훌륭한 보컬 녹음은 노래의 성패를 좌우할 수 있습니다. 따라서 오디오 엔지니어가 될 계획이 없더라도 보컬을 녹음하는 방법을 배우는 것은 음악 산업에 종사하는 모든 사람에게 필수적인 기술입니다.
이 기술을 사용하면 집에서 데모를 쉽게 녹화하고 세션을 진행하며 업계 전반에서 효과적으로 소통할 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 걱정하지 마세요. 이 글에서는 언제 어디서나 전문가 수준의 보컬을 녹음하는 과정을 자세히 설명합니다.
장비 준비부터 녹음 세션 진행까지, 집에서 전문 보컬을 제작하는 방법을 단계별로 알려드리겠습니다. 지금 바로 시작해보세요!
1단계: 장비 모으기
훌륭한 보컬 녹음은 훌륭한 장비에서 시작됩니다. 그렇다고 해서 멋진 음악을 만들기 위해 첫 번째 마이크에 1,000달러를 투자하라는 뜻은 아닙니다. 하지만 보컬 녹음을 제대로 시작하려면 몇 가지 기본 장비가 필요합니다. 다음은 도구 상자에 있어야 할 몇 가지 주요 도구입니다.
마이크
훌륭한 보컬 녹음은 고품질 마이크에서 시작된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 고품질과 높은 가격을 혼동하지 마세요. 가격 대비 성능이 중요한 것은 사실이지만, 500달러 미만으로 고품질의 대형 다이어프램 콘덴서 마이크를 확보할 수 있는 것은 분명합니다.
필요에 맞는 마이크 유형을 선택해야 합니다. 다음은 여러분이 만나게 될 몇 가지 주요 마이크입니다:
다이나믹 마이크
일반적으로 가장 견고한 마이크 유형으로 간주됩니다. 다이나믹 마이크는 보다 공격적이고 격렬한 보컬을 녹음하는 데 적합하며 일반적으로 팬텀 파워가 필요하지 않습니다. 예를 들어 다이나믹 마이크는 랩이나 록 음악을 녹음하는 데 사용할 수 있습니다.
콘덴서 마이크
콘덴서 마이크는 가수의 목소리의 뉘앙스를 포착하도록 설계되었습니다. 콘덴서 마이크는 밝고 경쾌한 소리를 내며 보컬의 최대한 많은 부분을 포착할 수 있는 자연스러운 소리를 내는 것을 목표로 합니다. 이 마이크는 일반적으로 약간의 팬텀 파워 소스가 필요하며 팝 및 팝 관련 장르에서 주로 사용됩니다.
리본 마이크
이 구식 마이크는 놀랍도록 따뜻하고 섬세합니다. 녹음 메커니즘이 매우 섬세하기 때문에 매우 조심스럽게 다뤄야 합니다. 하지만 다이나믹 마이크나 콘덴서 마이크와 비교했을 때 가장 정확한 녹음이 가능하다는 것은 틀림없는 사실입니다.
마이크 스탠드
마이크 스탠드는 녹음 단계 내내 마이크를 고정하는 데 도움이 됩니다. 또한 필요에 따라 보컬리스트의 키와 매개변수에 맞게 쉽게 조절할 수 있도록 쉽게 조절할 수 있어야 합니다. 스튜디오의 마이크 스탠드는 녹음 과정 내내 제자리에 단단히 고정될 수 있도록 다소 튼튼한 것이 좋습니다.
이동 중에 녹음할 때는 사용과 휴대가 간편하도록 조금 더 가벼운 제품을 사용하는 것이 좋습니다. 섬세한 장비가 손상되지 않도록 항상 마이크가 스탠드에 제대로 고정되어 있는지 확인하세요.
쇼크 마운트
쇼크 마운트는 과도한 '발 소음'을 제거하고 녹음하는 동안 마이크의 위치를 적절하게 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다. 일부 마이크는 자체 쇼크 마운트와 함께 제공되지만 별도로 구매할 수도 있습니다.
