Como Fazer Batidas: O Guia Supremo

Como Fazer Batidas: O Guia SupremoComo Fazer Batidas: O Guia Supremo

Está pronto para aprender a arte de fazer batidas? Construir as suas próprias batidas pode ser intimidante, mas com um pouco de conhecimento básico de produção musical, estará pronto a funcionar num instante. Quer seja um músico experiente ou totalmente novo no mundo da produção musical, iremos partilhar exactamente como fazer batidas.

Abaixo, vamos decompor o que precisa para fazer música, como fazer batidas, e partilhar um par de dicas de especialistas em fazer batidas para o ajudar na sua viagem musical. Vamos começar!

O que é preciso para fazer batidas

Então, de que é que precisa para as batidas de construção? Aqui estão alguns dos blocos básicos de construção da produção musical. Todos os músicos devem ter estes elementos na sua caixa de ferramentas de produção musical.

Ferragens DAW ou Beatmaking

A ferramenta mais essencial para os produtores musicais é sem dúvida a estação de trabalho áudio digital, também referida como DAW. Algumas escolhas DAW populares incluem Pro Tools, Abelton Live, FL Studio, Cubase, e Logic Pro. Há também uma selecção cada vez maior de software de produção de batidas para smartphones , incluindo Garageband ou BandLab.

Se preferir equipamento de hardware a software, pode iniciar o seu processo de fabrico de batidas numa peça autónoma como um MPC AKAI ou Roland SP-404. Se optar por esta via, note que pode ainda precisar de capacidades básicas de estação de trabalho de áudio digital para misturar a sua pista a avançar.

Controlador MIDI

Um controlador MIDI básico como um teclado MIDI não é necessariamente necessário para fazer batidas, mas pode tornar as coisas muito mais fáceis do seu lado. Estes dispositivos são concebidos para os produtores musicais tocarem instrumentos e amostras virtuais através de uma peça de hardware adaptável. Os controladores MIDI também podem ser mapeados para parâmetros de automatização, facilitando-lhe a tradução de uma sensação ao vivo para a sua música gravada digitalmente. Considere opções de nível básico como AKAI MPK Midi ou Novation Launchpad Mini.

Pacotes de amostras

Os pacotes de amostras moldam, sem dúvida, o som das suas criações. Vai querer ter uma variedade de sons de amostra diferentes disponíveis enquanto faz música, para que tenha tudo o que precisa para dar vida à sua visão.

O seu DAW provavelmente vem com um par de pacotes de amostras de stock incorporados. Estes pacotes são óptimos, mas também consideram descarregar outros sons para criar uma colecção mais única como artista. Pode obter amostras de sites como BPM Create ou Splice . Há também sons gratuitos disponíveis através de sites como o Freesound .

Interface áudio

Uma interface áudio ajuda-o a gravar sons ao vivo como vozes ou partes de instrumentos directamente no seu DAW com latência reduzida ou atraso audível. As interfaces também podem conter saídas de áudio que lhe permitem reproduzir a sua música através de monitores de áudio ou auscultadores de estúdio. Podem também fornecer energia Phantom para microfones condensadores ou peças de equipamento de áudio que necessitem de apoio adicional. Uma grande escolha de nível de entrada é qualquer interface da série Focusrite Scarlett .

Monitores de estúdio ou auscultadores

Vai precisar de algo que o ajude objectivamente a ouvir as suas batidas enquanto as cria. Os monitores de estúdio podem fornecer-lhe uma interpretação precisa das suas canções. É também uma boa ideia pegar num par de auscultadores de estúdio para usar durante as horas em que não quer acordar os vizinhos.

Note que não quer usar nenhum par de auscultadores que tenha à mão, especialmente não auscultadores Bluetooth. Muitos auscultadores destinados à escuta casual têm um impulso na gama de baixas ou altas frequências. Embora isto possa melhorar a sua experiência auditiva ao ouvir faixas já dominadas, distorcem a verdadeira percepção de uma canção. Assim, os auscultadores casuais não são uma boa escolha para o processo de gravação, produção, mistura, e masterização.

Um Conjunto de Mentes de um Músico

Quer esteja a fazer batidas indie-pop ou hip-hop, terá de ter uma forte mentalidade de músico para construir as suas próprias batidas. É importante compreender que muitos produtores demoram anos a fazer a sua melhor música. As suas primeiras batidas certamente não serão as suas melhores, mas lembre-se que ainda são uma parte valiosa do processo.

Fazer uma batida do princípio ao fim não é um processo fácil, mas é um processo gratificante. Tente ser paciente consigo mesmo e perseverar através das partes mais desafiantes da produção. Lembre-se de que aprender a fazer música vai certamente tornar-se mais fácil à medida que continuar.

