Está pronto para aprender a arte de fazer batidas? Construir as suas próprias batidas pode parecer intimidante, mas com um pouco de conhecimento básico de produção musical, estará pronto a funcionar num instante. Quer seja um músico experiente ou totalmente novo no mundo da produção musical, vamos partilhar exatamente como criar batidas.

A seguir, vamos explicar o que precisa para fazer música, como fazer batidas e partilhar algumas dicas de especialistas em criação de batidas para o ajudar na sua viagem musical. Vamos começar!

O que é necessário para criar batidas

Então, o que é que precisa para criar batidas? Aqui estão alguns dos elementos básicos da produção musical. Todos os músicos devem ter estes elementos na sua caixa de ferramentas de produção musical.

DAW ou hardware de criação de batidas

A ferramenta mais essencial para os produtores de música é, sem dúvida, a estação de trabalho de áudio digital, também conhecida como DAW. Algumas opções populares de DAW incluem o Pro Tools, o Ableton Live, o FL Studio, o Cubase e o Logic Pro. Existe também uma seleção cada vez maior de software de criação de batidas disponível para smartphones, incluindo o Garageband ou o BandLab.

Se preferir equipamento de hardware a software, pode iniciar o seu processo de criação de batidas numa peça autónoma como uma AKAI MPC ou Roland SP-404. Se optar por esta via, tenha em atenção que poderá necessitar de capacidades básicas de uma estação de trabalho de áudio digital para misturar a sua faixa.

Controlador MIDI

Um controlador MIDI básico, como um teclado MIDI, não é necessariamente necessário para criar batidas, mas pode facilitar muito as coisas. Estes dispositivos foram concebidos para que os produtores musicais possam tocar instrumentos virtuais e amostras através de uma peça de hardware adaptável. Os controladores MIDI também podem ser mapeados para parâmetros de automação, facilitando a tradução de uma sensação ao vivo para a sua música gravada digitalmente. Considere opções de nível básico como o AKAI MPK Midi ou o Novation Launchpad Mini.

Pacotes de amostras

Os pacotes de samples moldam, sem dúvida, o som das suas criações. Vai querer ter uma variedade de sons de samples diferentes disponíveis enquanto faz música, para que tenha tudo o que precisa para dar vida à sua visão.

Provavelmente, o seu DAW vem com alguns pacotes de amostras de stock incorporados. Estes pacotes são óptimos, mas considere também a possibilidade de descarregar outros sons para criar uma coleção mais exclusiva como artista. Pode obter amostras de sites como o BPM Create ou o Splice. Existem também sons gratuitos disponíveis em sítios como o Freesound.

Interface áudio

Uma interface áudio ajuda-o a gravar sons ao vivo, como vozes ou partes de instrumentos, diretamente na sua DAW com latência reduzida ou atraso audível. As interfaces também podem conter saídas de áudio que permitem reproduzir a sua música através de monitores de áudio ou auscultadores de estúdio. Podem também fornecer alimentação Phantom a microfones de condensador ou a peças de equipamento de áudio que necessitem de apoio adicional. Uma óptima escolha de nível de entrada é qualquer interface da série Scarlett da Focusrite.

Monitores de estúdio ou auscultadores

Precisará de algo que o ajude a ouvir objetivamente as suas batidas enquanto as cria. Os monitores de estúdio podem fornecer-lhe uma interpretação exacta das suas músicas. Também é uma boa ideia comprar um par de auscultadores de estúdio para usar durante as horas em que não quer acordar os vizinhos.

Tenha em atenção que não deve utilizar qualquer par de auscultadores que tenha à mão, especialmente auscultadores Bluetooth. Muitos auscultadores destinados a uma audição casual têm um aumento na gama de frequências baixas ou altas. Embora isto possa melhorar a sua experiência de audição quando ouve faixas já masterizadas, distorce a verdadeira perceção de uma música. Por conseguinte, os auscultadores casuais não são uma boa escolha para o processo de gravação, produção, mistura e masterização.

A mentalidade de um músico

Quer esteja a criar batidas de indie-pop ou hip-hop, terá de ter uma forte mentalidade de músico para criar as suas próprias batidas. É importante entender que muitos produtores levam anos para criar suas melhores músicas. As suas primeiras batidas certamente não serão as melhores, mas lembre-se de que elas ainda são uma parte valiosa do processo.

Fazer uma batida do início ao fim não é um processo fácil, mas é gratificante. Tente ser paciente consigo mesmo e persevere nas partes mais difíceis da produção. Lembra-te de que aprender a fazer música vai certamente tornar-se mais fácil à medida que fores avançando.

Como criar batidas em 7 passos

Está pronto para fazer música? Sem mais demoras, aqui está exatamente como construir a sua primeira batida em sete passos simples.