모든 보컬 녹음 세션에 쇼크 마운트가 필요한 것은 아니지만, 쇼크 마운트가 있다면 보다 고립된 보컬을 녹음하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또는 표준 마이크 클립이나 포함된 마운트를 사용하여 마이크를 마이크 스탠드에 부착할 수 있습니다.
팝 쉴드
팝 쉴드나 윈드스크린은 가정에서 보컬을 녹음할 때 큰 차이를 만들 수 있습니다. 이러한 도구는 마이크와 보컬 사이에 직접 배치되며 노래하는 동안 거친 자음을 표현하는 보컬의 목소리에서 나오는 '파열음' 또는 강한 공기 분출을 포착하도록 설계되었습니다.
윈드스크린은 특정 쇼크 마운트 또는 마이크 선택에 맞춰야 하지만 팝 필터는 마이크 스탠드 자체 에 고정되어 있습니다. 따라서 좋은 팝 필터는 마이크 설정과 호환되어야 하므로 평소에 자주 사용할 수 있는 팝 필터를 찾아야 합니다.
오디오 인터페이스
오디오 인터페이스는 보컬의 디지털 신호를 디지털 오디오 워크스테이션으로 직접 전송하는 데 도움을 줍니다. 이 장비는 보컬을 캡처하고 믹싱 과정에서 적절하게 편집할 수 있도록 하는 데 필수적인 장비입니다.
다행히도 기본 오디오 인터페이스는 100달러 미만으로 구입할 수 있습니다. 고려해야 할 몇 가지 유용한 사항은 입력 및 출력 소스, 인터페이스의 휴대성입니다. 또한 인터페이스에 팬텀 파워가 내장되어 있는지 여부도 확인해야 합니다.
다양한 마이크에는 팬텀 파워가 필요하므로 여러 대의 마이크를 사용하여 녹음하려는 경우 추가 비용을 지불할 가치가 있습니다. 하지만 필요한 경우 팬텀 파워 프리앰프를 사용하여 이 문제를 해결할 수도 있습니다.
Mac 및 PC 사용자를 위한 인터페이스도 있습니다. 어댑터를 사용하여 인터페이스를 DAW에 연결할 수 있지만, 과도한 대기 시간의 위험을 줄이려면 가장 적합한 오디오 인터페이스를 찾는 것이 가장 좋습니다.
프리앰프
프리앰프 또는 프리앰프는 보컬 녹음 체인 전체에 사운드 컬러, 게인 또는 필요한 팬텀 파워를 제공할 수 있습니다. 이러한 도구가 항상 필요한 것은 아니지만 콘덴서 마이크와 같은 도구가 포함된 프리앰프가 필요할 수 있습니다.
보다 스타일화된 프리앰프는 보컬 사운드를 따뜻하게 하고 가수의 목소리를 최대한 끌어내는 데 도움이 될 수 있습니다. 모든 스타일의 보컬이 다른 비슷한 녹음보다 더 따뜻하게 들릴 필요는 없으므로 가끔씩 사용하는 스타일링 도구일 수 있다는 점을 기억하세요.
XLR 케이블
케이블은 가정에서 보컬을 녹음할 때 가장 덜 흥미롭게 구매할 수 있는 품목이지만, 필수품입니다. 가장 저렴한 XLR 케이블을 구입하고 싶을 수도 있지만, 이 케이블을 정기적으로 사용하게 된다는 점을 기억하세요. 고품질 케이블을 선택하는 것이 좋은 투자일 수 있습니다.
케이블은 마이크와 DAW를 연결하는 커넥터이기도 하다는 점을 잊지 마세요. 케이블이 잘못 제작되거나 손상되면 레코딩에 불필요한 간섭이 발생할 수 있으므로 장비를 자주 점검하세요.
또한 기본적인 케이블 관리 요령을 잘 연습하세요. 케이블을 엉키지 않게 올바르게 감아 보관하고 바닥에 떨어뜨리지 않도록 주의하세요. 대부분의 케이블은 시간이 지나면 교체해야 하는 것이 불가피하지만, 그 동안 케이블을 잘 관리하면 수명을 연장할 수 있습니다.