Como Fazer Batidas em 7 Passos

Está pronto para fazer alguma música? Sem mais demoras, aqui está exactamente como construir a sua primeira batida em sete passos simples.

1. Determine o seu plano de jogo

Antes de começar a construir a sua batida, é essencial reunir todas as ferramentas necessárias e o mais importante, criar o seu plano de jogo. Os produtores que criam batidas de rock indie e hip hop vão ter abordagens e influências sónicas totalmente diferentes.

Pode ser útil ouvir algumas faixas que são semelhantes à canção que gostaria de criar. Embora nunca se pretenda copiar elementos de uma canção, pode-se certamente beneficiar de um forte ponto de referência ao longo de todo o processo de produção musical.

O processo de fabrico de batidas de cada um é diferente, e não faz mal! À medida que continua na sua jornada de produção musical, vai descobrir o que funciona melhor para si. Para o bem desta demonstração, criaremos uma batida indie pop básica. Vamos utilizar Ableton Live, e mudaremos para a visualização da linha do tempo, premindo Tab ao abrir uma nova sessão:

fazer beats gameplan

Seleccione um BPM ou tempo no canto superior esquerdo que se alinhe com a sua visão. Diferentes géneros musicais tendem a descansar em certos tempos , mas enquanto aprende a fazer batidas, deixe-se experimentar à vontade! No meu caso, guardei o projecto para Ableton Live, que é de 120 BPM em 4/4 de tempo. Tenha em mente que se não quiser começar do zero, pode também encontrar online modelos de projecto para qualquer DAW para inspiração ou para começar.

2. Construa o seu padrão de tambor

Para aprender a fazer batidas, é preciso começar por aprender a fazer padrões de tambor. Pode construir uma batida básica de tambor usando kits de tambor, amostras de tambor, ou tambores de gravação ao vivo usando uma interface. Para simplificar, vamos utilizar um dos kits de tambores de stock Ableton Live chamado "Ichor kit".

Para o fazer, podemos seleccionar tambores na janela do projecto e clicar duas vezes no kit que irá aterrar numa pista MIDI carregada desta forma:

padrão de tambor para fazer batidas

Pistas MIDI e áudio adicionais podem ser criadas clicando com o botão direito do rato na vista da linha de tempo ou premindo Command-T ou Command-Shift-T. Quando se puxa o kit de bateria, pode-se fazer uma demonstração individual de cada som carregado premindo os botões de mudo, play, ou solo e ajustar as amostras na janela do kit:

Este espaço também lhe permite ajustar o som global do kit através dos efeitos dos autocarros integrados. Também pode trocar os sons de amostra pelos seus próprios, caso prefira, por exemplo, um som de tambor em vez do som do kit.

Enquanto utilizaremos um kit de bateria, também é possível arrastar amostras de bateria directamente para a linha temporal em pistas de áudio individuais para um fluxo de trabalho alternativo. Os kits de tambor funcionam em MIDI. Para começar a construir o seu ritmo, clique duas vezes na sua faixa MIDI carregada na linha de tempo para criar um clip MIDI.

Alternar a selecção "Loop" no menu do clip. Pode ajustar o comprimento do clipe clicando e arrastando as extremidades do clipe. Deve ter o seguinte aspecto:

fazer um ritmo

A fim de ajustar a grelha dentro do sequenciador MIDI, clique com o botão direito do rato para seleccionar diferentes grelhas fixas. Isto permitir-lhe-á utilizar diferentes variações de notas (i.e. 1/4 correspondente a um quarto de nota, 1/8 a uma oitava nota, etc.)

fazer um cenário de batida midi

Vou criar uma batida básica de quatro no chão para esta demonstração. Esta batida básica terá um tambor de pontapé no topo de cada batida de 1, 2, 3, 4 em 4/4. O tambor de laço cairá sobre as batidas de 2 e 4, e um chapéu alto ou som do tipo agitador a bater a cada oitava nota. Se não tiver uma grande compreensão do vocabulário básico da teoria musical, não se preocupe!

Pode simplesmente copiar o padrão abaixo:

padrão de fabrico de batidas

Também acrescentei o som "Marching Drum" na batida 1 e as oito notas antes da batida 3, mas isto não é necessário. A seguir, ajuste a velocidade (abaixo do rolo do piano) e o comprimento (clique e arraste as notas para o comprimento à sua escolha) de algumas das notas para criar um toque mais vivo e orgânico:

Até agora, o nosso ritmo soa assim:

Muito bom, não é? Também vale a pena notar que os principiantes podem facilmente arrastar um laço de tambor para a linha temporal e avançar para o passo seguinte. Não há nada de errado em utilizar um laço de tambor se isso facilitar a batida. Assim que tiver uma batida simples para baixo, é altura de seguir em frente!

