Ponad 40 lat po tym, jak po raz pierwszy pojawiła się na scenie gier, muzyka chiptune wciąż ma dużą i lojalną publiczność zarówno wśród fanów, jak i artystów.

Technologia poszła nieco do przodu od pierwszych dni, ale unikalne i (szczerze mówiąc) urzekające brzmienie chiptune wciąż ma się dobrze. Niezależnie od tego, czy jest to najczystsza forma wykorzystująca stare 8-bitowe chipy, czy też wyprodukowana w DAW i zmiksowana z innymi nowoczesnymi dźwiękami, gatunek ten nadal wpływa na muzyków na całym świecie.

W tym przewodniku przeprowadzimy cię przez wszystko, co musisz wiedzieć, aby tworzyć własną muzykę chiptune. Omówimy podstawowe narzędzia, rozbijemy podstawowe elementy dźwięku chiptune i przeprowadzimy Cię przez techniki kompozycji powszechnie kojarzone z tym gatunkiem.

Niezależnie od tego, czy chcesz skomponować muzykę do gier w stylu retro, czy po prostu masz ochotę na zmianę tempa.

Zrozumienie brzmienia chiptune

Aby pomóc ci stworzyć autentyczny utwór chiptune, pomocne jest zrozumienie, w jaki sposób ta konkretna kiełbasa była wytwarzana w tamtych czasach.

Muzyka Chiptune (lub muzyka 8-bitowa, jak jest czasami nazywana) wywodzi się z wczesnych konsol do gier wideo i domowych gier komputerowych z lat 80-tych.

Charakterystyczny dźwięk chiptune był pierwotnie generowany przez chipy dźwiękowe znajdujące się w tym sprzęcie. Układy te były wyspecjalizowanymi obwodami elektronicznymi zaprojektowanymi do generowania dźwięku, ale miały bardzo ograniczone możliwości; nie były w stanie odtwarzać plików audio, ale zamiast tego wykorzystywały podstawowe przebiegi do tworzenia utworu muzycznego.

Ten zabytkowy sprzęt miał również ograniczoną liczbę kanałów (lub układów), co oznaczało, że kompozytorzy musieli pracować z ograniczoną polifonią. Muzycy i projektanci dźwięku musieli wykazać się dużą kreatywnością, aby obejść te ograniczenia i stworzyć chwytliwe i zapadające w pamięć ścieżki dźwiękowe towarzyszące grom.

Nie wszystko było jednak złe. Różne konsole były znane ze swoich unikalnych dźwięków, dzięki temu, jak zaprogramowane były ich chipy. Na przykład ZX Spectrum brzmiało inaczej niż Commodore 64.

Wraz z rozwojem technologii, chiptune również ewoluował. Kiedy Nintendo Entertainment System został wydany, posiadał aż 5 chipów, z których jeden zawierał możliwość odtwarzania próbek audio.

Kiedy oryginalny Game Boy pojawił się w 1989 roku, dźwięk chiptune był mocno zakorzeniony w głowach graczy. Oprogramowanie takie jak Little Sound DJ oznaczało, że gracze mogli tworzyć własne utwory chiptune, umożliwiając szerszemu gronu osób kreatywne odkrywanie tego gatunku.

Podczas gdy konsole do gier przeszły od prostych kształtów fal do rozległych orkiestr, legenda chiptune wciąż żyje.

Trzej Jeźdźcy Dźwięku Chiptune

Niezależnie od tego, czy stawiasz na hardkorowe retro, czy po prostu chcesz stworzyć unikalną mieszankę chiptune i różnych stylów, ważne jest, aby uzyskać odpowiednie brzmienie.

Wkraczają jeźdźcy.

Klasyczny chiptune opiera się na sprytnej manipulacji tylko trzema podstawowymi kształtami fal:

Fala kwadratowa

Fale prostokątne to rodzaj kształtu fali, który przełącza się między stanami wysokimi i niskimi, tworząc ostry i brzęczący dźwięk. Ponieważ fale kwadratowe przebijają się przez miks z wyrazistością, były one używane głównie do melodii w większości chiptunes.

Fala prostokątna zawiera tylko nieparzyste harmoniczne, co nadaje jej charakterystyczny "pusty" dźwięk.