스튜디오 헤드폰
프로급 보컬을 녹음하려면 최소 두 세트의 스튜디오용 헤드폰이 필요합니다. 일반적인 청취용 이어폰이나 헤드폰이 아닌 스튜디오 헤드폰은 녹음 세션을 정확하게 표현할 수 있기 때문에 필수적입니다.
일반 헤드폰에는 선명한 스튜디오 보컬을 녹음하는 데 필요한 저음 부스트가 있거나 평탄한 주파수 응답이 부족한 경우가 있습니다. 이 필수 도구가 없으면 보컬리스트가 자신의 목소리를 정확하게 듣지 못할 때 스튜디오 품질의 보컬을 녹음하기가 어려울 수 있습니다.
장시간 보컬 세션에 편안한 고품질 헤드폰에 투자하는 것이 좋습니다. 세션이 끝날 때마다 보컬리스트의 헤드폰을 닦아서 청결하게 유지하고 마모된 부분이 없는지 확인하세요.
2단계: 스튜디오와 보컬리스트 준비하기
최상의 보컬 녹음을 위해서는 스튜디오 공간과 보컬을 적절히 준비하는 것이 중요합니다. 침실이나 거실을 녹음에 적합한 보컬 부스로 바꾸기 위해 명심해야 할 몇 가지 필수 지침은 다음과 같습니다.
적합한 객실 찾기
이상적인 세상이라면 전문적으로 음향 처리가 잘 되어 있는 녹음실에서 녹음할 수 있을 것입니다. 하지만 대부분의 경우 항상 가능한 것은 아니지만, 다른 곳보다 자연스러운 음향 처리가 잘 되어 있는 녹음실이 있습니다. 녹음하는 동안 방을 최대한 '죽은' 상태로 만들고 싶을 것입니다.
즉, 소리의 반사나 왜곡 없이 보컬이 최대한 자연스러운 소리를 내야 합니다. 이를 위해서는 딱딱한 표면이나 창문이 많지 않은 공간을 찾는 것이 좋습니다. 이러한 공간에서는 음파가 서로 반사되어 소리가 왜곡될 수 있는 기회가 더 많기 때문입니다.
소리를 흡수하는 데 도움이 되는 부드러운 가구가 있는 방은 보컬 녹음에 적합할 수 있습니다. 예를 들어, 음파를 흡수하는 스펀지 역할을 하는 옷으로 가득 찬 옷장은 훌륭한 임시 보컬 부스가 될 수 있습니다.
본인이 아닌 가수를 녹음하는 경우에는 고객을 위해 전문 보컬 부스나 독립된 사운드 부스를 구축하는 것이 좋습니다. 그 동안에는 집에서 좋은 녹음을 하는 데 도움이 되는 마이크 쉴드를 찾을 수 있습니다.
음향 처리
회의실 음향 처리가 복잡할 필요는 없습니다. 필요한 수단이 있다면 적절한 음향 패널에 투자하면 보컬이 전문적이고 세련된 사운드를 낼 수 있습니다. 또는 음향 처리 재료를 구입하여 녹음 공간 전체에 흩어 놓을 수도 있습니다.
과도한 공기를 흡수할 수 있는 무언가가 있는 것만으로도 실내 음향에 상당한 도움이 될 수 있습니다. 콘덴서 마이크를 사용하여 녹음하는 경우 보컬의 머리 뒤쪽을 최대한 많이 처리하여 과도한 소리를 흡수할 수 있도록 주의하세요.
집에서 프로듀싱이나 믹싱을 할 계획이라면 베이스 트랩과 기타 음향 처리에 투자하는 것도 좋은 생각입니다. 믹싱 단계에서 이러한 투자에 감사할 것이며, 트랙을 만드는 동안 보다 정확한 저음 반응을 감지할 수 있을 것입니다.
마이크 준비하기
다른 모든 장비와 마찬가지로 마이크도 조심스럽게 다루는 것이 중요합니다. 콘덴서 마이크, 다이나믹 마이크, 리본 마이크는 모두 서로 다른 요구 사항을 가지고 있으므로 특정 마이크의 관리 지침을 잘 숙지하고 있어야 합니다.
