可欠です。ここでは、寝室やリビングルームをレコーディング用の機能的なボーカルブースに変身させるために必要なガイドラインをご紹介します。
適切な部屋を見つける
理想的な世界では、適切な音響処理が施されたプロ仕様の部屋でレコーディングできるはずです。これは多くの人にとって常に可能というわけではありませんが、他の部屋よりも自然な音響処理が施されている部屋もあります。レコーディング中、部屋はできるだけ "デッド "な状態にしたいものです。
つまり、ボーカルは音の反射や歪みのない、可能な限り自然なサウンドであるべきなのです。そのためには、硬い表面や窓があまりない空間を探すとよいでしょう。このような空間では、音波が互いに反射する機会が多くなり、音が歪んでしまう可能性があるからです。
音を吸収するための柔らかい家具がある部屋は、ボーカルのレコーディングに最適です。例えば、クローゼットの中が吸音性のある洋服（音波を吸収するスポンジのような役割を果たします）でいっぱいになれば、一時的なボーカルブースに最適です。
自分自身ではなく歌手をレコーディングするのであれば、プロ仕様のボーカルブースやアイソレーションサウンドブースをクライアントのために作るのが理にかなっているかもしれません。その間に、自宅で良い録音をするのに役立つマイクシールドを見つけることができます。
音響処理
ルームアコースティックの対策は複雑なものではありません。必要な手段があれば、適切な音響パネルに投資することで、ボーカルをプロフェッショナルで洗練されたサウンドに仕上げることができます。また、音響処理材を購入し、レコーディング・スペース全体に撒くこともできます。
余分な空気を吸収するものがあるだけで、部屋の音響に大きな効果があります。コンデンサーマイクで録音する場合は、ボーカリストの頭の後ろにできるだけ余分な音を吸収するものを置くようにしましょう。
また、自宅での制作やミキシングを計画しているのであれば、バストラップやその他の音響処理に投資するのも良いアイデアです。ミキシングの段階で、隣人はこの投資に感謝してくれるでしょうし、トラックを作りながら、より正確な低音レスポンスを感じ取ることができるようになります。
マイクの準備
どんな機材でもそうですが、マイクは大切に扱うことが大切です。コンデンサーマイク、ダイナミックマイク、リボンマイクにはそれぞれ異なるニーズがあるので、それぞれのマイクのお手入れ方法をよく理解しておきましょう。
ボーカリストやレコーディング・スタイルに合ったマイクを選ぶようにしましょう。素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスは適切な機材から始まりますが、それぞれの声にはそれぞれのニーズがあります。
セットアップに関しては、ボーカリストはマイクから約15cm離し、マイクとボーカリストの間にポップフィルターを挟みます。マイクスタンドは、マイクのダイアフラムの真ん中がボーカリストの唇の高さに来るような高さにします。
しかし、もし時間があれば、レコーディング・セッションの準備をする最善の方法は、さまざまなマイクの配置オプションをテストすることです。ボーカリストと協力して、最高のボーカル録音ができるバランスを見つけましょう。
近接効果とは、ボーカリストとマイクの距離が近ければ近いほど、マイクが拾う低域の情報が多くなるというものです。ミキシング・エンジニアには最高のボーカル・レコーディングをしてもらいたいでしょうから、ダイナミック・マイクとコンデンサー・マイクのどちらでボーカル・レコーディング・セッションを行うにしても、このことを念頭に置いてください。
オーディオのプロであれば、レコーディングセッション中、必要に応じてマイクの配置を調整できるはずです。例えば、リードボーカルのレコーディングから、バッキング用のささやくようなボーカルのレコーディングに移る場合、マイクの配置を変える必要があるかもしれません。熟練したシンガーは不適切な配置を回避する方法を知っているかもしれませんが、特に自宅でボーカルを録音するつもりなら、このスキルをマスターしたいものです。
レベル設定