Fala trójkątna

Fale trójkątne są łagodniejsze niż fale kwadratowe ze względu na stopniowe narastanie i opadanie między stanami wysokimi i niskimi. Są one bardziej stopniowe niż fale kwadratowe, co nadaje im łagodny ton.

Kiedy dawni kompozytorzy gier układali linię basową chiptune, używali fali trójkątnej w niższych oktawach. Fale trójkątne w tym rejestrze dają przyjemny, niski, dudniący dźwięk, ale nie są przytłaczające.

Ciekawostka: Kanału fali trójkątnej na konsoli NES nie można było wyciszyć w połowie nuty, co nadawało liniom basu w ścieżkach dźwiękowych gier uporczywy "brzęczący" dźwięk.

Hałas

W przeciwieństwie do innych kształtów fali, fala szumu nie jest gładka ani ustrukturyzowana i nie ma wysokości. Jednak po kreatywnym ukształtowaniu, przy użyciu filtrów i obwiedni, doskonale nadaje się do emulacji dźwięków perkusyjnych, takich jak uderzenia werbla i hi haty. Można jej nawet używać do symulowania efektów takich jak eksplozje lub wiatr.

W przypadku niektórych klasycznych układów dźwiękowych, twórcy gier mogli kontrolować częstotliwość szumów, dając kompozytorowi możliwość korzystania z różnych tekstur w celu bardziej ekspresyjnego programowania perkusji.

Poza jeźdźcami

Te trzy przebiegi stanowiły trzon oryginalnego brzmienia chiptune, ale był jeszcze jeden kluczowy element tworzenia muzyki w sposób chiptune.

Konsole do gier wideo, takie jak NES i Commodore 64, miały ograniczone możliwości generowania dźwięku; aby stworzyć różne barwy, wykorzystywały coś, co nazywano cyklem pracy.

Cykl pracy odnosi się do ilości czasu, w którym przebieg znajduje się powyżej linii środkowej lub stosunku czasu, w którym sygnał jest włączony, do całkowitego okresu przebiegu.

Dźwięk kształtu fali można dostosować, zmieniając go, uzyskując nowe barwy i różne dźwięki. Korzystając z tej metody, artyści chiptune byli w stanie tworzyć różne dźwięki w ramach swojej ograniczonej palety.

Niezbędne narzędzia i oprogramowanie dla muzyki Chiptune

Zanim zaczniesz tworzyć bleepy bloopy i tym podobne, musisz zdecydować, w jaki sposób chcesz tworzyć muzykę chiptune. Możesz pozostać autentyczny i pracować z oryginalnym sprzętem, który dał początek temu gatunkowi, lub możesz skorzystać z elastyczności i wygody nowoczesnego oprogramowania.

Na szczęście nie ma dobrego lub złego sposobu, aby to zrobić - wielu artystów chiptune stosuje mieszankę metod starej i nowej szkoły. Przyjrzyjmy się dostępnym opcjom.

Tracker Software

Trackery muzyczne są formą sekwencerów opartych na wzorach, które niesamowicie przypominają arkusze kalkulacyjne. W ten sposób robiono rzeczy w klasycznych systemach gier wideo.

Dla niewtajemniczonych, trackery mogą wydawać się przytłaczająco skomplikowane i szczerze mówiąc, wiąże się to ze stromą krzywą uczenia się. Nauka pisania melodii na przewijanej liście jest trudna, zwłaszcza jeśli jesteś przyzwyczajony do bardziej tradycyjnych sposobów tworzenia muzyki. Ostatecznie jednak tracker muzyczny zapewnia pełną kontrolę nad każdym najmniejszym szczegółem dźwięków układu.

Jeśli planujesz zostać poważnym, hardkorowym artystą chiptune, trackery muzyczne są najlepszym rozwiązaniem!

Niektóre z popularnych trackerów muzycznych to:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (tylko Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (tylko Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Cyfrowa stacja robocza audio

Jeśli tworzysz muzykę elektroniczną, istnieje duża szansa, że posiadasz już DAW, taki jak Ableton Live, Logic lub FL Studio. Jeśli jesteś zaznajomiony z tworzeniem muzyki w ten sposób, nie ma powodu, aby nie wprowadzać chiptune do miksu - pasuje idealnie.

W rzeczywistości, jeśli planujesz łączyć chiptune z nowoczesnymi dźwiękami, DAW jest najlepszą opcją.

Istnieje również możliwość skorzystania z cyfrowej stacji roboczej audio online, takiej jak Soundation lub Soundtrap.

