믹싱. 믹싱은 하나의 최종 목표를 염두에 두고 창의적이고 기술적인 결정을 내리는 일련의 과정입니다.

완벽이라는 과제를 머릿속에 떠안고 있으면 모든 결정을 내릴 때마다 고민에 빠지기 쉽습니다. 스네어는 2k에서 1.5dB 부스트해야 할까요, 아니면 조금 더 높여야 할까요? 베이스 컴프레서의 공격은 어떨까요?

어느새 선택의 바다에서 길을 잃고 전체 믹스가 다소 수준 이하로 들리게 됩니다.

하지만 다른 방법이 있다면 어떨까요? 아트 형식에 보다 효율적인 워크플로우를 제공하는 믹싱 전략은 어떨까요?

있습니다. 이를 하향식 믹싱이라고 합니다. 믹싱 기술이 부족한 초보자이든 음악 제작 분야의 오랜 프로이든, 많은 엔지니어가 선호하는 이 믹싱 방식에서 무언가를 배울 수 있을 것입니다.

하향식 믹싱 기법에 대해 자세히 살펴보고 그 과정을 단계별로 안내해 드리겠습니다.

이제 DAW를 켜고 색다른 방식의 믹싱을 준비하세요!

탑다운 믹싱이란 무엇인가요?

'전통적인' 믹싱(또는 상향식 믹싱)에서 엔지니어는 일반적으로 베이스, 드럼, 리듬 악기 등 트랙의 기초부터 시작합니다.

이 토대가 마련되면 그 위에 멜로디와 중음역대 및 고음역대 악기를 레이어링하고 선명도와 임팩트를 위해 조정합니다. 각 레이어는 잘 정의된 베이스 위에 구축되어 깔끔하고 균형 잡힌 믹스를 완성합니다. 적어도 이론적으로는요.

이런 식으로 작업하면 특히 경험이 부족한 믹서는 선택에 대한 추측과 지나친 분석적 사고를 하게 될 수 있습니다. 최종 믹스는 결국 무미건조하게 들리고 노래에 어울리는 감정적 임팩트가 부족해질 수 있습니다.

하향식 믹싱 방식은 이러한 워크플로우를 완전히 뒤집는 방식입니다. 엔지니어는 큰 그림부터 시작하여 넓은 스트로크 믹스 버스 프로세싱을 적용하여 곡의 전체적인 사운드와 분위기를 야구장에서 구현합니다.

거기서부터 서브 믹스 및 악기 그룹이 각자의 몫을 차지한 다음 작업이 필요한 개별 트랙에 주의를 기울입니다.

탑다운 믹싱이 아닌 것

믹스 버스 프로세싱을 적용하는 것이 마스터링과 비슷하게 들릴 수 있습니다. 하지만 탑다운 방식은 절대 그렇지 않습니다.

물론 마스터링 엔지니어가 믹스 전체에 프로세싱을 적용하긴 하지만, 마스터링은 단순히 스테레오 버스에 리미터를 두드리고 하루를 마무리하는 것 이상의 작업입니다. 준비해야 할 메타데이터가 있고, 트랙이 여러 사운드 시스템에서 일관되게 재생되는지 확인해야 합니다.

따라서 하향식 믹싱은 마스터링 워크플로우와 유사한 접근 방식을 공유하지만, 믹싱과 마스터링을 위한 원스톱 샵이라고 착각해서는 안 됩니다.

탑다운 믹싱의 장점

그렇다면 많은 믹서들이 탑다운 믹싱 기법을 선호하는 이유는 무엇일까요?

속도

탑다운 믹싱 프로세스의 가장 큰 장점 중 하나는 속도입니다. 믹스 버스 단계에서 전체 믹스에 집중하면 개별 트랙을 조작하는 데 소요되는 시간을 줄이고 신속하게 믹스를 완성할 수 있습니다.

또한 마스터 버스 단계에서 폭넓게 선택하면 개별 트랙 수준에서 조정해야 할 사항이 줄어들어 워크플로우가 더욱 효율적입니다.

CPU 효율성 향상

마스터 채널의 전체 사운드에 집중하면 개별 트랙의 플러그인 수가 줄어듭니다. 플러그인이 적다는 것은 '푸터'의 처리 능력에 대한 부담이 줄어든다는 뜻이기도 합니다.

