오디오 효과를 발견하기 위해 연구하거나 오디오 효과에 대한 이해를 깊게 하기 위해 연구하는 사람이라면 오디오 효과가 매우 광범위한 주제라는 것을 곧 깨닫게 될 것입니다. 실제로 이 글을 읽고 있는 지금 이 순간에도 엔지니어들은 새로운 오디오 효과를 개발하거나 기존 오디오 효과를 개선하기 위해 노력하고 있습니다. 인간의 귀는 오디오 신호에 추가되는 복잡성과 독창성을 높이 평가하기 때문에 프로듀서들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

초보자라면 무언가를 제작할 때마다 오디오 효과와 관련하여 실존적 위기에 직면한다는 것을 알고 있을 것입니다. 전문가라면 여전히 새로운 효과를 발견하거나 새로운 조합을 만드는 데 많은 시간을 할애하고 있을 것입니다. 어느 쪽이든 오디오 효과에 대한 새로운 지식을 항상 마음속에 간직하는 것이 좋습니다.

이 글에서는 오디오 효과의 의미와 오디오 효과가 사운드에 중요한 이유에 대해 다시 한 번 살펴보고자 합니다.

각 오디오 효과의 차이점과 각 오디오 효과가 음악 제작에서 최적의 역할을 하는 시기를 이해할 수 있습니다.

오디오 효과 자체에 대해 알아보기 전에 궁금증을 해소할 수 있는 몇 가지 자주 묻는 질문에 답해 보겠습니다.

자세히 알아보겠습니다.

오디오 효과란 무엇인가요?

오디오 효과는 입력 오디오 신호에 간섭하여 출력 사운드 신호에 영향을 주는 소프트웨어(DAW) 또는 하드웨어(아날로그) 장치입니다. 물리학에서 오디오 효과는 악기나 일반적으로 모든 오디오 신호 소리에 적용될 때 음파를 변화시킵니다. 가장 중요한 스튜디오 도구 중 하나입니다.

이를 설명하기 위해 사용할 수 있는 많은 명백한 예 중 하나는 공간에 따라 목소리가 어떻게 느껴지는지입니다. 창문이 없는 작은 방에 들어가 노래를 부르기 시작하면 넓은 홀에 들어서는 순간 목소리에 울림이 더 커지고 일반적으로 느낌이 달라집니다.

오디오 효과가 필요한 이유는 무엇인가요?

오디오 신호에 오디오 효과를 적용하면 음파의 동작이 변경되어 원래 오디오 신호가 수정됩니다. 그 결과 청취자가 동일한 원본 신호이지만 다른 느낌으로 감상할 수 있는 뚜렷한 사운드가 만들어집니다.

오디오 효과는 믹싱 및 마스터링 프로세스에서 중요한 역할을 합니다. 나만의 사운드를 찾고 다른 프로듀서들과 차별화할 수 있는 핵심 요소입니다. 음악을 더 발전시킬수록 오디오 효과의 과학이 이제 프로덕션 자체보다 더 중요하다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 이것이 바로 퀸, 레드 핫 칠리 페퍼스, 라디오헤드가 지금과 같은 사운드를 낼 수 있었던 이유입니다.

일반적인 오디오 효과란 무엇인가요?

오늘날 시장에는 매우 다양한 오디오 효과가 있습니다. 이러한 효과를 이해하려면 먼저 분류해야 하며, 이를 위해 소리를 조작하는 방식에 따라 분류합니다.