Wtyczki

Jeśli nie używasz trackera do pisania muzyki, będziesz potrzebować dedykowanych wtyczek, aby odtworzyć oryginalne dźwięki chipów dźwiękowych.

Rozważ użycie dedykowanego instrumentu wirtualnego, takiego jak:

• Magical 8-Bit Plugin by YMCK: zaprojektowany, aby emulować stare dźwięki w stylu NES.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emuluje dźwięki chipów z szerokiej gamy zabytkowych konsol.
• Peach and Toad by Tweakbench: Te dwie wtyczki (jedna dla instrumentów, druga dla perkusji) są wzorowane na klasycznych kształtach fal NES i są bardzo przystępne cenowo!
• ymVST by Gareth Morris: darmowa wtyczka VST dla autentycznych dźwięków Atari ST.

Jeśli masz ochotę na przygodę, możesz zbudować własną bibliotekę dźwięków chiptune od podstaw! Większość programów DAW jest dostarczana z pewną formą syntezatora, który umożliwia tworzenie przebiegów potrzebnych do uzyskania klasycznego brzmienia chiptune.

Techniki kompozycji chiptune

Podczas komponowania muzyki z bardzo małą liczbą kanałów do pracy, każda nuta musi być uzasadniona. Nie można po prostu fałszować za pomocą bujnego pada lub polegać na wymyślnych technikach projektowania dźwięku, aby wszystko było chwytliwe. Wszystko, co masz, to surowe, chrupiące przebiegi i twoja własna kreatywność.

Niezależnie od tego, czy planujesz skomponować muzykę do gry w stylu retro, czy też stworzyć nostalgiczną melodię w stylu Mega Mana, te kompozytorskie sztuczki pomogą ci maksymalnie wykorzystać ograniczenia.

Melodia: Niech będzie chwytliwa i prosta

Muzyka chiptune żyje i umiera dzięki swoim melodiom. Dobre melodie chiptune są natychmiast rozpoznawalne i prawie zawsze są zaskakująco proste. Ponieważ paleta instrumentów, z których będziesz korzystać, jest tak ograniczona, świetna melodia wykona za ciebie wiele ciężkiej pracy.

• Zacznij od krótkiej frazy (spróbuj 4-8 miar), którą można łatwo zapętlić. Dodaj niewielką wariację w kroku 4 lub 8, aby utrzymać zainteresowanie.
• Używaj krótkich, wyrazistych nut i eksperymentuj z małymi zagięciami wysokości dźwięku dla ekspresji.
• Staraj się wykonywać ruchy krok po kroku, zamiast skakać w interwałach.

Basslines: Wsparcie, Groove i Minimalizm

Fala trójkątna działa najlepiej w przypadku linii basu, ze względu na głęboką, okrągłą teksturę. Piosenka chiptune nie będzie jednak opierać się na groove'owej linii basu, więc musisz dokonywać mądrych wyborów za pomocą nut.

• Używaj nut podstawowych i prostych interwałów, aby zachować solidne podstawy.
• Baw się rytmem, dodając synkopy. Ponieważ nie masz zbyt wiele miejsca na skomplikowane partie perkusji, użyj linii basu, aby dodać rytmiczne zainteresowanie i ruch w rzadkim miksie.
• Pamiętaj, aby pozostawić utworowi przestrzeń do oddychania. Niech linia basu sugeruje harmonię i rytm, a następnie niech zejdzie z drogi.

Perkusja: Zamień hałas w rytm

Ścieżka perkusyjna w muzyce chiptune opiera się głównie na kształcie fali szumu, czasami z dodatkowym kształtem fali regulowanym przez obwiednie wysokości lub głośności. Może to być najtrudniejsza rzecz do zaprogramowania w muzyce chiptune.

• Kick: Spróbuj użyć niskiej fali trójkątnej z opadającą obwiednią wysokości dźwięku.
• Werbel: Użyj fali szumu z krótkim, ostrym zanikiem. Dla urozmaicenia, wypróbuj bardzo krótką falę kwadratową z bardzo szybkim spadkiem.
• Hi-Hats: Użyj bardzo szybkich tyknięć szumu, aby zasymulować wzór hi-hatu.