良いレコーディングのためにハードウェア機器をセットアップしたら、DAWとインターフェースのレベルをチェックしましょう。一般的には、ボーカルのピークが-10 dB前後、平均入力レベルが-18 dB前後になるようにします。もしピークが-6dBより高い場合は、マイクのゲインを下げるか、ボーカリストのポジションを調整して、よりバランスのとれたボーカル・レコーディングをしましょう。
レコーディングの段階で、コンデンサーマイクやその他の機材の音が小さすぎる場合、ボーカル録音を適切なレベルで行うために、プリアンプやボーカルコンプレッションが必要になる可能性があります。
ヴォーカリストに確認する
ボーカル・レコーディング・エンジニアとして、あなたはセッションのディレクターです。つまり、ダイナミック・マイクのセッティングやケーブルの整理、あるいはその間にあるあらゆることをしながら、ボーカリストのニーズもチェックしているのです。
レコーディングを始める前に、ボーカリストに歌ってもらい、マイクに向かっている時に不自然に聞こえないか確認する必要があります。試行錯誤しながら音響処理やマイクの配置を調整することで、求めるクオリティのボーカル録音ができるかもしれません。
ボーカリストに、マイクから自分の声がきちんと聞こえるかどうか尋ね、レコーディング・セッション中にクリック・トラックやちょっとしたリバーブを加えることを申し出る。
レコーディングの前夜は、ボーカリストに声帯を休ませるように促しましょう。ボーカリストは十分な睡眠をとり、水分補給をし、歌詞とメロディーをすべて準備して、最初のセッションに臨みましょう。
ステージ3：レコーディング開始
機材がきちんとセットアップされ、準備が整ったところで、いよいよボーカル・レコーディングの開始です！ここでは、ボーカル・レコーディングを最高の状態で行うためのコツをご紹介します。
ヴォーカリストにウォームアップの時間を与える
ボーカリストはブースでウォームアップする時間を持つべきです。これには、曲を2、3回歌ったり、呼吸の練習をしたり、その中間でもかまいません。ボーカリストが曲の練習をしたい場合も、練習テイクを録音するのがよいでしょう。
練習録音から何が生まれるか分からないので、できるだけ多くのボーカル録音のオプションを得るようにしましょう。録り足りないよりは録り過ぎた方がいいに決まっている。
必要に応じて休憩を取る
ボーカルレコーディングは、精神的にも肉体的にも大変な作業です。スタジオにいる時間が長ければ、この点ではあまり贅沢はできないかもしれませんが、ボーカリストとあなた自身のためにも、レコーディングの過程で休憩を取るのは良いアイデアです。そうすることで、ボーカル・レコーディング中に新鮮な耳を持つことができ、ボーカリストに指示を出しやすくなります。
ヴォーカリストを快適に保つ
レコーディングエンジニアとして最も重要な仕事のひとつは、ボーカリストを励まし、個々のニーズに応えることです。ボーカル録音のテイクが特にうまくいった場合は、そのことを伝えましょう！ヴォーカリストは緊張していることが多いので、あなたの励ましは彼らの気分を良くするだけでなく、全体としてより良いヴォーカル・レコーディングに仕上げることにもつながります。
少しずつ
ボーカリストが曲のフルテイクを取るのに苦労している場合、セクションやチャンクに分けて取るのもひとつの方法です。そうすることで、ミキシング・プロセスで最も自然なヴォーカル・コンプが得られるからだ。
しかし、チャンクのレコーディングは、レコーディング・ブースでの足場をまだ見つけられていないボーカリストにとって、それほど気後れすることなく行えるだろう。また、ハーモニーやオーバーラップするボーカル、曲のバッキング・ボーカルを録音する際にも、優れた効果を発揮する。
複数のフルテイクを録音する
ボーカル・レコーディングの全体的な経験を最良のものにするためには、ボーカルを少なくとも3テイクはフルで録るようにしたいものです。もちろん、ポストプロダクションの段階でディエッサーなどのツールを使ってブレス音を軽減することもできますが、ミキシング段階で録音を編集しながら過剰に補正するよりも、よりクリーンなソース録音を得る方が常にベストです。
異なるテイクを録音しながら、ボーカリストにリード・ボーカルの異なるスタイルを試すように促すこともできます。セッション中、できる限り多くのフルテイクを取りましょう。