보컬리스트와 녹음 스타일에 맞는 마이크를 선택해야 합니다. 훌륭한 보컬 공연은 올바른 장비에서 시작되며, 각 보컬마다 고유한 요구 사항이 있습니다.
설정 측면에서 보컬리스트는 마이크에서 약 6인치 정도 떨어져 있어야 하며, 마이크와 보컬리스트 사이에 팝 필터가 있어야 합니다. 마이크 스탠드는 마이크 진동판의 중앙이 보컬리스트의 입술 높이에 오도록 충분히 높아야 합니다.
하지만 시간이 있다면 다양한 마이크 배치 옵션을 테스트해 보는 것이 녹음 세션을 준비하는 가장 좋은 방법입니다. 보컬리스트와 함께 최상의 보컬 녹음을 위한 밸런스를 찾고 근접 효과도 잊지 마세요.
근접 효과는 보컬리스트가 마이크에 가까울수록 마이크가 더 많은 저음역대 정보를 포착하는 것을 말합니다. 믹싱 엔지니어는 최상의 보컬 녹음을 원할 것이므로 다이나믹 마이크나 콘덴서 마이크를 사용하여 보컬 녹음 세션을 진행하든 이 점을 염두에 두어야 합니다.
오디오 전문가라면 누구나 녹음 세션 내내 필요에 따라 마이크 배치를 조정할 수 있어야 합니다. 예를 들어, 리드 보컬을 녹음하다가 트랙의 백킹을 속삭이는 보컬로 녹음할 경우 마이크 배치를 바꿔야 할 수도 있습니다. 숙련된 가수는 부적절한 배치를 해결하는 방법을 알고 있을 수 있지만, 특히 집에서 보컬을 추적할 계획이라면 이 기술을 숙달하는 것이 좋습니다.
레벨 설정
좋은 레코딩을 위한 하드웨어 장비를 설정했다면 이제 DAW와 인터페이스의 레벨을 점검할 차례입니다. 일반적으로 보컬의 피크는 -10dB 정도, 평균 입력 레벨은 -18dB 정도가 적당합니다. 피크가 -6dB보다 높다면 마이크 게인을 낮추거나 보컬리스트의 위치를 조정하여 보다 균형 잡힌 보컬 녹음을 해야 합니다.
녹음 단계에서 콘덴서 마이크나 기타 장비의 소리가 너무 작게 들리는 경우, 적절한 수준의 보컬 녹음을 위해 프리앰프나 보컬 압축이 필요할 수 있습니다.
보컬리스트에게 확인
보컬 녹음 엔지니어는 세션의 감독입니다. 즉, 다이나믹 마이크를 설정하고 케이블을 정리하는 동안에도 보컬리스트의 요구 사항을 파악하고 있어야 합니다.
녹음을 시작하기 전에 보컬리스트가 마이크를 잡은 상태에서 부자연스러운 소리가 나지 않도록 노래를 불러야 합니다. 시행착오를 통해 사운드 처리와 마이크 위치를 조정해야 원하는 음질의 보컬 녹음을 얻을 수 있습니다.
보컬리스트에게 마이크에서 자신의 목소리가 제대로 들리는지 물어보고 녹음 세션 중에 클릭 트랙이나 약간의 리버브를 추가해 주겠다고 제안하세요.
녹음 전날 밤에는 보컬이 성대를 충분히 쉬게 하세요. 보컬은 충분한 수면을 취하고 수분을 충분히 섭취하며 첫 세션을 위해 모든 가사와 멜로디를 준비해야 합니다.
3단계: 녹화 시작
이제 장비가 제대로 설정되고 준비가 되었으니 이제 보컬 녹음 과정을 시작할 차례입니다! 다음은 보컬을 추적하는 동안 모두가 최고의 컨디션을 유지할 수 있는 몇 가지 팁입니다.
보컬리스트에게 워밍업 시간 제공
보컬리스트는 부스에서 워밍업할 시간이 있어야 합니다. 여기에는 노래를 몇 번 반복해서 듣거나 호흡 연습 등을 포함할 수 있습니다. 보컬이 노래를 연습하고 싶다면 연습 테이크를 녹음하는 것도 좋은 방법입니다.