• 시간 기반 오디오 효과: 리버브, 딜레이, 에코.
• 변조 오디오 효과: 코러스, 트레몰로, 플랜저, 페이저.
• 스펙트럼 오디오 효과: 패닝 및 이퀄라이제이션.
• 다이나믹 오디오 효과: 압축 및 왜곡.
• 필터

이렇게 분류하면 사운드 조작 측면에서 이러한 오디오 효과의 목적을 알 수 있습니다. 시간 기반 오디오 효과는 신호의 타이밍을 어떤 식으로든 조작하는 모든 프로세스입니다. 변조 오디오 효과는 음파에 시간 지연된 버전을 추가하고 시간이 지남에 따라 크기가 변하는 특수한 유형입니다. 스펙트럼 오디오 효과는 원하는 시간에 또는 노래와 함께 패스 필터를 추가하는 데 특화되어 있습니다. 다이내믹 효과는 출력 범위를 정의하고 오디오 신호를 더 조용하게 또는 더 크게 만드는 데 도움이 됩니다. 마지막으로 필터는 대역 통과 필터를 생성하여 원하지 않는 주파수를 제거합니다.

오디오에 효과를 추가하려면 어떻게 해야 하나요?

오디오 효과를 추가하는 과정은 아날로그와 디지털 프로덕션 모두에서 거의 동일하지만, 그 방법만 다릅니다. 아날로그 프로덕션에서는 음원과 입력 사이에 이펙트 유닛을 배치해야 합니다. 기타에 에코를 적용하려면 먼저 기타를 에코 페달에 연결한 다음 그 페달에서 입력으로 연결해야 한다고 가정해 봅시다. 이렇게 하면 사운드 신호가 이펙트 유닛, 입력, 그리고 마지막으로 에코와 함께 출력됩니다.

디지털 프로덕션에서는 몇 번의 클릭만으로 사운드 신호에 오디오 효과를 적용할 수 있습니다. 대부분의 DAW에서는 조작하려는 오디오 부분을 선택하고 편집을 클릭한 다음 원하는 오디오 효과를 추가하고 마지막으로 출력 품질을 조정해야 합니다.

이 글을 읽고 나면 이러한 오디오 효과에 대해 알고 싶으실 겁니다. 그러니 더 이상 지체하지 말고 오늘날 음악 산업에서 가장 중요한 오디오 효과에 대해 알아보겠습니다. 이것은 광범위한 목록이 아니라 시작하기 위한 것일 뿐입니다.

시간 기반 오디오 효과

에코

에코는 원래 신호가 반사되어 나중에 청취자의 귀에 도달하도록 특별히 생성된 것입니다. 에코가 귀에 도달하는 시간은 출력 소스, 청취자, 반사 표면 사이의 거리에 따라 달라집니다. 거리가 멀수록 반사가 지연되는 시간이 길어집니다. 그 반대도 마찬가지입니다.

에코를 추가할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개변수는 다음과 같습니다:

• 피드백: 피드백: 원본 사운드에 얼마나 많은 리플렉션을 피드백할지 결정할 수 있습니다. 강도를 더하거나 줄일 수 있습니다.
• 건식/습식 신호: 믹스에서 원하는 원본 사운드(건식 신호)와 에코된 사운드(습식 신호)의 양을 조정합니다.

가장 확실한 예 중 하나는 산 정상에서 소리를 지를 때 목소리의 메아리가 울리는 것입니다. 그 외침의 반향이 바로 에코의 뜻입니다.

이 오디오 효과는 록 기타리스트가 자신의 사운드에 힘을 더하는 데는 좋지만 팟캐스트의 경우 매우 바람직하지 않을 수 있습니다. 그것은 모두 여러분이 무엇을 하느냐에 달려 있습니다.

리버브

리버브는 여러 개의 메아리가 단단한 표면에 여러 번 반사되어 진폭이 다른 복잡한 울 림을 만들어냅니다. 이러한 반향은 우리 주변에서 매일 발생하지만 우리는 너무 바빠서 주의를 기울이지 못합니다. 다음에 실내 수영장이나 교회에 갔을 때 시간을 내서 알아차린다면, 말을 할 때 여러 개의 메아리가 진동하는 느낌을 리버브라고 할 수 있습니다. 음파가 너무 빨리 튀어서 서로 겹쳐서 울려 퍼지는 것을 우리는 잔향이라고 부릅니다. 원래 오디오 신호와 처리된 신호는 밀리초 단위로만 분리되어 있기 때문에 우리는 두 신호를 동시에 듣는 것처럼 착각합니다.