ステージ4：チェックと再レコーディング
ボーカルをトラッキングした後は、セッションで必要なものがすべて得られたかどうかを確認するために、必ず擦り合わせを行ってください。ここでは、ボーカルレコーディングの最終段階での注意点をご紹介します。
ラフ・ミックスのチェック
ボーカルのテイクを、セッションのインストゥルメンタルとの関連でチェックします。ボーカリストには、ミックスのプレイバックに基づいて、異なるボーカルのトーンやスタイルを選んでほしいかもしれません。ヴォーカルは、分離した場合とセッションの場合ではまったく違う音に聞こえることがあるので、必ず腰を落ち着けて文脈に沿ってテイクをチェックしてください。
ヴォーカリストとの復習
あなたはボーカリストの赤ん坊と仕事をしているのだということを忘れないでください。ボーカリストとじっくり話す時間を取りましょう。彼らは、例えば、特定のラインを感情的にどのように聴かせたいかについて、洞察力を持っているかもしれません。彼らの再録音の要望を尊重し、必要であれば有益なフィードバックを提供してください。
ハーモニーまたはバッキング・ヴォーカルを考える
ボーカリストがその気なら、セッション中にハーモニーや追加のバッキング・ボーカルをトラッキングすることも考えておくといいでしょう。覚えておいてほしいのは、何かを録音して使わない方が、オプションが全くないよりは常に良いということです。もし気が向いたら、ボーカリストに提案して、ボーカル録音のオプションを増やすこともできます。
必要に応じて再レコーディング
一度録音したものを何度も録り直すことを恐れないでください！ボーカルのレコーディングは確かに面倒な作業ですが、残念ながら、一度ボーカルレコーディングに焼き込んでしまうと、どうしても修正できない部分もあります。エンジニア（またはあなた）がミキシング・プロセスを通して十分な作業量を確保できるように、できるだけ多くのレコーディングを行うことが、ボーカル・エンジニアとしてのあなたの仕事です。
レコーディングでよくある5つの間違い
素晴らしいボーカル・レコーディングをするためには、何をすべきか理解するのと同じくらい、何をすべきでないかを理解することも重要です。ここでは、セッション中に絶対に避けたい一般的なレコーディング・ミスを紹介します。
- 録音不足は禁物です。ヴォーカル録音中のあなたの使命は、次のエンジニアのために、できるだけ多くの使える録音テイクを取ることです。プロダクション・プロセスを通じて問題は複雑化するだけなので、強力なボーカル・レコーディングから始めなければ、洗練されたプロフェッショナルなサウンドを生み出すのは難しいでしょう。疑わしい場合は、念のため必要以上に録音しておきましょう。
- サウンド・トリートメントをおろそかにしてはいけない。音響処理は高価なものである必要はありません。クローゼットを空にして、DIYボーカルブースを作るスペースを確保することもできます。アコースティック・パネルやその他のスタジオ・グレードの機材を買う余裕がなくても、サウンド・トリートメントに気を配っていることを確認してください。
- 時間をかけて。時には、1曲のボーカル録音に何度もセッションを重ねることもあります。これは面倒なことですが、ヴォーカルをレコーディングしている間、シンガーが緊張しているように聞こえるのは避けたいものです。このプロセスの重要な部分を通して、忍耐強くいるようにしましょう。
- 練習を忘れずに。ボーカル・レコーディングは培われるスキルなので、自分の時間を使って練習しましょう。また、地元のスタジオでボランティアをして、他のプロのセットアップの感覚や実地経験を得ることもできます。
- 理解できない機材は使わないこと。コンデンサーマイクやプリアンプなどにはそれぞれ複雑な仕組みがあり、トラッキングセッションで使用する前にエンジニアがよく理解しておく必要があります。時間をかけて機材について読み、適切な手入れをするようにしてください。
音楽には何事にも例外がありますから、過去にこれらの間違いを1つ以上犯してしまったとしても、落胆する必要はありません。しかし、自宅にいながらにしてスタジオクオリティのボーカルを作る最高のチャンスを得るために、可能な限りこれらの間違いを避けるようにしましょう。