연습 녹음에서 어떤 결과가 나올지 알 수 없으므로 가능한 한 많은 보컬 녹음 옵션을 준비하세요. 과소 녹음하는 것보다 과대 녹음하는 것이 항상 더 낫습니다.
필요에 따라 휴식 취하기
보컬 녹음은 정신적, 육체적으로 힘들 수 있습니다. 스튜디오에서 작업하는 경우에는 이런 면에서 여유가 없을 수 있지만, 보컬과 자신을 위해 트래킹 과정 전반에 걸쳐 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 보컬 녹음을 하는 동안 귀가 맑아져서 보컬에게 방향을 제시하기가 더 쉬워집니다.
보컬리스트의 편안함 유지
녹음 엔지니어의 가장 중요한 임무 중 하나는 보컬을 격려하고 개별적인 요구 사항을 충족시키는 것입니다. 특히 만족스러운 보컬 녹음 테이크가 있다면 보컬에게 알려주세요! 보컬리스트는 종종 다소 긴장할 수 있으므로 격려를 해주면 기분이 나아질 뿐만 아니라 전반적인 보컬 녹음 결과물도 더 좋아질 수 있습니다.
청크 단위로 가져가기
보컬이 노래의 전체 테이크를 녹음하는 데 어려움을 겪고 있다면 노래를 섹션 또는 청크 단위로 녹음하는 것도 한 가지 방법입니다. 이렇게 하면 믹싱 과정에서 가장 자연스러운 보컬 컴포지션을 만들 수 있으므로 최소한 전체 테이크를 녹음하는 것이 이상적입니다.
그러나 녹음 청크는 아직 녹음 부스에 발을 들여놓지 않은 보컬리스트에게는 덜 부담스러울 수 있습니다. 또한 하모니, 겹치는 보컬 또는 노래의 백 보컬을 잡는 데에도 유용하게 사용할 수 있습니다.
여러 개의 풀 테이크 녹화
최상의 보컬 녹음 환경을 위해서는 보컬의 전체 테이크를 3회 이상 확보하는 것이 좋습니다. 물론 포스트 프로덕션 과정에서 디에서나 기타 도구를 사용하여 숨소리를 완화할 수 있지만, 믹싱 단계에서 녹음을 편집하면서 과도하게 보정하는 것보다 항상 깨끗한 소스 녹음을 얻는 것이 가장 좋습니다.
보컬리스트에게 다양한 테이크를 녹음하면서 리드 보컬의 다양한 스타일을 시도해 보라고 권할 수도 있습니다. 세션 내내 지나치게 지치지 않고 최대한 많은 전체 테이크를 녹음할 수 있습니다.
4단계: 확인 및 재녹화
보컬을 추적한 후에는 세션에서 필요한 모든 것을 얻었는지 확인합니다. 다음은 보컬 녹음 세션의 마지막 단계를 진행할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항입니다.
러프 믹스 확인
세션의 악기 맥락에서 보컬 테이크를 확인합니다. 보컬리스트가 믹스 재생에 따라 다른 보컬 톤이나 스타일을 선택하기를 원할 수도 있습니다. 보컬은 단독으로 들었을 때와 세션에서 들었을 때 완전히 다르게 들릴 수 있으므로 상황에 맞게 테이크를 확인할 수 있는지 확인하세요.
보컬리스트와 함께 검토하기
보컬리스트의 아기와 함께 일하고 있다는 사실을 기억하세요. 시간을 내어 보컬리스트와 함께 앉아보세요. 예를 들어 특정 대사가 감정적으로 어떻게 들렸으면 좋겠는지에 대한 인사이트가 있을 수 있습니다. 재녹음 요청에 응하고 필요한 경우 유용한 피드백을 제공하세요.
하모니 또는 백 보컬 고려하기
보컬리스트가 원한다면 세션 중에 하모니나 추가 백 보컬을 추적하는 것도 좋은 생각입니다. 옵션이 전혀 없는 것보다는 녹음하고 사용하지 않는 것이 항상 낫다는 점을 기억하세요. 편하다면 보컬리스트에게 추가 보컬 녹음 옵션을 제안하여 도움을 받을 수 있습니다.