더 나은 의사 결정

바텀업 방식으로 믹싱할 때는 분석 마비에 빠지기 쉬우며, 한 가지 악기에 집착해 전체 사운드에서 실질적인 진전을 이루지 못합니다.

하향식 믹싱으로 역방향으로 작업하면 이런 일이 발생할 가능성이 훨씬 줄어듭니다.

감성적 진정성

하향식 믹싱을 할 때는 모든 트랙의 감정적 합에 집중하면서 직감에 따라 작업하게 됩니다. 개별 믹스 요소의 시간 상수를 지나치게 분석하는 대신 곡의 핵심을 파악할 수 있습니다.

비전 따르기

클라이언트가 보내준 세션으로 작업하는 믹싱 엔지니어라면 탑다운 믹싱을 사용하면 트랙에 대한 클라이언트의 비전을 훨씬 쉽게 따라갈 수 있습니다.

장비 알아보기

드럼 버스에 컴프레서를 적용하면 컴프레서의 성능을 일부만 들을 수 있습니다. 하지만 마스터 버스에 곡의 전체 음역대가 흐르는 상태에서 압축기를 적용하면 그 성능을 제대로 느낄 수 있습니다.

하향식 믹싱은 플러그인의 작동 방식을 실제로 배울 수 있는 훌륭한 방법입니다!

하향식 믹싱의 단점

모든 음에는 양이 있고, 하향식 혼합에는 단점이 있습니다.

가비지 인, 가비지 아웃

하향식 믹싱이 제대로 작동하려면 개별 트랙을 잘 녹음해야 합니다. 마스터 버스에서 EQ를 크게 움직인다고 해서 그라운드 루프, 버즈 또는 기타 오디오 이상이 해결되지는 않습니다. 제대로 녹음되지 않은 세션을 믹싱하는 경우(재녹음을 요청할 수 없다고 가정할 때) 역으로 접근하여 아래에서 위로 믹싱해야 합니다.

쉬우면서도 어렵게

하향식 믹싱을 사용하면 믹스 버스 압축을 과도하게 사용하기 쉽습니다. 믹스 버스에서 압축기로 시작한다고 가정하면, 개별 트랙이나 버스에 추가 압축이 가해지면 여기에 더해져 과잉 처리로 이어지는 미끄러운 경사를 만들게 됩니다.

모든 장르가 똑같이 만들어지는 것은 아닙니다

하향식 믹싱은 모든 스타일의 음악 제작에 적합하지 않습니다. 다이내믹 레인지가 넓거나 스타일이 다양하게 변화하는 노래는 이 접근 방식이 적합하지 않을 수 있습니다.

줄기를 조심하세요

곡의 스템 또는 알트 믹스를 만들 계획이라면, 하향식 믹싱을 사용하면 스템이 원래의 전체 믹스에 합쳐지도록 하기 위해 더 많은 작업이 필요할 수 있다는 점에 유의하세요.

장비에 대해 알아보기

하향식 믹싱 기법은 믹스를 진행하면서 느끼는 감에 크게 의존하기 때문에 사용 중인 도구를 완전히 파악하는 것이 중요합니다. 사용할 플러그인을 선택할 때는 그 플러그인을 사용하는 이유와 믹스에 어떤 효과를 가져올지 자신감이 있어야 합니다.

하향식 믹싱 - 단계별 가이드

소시지가 어떻게 만들어지는지 볼 수 있도록 일반적인 하향식 혼합 세션을 단계별로 살펴보겠습니다.

1단계: 트랙 구성 및 라우팅하기

모든 믹스에서 가장 먼저 해야 할 일은 을 준비하는 것입니다. 악기 그룹별로 개별 트랙을 구성하고 나중에 버스 처리를 위해 하위 믹스로 라우팅합니다.

이 예에서는 드럼 버스, 베이스 악기용 버스, 신디사이저 버스 등 세 개의 그룹을 만들었습니다. 작업 중인 트랙에 따라 더 나아가 기능별(멜로디, 저음, 사운드 디자인 요소 등)로 정렬할 수도 있습니다.