レコーディング・ボーカル FAQ
ボーカル・レコーディングの技術を学ぶのにまだ苦労していますか？ここでは、ボーカル・レコーディングにまつわるよくある質問と回答をご紹介しますので、理解を深めてください。
ボーカルのレコーディングは難しいですか？
ボーカルのレコーディングは必ずしも難しいものではない。とはいえ、レコーディングに適したスタジオを準備するためには、いくつかの機材が必要です。また、プロフェッショナルなレコーディングをするためには、標準的なレコーディングの手順やテクニックを学ぶことが不可欠です。他のスキルと同様、練習あるのみです。
マイクなしでボーカルを録音できますか？
デモやスクラッチ・レコーディングであれば、携帯電話などでスタジオ・マイクなしでボーカルを録音できるかもしれません。とはいえ、公に発表する予定のあるものにはプロ仕様のマイクを使うべきです。ありがたいことに、現在の市場では500ドル以下で高品質のスタジオマイクを手に入れることができる。
ボーカルはどのくらいの音量で録音すればいいのでしょうか？
ボーカルのピークが-10dBFS付近になるように録音してください。どのマイクもボーカリストによって微調整が必要なので、レコーディングに入る前にマイクの設定を調整する時間を作ってください。
どこでボーカルを録音できますか？
ボーカルのレコーディングは、音の反射があまりなく、遮音された環境で行うのが理想的です。つまり、希望する部屋で手拍子をしても、エコーや外の音が聞こえないことが望ましいのです。ベストなシナリオは、プロが音響処理した環境でレコーディングすることですが、かなり静かで隔離された部屋でもピンチには対応できます。
オーディオ・インターフェースなしでボーカルを録音できますか？
一般的には、そうではありません。録音したものをDAWに変換するには、オーディオインターフェースが必要です。ありがたいことに、100ドル以下で高品質のオーディオ・インターフェースを手に入れることができます。選択したインターフェイスが、選択したマイクに必要な入出力機能とファンタム電源を備えていることを確認してください。
ボーカルが歪んで聞こえるのはなぜですか？
ボーカルが歪むのは、マイクのゲインが高すぎたり、歌手がマイクに近すぎたりするのが一般的な原因です。その他、機材やケーブルが損傷していることもよくあります。歪みの原因を特定するために、一度に1つのエレメントをテストしてください。
ボーカルはモノラルとステレオのどちらで録るべきですか？
メインボーカルは一般的にモノラルで録音すべきですが、この件に関して絶対的なルールはありません。とはいえ、複数人を同時に録音するような場合は、ステレオで録音するのが理にかなっている場合もあります。また、ステレオ録音をする前に、マイクにステレオ機能があるかどうかを確認してください。
歌手はヴォーカルをワンテイクで録音するのですか？
多くのシンガーは1テイクでボーカルを録ることができますが、だからといって1テイクしか録ってはいけません。レコーディング・セッションを終える前に、少なくとも3テイクはフルに録るのがベストです。各セクションを分割して録音することもできますが、これは好ましい方法ではありません。
ボーカルはビートより大きい方がいいのか？
これはジャンルに依存します。ボーカルは、レコーディングの間中、ボーカリストが聞き取れるくらいの音量が必要です。ボーカルのバランスは、ミキシングの過程でいつでも考えることができます。一般的に言って、セッションの他の曲の中で目立つ、1つか2つのメイントラックを持つべきです。
ヴォーカル録音の前日にすべきことは？
あなたがセッションを運営するのであれば、必要な機材をすべてセットアップし、準備が整っていることを確認してください。ヴォーカリストとしては、水分補給と十分な睡眠を心がけ、準備をして臨みましょう。スタジオの時間はお金ですから、前もって準備すればするほど良いのです。
ボーカルの正しい録音方法を学ぶことは、プロデューサーにとって必須のスキルです。このガイドを参考に、自宅で簡単に素晴らしいボーカル・レコーディングができることを願っています。それでは、良いレコーディングを！