필요에 따라 재녹화
한 번 녹음한 것을 다시 녹음하는 것을 두려워하지 마세요! 보컬 녹음은 확실히 지루한 과정일 수 있지만, 안타깝게도 일단 보컬 녹음에 들어가면 고칠 수 없는 부분도 있습니다. 엔지니어가 믹싱 과정에서 충분히 작업할 수 있도록 가능한 한 많은 녹음을 확보하는 것이 보컬 엔지니어의 역할입니다.
피해야 할 일반적인 녹음 실수 5가지
멋진 보컬 녹음을 하려면 무엇을 해야 하는지 이해하는 것만큼이나 하지 말아야 할 것을 이해하는 것도 중요합니다. 다음은 세션 중에 어떤 대가를 치르더라도 피해야 할 몇 가지 일반적인 녹음 실수입니다.
- 과소 녹음하지 마세요. 보컬을 녹음할 때 여러분의 임무는 다음 엔지니어가 사용할 수 있는 녹음 테이크를 최대한 많이 확보하는 것입니다. 제작 과정 전반에 걸쳐 문제가 발생할 수 있으므로 강력한 보컬 녹음으로 시작하지 않으면 세련되고 전문적인 사운드를 만들기가 어려울 수 있습니다. 확실하지 않은 경우에는 안전을 위해 필요 이상으로 녹음하세요.
- 음향 처리를 소홀히 하지 마세요. 음향 처리가 꼭 비쌀 필요는 없습니다. 옷장을 비워 DIY 보컬 부스를 위한 공간을 확보하는 것만으로도 충분할 수 있습니다. 음향 패널이나 기타 스튜디오급 장비를 구입할 여력이 없더라도 음향 처리에 신경을 써야 합니다. 항상 아무것도 하지 않는 것보다 낫습니다.
- 천천히 하세요. 때로는 한 곡의 보컬을 녹음하는 데 여러 세션이 필요할 수 있습니다. 지루할 수 있지만, 보컬을 녹음하는 동안 가수가 긴장하거나 긴장한 것처럼 들리는 것은 절대 원치 않을 것입니다. 이 필수적인 과정에서는 인내심을 가지고 기다리세요.
- 연습하는 것을 잊지 마세요. 보컬 녹음은 연습을 통해 기를 수 있는 기술이기 때문에 시간을 내어 연습하세요. 현지 스튜디오에서 자원봉사를 하며 다른 전문 스튜디오의 환경과 현장 경험을 쌓을 수도 있습니다.
- 이해하지 못하는 장비는 사용하지 마세요. 모든 콘덴서 마이크, 프리앰프 등에는 추적 세션에 사용하기 전에 엔지니어가 잘 이해해야 하는 복잡한 기능이 있습니다. 시간을 내어 장비에 대해 충분히 숙지하고 적절하게 관리하세요.
음악의 모든 것에는 예외가 있으므로 과거에 이러한 실수를 한 번 이상 저질렀다고 해서 낙담할 필요는 없습니다. 하지만 가능하면 이러한 실수를 피하여 집에서 편안하게 스튜디오 수준의 보컬을 만들 수 있는 최고의 기회를 얻도록 노력하세요.
보컬 녹음 FAQ
아직도 보컬 녹음 기술을 배우는 데 어려움을 겪고 계신가요? 보컬 녹음과 관련하여 자주 묻는 질문과 답변을 통해 이해의 폭을 넓혀보세요.
보컬을 녹음하는 것이 어렵나요?
보컬을 녹음하는 것이 반드시 어려운 것은 아닙니다. 하지만 적절한 녹음을 위해 스튜디오를 설정하려면 몇 가지 장비가 필요합니다. 또한 전문적인 녹음을 위해서는 표준 녹음 절차와 기술을 익히는 것이 필수적입니다. 다른 모든 기술과 마찬가지로 연습이 완벽을 만듭니다.
마이크 없이 보컬을 녹음할 수 있나요?