리버브를 추가할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 파라미터는 다음과 같습니다:

• 크기: 에뮬레이트할 공간 크기를 결정할 수 있습니다. 공간이 클수록 리버브가 길어지고 스테레오 이미지가 넓어집니다.
• 사전 지연: 첫 번째 리플렉션이 발생하는 시간을 결정합니다.
• 부패: 리플렉션이 감쇠하기 시작하기까지의 시간을 수정합니다.
• 차단 주파수(높음): 정의된 양의 고주파 요소를 차단하는 하이패스 필터를 적용합니다. 믹스에서 금속성 소리가 나는 경우 고주파수 범위의 요소를 차단해 보세요.
• 차단 주파수(낮음): 정의된 양의 저주파 요소를 차단하는 로우패스 필터를 적용합니다. 믹스가 탁하게 들리는 경우 저주파수 범위부터 줄여 킥과 베이스에 더 많은 공간을 확보하세요.
• 믹스(습식/건식): 믹스에서 허용할 원음(건식 신호)과 잔향(습식 신호)의 양을 결정할 수 있습니다.
  

이 오디오 효과는 믹스에서 공간감을 연출하는 좋은 방법이며 노래의 모든 요소를 통일하는 데 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 보컬과 기타에 잘 어울립니다.

지연

지연 오디오 효과는 원본 신호의 복사본을 저장 매체에 저장하고 제작자가 지정한 시점에 재생하는 자체 제작 오디오 처리 기술입니다. 가장 일반적으로 사용되는 것은 슬랩백 딜레이로, 원본 입력 직후에 리플렉션을 재생하는 딜레이의 한 유형입니다.

다음은 지연을 추가할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 매개변수입니다:

• 피드백: 피드백: 에코의 수와 각 에코 간의 공명을 결정할 수 있습니다.
• 시간: 소스 신호와 에코/멀티 에코 사이의 시간입니다.
• 시간 X: 지연 오디오 효과 템포의 기준으로 사용하는 값입니다.
• 차단 주파수: 정의된 스펙트럼에 속하지 않는 고주파 및 저주파 요소를 차단하는 통과 필터의 주파수 스펙트럼을 정의합니다.
  

지연 오디오 효과는 믹스에서 요소를 뒤로 밀어내거나 더 넓은 스테레오 이미지를 제공하는 데 사용할 수 있습니다. 이 시간 기반 오디오 효과는 리듬의 다양성을 더하고 믹스에 깊이를 더하여 프로덕션을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

변조 오디오 효과

코러스

코러스 효과는 오디오 회로에서 원래 신호를 여러 신호로 분할하여 건조한 신호의 피치를 변경하는 코러스 지연 신호가 바로 뒤에 오는 오디오 변조 효과입니다. 톤을 두껍게 하고 서사적인 느낌을 연출합니다.

코러스 효과는 워싱 사운드와 믹스 앰비언트의 보조 레이어를 만드는 데 가장 잘 사용되지만, 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 가장 확실한 예 중 하나는 기타를 기타의 '코러스'처럼 느끼게 하는 것입니다.

코러스를 추가할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개변수는 다음과 같습니다:

• 모양: 지연된 신호를 변조하는 데 사용되는 파형 유형을 설정합니다.
• 비율: 속도: 저주파 오실레이터가 코러스 신호를 변조하는 주파수를 설정합니다.
• 지연 오프셋: 원본 신호와 코러스 신호 사이의 시간을 밀리초 단위로 설정합니다.
• 가변 피드백: 코러스 신호의 디케이싱 반복을 생성합니다. 값이 높을수록 딜레이 라인에서 더 많은 에코가 재생됩니다.

