W dzisiejszych czasach wiele osób lubi wyobrażać sobie wieloetapowy proces produkcji muzyki. Podczas gdy aranżacja, śledzenie, miksowanie i mastering są częściami pracy z określonymi zestawami rozważań, istnieje kilka zatartych linii, niezależnie od tego, czy pracujesz na DAW, czy na konfiguracji sprzętowej. Początkowe i końcowe etapy nigdy nie pokrywają się w rzeczywistości.

Na przykład, nigdy nie kontynuowałbyś aranżacji utworu, gdyby był on już w fazie masteringu. Miksowanie jest jednak wyjątkowe. Zaraz po rozpoczęciu nagrywania następuje subtelna forma miksowania. To powiedziawszy, zbytnie skupienie się na miksowaniu może stłumić kreatywność podczas fazy miksowania i inspiracji, ponieważ wykorzystuje inną część mózgu.

Doskonały technicznie utwór może nie być przyjemny, dlatego tak ważne jest znalezienie równowagi. W tym artykule porozmawiamy o tym, jak bardzo powinieneś skupić się na miksowaniu podczas produkcji, jeśli w ogóle, i zastanowimy się, czy połączenie tych dwóch procesów produkcyjnych ma sens.

Łączenie procesów

Jedną z interesujących rzeczy, które często widzimy, są unikalne sposoby, w jakie ludzie podchodzą do tych procesów w zależności od gatunku. Jeśli na przykład produkujesz muzykę elektroniczną, to najprawdopodobniej będziesz ją miksować na bieżąco.

Elementy i dźwięki świetnej muzyki tanecznej często pochodzą z kombinacji EQ, kompresji, automatyzacji i narzędzi do projektowania dźwięku. Narzędzia te są tym, co większość tradycyjnych inżynierów uważa za narzędzia do miksowania, mimo że są niezbędnymi narzędziami na wczesnych etapach produkcji.

W muzyce folkowej, jazzowej lub innych bardziej konwencjonalnych formach muzycznych, granice są znacznie wyraźniejsze. Na przykład wokalista folkowy i gitarzysta prawdopodobnie skupiliby się na upewnieniu się, że aranżacje i nagrania są odpowiednie, pozwalając inżynierowi miksowania zająć się miksowaniem części za pomocą korektora, kompresji, pogłosu itp.

Kiedy miksowanie w podróży jest niebezpieczną grą

Wielu z nas pracujących w branży audio to swego rodzaju perfekcjoniści. Oczywiście chcemy, aby nasza muzyka brzmiała tak dobrze, jak to tylko możliwe, co jest godne podziwu. Jednak często powoduje to, że zapominamy o szerszej perspektywie.

Czasami spędzamy zbyt wiele czasu próbując dopracować jeden mały element lub fragment obrazu, zamiast poświęcić czas na dopasowanie elementów układanki do siebie. Zamiast pracować nad melodiami, przejściami, akordami i aranżacją jako całością, możemy skupić się na dźwięku werbla i dopracować go na śmierć za pomocą korektora i kompresji, aż uznamy, że osiągnął idealny stan.

Niestety, to niekończące się poprawianie staje się stratą czasu, ponieważ całkowicie pomijamy szerszy obraz. Mogłeś zmiksować idealny werbel sam w sobie, ale nie zastanawiałeś się, czy ten "idealnie zmiksowany werbel" pasuje do miksu.

Takie przedwczesne podejście do miksowania może być nie tylko szkodliwe, ale także znacznie mniej przyjemne. Poświęcanie zbyt dużej ilości czasu na miksowanie przed ukończeniem utworu może również zakłócić proces twórczy. Tak łatwo jest rozproszyć się rzeźbieniem dźwięku, gdy powinieneś zwracać uwagę na aranżację.

Uważam, że jest to jeden z głównych powodów, dla których producenci mają trudności z ukończeniem muzyki. Oczywiście, jeśli słuchasz swojej aranżacji, a twój werbel wydaje się podskakiwać i zmniejszać głośność, nie musisz powstrzymywać się przed nałożeniem na niego kompresora. Po prostu spróbuj zostawić chirurgiczne miksowanie w spokoju, dopóki nie będziesz miał wszystkich elementów.

Wszystko, co widzisz w Internecie, traktuj z przymrużeniem oka

Chociaż głównym powodem, dla którego ludzie często miksują przedwcześnie, jest perfekcjonizm, czasami jest to wynikiem wpływu. Amatorscy producenci często widzą najlepszych w grze pracujących podczas sesji z niezwykle skomplikowanymi łańcuchami miksowania, które pojawiają się wcześnie w ich miksach.

Czasami zapominamy, że wielu z tych producentów lub inżynierów miało dziesięciolecia na rozwinięcie swojego rzemiosła i przepływu pracy.

Jednym z największych błędów popełnianych przez producentów jest rozpoczynanie sesji od załadowania mnóstwa wtyczek i efektów audio, aby naśladować ludzi, na których się wzorują. Wiąże się to z kilkoma problemami:

• Każdy miks jest inny, co oznacza, że łańcuch wtyczek używany przez jednego producenta może nie działać w Twoim miksie.
• Ludzie często nie rozumieją powodów stojących za wyborami dokonywanymi przez producentów i inżynierów miksu, więc po prostu dokonują ich, ponieważ czują, że muszą.

Przestań zapełniać swoją szynę miksującą wtyczkami od samego początku

Niektórzy producenci uwielbiają całkowicie pomijać etap miksowania i decydują się na wrzucenie tony wtyczek na szynę miksującą lub kanał wyjściowy przed ukończeniem utworu. Powszechnie panuje błędne przekonanie, że w ten sposób można uzyskać głośniejsze i szybsze rezultaty.