데모나 스크래치 녹음을 위해 휴대폰에 스튜디오 마이크 없이도 보컬을 녹음할 수 있습니다. 하지만 공개적으로 발표할 계획이라면 전문 마이크를 사용해야 합니다. 다행히도 오늘날의 시장에서는 500달러 미만의 고품질 스튜디오 마이크를 구입할 수 있습니다.
보컬을 얼마나 크게 녹음해야 하나요?
보컬의 음량이 -10dBFS 정도에서 피크가 되도록 녹음해야 합니다. 모든 마이크는 보컬리스트에 따라 세밀하게 조정해야 하므로 녹음 과정에 들어가기 전에 마이크 설정을 조정할 시간을 충분히 확보하세요.
보컬은 어디에서 녹음할 수 있나요?
이상적으로는 소리가 너무 많이 반사되지 않고 소리가 차단된 환경에서 보컬을 녹음하는 것이 좋습니다. 즉, 원하는 방에서 박수를 치더라도 에코나 외부 소음이 들리지 않아야 합니다. 가장 좋은 시나리오는 전문적으로 음향 처리가 된 환경에서 녹음하는 것이지만, 여의치 않다면 상당히 조용하고 고립된 방도 괜찮습니다.
오디오 인터페이스 없이 보컬을 녹음할 수 있나요?
일반적으로는 아닙니다. 녹음을 DAW로 변환하려면 오디오 인터페이스가 필요합니다. 다행히도 100달러 미만의 고품질 오디오 인터페이스를 구입할 수 있습니다. 선택한 인터페이스에 선택한 마이크에 필요한 입력 및 출력 기능과 팬텀 파워가 있는지 확인하세요.
내 보컬이 왜 왜곡되게 들리나요?
보컬이 왜곡되는 것은 일반적으로 마이크 게인이 너무 높거나 가수가 마이크에 너무 가까이 위치하기 때문에 발생합니다. 기타 일반적인 원인으로는 장비나 케이블이 손상된 경우가 있습니다. 한 번에 한 가지 요소씩 테스트하여 왜곡의 원인을 파악하세요.
보컬을 모노로 녹음해야 하나요, 스테레오로 녹음해야 하나요?
메인 보컬은 일반적으로 모노로 녹음하는 것이 좋지만, 이에 대한 절대적인 규칙은 없습니다. 하지만 한 번에 여러 사람을 녹음하는 경우에는 스테레오로 녹음하는 것이 좋습니다. 또한 이 프로세스를 시작하기 전에 마이크에 스테레오 기능이 있는지 확인하세요.
가수들은 원테이크로 보컬을 녹음하나요?
많은 가수가 한 번의 테이크로 보컬을 녹음할 수 있지만 그렇다고 해서 한 번만 녹음해야 한다는 의미는 아닙니다. 녹음 세션을 종료하기 전에 최소 3번의 전체 테이크를 녹음하는 것이 가장 좋습니다. 각 섹션을 청크 단위로 녹음할 수도 있지만 이는 바람직한 방법은 아닙니다.
내 보컬이 비트보다 커야 하나요?
이는 장르에 따라 다릅니다. 보컬은 녹음 과정 내내 보컬리스트가 들을 수 있을 정도로 충분히 커야 합니다. 믹싱 과정에서 언제든지 보컬 밸런스를 파악할 수 있습니다. 일반적으로 나머지 세션 중에서 눈에 띄는 한두 개의 메인 트랙이 있어야 합니다.
보컬 녹음 전날에는 무엇을 해야 하나요?
세션을 진행하는 경우 필요한 모든 장비가 준비되어 있는지 확인하세요. 보컬리스트는 충분한 수분을 섭취하고, 숙면을 취하고, 준비 상태를 유지해야 합니다. 스튜디오 시간은 돈이기 때문에 미리 준비할수록 좋습니다.
보컬을 올바르게 녹음하는 방법을 배우는 것은 모든 프로듀서에게 필수적인 기술입니다. 이 가이드를 통해 집에서 훌륭한 보컬 녹음을 더 쉽게 제작할 수 있기를 바랍니다. 행복한 추적!