이 오디오 효과는 매우 창의적으로 사용할 수 있습니다. 코러스에 10명의 트럼펫을 사용하는 대신 이 플러그인을 사용하면 트럼펫 오디오 신호를 원하는 수로 분할하여 동일한 오디오 환경을 만들 수 있습니다. 또한 지연 없이 여러 개의 에코를 동시에 가져와서 사용할 수도 있습니다.

트레몰로

트레몰로는 같은 음이 너무 빠르게 반복되어 주위에 흔들리는 효과를 내는 것을 말합니다. 이 오디오 효과는 음정이 약간 다른 두 음을 합쳐서 만들 수도 있습니다. 기타리스트는 목을 연주하는 손가락을 매우 빠르게 위아래로 움직여 이 효과를 내며, 이를 흔히 비브라토라고 합니다. 사람의 귀에는 똑같이 들리지만 이론적으로는 같은 것이 아닙니다. 비브라토는 음정을 변화시키는 반면 트레몰로는 음량을 변화시킵니다.

트레몰로는 플러그인을 통해 소리의 진폭을 변화시킴으로써 구현되는 인기 있는 DAW의 기능입니다. 이제는 거의 모든 것에 트레몰로를 추가할 수 있지만, 여전히 분별력이 중요합니다. 오디오 효과는 그것이 적용되는 맥락만큼이나 중요합니다.

트레몰로를 추가할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개변수는 다음과 같습니다.

• 속도: 저주파 오실레이터가 트레몰로 신호를 변조하는 주파수를 설정합니다.
• 깊이: 깊이: 모듈레이션 양을 설정합니다.
• 오프셋 필드: 트레몰로 효과에서 좌우 움직임의 양을 설정합니다. 이렇게 하면 트레몰로 변화가 작거나 커집니다.
• 동기화: 동기화: 변조 속도를 프로젝트의 템포와 동기화합니다.
  

작곡에서 어떤 음이 목적에 맞지 않거나 충분히 존재하지 않는다고 느껴질 때가 있습니다. 같은 음에 트레몰로를 사용해보고 리듬이 어떻게 채워지는지 확인해 보세요.

플랜지

플랜저 오디오 효과는 입력을 복사하여 약간 위상이 맞지 않는 지연된 버전의 신호를 생성합니다. 이 효과는 녹음된 오디오가 다른 오디오보다 약간 느리게 두 번 재생되는 듯한 인상을 줍니다.

코러스 및 플랜지 오디오 효과에는 동일한 중요한 매개 변수가 있습니다:

• 모양: 지연된 신호를 변조하는 데 사용되는 파형 유형을 설정합니다.
• 비율: 속도: 저주파 오실레이터가 코러스 신호를 변조하는 주파수를 설정합니다.
• 지연 오프셋: 원본 신호와 코러스 신호 사이의 시간을 밀리초 단위로 설정합니다.
• 가변 피드백: 처리된 신호의 감쇠 반복을 생성합니다.
  

플랜지는 두 개의 테이프에 녹음을 재생하고 속도를 조작하는 방법을 고안한 유명한 레 폴의 공로를 인정받았습니다.

페이저

페이저 오디오 효과는 주파수 스펙트럼에서 피크 형태의 하이패스 필터를 생성하여 주파수 대역의 높은 요소를 차단하는 사운드 프로세서입니다. 고주파 범위에서 컷을 생성하고 오디오 전체에서 위아래로 변조합니다.

이 오디오 효과는 펑크 음악에서 매우 유명한데, 장르의 리프와 잘 어울리기 때문입니다. 또한 노래의 느린 앰비언트 부분에도 잘 어울립니다.

페이저를 사용할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개변수는 다음과 같습니다:

• 속도: 속도: 대역 통과 필터의 컷이 변조되는 속도를 제어합니다.
• 피드백: 위상 오디오 회로에 피드백될 위상 신호의 양을 설정합니다.
• 폭: 대역 통과 필터가 스윕할 주파수 범위를 설정합니다.
• 건식/습식 신호: 출력에 허용할 건식 신호와 위상(습식) 신호의 양을 제어합니다.
  