Harmonia i akordy: Arpeggiate jak w 1988 roku

Ścieżki dźwiękowe chiptune wykorzystują arpeggia zamiast pełnych akordów, aby stworzyć iluzję harmonii przy ograniczonych kanałach. Ta technika udawania akordów jest klasyczną metodą chiptune.

• Użyj 1/32 lub 1/64, aby uzyskać szybkie, iskrzące arpeggia.
• Eksperymentuj z różnymi nutami poza klasyczną formacją triady podstawowej 1-3-5. Wypróbuj siódemkę lub zawieszenie. Bądź odważny!
• Nie przesadzaj! Po ustaleniu harmonicznego krajobrazu utworu, arpeggia mogą na chwilę zniknąć - mózg słuchacza wypełni puste miejsca za ciebie.

Magia muzyki chiptune tkwi w sposobie, w jaki ograniczenia sprzętowe zmuszają do inteligentniejszego pisania. Praca w ramach ograniczeń technicznych pojedynczego układu dźwiękowego może prowadzić do innowacyjnych technik kompozycji, a gdy zdasz sobie sprawę, jak wiele możesz zrobić z tak niewielką ilością, możesz być gotowy do porzucenia połowy swojej kolekcji sampli!

Tworzenie struktury piosenki Chiptune

Każdy utwór muzyczny potrzebuje struktury, zwłaszcza muzyka z gier wideo zaprojektowana do płynnego zapętlania. W muzyce chiptune odbywa się to poprzez sprytne wykorzystanie powtórzeń, wariacji i warstw.

Wspólna struktura utworów Chiptune

Podczas gdy muzyka pop często opiera się na formacie zwrotka-chorus-mostek, muzyka chiptune skłania się ku prostszym formom, na przykład:

• A-B-A ( Pętla główna - Wariacja - Pętla główna )
• A-B-A-C-A-D lub forma Rondo ( Pętla główna - Wariacja 1 - Pętla główna - Wariacja 2 - i tak dalej)
• Krótkie pętle, które ewoluują w czasie

Ponadto, podczas komponowania, niektórzy artyści mogą zdecydować się na oznaczenie intro i outro do formularza.

Przyjrzyjmy się kluczowym sekcjom i sposobom podejścia do nich.

Wprowadzenie: Ustawienie sceny

Wstępy są często krótkie i wyraziste - chcesz stworzyć klimat utworu przed rozpoczęciem głównego wydarzenia. Oto kilka sposobów, aby to zrobić:

• Jednokanałowy teaser melodii - wprowadzenie głównej melodii za pomocą prostej fali prostokątnej przed wprowadzeniem innych instrumentów.
• Dźwięki perkusyjne - jeśli utwór jest bardzo energiczny, spróbuj zacząć od samej perkusji.
• Szumy lub efekty zwiększania mocy - w zależności od tego, jak ograniczona jest twoja paleta dźwięków, możesz zdecydować się na budowanie oczekiwania za pomocą klasycznych efektów typu " przygotuj się " (pamiętaj, że konsola NES miała chip dedykowany próbkom plików audio, więc jest to zgodne z autentycznością chiptune).

Główna pętla: Serce pomysłu

To jest główne wydarzenie - muzyka, która będzie słyszana w kółko i w kółko. Musi zapadać w pamięć, a także brzmieć dobrze po usłyszeniu jej miliard razy. Aby zachować świeżość w tym dziale:

• Wprowadzaj subtelne wariacje co 4 lub 8 taktów. Spróbuj zmienić sposób, w jaki melodia się rozwiązuje, dodaj nuty gracji lub zmień bas lub perkusję.
• Użyj techniki "połączenia i odpowiedzi" między różnymi głosami. Na przykład, główny dźwięk syntezatora może grać riff, na który odpowiada układ dźwiękowy basu.
• Eksperymentuj z warstwami, na przykład dodając harmonię, gdy fraza muzyczna jest powtarzana.

Wariant: Niech wszystko będzie interesujące

Nikt nie lubi zepsutej płyty. Aby zapobiec przesyceniu głównej pętli, potrzebna jest sekcja kontrastowa. Może to być:

• Breakdown, w którym grają tylko bas i perkusja.
• Zmiana tonacji / mniejsza wersja tonacji, aby dodać zwrot akcji.
• Nowy pomysł melodyczny, który czerpie z głównej pętli, tworząc jednocześnie nowy element napięcia.

