마스터링은 전문적인 오디오를 제작하는 데 있어 필수적인 단계입니다. 마스터링은 오디오 제작 프로세스의 마지막 단계로, 사운드 엔지니어가 라디오에 송출하기 전에 트랙을 최종적으로 다듬는 작업입니다.
하지만 많은 초보자들이 첫 마스터링 신호 체인을 만드는 데 어려움을 겪습니다. 다행히도 마스터링 프로세스는 그리 복잡하지 않으며 몇 가지 주요 도구와 충분한 연습만 있으면 됩니다. 아래에서 기본 마스터링 체인에 대해 자세히 설명하여 여러분의 믹스가 멋진 사운드를 낼 수 있도록 도와드리겠습니다.
마스터링이란 무엇인가요?
트랙을 제대로 향상시키려면 마스터링의 목표를 철저히 이해해야 합니다. 일반적으로 마스터링 프로세스의 목표는 최종 믹스의 균형이 잡히고 향상된 버전을 만들어 라디오를 비롯한 다른 모든 매체에서 재생할 수 있도록 하는 것입니다. 사운드 엔지니어는 스테레오 이미징, 멀티밴드 압축, 다이나믹 EQ와 같은 도구를 사용하여 다양한 오디오 출력 및 재생 장치에서 테스트했을 때 노래가 최상의 사운드를 낼 수 있도록 미묘하지만 중요한 변경을 가합니다.
마스터링은 일반적으로 믹싱보다 더 기술적인 과정으로, 창의적인 결정을 많이 내리지 않습니다. 대신 마스터링 엔지니어는 마스터링 체인을 사용하여 균형이 잘 잡힌 믹스에서 미리 설정된 사운드를 향상시킵니다. 제대로 마스터링된 곡은 주파수 스펙트럼을 통해 분석했을 때 어느 정도 고른 분포를 가지며, 일반적으로 스트리밍 서비스, 자동차 라디오, 클럽 스테레오 등에서 들을 때 좋은 소리를 냅니다.
마스터링 신호 체인이란 무엇인가요?
믹스를 마스터링 엔지니어나 Emastered와 같은 소프트웨어에 넘길 계획이더라도 믹스에 정보를 제공하기 위해 프로세스가 어떻게 작동하는지 기본적으로 이해하는 것이 좋습니다. 마스터링 신호 체인이란 엔지니어의 마스터링 세션 내에서 마스터링 플러그인의 순서를 분류하는 방법입니다. 신호 체인은 엔지니어마다 순서가 다를 수 있지만 일반적으로 동일한 유형의 필수 마스터링 체인 플러그인이 포함되어 있습니다.
마스터링 신호 체인 구축 방법: 단계별 가이드
DAW에서 나만의 마스터링 체인을 만들 준비가 되셨나요? 마스터링 플러그인을 챙겨서 작업을 시작하세요!
- 이득 스테이징
- EQ 정리
- 멀티밴드 및 접착제 압축
- 톤 향상
- 스테레오 이미징
- 제한
- 미터링
1. 게인 스테이징으로 신호 체인의 기초가 잘 잡혀 있는지 확인하세요.
마스터링 체인 플러그인을 추가하기 전에 게인 스테이징을 염 두에 두는 것이 중요합니다. 이 용어는 혼란스럽게 들릴 수 있지만, 기본적으로 오디오 제작 과정 전반에 걸쳐 지저분한 왜곡이 발생하지 않도록 오디오 출력 레벨을 모니터링하는 방법입니다. 믹스가 클리핑되거나 원치 않는 왜곡이 발생해서는 안 되며, 이는 일반적으로 디지털 영역에서 전체 진폭이 0dB를 초과하지 않아야 함을 의미합니다.
마스터링에는 더 많은 압축과 더 공격적인 리미팅이 포함되므로 자신이나 마스터링 엔지니어에게 헤드룸이라고 하는 여유를 주는 것이 중요합니다. 이상적으로는 마스터링을 위해 사운드를 보내기 전에 음량 측정기의 수치가 -18dB에서 -3dB 사이가 되어야 합니다. 시간을 들여 믹스에서 클리핑을 방지하지 않으면 전문적인 마스터링을 수행할 수 없습니다. 실제 피크 미터나 라우드니스 미터를 분석하는 데 어려움이 있다면 마스터 버스에 게인 스테이징 플러그인을 사용하면 어떤 고음, 중음, 저음을 줄여야 하는지 쉽게 확인할 수 있습니다.
마스터링 엔지니어가 아티스트나 프로듀서에게 레퍼런스 트랙을 요청하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 원하는 목표와 마스터를 적극적으로 비교할 수 있습니다. 최고의 마스터링은 무턱대고 동일한 설정과 플러그인 체인 믹스를 고수하는 것이 아니라 정보에 입각해 음악의 필요에 맞게 조정할 수 있는 마스터링입니다.