1. Determinar o seu plano de jogo

Antes de começar a criar a sua batida, é essencial reunir todas as ferramentas necessárias e, mais importante, criar o seu plano de jogo. Os produtores que criam batidas de indie rock e hip hop vão ter abordagens e influências sónicas totalmente diferentes.

Pode ser útil ouvir algumas faixas que sejam semelhantes à canção que gostaria de criar. Apesar de nunca querer copiar elementos de uma canção, pode certamente beneficiar de um forte ponto de referência ao longo do processo de produção musical.

O processo de criação de batidas de toda a gente é diferente, e não faz mal! À medida que continuas na tua jornada de produção musical, vais descobrir o que funciona melhor para ti. Para esta demonstração, vamos criar uma batida indie pop básica. Utilizaremos o Ableton Live e mudaremos para a vista da linha de tempo premindo Tab ao abrir uma nova sessão:

Seleccione um BPM ou um tempo no canto superior esquerdo que esteja de acordo com a sua visão. Diferentes géneros de música tendem a descansar em determinados tempos, mas enquanto estiver a aprender a fazer batidas, deixe-se experimentar à vontade! No meu caso, mantive o projeto com o padrão do Ableton Live, que é 120 BPM em tempo 4/4. Não se esqueça de que, se não quiser começar do zero, também pode encontrar modelos de projectos online para qualquer DAW para se inspirar ou para começar.

2. Construa o seu padrão de bateria

Para aprender a criar batidas, tem de começar por aprender a criar padrões de bateria. Pode construir uma batida de bateria básica utilizando kits de bateria, amostras de bateria ou gravando a bateria ao vivo utilizando uma interface. Para simplificar, vamos usar um dos kits de bateria stock do Ableton Live chamado "Ichor kit".

Para o fazer, podemos selecionar a bateria na janela do projeto e fazer duplo clique no kit, o que irá aterrar numa pista MIDI carregada, da seguinte forma:

Podem ser criadas faixas MIDI e de áudio adicionais clicando com o botão direito do rato na vista da linha de tempo ou premindo Command-T ou Command-Shift-T. Quando abre o kit de bateria, pode demonstrar individualmente cada som carregado premindo os botões mute, play ou solo e ajustar as amostras na janela do kit:

Este espaço também lhe permite ajustar o som geral do kit através dos efeitos de buss incorporados. Também pode trocar os sons de amostra pelos seus próprios sons, caso prefira um som de kick drum em vez do kick do kit, por exemplo.

Embora utilizemos um kit de bateria, também pode arrastar amostras de bateria diretamente para a linha de tempo em faixas de áudio individuais para um fluxo de trabalho alternativo. Os kits de bateria funcionam com MIDI. Para começar a construir a sua batida, faça duplo clique na sua faixa MIDI carregada na linha de tempo para criar um clip MIDI.

Desactive a seleção "Loop" no menu do clip. Pode ajustar o comprimento do clip clicando e arrastando as extremidades do clip. Deve ter o seguinte aspeto:

Para ajustar a grelha no sequenciador MIDI, clique com o botão direito do rato para selecionar diferentes grelhas fixas. Isto permitir-lhe-á utilizar diferentes variações de notas (por exemplo, 1/4 corresponde a uma semínima, 1/8 a uma colcheia, etc.)

Vou criar uma batida básica de quatro no chão para esta demonstração. Esta batida básica terá um kick drum no topo de cada batida de 1, 2, 3, 4 em 4/4. A caixa cairá nas batidas 2 e 4, e um som do tipo "high hat" ou "shaker" será ouvido a cada colcheia. Se não tiveres um grande conhecimento do vocabulário básico de teoria musical, não te preocupes!

Pode simplesmente copiar o modelo abaixo:

Também adicionei o som "Marching Drum" na batida 1 e a nota de oito antes da batida 3, mas isso não é necessário. A seguir, ajuste a velocidade (por baixo do rolo de piano) e a duração (clique e arraste as notas para a duração que desejar) de algumas das notas para criar uma sensação mais viva e orgânica:

Até agora, a nossa batida soa assim:

Muito fixe, não é? Também vale a pena notar que os principiantes podem facilmente arrastar um loop de bateria para a linha de tempo e passar para o passo seguinte. Não há nada de errado em usar um loop de bateria se isso facilitar a criação de uma batida. Quando tiver uma batida simples, é hora de seguir em frente!

3. Adicionar uma linha de baixo

Agora que aprendeu a construir um groove de bateria, está na altura de criar uma linha de baixo. Quando se trata de criar batidas, a linha de baixo, a bateria e a melodia vocal são, sem dúvida, as forças motrizes da sua música. Mesmo que não esteja a planear gravar vocais, vai querer dar bastante atenção à sua linha de baixo e bateria.