저는 시각적으로 쉽게 참조할 수 있도록 트랙을 그룹에 따라 색상으로 구분하는 것을 좋아합니다. 여기서는 드럼은 모두 빨간색, 베이스는 노란색, 버스 채널은 진한 보라색으로 표시했습니다. 지극히 개인적인 작업이지만 충분히 반복하다 보면 나만의 그룹화 및 정렬 시스템을 개발할 수 있습니다.

자체 자료로 작업하는 경우 매번 동일한 보조 그룹을 만들지 않도록 작업할 수 있는 템플릿을 설정하는 것이 좋습니다.

2단계: 스태틱 믹스 만들기

다음으로 트랙 페이더와 팬 팟을 사용하여 스태틱 믹스를 만듭니다. 스태틱 믹스는 기본적으로 버스 프로세싱이 일어나지 않은 러프한 초안입니다.

악기의 균형을 맞추고 스테레오 필드에 적절하게 배치합니다. 클리핑에 주의하고 나중에 처리할 수 있도록 믹스 버스에 충분한 헤드룸을 남겨두세요. 필요한 경우 트랙에 게인 감소 플러그인을 사용해 페이더를 유니티에 가깝게 유지할 수 있습니다.

현재 상황은 다음과 같습니다:

3단계: 문제 영역 찾기

대부분의 경우 모든 트랙이 잘 녹음되었다고 가정하면, 다음 단계는 개별 파트에서 특정 문제 영역을 찾는 것입니다.

여기에는 치찰음을 줄이기 위해 디에서를 적용하거나 공진 주파수를 길들이기 위해 동적 EQ를 사용하는 것이 포함될 수 있습니다.

녹음 연습 중 의심스러운 순간이 있다면 지금 오디오 복원 도구를 사용하여 수정할 수 있습니다.

믹싱을 시작하기 전에 이러한 문제 영역을 해결하여 믹스 버스 프로세싱으로 인해 작은 문제가 부각되는 것을 방지하는 것이 중요합니다.

이제 결합된 트랙을 분리하는 것도 좋은 방법입니다(가능하면). 이 예제에서는 스네어가 루프의 일부이므로 모든 인스턴스를 잘라내어 별도의 스네어 트랙에 배치했습니다. 여전히 드럼 버스에 공급되지만 원한다면 스네어에만 처리를 적용할 수 있습니다.

4단계: 마스터 버스 처리 적용

이제 중요한 부분인 믹스 버스 처리에 대해 알아봅시다!

압축

가벼운 압축으로 시작하여 사운드를 서로 붙입니다. VCA 스타일 압축기는 믹스 내의 다양한 사운드를 접착제로 사용하여 과도음을 죽이지 않고 투명한 압축을 제공하므로 좋은 선택입니다.

2:1의 비율로 시작하고 너무 거칠게 공격하지 않으면 믹스의 생명력을 모두 빨아들일 수 있습니다. 릴리즈 시간은 곡에 따라 다르지만 압축기에 '자동' 설정이 있는 경우 그 설정으로 시작하세요.

믹스에서 가장 시끄러운 부분의 게인 감소 폭을 -2~4dB로 약간 줄이는 것을 목표로 합니다.

EQ

다음으로 믹스를 매끄럽게 하기 위해 EQ가 필요한지 확인합니다. EQ를 사용할 때는 항상 의도적으로 사용해야 하며, 그냥 끼워 넣지 마세요.

최소한 하이패스 필터를 적용하여 30Hz 이하의 모든 것을 제거하는 것이 좋습니다. 또한 상부와 하부에 높은 선반과 낮은 선반을 추가하여 약간의 광택을 더하고 150-250Hz 정도로 부드럽게 딥핑하여 진흙을 제거할 수도 있습니다.

항상 귀를 사용하고 수술적인 동작보다는 넓은 동작을 사용하세요.

또한 미묘한 튜브 또는 테이프 채도를 사용하여 사운드에 최종 색상을 입힐 수도 있습니다.

5단계: 그룹 믹스 처리 적용

다음으로 그룹/서브 믹스로 이동합니다. 화성 및 멜로디 콘텐츠를 다루기 전에 드럼부터 시작하여 다른 리듬 파트로 이동하는 것이 좋습니다.