2. EQ 정리
마스터링 체인 전체에 EQ를 배치하는 것은 주관적이지만(다른 플러그인과 마찬가지로), 가능한 한 가장 고른 수준의 톤 밸런스를 만들기 위해 마스터의 EQ를 조정하는 것이 중요합니다. EQ를 변경하면 믹스에서 생성된 강력한 사운드와 다이내믹을 손상시키지 않으면서도 믹스 내 주파수 범위를 고르게 조정하는 역할을 해야 합니다.
고주파, 중주파 또는 저주파에서 3데시벨 이상의 이퀄라이징을 해야 한다면 믹스에 문제가 있다는 신호일 수 있습니다. 사실 마스터링은 주로 믹싱 과정에서 선택한 사항을 증폭시키는 역할을 하기 때문에 문제가 있는 주파수는 가능한 한 믹스에서 해결해야 합니다.
마스터 버스에 마스터링 체인 순서 전체에 걸쳐 여러 개의 EQ가 있을 수도 있습니다. 예를 들어, 고조파 왜곡 플러그인이 주파수 스펙트럼의 한 부분에서는 원하는 사운드를 자연스럽게 끌어내지만 주파수 응답의 다른 부분에서는 문제 주파수를 생성할 수 있습니다. 따라서 이를 완화하려면 이전에 이미 EQ를 사용했더라도 하모닉 디스토션 플러그인 다음에 EQ를 사용해야 할 수 있습니다.
아시다시피 마스터링에는 정해진 규칙이 없으며, 프로세스에 대한 일반적인 원칙만 있습니다. 마스터링 기법은 각 곡마다 크게 개별적이어야 합니다.
이 단계에서는 디에서 같은 도구를 사용해 불필요한 고주파를 정리할 수도 있습니다. 디에서를 사용해 고주파를 너무 심하게 압축하면 믹스가 과도하게 압축되어 사운드의 다이내믹이 희생될 수 있으므로 주의해야 합니다. 무엇보다도 이펙트를 처리하는 동안 귀와 미터를 믿고 문제 지점을 파악하세요.
3. 멀티밴드 및 접착제 압축
마스터링의 많은 기술은 압축으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 동적 병렬 압축, 접착제 압축, 미묘한 고조파 왜곡을 만들기 위한 압축 등 압축은 트랙에서 가장 큰 부분을 낮추고 덜 들리는 부분을 증폭하여 트랙 전체에 일관된 볼륨감을 만드는 데 도움이 됩니다.
압축 설정은 다이내믹을 너무 많이 희생하지 않으면서 보다 일관된 사운드를 얻을 수 있도록 조정해야 합니다. 다양한 유형의 압축을 사용하는 것도 현명합니다. 예를 들어, 글루 컴프레서는 개별 파트를 더 잘 '젤화'하는 데 사용할 수 있고, 멀티밴드 컴프레서는 주파수 스펙트럼의 특정 구간을 증폭할 수 있습니다. 스트리밍 서비스는 보다 일관된 청취 환경을 위해 노래에 어느 정도의 압축을 추가하는 경우가 많으므로 이 규칙에 따라 조정하는 것이 현명할 수 있습니다.
4. 톤 향상
또한 특정 압축기는 튜브 사운드를 에뮬레이션하거나 믹스에 색상을 추가하거나 채도를 통해 테이프 에뮬레이션을 생성할 수도 있습니다. 이러한 창의적인 압축기는 트랙의 가장 좋은 부분을 끌어내는 데도 사용할 수 있지만, 전체 사운드를 망치지 않도록 모든 것을 아껴서 사용해야 합니다. 때로는 고조파 왜곡을 추가할 필요가 없는 경우도 있지만, 최고의 마스터링 엔지니어는 필요할 때 약간의 양념을 추가하는 방법을 알고 있습니다.
5. 스테레오 이미징
이 단계는 선택 사항이지만 마스터링 엔지니어는 사운드의 인지된 스테레오 폭을 늘리기 위해 이미징 플러그인을 사용하는 경우가 많습니다. 스테레오 확장은 음악이 더욱 몰입감 있고 모든 것을 아우르는 느낌을 주는 데 도움이 되지만, 의도치 않게 위상 문제가 발생하지 않도록 주의해야 합니다. 상관관계 측정기를 사용하면 이러한 문제점을 빠르게 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.
동전의 반대편에 있는 일부 엔지니어는 노래가 매우 특정한 음향 공간에 존재할 수 있도록 스테레오 필드를 제한하고 싶을 수도 있습니다. 어쨌든 마스터를 보내기 전에 모노 호환성을 확인하여 위상 문제가 있는지 확인하는 것이 좋습니다.
6. 제한
마스터링 프로세싱의 마지막 단계는 리미팅입니다. 리미터는 초강력 압축기라고 생각할 수 있으며, 최고의 마스터링 전문가들은 이 강력한 도구를 트랙에서 가볍고 신중하게 사용해야 한다는 것을 알고 있습니다. 리미터를 사용할 때는 약 2~3dB의 게인 감소를 목표로 해야 합니다. 하지만 음악 장르에 따라 압축된 사운드가 더 적합하거나 덜 적합할 수 있으므로 특정 트랙의 표준을 잘 파악하고 있어야 합니다. 트랙은 동적 파워를 잃지 않으면서도 일관되고 향상된 사운드를 내야 합니다(이는 압축기에 적용되는 처리 방식과 매우 유사합니다.).