3. Linha de Baixo Add-In A

Agora que aprendeu a construir uma ranhura de tambor, está na altura de criar uma linha de baixo. Quando se trata de fazer batidas, a linha de baixo, a bateria e a melodia vocal são, sem dúvida, as forças motrizes da sua canção. Mesmo que não esteja a planear gravar os vocais , vai querer dar muito amor à sua linha de baixo e bateria.

Neste exemplo, vamos utilizar um baixo Ableton Live de stock chamado "Super Sub Drone Bass". Vou também adicionar um pouco do efeito Ableton Live "overdrive" à linha de baixo para lhe dar um pouco mais de gravura. Para carregar uma faixa de instrumento de software, abra uma nova faixa MIDI e seleccione o instrumento virtual da sua escolha. As linhas de baixo podem ser usadas para ajudar a delinear a progressão básica dos acordes de uma canção, ou podem ter um som mais distinto.

Uma vez carregada a faixa MIDI, pode escrever em notas directamente no rolo do piano, ou tocar uma linha de baixo usando um teclado MIDI. Decidi testar um par de linhas de baixo antes de aterrar na que mais gostava e gravá-la no Ableton Live. Adicionei uma pequena compressão sidechain para ajudar a linha de baixo a fazer um pouco mais de groove com a bateria, mas isto é apenas uma preferência pessoal:

linha de baixo para fazer uma batida

É assim que soa a batida até agora com a linha de baixo e o padrão de bateria:

4. Considerar alguns acordes

Enquanto aprende a fazer batidas, aprenderá rapidamente que alguns géneros não necessitam de acordes de todo. No entanto, a maior parte da produção de pop-facing incorpora algum tipo de progressão de acordes , por isso vamos em frente e faremos o mesmo!

Pode adicionar cordas ao seu ritmo carregando qualquer um dos seus instrumentos virtuais numa pista MIDI. Depois, toque uma progressão de acordes que se encaixe na chave da sua canção (neste caso, é Bb Major!) :

bater fazer acordes

Em alternativa, pode apenas experimentar notas que soem bem. Mesmo que não compreenda a teoria musical, a maioria de nós tem uma compreensão intuitiva do que os tipos de notas fazem sentido juntos. Eu fui em frente e acrescentei uma progressão de acordes usando o stock de Ableton Live "Grand Piano" e adicionei um pouco de reverberação e atraso . Com os tambores e o baixo, a batida soa assim:

Se estiver a ficar preso a esta etapa durante o processo de elaboração da batida, note que pode descarregar amostras de progressões completas de acordes como um fluxo de trabalho alternativo. Também pode utilizar pacotes de acordes MIDI que lhe permitem arrastar padrões de acordes MIDI pré-fabricados para a sua linha temporal e combiná-los com quaisquer instrumentos virtuais da sua escolha.

5. Experiência com amostras

As amostras são uma das melhores ferramentas para o ajudar a aprender a fazer batidas. Não só podem ser usadas como loops completos , como também são elementos melódicos próprios que podem fazer de uma boa batida uma grande batida! Vou avançar e adicionar algumas amostras de áudio em pistas individuais na linha temporal Live. Note que poderá ter de lançar a chave das amostras para cima ou para baixo para caber a chave da sua canção:

amostras para fazer batidas

As amostras, o tambor, o baixo e os acordes juntos soam assim:

6. Automatização e efeitos de adição

Parabéns! Concluiu com sucesso o processo mais difícil de fazer batidas. Agora que tem os fundamentos básicos da sua batida, é altura de adicionar efeitos adicionais e automatização para criar uma experiência de audição mais interessante.

Por exemplo, senti que estas amostras vocais poderiam ser um pouco mais interessantes. Decidi agrupá-las (destacando as faixas e mantendo o Command-G) e processá-las utilizando o "canyon etéreo" de Ableton e algum sidechain:

automatização da batida

Parece agora o seguinte:

Também se pode acrescentar automatização através de filtragem, alteração da duração do efeito, e experimentação de vários parâmetros. Fui em frente e automatizei a pista do tambor para ter uma automatização em som e subtil reverberação.

É o que parece:

7. Criar Composição e Variação

Uma vez que tenha uma boa batida, pode transformá-la numa canção completa. Crie uma faixa completa, experimentando fazer looping em certas secções, colocando pequenos detalhes auditivos, e criando secções de canções distintas:

criar uma composição para o ritmo

É certo que aprender a escrever uma canção irá, sem dúvida, ajudar nesta parte do processo. Também pode ouvir a canção de outra pessoa e imitar a sua estrutura de canções para a base da sua própria canção. Quando em dúvida, confie nos seus ouvidos! Se conseguir fazer uma canção soar bem, então está pronto para ir, independentemente de quaisquer "regras"!