Powrót do głównej pętli

Nawet w przypadku wariacji, dobrym pomysłem jest wprowadzenie nowych elementów po powrocie do głównej sekcji pętli po raz drugi (lub trzeci, lub czwarty). Nie trzeba tu wymyślać koła na nowo. Może to być tak proste, jak:

• Zmiana rytmu basu w celu zwiększenia energii.
• Dodanie nowych harmonii dla gęstszego brzmienia.
• Ponowna harmonizacja oryginalnej pętli.

Struktura utworu chiptune będzie zależeć od tego, czy tworzysz ścieżkę dźwiękową do gry wideo, czy po prostu samodzielną melodię. A to, jak podejdziesz do różnych sekcji, będzie podyktowane tym, jak zaciekle trzymasz się ograniczeń konsol do gier wideo z przeszłości.

Mastering piosenki Chiptune

Mastering w chiptune polega na zachowaniu nostalgii za wyraźną, cyfrową erą, jednocześnie sprawiając, że można jej słuchać na nowoczesnych systemach. Jeśli skomponowałeś utwór w trackerze, najpierw wyeksportuj go jako plik WAV, a następnie zaimportuj do DAW, takiego jak Ableton Live lub Logic, w celu masteringu.

Nie przesadzaj z obróbką - chiptune to z natury gatunek lo-fi, a zbyt duża ilość EQ lub kompresji zabije bezgraniczną radość, jaką emanuje.

Użyj łagodnego korektora, aby wyciszyć dudnienie niskich tonów i ujarzmić ostre wysokie częstotliwości. Użyj przezroczystego limitera na końcu łańcucha masteringu, aby zwiększyć ogólną głośność bez tłumienia dynamiki.

Jeśli łączysz styl chiptune z nowoczesnymi instrumentami, spróbuj dodać odrobinę poszerzenia stereo lub pogłosu, aby uniknąć zbyt wąskiego brzmienia.

Alternatywnie, spróbuj skorzystać z usługi masteringu online, aby wykonać pracę za Ciebie!

Inne wskazówki dotyczące kompozycji Chiptune

W miarę zgłębiania tajników komponowania muzyki w stylu chiptune odkryjesz, co najlepiej pasuje do twojego stylu. Pewne dźwięki mogą ci odpowiadać lub możesz zdecydować, że łączenie nowoczesnych elementów muzyki elektronicznej z klasyczną emulacją 8-bitowych układów dźwiękowych jest bardziej w twoim stylu.

Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się wykorzystać chiptune, oto kilka wskazówek, które pomogą zachować autentyczność dźwięku:

Planuj z wyprzedzeniem

Zawsze zaczynaj od melodii. Pomoże ci to zbudować strukturę, a obie te rzeczy powinny mieć miejsce przed rozpoczęciem programowania utworu. Jeśli używasz trackera muzycznego do napisania utworu chiptune, jest to absolutnie niezbędne!

Dodaj zainteresowanie dzięki efektom

Nawet w tamtych czasach kompozytorzy byli w stanie dodawać różne efekty, takie jak pitch bend, vibrato lub glissanda do dźwięków, aby dodać trochę smaku do melodii.

Słuchaj mistrzów

Posłuchaj klasycznych ścieżek dźwiękowych chiptune. Kompozytorzy gier wideo z lat 80. i 90. byli mistrzami w swoim fachu, a studiując ich twórczość można się wiele nauczyć. Szybkie wyszukiwanie w Google wyrzuci wiele nazwisk do wyboru, ale oto kilka na początek:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Zaangażuj się

Społeczność chiptune jest kwitnąca i pełna pasji, więc gdziekolwiek jesteś w swojej podróży chiptune, zanurz się w innych podobnie myślących ludziach. Niezależnie od tego, czy są to osobiste festiwale, czy spotkania online, wydarzenia takie jak te są fantastyczną okazją do nawiązania kontaktów, poznania innych artystów oraz wymiany wskazówek i sztuczek.

Tworzenie muzyki chiptune to zabawne i niezwykle satysfakcjonujące doświadczenie. Nałożenie ograniczeń na sposób pisania utworu wymaga kreatywności i eksperymentowania, a dzięki odpowiednim narzędziom i technikom można stworzyć piosenkę, która brzmi jakby pochodziła prosto z Game Boya z 1990 roku.

Nie bój się próbować nowych rzeczy i przesuwać granic tego, co możliwe. Idź naprzód i twórz muzykę!