Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym czy doświadczonym producentem muzycznym, pogłos i opóźnienie przychodzą ci na myśl jako pierwsze podczas miksowania. Te dwa efekty są wykorzystywane w zdecydowanej większości gatunków muzycznych, ponieważ nadają utworom nowy wymiar. Jeśli słyszałeś o miksowaniu w 3D w niektórych popularnych programach DAW, to wiedz, że pogłos i opóźnienie są głównie tym, co to umożliwiło.

Jaka jest różnica między pogłosem a opóźnieniem? Kiedy używać każdego z nich? Jak używać ich obu? Są to pytania, które wielu z nas czasami pomija, ale ważne jest, aby odpowiedzieć na nie, aby miksować celowo.

Zanim przejdziemy do części dotyczącej pogłosu i opóźnienia, chcielibyśmy omówić oba te efekty audio oparte na czasie. Omówimy, gdzie się łączą i co je odróżnia.

Naszym celem jest dostarczenie ci wiedzy, która pomoże ci zdecydować, który z tych dwóch efektów najlepiej pasuje do sytuacji miksowania i jak najlepiej je wykorzystać, gdy używasz jednego lub obu jednocześnie.

Zanurzmy się.

Czym jest pogłos?

Pogłos jest następstwem oryginalnego sygnału odbijającego się tak szybko, że echa te nakładają się na siebie, głównie z powodu bliskości powierzchni, na których się odbijają. Powierzchnie te są tak blisko, że nie słyszymy każdego echa oddzielnie, tworząc pogłos dźwięku.

Istnieje wiele typów pogłosu w zależności od ważnych parametrów, które dają nam elastyczność w kształtowaniu tego efektu.

Przyjrzyjmy się im.

Parametry pogłosu

Opanowanie efektu pogłosu jest możliwe tylko wtedy, gdy zrozumie się jego parametry. Pokrętła na pedale pogłosu i pokrętła na wtyczce pogłosu są po to, aby zapewnić większą kontrolę podczas jego stosowania.

Podczas dodawania pogłosu należy wziąć pod uwagę różne ustawienia:

• Rozmiar: Ważne jest, aby pamiętać, że próbujesz stworzyć iluzję określonej przestrzeni za pomocą pogłosu. Ustawienie rozmiaru pozwala wybrać, jaki rozmiar pomieszczenia chcesz naśladować i gdzie chcesz, aby słuchacz siedział podczas słuchania utworu. Pokój? Sala koncertowa? Kościół? Ty decydujesz.
• Wczesne odbicie: Ten parametr zapewnia kontrolę nad głośnością pierwszych odbić. Producenci zazwyczaj ustawiają malejącą głośność od jednego odbicia do następnego.
• Atak: Ten parametr definiuje czas potrzebny na uzyskanie intensywności przez efekt. Może to być bardzo pomocne, gdy różne efekty na ścieżce kolidują ze sobą.
• Opóźnienie wstępne: Jest to ustawienie sprzężenia zwrotnego, które odnosi się do czasu między oryginalnym sygnałem audio a jego pierwszym pogłosem. Im więcej go dodasz, tym bardziej pogłos stanie się wyraźnym echem.
• Zanik: Powszechnie określany jako czas pogłosu, jest to czas, w którym odbicie pozostaje w miksie, zanim zniknie. Im większa wartość decay, tym dłużej pogłos będzie trwał.
• Dyfuzja: Można to porównać do gęstości pogłosu. Zapewnia kontrolę nad kierunkiem, w którym pogłos podąża po odbiciu się od powierzchni. Większa dyfuzja daje gęstszy dźwięk pogłosu, w którym wszystkie odbicia łączą się, podczas gdy mniejsza dyfuzja skutkuje cieńszymi i bardziej wyraźnymi pogłosami.
• Mix: Po dodaniu pogłosu najprawdopodobniej znajdziesz pokrętło z napisem "wet/dry mix". Jest to parametr miksowania. Pozwala on kontrolować ilość sygnału mokrego (dźwięk z pogłosem) i suchego (dźwięk bez pogłosu) w ostatecznym dźwięku.
  

Rodzaje pogłosów

Aby w pełni zrozumieć rodzaje pogłosu, musimy podzielić je na trzy kategorie. Akustyczne, mechaniczne i cyfrowe.

Pogłosy akustyczne

W czasach produkcji analogowej jedynym sposobem na dowolne odtworzenie pogłosu były skomplikowane ustawienia pomieszczenia. Celem było zapewnienie idealnej przestrzeni akustycznej do generowania różnych rodzajów pogłosu. Rozmiar, kształt i materiał ścian odgrywały rolę w tworzeniu różnych rodzajów pogłosu.