페이저 오디오 효과는 이펙트 유닛에 추가할 수 있는 매우 독특한 효과입니다. 개별 음표에 개성을 더해 사운드에 소용돌이치는 듯한 움직임을 만들어냅니다.

스펙트럼 오디오 효과

패닝

패닝은 패닝 컨트롤을 사용하여 오디오 신호를 스테레오 필드에 분배하는 작업입니다. 좌우 오디오 스펙트럼의 다른 위치에서 소리가 나는 것처럼 보이게 하여 믹스에서 더 많은 공간과 폭을 만들 수 있습니다.

이 오디오 효과는 한쪽 귀에서 들리는 소리가 뇌를 거쳐 다른 쪽 귀로 전달될 때와 같이 노래에서 흥미로운 다이내믹을 만들어냅니다. 패닝은 프로듀서들 사이에서 엄청난 창의력을 발휘할 수 있는 문을 열어주었습니다.

패닝에 중요한 매개변수는 패닝 노브 하나뿐이며, 그것은 바로 패닝 노브 자체입니다. 오디오 필터를 제어하는 노브로, 선택한 패닝에 포함되지 않은 오디오 스펙트럼의 스테레오 쪽을 음소거할 수 있습니다. 따라서 오디오를 스테레오의 오른쪽으로 패닝하면 오디오 필터는 사용자가 지정하기 전까지는 왼쪽 스피커에서 어떤 소리도 나오지 않도록 허용하지 않습니다.

이퀄라이제이션.

이퀄라이제이션은 오디오 주파수 스펙트럼에서 볼륨을 제어하는 제작 기술입니다. 특정 주파수 또는 주파수 범위의 볼륨을 낮추거나 높여서 이퀄라이제이션하거나 완전히 필터링(볼륨 0)할 수 있습니다.

이퀄라이제이션은 좋은 믹스의 핵심이며, 다른 악기의 간섭 없이 악기가 숨을 쉬고 들을 수 있는 공간을 만들어줍니다. 물론 이퀄라이제이션이 잘 되어 있으면 각 사운드가 제 위치에 있기 때문에 스테레오 경험이 향상됩니다.

원칙적으로 킥과 베이스는 주로 이 두 가지로 사운드를 구성하기 때문에 저주파수 영역에 속합니다. 기타와 건반은 중고음역대 악기이며, 보컬은 종류에 따라 다릅니다. 당연히 소프라노의 목소리는 바리톤의 목소리와 동일하게 이퀄라이징되지 않습니다.

오늘날 이퀄라이저는 필터링하는 주파수를 확인할 수 있는 시각적 플러그인 형태로 제공됩니다. 스튜디오 도구에 추가할 수 있는 훌륭한 기능입니다.

다이나믹 오디오 효과

압축

다이나믹 레인지 압축의 줄임말로, 조용한 소리를 증폭하고 큰 소리를 감쇠하여 오디오 전체에서 일정한 볼륨을 유지하는 오디오 신호 처리 방식입니다. 리미터와 함께 사용하면 오디오의 다이나믹 레인지를 제어할 수 있는 완벽한 도구입니다.

이 오디오 효과는 트랙을 다듬고 균질성을 만드는 데 도움이 됩니다. 흩어져 있는 오디오 영역을 가져와 공간에서 파티클을 더 가깝게 만듭니다.

압축할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개 변수는 다음과 같습니다:

• 비율: 볼륨 감소/압축의 양, 즉 다이나믹 레인지를 결정합니다.
• 임계값: 압축기가 작동하기 시작하는 사운드 입력값을 dB 단위로 설정합니다. 그 이하의 값은 영향을 받지 않습니다.
• 공격: 입력이 임계값에 도달하면 압축이 얼마나 빨리 볼륨을 줄이는지 결정합니다.
• 해제: 해제: 볼륨을 줄이거나 늘린 후 압축기가 얼마나 빨리 해제되는지 결정합니다.
• 게인: 게인: 압축으로 인한 게인 감소를 보완하기 위해 출력에 약간의 볼륨을 추가합니다.