W rzeczywistości takie podejście do miksowania jest rozpraszające i ograniczające. Ponadto, jeśli aranżacja lub miks nie brzmią dobrze na początku, próba "sfinalizowania" go poprzez wypełnienie łańcucha głównego nie będzie miała żadnej wartości.

W eMastered często masterujemy utwory z bardzo małym headroomem, co zazwyczaj jest konsekwencją pozostawienia przez kogoś kompresora lub limitera na szynie miksującej. Takie utwory nie pozostawiają zbyt wiele miejsca do pracy, co utrudnia proces masteringu.

Korzyści z rozdzielenia procesów

Stworzenie wyraźnej granicy między produkcją a miksowaniem przynosi wiele korzyści.

Profesjonalny inżynier miksu prawdopodobnie będzie posiadał zupełnie inny zestaw umiejętności niż producent. Podczas gdy niektóre umiejętności mogą się pokrywać, pozostawienie tych procesów oddzielnie pozwala utworowi optymalnie rozkwitać na różnych etapach, gdy przesuwa się on w dół figuratywnej linii montażowej.

Z tradycyjnego punktu widzenia, cykl produkcyjny piosenki pop wygląda następująco:

• Pisanie piosenek: Tworzenie głównego tematu, wymyślanie progresji akordów, pisanie tekstów.
• Skład: Instrumenty nagrywające.
• Aranżacja: Umieszczanie nagranych elementów na osi czasu, przepisywanie części przy użyciu różnych instrumentów lub dźwięków.
• Miksowanie: Łączenie dźwięków w aranżacji tak, aby współgrały ze sobą i brzmiały świetnie jako pojedynczy utwór muzyczny.
• Mastering: Wprowadzanie ostatecznych poprawek w celu przygotowania utworu do wydania.

Często lubimy myśleć o tej osi czasu jak o lejku.

Na szczycie lejka znajduje się stan konceptualizacji i kreatywności. W miarę przesuwania się w dół lejka bliżej procesu masteringu, staje się on znacznie bardziej techniczny i zorientowany na szczegóły.

Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że każdy proces ma na celu jedynie ulepszenie tego, co było wcześniej, a nie jego zmianę. Producent, na przykład, nie zmieni progresji akordów przekazanej mu przez autora piosenki, podobnie jak inżynier miksu nie zmieni aranżacji ścieżki przekazanej mu przez producenta.

Jeśli piszesz, produkujesz i miksujesz własną muzykę, powinieneś dążyć do stworzenia dla siebie granic. Powiedz sobie, że możesz przejść do następnego etapu procesu dopiero po ukończeniu poprzedniej fazy. W tej szkole myślenia miksowanie jest okresem przejściowym prowadzącym do ukończenia utworu, a nie przedłużeniem procesu produkcji.

Jako producent, oddzielenie tych procesów pomoże ci zaangażować się w swoje dźwięki na wczesnym etapie.

Jak wiemy, utwór zaczyna się ujawniać dopiero wtedy, gdy pojawia się więcej elementów i zaczynają one ze sobą reagować. Kiedy miksujemy utwór, potrzebujemy jasnego zarysu tych elementów, aby kierować wszelkimi decyzjami dotyczącymi miksowania. Jeśli nie pozwolimy utworowi ujawnić się przed podjęciem tych decyzji, jak możemy oczekiwać, że te decyzje zadziałają?

Jeśli musisz miksować w podróży...

Jeśli siedzisz tutaj i myślisz,

"Nic na to nie poradzę. Chcę usłyszeć mój idealny miks TERAZ".

W takim razie możemy mieć dla Ciebie rozwiązanie.

Rozwiązanie? Szablon.

Kiedy zaczynasz produkować piosenkę, użyj gotowego szablonu z routingiem i podstawowymi wtyczkami, takimi jak EQ, kompresja, pogłos i delay. W tym scenariuszu możesz miksować na bieżąco, bez konieczności nadmiernego myślenia i odwracania uwagi od procesu tworzenia. Będziesz też w stanie usłyszeć coś bliższego temu, jak ostatecznie będzie brzmiał twój miks.

Aby stworzyć szablon, pomyśl o narzędziach, których stale używasz podczas miksowania. Na przykład, zawsze możesz mieć korektor na szynie wokalnej z filtrem górnoprzepustowym i kompresorem w stylu 1176 do kontrolowania dynamiki. Jeśli wiesz, że i tak będziesz korzystać z tych narzędzi, możesz zablokować je na szynie wokalnej w szablonie i wysłać do niej wokal po nagraniu, aby od razu uzyskać dźwięk "zbliżony do gotowego".

Przemyślenia końcowe

Jako ktoś, kto pracuje w świecie produkcji muzycznej i inżynierii, często przypomina mi się, że zasady są po to, by je łamać. Jeśli czujesz się komfortowo i pewnie podejmując decyzje dotyczące miksowania podczas procesu produkcji, to jak najbardziej rób to!

Nie myśl, że musisz się ograniczać tylko dlatego, że ktoś ci tak powiedział. Jeśli masz doświadczenie, miksowanie podczas produkcji może być dla ciebie dobrym rozwiązaniem, zwłaszcza jeśli widzisz powtarzające się wzorce miksowania.

Jeśli jednak nie czujesz się komfortowo z procesem miksowania lub wrzucasz wtyczkę do utworu tylko dlatego, że ktoś ci to powiedział, zatrzymaj się i zadaj sobie pytanie, czy zrobi to lepsze wrażenie na ogólnym brzmieniu.

Gotowy, by zacząć tworzyć lepszą muzykę? Zobacz, dlaczego muzycy używają eMastered, aby ich dźwięk brzmiał lepiej niż kiedykolwiek na platformach streamingowych.