7. 계량
마스터링의 마지막 단계는 마스터가 재생 아웃렛에 필요한 모든 표준을 준수하는지 확인하는 것입니다. 트랙이 -16에서 -20 LUFS 사이에 위치해야 합니다. 또한 실제 피크 미터를 사용하여 트랙이 아날로그 장비에서 재생될 때와 디지털 장비에서 재생될 때 클립되는지 여부를 확인할 수 있습니다. 마스터의 상관관계 미터를 확인하는 것도 좋은 방법입니다. 곡이 +1보다 -1에 더 가깝다면 안타깝게도 과거로 돌아가서 해결해야 할 문제가 있는 것입니다.
마스터를 디지털 출력과 물리적 출력 모두에서 재생하여 테스트하여 눈에 띄는 음향적 실수를 찾아내야 합니다. 이 스템을 완료하면 첫 번째 마스터를 성공적으로 완성한 것입니다!
최고의 마스터링 방법은 음악의 요구사항에 부합 하는 것임을 기억하세요. 음악의 모든 믹스를 동일한 음향 공간으로 분류하는 것은 불가능하기 때문에 프로세싱을 하나의 객관적인 방법으로 요약할 수는 없습니다. 음악을 마스터링하는 동안 작업하는 모든 믹스의 균형을 맞추고 향상시키는 데 집중하세요.
마스터링 FAQ
마스터링 체인 구축에 대한 이해가 여전히 어렵다면, 이해를 돕기 위해 자주 묻는 질문과 답변을 간략하게 정리해 보았습니다.
마스터링 체인에는 무엇이 있어야 하나요?
믹싱과 마찬가지로 마스터링도 매우 주관적일 수 있습니다. 따라서 마스터링 체인에는 일반적으로 압축기, EQ, 리미터, 스테레오 이미징 플러그인, 익사이터와 같은 기타 창작 도구 등 몇 가지 공통된 플러그인 그룹이 있습니다. 플러그인만 중요한 것이 아니라 선호하는 플러그인 순서를 파악하는 것도 중요합니다.
마스터링 체인에서 익사이터는 어디로 이동하나요?
이는 개인 취향의 문제이지만, 많은 엔지니어가 신호 체인의 마지막에 이 창의적이고 종종 선택적인 도구를 사용하는 것을 선호합니다. 익사이터는 전체 믹싱이 아닌 개별 스템의 믹싱 프로세스에서도 사용할 수 있다는 점을 기억하세요.
압축을 먼저 해야 하나요, 아니면 EQ를 먼저 해야 하나요?
압축을 먼저 할 것인지 EQ를 먼저 할 것인지는 매우 주관적이며 믹스 상황에 따라 달라집니다. 즉, 압축된 가혹한 주파수는 증폭될 뿐이므로 감쇄 EQ를 먼저 사용하는 것이 합리적일 수 있습니다. 하지만 상황에 따라 압축기 앞뒤로 EQ를 사용하는 경우도 드물지 않습니다.
체인에서 리미터를 어디에 두나요?
리미터는 마스터링 체인의 마지막 단계에 있어야 합니다. 리미터는 초강력 압축기라고 생각하면 됩니다. 따라서 리미터는 믹스가 증폭되지만 여전히 역동적일 수 있도록 아껴서 사용해야 합니다. 또한 마스터를 스트리밍 플랫폼에 제대로 전달할 수 있도록 레벨을 계속 주시해야 합니다.
흥분기는 언제 사용해야 하나요?
익사이터는 주파수 스펙트럼의 특정 부분이나 구간을 더 앞으로 끌어올리기 위해 믹스에 미묘한 고조파 왜곡을 추가하는 플러그인입니다. 마스터링 체인에서 익사이터를 반드시 사용할 필요는 없지만, 익사이터로 인해 원치 않는 주파수가 발생할 수 있으므로 EQ를 사용하기 전에 익사이터를 사용하는 것이 좋습니다.
마스터링에 어떤 플러그인을 사용해야 하나요?
마스터링에 사용하는 특정 플러그인은 개인 취향의 문제입니다. 즉, 압축기, EQ, 잠재적 포화 도구, 스테레오 확장 도구 및 리미터를 사용하고 싶을 것입니다. 대부분의 기본 버전의 마스터링 플러그인은 거의 모든 인기 DAW에 무료로 제공됩니다.
노래의 마스터는 마스터링 신호 체인과 그 뒤에 있는 엔지니어만큼만 훌륭합니다. 이 단계별 가이드를 통해 나만의 트랙 사운드를 더 쉽게 만들고 음악 제작 과정 전반에 걸쳐 디자인에 도움이 되길 바랍니다. 행복한 마스터링이 되시길 바랍니다!