Pogłos pomieszczenia

Pogłosy pokojowe emulują intymne doświadczenie pogłosu, w którym czujemy się, jakbyśmy siedzieli w sypialni lub salonie. Ma on ogon zaniku około 0,75 sekundy i dość głośne wczesne odbicia.

Jak każde małe pomieszczenie, posiada gęsty pogłos, który dodaje ciepła i koloru do utworu. To czyni cuda dla brzmienia gitary.

Pogłos komorowy

Odnosi się do pogłosów komorowych tworzonych przez studia, które mają budżet i przestrzeń, aby poświęcić duże pomieszczenie na ich inżynierię. Jest on bardzo podobny do pogłosu w pomieszczeniu, ale ma mniej podbarwień i ciepła, aby zapewnić większą przejrzystość dźwięku.

Studia wybrały ten typ, ponieważ preferowały grubsze ogony rozkładu i cieńsze wczesne powtórzenia.

Pogłos hali

Skrót od pogłosu sali koncertowej, ten typ występuje w dużych przestrzeniach zaprojektowanych w celu zapewnienia przyjemnych wrażeń akustycznych. Ma gęsty ogon zaniku trwający około 2 sekund i zazwyczaj ma wbudowane pewne opóźnienie wstępne, dzięki czemu możemy usłyszeć odbicia nieco po oryginalnym dźwięku.

Jest używany głównie do orkiestr i muzyki typu singers/songwriters.

Pogłos katedralny

Ten typ to dłuższy i bardziej wilgotny pogłos sali z długimi ogonami (około 10 sekund). Jak sama nazwa wskazuje, jest to dokładnie taki pogłos, jaki można usłyszeć w katedrze.

Lekki w pierwszych odbiciach z większą energią w narastaniu, jest używany głównie do chórów i powolnych melodyjnych piosenek.

Pogłos Ambiance

Ten typ składa się głównie z wczesnych odbić, które pozostają bardzo podobne do oryginalnego sygnału wyjściowego. Z bardzo krótkim ogonem zaniku (około 0,5 sekundy), znika tak szybko, że słuchacze nawet go nie zauważą. Ten typ świetnie sprawdzi się na bębnie basowym lub w refrenie utworu.

Jest on głównie umieszczany w autobusie, aby przepchnąć przez niego grupę instrumentów lub nawet cały utwór, a jego głównym celem jest połączenie wszystkich instrumentów. Ma to na celu stworzenie iluzji, że wszystkie ścieżki zostały nagrane w tej samej przestrzeni.

Pogłosy mechaniczne

Mechaniczne pogłosy pozwoliły producentom na odtworzenie tego efektu bez konieczności stosowania sprzętu w pomieszczeniu lub na ścianie.

Pogłos płytowy

Wytwarzany przez wibrowanie metalowego arkusza i rejestrowanie wyniku. Czas zaniku może być krótki, średni lub długi, a wczesne powtórzenia są zwykle wysokie.

Pogłosy płytowe dodają niesamowitej, mrocznej atmosfery do dźwięku i są zwykle tworzone w celu dodania melancholijnego nastroju do utworu.

Pogłos sprężynowy

Wytwarzane przez wibrujące sprężyny w taki sam sposób jak pogłosy płytowe. Różnica polega na tym, że mają one tylko krótki lub średni czas zaniku i mają bardziej metaliczny, ciemny, atmosferyczny charakter.

Cyfrowe pogłosy

Wraz z oprogramowaniem DAW pojawiła się możliwość dowolnego regulowania pokręteł i tworzenia nowych rodzajów pogłosu, aby wzbogacić naszą muzykę.

Bramkowany pogłos

Cyfrowo wytwarzany przez użycie bramki szumów, aby wyciąć ogon zaniku, zanim zniknie, tworząc dłuższy czas zaniku. Jest bardzo podobny do pogłosu w pomieszczeniu lub komorze, ale trwa dłużej.

Ten typ był bardzo popularny w muzyce pop lat 80-tych.

Pogłos Shimmer

Tworzone przez przepuszczenie go przez jeden lub wiele shifterów, pogłosy shimmer są zazwyczaj dość jasne. Można wykorzystać dowolny rodzaj pogłosu, a następnie przesunąć go o oktawę w górę, aby dodać trwałości wyższym częstotliwościom.

Ten typ był bardzo popularny w muzyce tanecznej lat 90-tych ze względu na iskrzące i błyszczące wrażenie, jakie dodaje dźwiękom.

Odwrócony pogłos

Bardzo kreatywny typ, w którym ogon jest odwrócony w czasie, dzięki czemu rośnie zamiast zmniejszać głośność. Zwykle umieszcza się go przed źródłem dźwięku, a nie po nim, aby stworzyć wspaniałe narastanie intensywności. Pomyśl o dropach, które słyszysz w dubstepie lub muzyce trap, efekt crescendo przed dropem jest właśnie taki.