오늘날 음악 산업에서 압축은 매우 중요합니다. 일관성 없는 트랙은 더 이상 용납되지 않으므로 스튜디오 도구에서 압축은 필수입니다.

왜곡

이론적으로 왜곡 효과는 오디오 파형의 모든 유형의 변경을 의미합니다. 음악에서 가장 일반적인 유형의 왜곡은 오디오에 많은 게인을 추가하여 생성됩니다. 이렇게 하면 전기 악기에 흐릿하거나 거친 느낌을 줄 수 있습니다.

원치 않는 왜곡도 존재합니다. 오디오 신호의 특성상 일부 시스템 구성 요소가 처리하기에는 너무 높은 레벨의 피크 입력이 있는 경우입니다. 따라서 신호의 일부가 손실되어 울퉁불퉁한 왜곡된 사운드가 발생합니다.

디지털 및 아날로그 원치 않는 왜곡은 신호가 재생되는 시스템의 임계값에 비해 너무 강할 때 발생합니다. 대부분의 DAW에서 이 임계값은 0dB이며, 클리핑이 발생하면 0dB 이상의 수신 신호는 모두 손실됩니다. 우리는 이를 클리핑이라고 부릅니다.

하지만 왜곡을 적절히 사용하면 전기적 사운드에 놀라운 효과를 줄 수 있습니다.

다음은 왜곡을 사용할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 중요한 매개변수입니다:

• 드라이브: 왜곡된 신호의 게인 레벨을 설정합니다. 너무 높으면 신호가 오버드라이브됩니다.
• 톤: 맛있는 톤을 추가하여 왜곡을 부드럽게 하는 데 사용됩니다.
• 출력 최종 출력에서 왜곡된 신호의 양을 설정합니다.
  

디스토션은 하드록, 인디 록, 메탈과 같은 장르에서 오디오 효과의 천재라고 할 수 있습니다. 디스토션이 없었다면 이러한 스타일에 서사적인 느낌을 줄 수 없었을 것입니다.

필터

오디오 필터는 특정 주파수의 볼륨을 차단 주파수라고 하는 임계값 위 또는 아래로 줄여줍니다. 저주파를 감쇠하는 오디오 필터를 저역 통과 필터라고 하고, 고주파를 감쇠하는 오디오 필터를 고역 통과 필터라고 합니다.

오디오 필터는 모양과 기울기에 따라 세 가지 유형이 있습니다:

• 하이패스 필터: 차단 주파수 이상의 주파수는 통과시키고, 그 이하의 주파수는 모두 감소시킵니다.
• 로우 패스 필터: 차단 주파수 이하의 주파수는 통과시키고 그 이상의 주파수는 감소시킵니다.
• 대역 통과 필터: 정의된 주파수 대역에 포함된 주파수는 통과시키고 그 위와 아래에 있는 주파수는 차단합니다.
  

필터에서 가장 중요한 설정은 컷오프 주변의 주파수 대역을 과장하는 공명과 임계값을 설정하기 위해 정의된 컷오프 값입니다.

결론

오디오 효과는 기본 스튜디오 도구 중 하나에 포함되어야 합니다. 오디오 효과에 대해 더 많이 배우고 더 깊이 이해할수록 음악적 관점이 더 넓어집니다. 때로는 올바른 오디오 효과를 사용한 단순한 프로덕션이 천재적인 음악을 만들 수 있고, 잘못된 오디오 효과를 사용한 복잡한 프로덕션은 불쾌감을 줄 수 있습니다. 그러니 주저하지 말고 이러한 주제에 대해 더 깊이 파고들면 언젠가 자신만의 사운드를 찾을 수 있을 것입니다.