이 예제 트랙에서는 드럼 버스에 직렬 및 병렬 압축을 모두 추가하여 약간의 펀치를 추가했습니다. 이 경우 병렬 압축을 위해 추가 보조 장치를 사용했지만 드럼 버스에 컴프레서를 삽입하고 믹스 노브를 취향에 맞게 조정하여도 효과를 얻을 수 있습니다.

신스 버스에 로우 패스 필터를 추가하여 베이스 트랙의 딥 서브 사운드를 위한 공간을 확보했습니다.

마지막으로 베이스 버스에서 드럼에 사이드 체인으로 연결된 압축을 추가했습니다.

그룹(또는 개별 트랙)으로 작업할 때는 항상 컨텍스트에 맞게 믹싱하세요. 작업 중인 그룹을 더 명확하게 듣고 싶다면 다른 부분의 볼륨을 낮추어 전체 믹스의 상황을 계속 들을 수 있도록 합니다.

6단계: 개별 트랙 작업

상황이 정리되고 있지만, 전체 작업에 도움이 될 수 있도록 몇 가지를 조정하고 싶습니다.

드럼은 킥에서 딸깍 소리가 나기 시작해서 신경이 거슬리는데, 이퀄라이저를 사용해 이걸 길들일 생각입니다. 또한 스네어 드럼에 게이트 리버브를 추가할 것입니다(80년대를 좋아하지 않는 사람이 누가 있겠습니까?).

기타 마무리 작업으로는 신스 트랙 중 하나에 패닝 자동화를 적용하고 톰과 하이햇 파트에 약간의 리버브를 추가했습니다.

7단계: 믹스 버스 제한

마지막으로 믹스 버스로 돌아가서 리미터를 추가하여 최종 다듬어 보겠습니다. 여기서 목표는 노래가 완전히 마스터링되어 더 크게 들릴 때의 느낌을 주는 것입니다. 이 과정은 진정한 마스터링은 아니지만, 클라이언트를 위해 제공하거나 최종 결과물이 어떻게 들릴지 빠르고 간단하게 알고 싶다면 좋은 방법입니다.

여기서는 스테레오 버스에 FabFilter의 Pro-L 리미터를 추가하여 -4dB 정도의 게인 감소를 달성했습니다.

설정이 만족스러우면 리미터를 사용한 믹스와 리미터를 사용하지 않은 믹스를 한 번씩 해보는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 마스터링 엔지니어에게 트랙을 보낼 때 원하는 목표가 무엇인지 알 수 있습니다.

하향식 믹싱을 위한 팁과 요령

귀를 사용하세요

하향식 믹싱의 개념은 빠르게 작업하는 것이므로 특정 플러그인의 '올바른' 설정이 무엇인지에 대해 스트레스를 받지 마세요. 대신 자신에게 가장 잘 맞는 설정을 사용하세요.

더 스마트하게, 더 열심히 일하세요

다양한 톤의 트랙이 많은 경우 그룹 처리를 통해 스테레오 버스에 믹싱하는 것이 더 나을 수 있습니다. 반면에 작업 중인 곡이 단순한 곡이라면 스테레오 버스 자체에서 믹싱을 시도해 보세요.

큰 움직임 만들기

설정에 과감하게 도전하는 것을 두려워하지 마세요. 믹스 버스의 최상위 레벨에서 작업하기 때문에 트랙 레벨에서 작업할 때보다 더 과감하게 프로세싱을 시도할 수 있습니다.

게인 스테이징을 염두에 두세요

개별 트랙이 너무 뜨겁거나 너무 조용하지 않은지 확인하세요. 마스터링 프로세스를 위해 최종 믹스에서 -4~-6dB의 헤드룸을 유지하는 것이 좋으며, 믹스 버스 프로세싱이 전체 레벨에 추가되므로 탑다운 믹스를 시작하기 전에 그에 맞게 스테이지를 확보하는 것이 현명합니다.

결론

음악 프로듀서라면 항상 새로운 기술과 트릭을 시도해보고 그것이 작업에 어떤 영향을 미칠지 살펴보는 것이 좋습니다. 탑다운 믹싱 프로세스를 몇 번 시도해 보는 것이 좋습니다. 무엇을 배울지 모르기 때문입니다!

이제 나가서 음악을 믹싱하세요!