Kiedy używać pogłosu?

Niezależnie od tego, czy nagrywasz, czy grasz na żywo, dodanie pogłosu tworzy więcej przestrzeni w miksie, zapewniając trwałość oryginalnego dźwięku. Podczas miksowania w DAW, efekt ten tworzy iluzję pomieszczenia i przenosi słuchaczy w dokładnie taki krajobraz dźwiękowy, w jakim chcesz, aby słuchali. Jest on również używany do tworzenia zanurzenia w miksie, łącząc wszystko razem.

Kreatywność w korzystaniu z pogłosu jest nieograniczona. Za jego pomocą można stworzyć wiele ekscytujących i wyjątkowych wrażeń dla słuchaczy. Ale najważniejszym celem tego efektu audio jest dodanie głębi do miksu i uczynienie dźwięku trójwymiarowym. Tworzy on dystans między uchem słuchacza a dźwiękami zawartymi w projekcie.

Rzeczy, o których należy pamiętać podczas korzystania z pogłosu

• Cel: Pierwszą rzeczą, którą powinieneś sobie zadać, jest to, co chcesz przez to osiągnąć? Gdzie dokładnie chcesz zabrać swoją piosenkę? Jeśli dobrze się zastanowisz, nie będziesz spędzać godzin na decydowaniu, który typ jest lepszy.
• Balans: Słuchając swoich dźwięków, powinieneś ćwiczyć słyszenie subtelności pogłosów. Zbyt wiele pogłosów może sprawić, że dźwięki będą muliste, a zbyt mało to marnotrawstwo wtyczek.
• Przestrzeń: Zanim jeszcze sięgniesz po wtyczkę, poświęć chwilę na wyobrażenie sobie przestrzeni, którą próbujesz naśladować. Należy pamiętać o rozmiarze, kształcie i kontekście, który chcesz stworzyć dla swoich dźwięków.
• Brak pogłosu nie jest przestępstwem: Niektóre utwory lub instrumenty mogą być lepsze bez pogłosu, po prostu miej uszy otwarte na to, co jest dobre.
• Łączenie: Spróbuj także pomyśleć o tym, co może dobrze pasować do używanego typu. Zniekształcenie lub fazowanie może zadziałać magicznie.
  

Co to jest opóźnienie?

Delay to efekt audio oparty na czasie, który przechowuje oryginalne wyjście i odtwarza je później w formie sprzężenia zwrotnego. Odtwarza on odbicie dźwięku od twardej powierzchni. Im dalej od powierzchni, tym więcej czasu zajmuje sprzężenie zwrotne, aby dotrzeć do naszych uszu.

Istnieje wiele rodzajów opóźnień ze względu na różne zestawy parametrów, które emulują różne przestrzenie z różnymi odległościami od powierzchni odbijającej.

Przyjrzyjmy się im.

Parametry opóźnienia

Oto najważniejsze ustawienia opóźnienia, które należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji, który typ będzie dla Ciebie najlepszy:

• Czas: Odnosi się do czasu potrzebnego do uruchomienia efektu i czasu między każdym odbiciem. Zawiera informacje o tym, jak daleko twarda powierzchnia znajduje się od wyjścia. Im wyższy czas opóźnienia, tym dłużej trwa powrót każdego odbicia.
• Sync: Ważny parametr, jeśli chcesz zsynchronizować powtarzanie opóźnienia z BPM projektu.
• Sprzężenie zwrotne: Określa czas trwania odbić po oryginalnej nucie. Zazwyczaj jest ono mierzone w procentach. Sprzężenie zwrotne 100% wygeneruje długą pętlę opóźnienia, podczas gdy 0% wygeneruje krótką pętlę opóźnienia. Najlepszą wartością jest ta, która sprawia wrażenie, że odbicia zanikają naturalnie.
• Low/High Cut: Umożliwia dodanie filtra dolno- lub górnoprzepustowego do częstotliwości efektu. Świetnie nadaje się do nadania miksowi analogowego charakteru.
• Mix wet/dry: Pozwala kontrolować ilość opóźnionego sygnału, który ma zostać wysłany do oryginalnego wyjścia. Aby uzyskać subtelne opóźnienie, należy dodać odpowiednią ilość sygnału mokrego.
• Szerokość: Ten parametr poszerza opóźniony sygnał w polu stereo, nadając mu wrażenie dużej przestrzeni. Działa świetnie z opóźnieniami stereo, takimi jak opóźnienie ping-pong.

Łączenie różnych ustawień wtyczek delay wygeneruje różne rodzaje opóźnienia.