Esta não é uma canção completa, mas deverá ter as ferramentas necessárias para criar batidas completas! Aqui está a batida final tal como está actualmente:

7 Beat Making Tips to Elevate Your Production Game (Dicas para elevar o seu jogo de produção)

Agora que criou a sua primeira batida, o passo seguinte é, sem dúvida, fazer outra pista! Aqui estão algumas dicas essenciais de produção musical para construir as suas capacidades como produtor e músico em início de carreira.

Faça um TON de batidas

Fazer batidas é uma questão de prática. Não se trata de fazer uma canção espantosa , mas sim de quando . Se se dedicar a criar batidas de forma consistente e a experimentar uma variedade de géneros, é certo que se vai tornar um excelente produtor.

Por vezes, é preciso peneirar a música sub-par para encontrar a sua voz como artista e produtor. Lembre-se que cada faixa que faz está a ajudá-lo a crescer como produtor e músico, por isso mesmo que não esteja entusiasmado com cada música que faz, ainda assim vale bem a pena o esforço.

Procura de informação

Os melhores produtores não esperam que lhes cheguem informações, procuram-nas. Ditam o seu sucesso como músico. Portanto, se optar por aprender novas competências regularmente e sair dos seus géneros habituais, vai aprender muito mais depressa do que um produtor musical que só se agarra ao que é confortável. Não se esqueça de que tudo é difícil no início, mas as coisas tornar-se-ão cada vez mais fáceis com paciência e prática.

Colaborar com outros produtores

Se pretende uma carreira na indústria musical, é essencial que aprenda a colaborar e a relacionar-se com outros produtores. Isto não o ajudará apenas a melhorar o seu jogo de produção, mas a construção da sua rede é uma parte vital da produção musical. Tente desafiar-se e colaborar com produtores que sejam mais experientes do que você ou criar um estilo com o qual esteja menos familiarizado.

É também uma óptima ideia começar a tocar ao vivo se planeia ser um artista performativo. Há demasiados produtores talentosos que lutam para traduzir o seu material num cenário aliciante ao vivo. Começar cedo ajudá-lo-á a compreender que elementos o público responde à maioria, que por sua vez, podem ajudar a informar o seu processo criativo.

Experiência com outros géneros

Enquanto alguns produtores são especializados num único género, alguns dos melhores tentaram a sua sorte em muitos. Quer necessite de desafiar ou apenas queira promover o seu grupo como produtor, deve a si próprio experimentar com outros géneros.

Se não souber por onde começar, procure tutoriais gratuitos de produção musical usando recursos como o YouTube. A informação está lá fora se estiver disposto a procurá-la.

Criar de forma consistente

Tal como mencionado, a coerência é fundamental. Se não estiver a fazer música regularmente, vai ser muito mais difícil melhorar as suas capacidades como produtor. Tente responsabilizar-se e criar um calendário de produção que faça sentido para si. Também pode ajudar a ter um parceiro responsável.

Quer se trate de outro músico, amigo de confiança, ou outro importante, peça-lhes que ajudem a manter o controlo da sua música. A comunicação dos seus planos musicais ajudará a motivá-lo a fazer mais.

Empregar Constrangimentos Criativos

Por vezes, a parte mais difícil da produção musical está a começar. A produção musical é óptima e pode ser espantosa uma vez que existem possibilidades ilimitadas, mas há alturas em que possibilidades infinitas podem sentir-se debilitantes.

Se se vir encalhado como artista, tente criar um desafio ou constrangimento criativo para o ajudar a construir batidas. Isto pode ser algo tão simples como um prazo para as suas batidas ou desafiar-se a fazer uma batida usando apenas amostras ou instrumentos gravados ao vivo. Tente esforçar-se e ver a sua batida a fazer crescer as suas capacidades!

Divirtam-se!

Esquecemo-nos demasiadas vezes de que fazer música é suposto ser divertido! Não há garantias de que vai adorar cada faixa final, mas não faz mal. A arte é sobre auto-exploração e experimentação. Pode ser que tropece num êxito de rádio pelo caminho, mas isso não tem nada a ver!

Engenheiros áudio experientes sabem que há muitos aspectos enfadonhos que vêm com a criação de batidas, mas são aqueles momentos mágicos de fazer música que fazem valer a pena. Fazer canções não é uma pequena proeza, dê a si próprio uma palmadinha nas costas por fazer esta viagem musical!

Fazer música não é fácil. No entanto, com um pouco de prática, é certo que dominará a arte de fazer batidas num instante. Esperemos que este guia lhe mostre que fazer batidas é apenas uma questão de prática como qualquer outra habilidade. Aproveite as batidas de construção!

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!