Rodzaje opóźnień

Oto najpopularniejsze typy, z którymi najprawdopodobniej spotkasz się w branży muzycznej:

Slapback delay

Pojedyncze szybkie i mocne echo powraca zaraz po oryginalnym wyjściu. Z czasem opóźnienia w zakresie od 40 do 120 milisekund, powraca, aby wzmocnić nutę, na której zostało zastosowane. Ten typ opóźnienia działa świetnie na gitarach elektrycznych.

Podwojenie opóźnienia

Jednorazowe echo, które powraca zaraz po oryginalnym sygnale, ale z krótszym czasem opóźnienia (od 30 do 50 milisekund). Jego głównym celem jest podwojenie sygnału.

Opóźnienie taśmy

Dokładną replikę analogowego delaya taśmowego można obecnie znaleźć w każdej wtyczce delay. Zasada jest taka sama: jedna taśma odtwarza wyjście, podczas gdy druga nagrywa odtwarzanie i zapisuje je do późniejszego odtworzenia.

Opóźnienie pętli

Niekończąca się pętla opóźnienia, która nie ma żadnych właściwości zanikających. Jeśli nie zostanie dostosowana, opóźnienie to może zapętlać się w nieskończoność.

Modulowane typy opóźnienia (Chorus/Phaser/Flangers)

Te typy różnią się od innych ze względu na ich właściwości modyfikujące. Przechowują one oryginalne dane wyjściowe, ale tylko w celu odtworzenia ich w zmienionej formie.

Chorus wytwarza typowy efekt opóźnienia, ale przed wysłaniem go z powrotem do źródła zmienia częstotliwości odbicia. Flangery robią to samo, ale z krótszym czasem opóźnienia. I wreszcie, Phaser jest podobny do Flangera, ale wykorzystuje filtr wszechprzepustowy do tworzenia szumiącego dźwięku, który pojawia się bezpośrednio na oryginalnym wyjściu.

Kiedy stosować opóźnienie?

Delay ma również duży potencjał twórczy. Może dodać głębi i ciepła do wokalu lub dodać fajnej dynamiki do solówki gitarowej. Jednak jego najważniejszym celem jest otwarcie miksu. Jeśli twój miks jest mulisty z powodu pogłosu, spróbuj dodać trochę delaya.

Opóźnienie jest zwykle obecne w szybkich i rytmicznych utworach.

Rzeczy, o których należy pamiętać podczas korzystania z opóźnienia

• Tempo: Podczas dodawania opóźnienia należy pamiętać o tempie utworu. Ten efekt dźwiękowy wpływa na dynamikę utworu, a jeśli nie jest zsynchronizowany, może generować nieprzyjemne wrażenia dla słuchacza.
• Panoramowanie: Opóźnienie można przesuwać z jednej strony na drugą, aby uzyskać bardziej wciągające wrażenia 3D.
• Wypełnij puste miejsca: Opóźnienie jest świetnym wypełniaczem pustych przestrzeni w utworze. Możesz go dodać, aby wprowadzić refren lub wypełnić przestrzeń między dwoma oddzielnymi tekstami.
• Subtelność: Subtelne nakładanie warstw echa jest jedną z najwspanialszych rzeczy w miksowaniu. Dzieje się tak, jeśli dokładnie wiesz, gdzie chcesz generować echa i upewniasz się, że nie zajmują one pierwszego miejsca w miksie.
• Eksperyment: Nie bój się próbować i ponosić porażek. Mieszaj różne opóźnienia, dodawaj jedno na drugim lub po drugim. Nie ma sekretnej formuły, wszystko zależy od projektu, nad którym pracujesz.
  

Używanie pogłosu i opóźnienia razem

Pogłos i delay mogą naprawdę dobrze ze sobą współgrać, gdy są miksowane celowo, a my nie możemy wystarczająco podkreślić znaczenia celu. Ponieważ oba efekty audio zwykle zajmują to samo miejsce w miksie, kluczem do ich użycia jest kolejność. Jeśli umieścisz delay przed reverbem, uzyskasz wyraźniejszy pogłos, a jeśli to odwrócisz, delay może brzmieć nieco mętnie. Wszystko zależy od tego, czego oczekujesz.

Wnioski: Jesteś szefem!

Teraz, gdy już wiesz, jak kontrolować efekty pogłosu i opóźnienia, piłka jest w twoich rękach. Istnieją nieograniczone kombinacje tych dwóch efektów audio w muzyce i miejmy nadzieję, że następnym razem nie będziesz myślał w kategoriach pogłosu i opóźnienia, ale bardziej w kategoriach pogłosu i opóźnienia.

Kluczem jest subtelność. Niezależnie od tego, czy grasz muzykę na żywo, czy nagrywasz swoje pomysły, wybór między pogłosem a opóźnieniem zależy od kontekstu. Kontekstu.