Neste exemplo, vamos usar um baixo do Ableton Live chamado "Super Sub Drone Bass". Também vou adicionar um pouco do efeito "overdrive" do Ableton Live à linha de baixo para lhe dar um pouco mais de força. Para carregar uma faixa de instrumento de software, abra uma nova faixa MIDI e seleccione o instrumento virtual da sua escolha. As linhas de baixo podem ser usadas para ajudar a delinear a progressão básica de acordes de uma música, ou podem ter um som mais distinto.

Uma vez carregada a faixa MIDI, pode escrever notas diretamente no rolo do piano ou tocar uma linha de baixo usando um teclado MIDI. Decidi testar algumas linhas de baixo antes de escolher a que mais me agradava e gravá-la no Ableton Live. Acrescentei um pouco de compressão sidechain para ajudar a linha de baixo a encaixar um pouco mais na bateria, mas isto é apenas uma preferência pessoal:

Este é o som da batida até agora com a linha de baixo e o padrão de bateria:

4. Considerar alguns acordes

Ao aprender a fazer batidas, aprenderá rapidamente que alguns géneros não requerem acordes. No entanto, a maior parte da produção voltada para o pop incorpora algum tipo de progressão de acordes, por isso vamos fazer o mesmo!

Pode adicionar acordes à sua batida carregando qualquer um dos seus instrumentos virtuais numa faixa MIDI. Depois, toque uma progressão de acordes que se enquadre na tonalidade da sua música (neste caso, é Bb Maior!):

Em alternativa, pode simplesmente experimentar notas que soem bem. Mesmo que não entenda de teoria musical, a maioria de nós tem uma compreensão intuitiva do tipo de notas que fazem sentido juntas. Fui em frente e adicionei uma progressão de acordes usando o "Grand Piano" do Ableton Live e adicionei um pouco de reverberação e atraso. Com a bateria e o baixo, a batida soa assim:

Se estiver a ficar preso neste passo durante o processo de criação de batidas, tenha em atenção que pode descarregar amostras de progressões de acordes completas como um fluxo de trabalho alternativo. Também pode utilizar pacotes de acordes MIDI que lhe permitem arrastar padrões de acordes MIDI pré-criados para a sua linha de tempo e emparelhá-los com quaisquer instrumentos virtuais à sua escolha.

5. Experimentar com amostras

Os samples são uma das melhores ferramentas para o ajudar a aprender a criar batidas. Não só podem ser usados como loops completos, como também são elementos melódicos próprios que podem tornar uma boa batida numa óptima! Vou adicionar algumas amostras de áudio em faixas individuais na linha de tempo do Live. Tenha em atenção que poderá ter de aumentar ou diminuir a tonalidade dos samples para se adaptarem à tonalidade da sua música:

Os samples, a bateria, o baixo e os acordes juntos soam assim:

6. Automatização e efeitos de suplementos

Parabéns! Concluiu com sucesso o processo mais difícil da criação de batidas. Agora que tem a base fundamental da sua batida, está na altura de adicionar efeitos adicionais e automação para criar uma experiência de audição mais interessante.

Por exemplo, senti que estes samples vocais podiam ser um pouco mais interessantes. Decidi agrupá-los (destacando as faixas e segurando Command-G) e processá-los usando o delay "ethereal canyon" padrão do Ableton e um pouco de sidechain:

Agora soa assim:

Também pode adicionar automação filtrando, alterando a duração do efeito e experimentando com vários parâmetros. Avancei e automatizei a faixa de bateria para ter um som desvanecido e uma automação de reverberação subtil.

É assim:

7. Criar composição e variação

Quando tiveres uma boa batida, podes transformá-la numa música completa. Crie uma faixa completa, experimentando com o looping de certas secções, colocando pequenos detalhes auditivos e criando secções de música distintas:

É certo que aprender a escrever uma canção ajudará, sem dúvida, nesta parte do processo. Também pode ouvir a canção de outra pessoa e imitar a sua estrutura para a base da sua própria canção. Em caso de dúvida, confie nos seus ouvidos! Se conseguires fazer com que uma canção soe bem, então estás pronto para começar, independentemente de quaisquer "regras"!

Esta não é uma canção completa, mas deves ter as ferramentas necessárias para criar batidas completas! Aqui está a batida final como está atualmente:

7 dicas de criação de batidas para melhorar o seu jogo de produção

Agora que já criaste a tua primeira batida, o próximo passo é, sem dúvida, criar outra faixa! Aqui estão algumas dicas essenciais de produção musical para desenvolver as suas capacidades como produtor e músico em início de carreira.

Fazer uma tonelada de batidas

Fazer batidas é uma questão de prática. Não é uma questão de se vais fazer uma música fantástica, mas sim de quando. Se dedicar algum tempo a criar batidas de forma consistente e a experimentar uma variedade de géneros, é provável que se torne um excelente produtor.

Às vezes, é preciso passar por músicas de qualidade inferior para encontrar sua voz como artista e produtor. Lembra-te que cada faixa que fazes te ajuda a crescer como produtor e músico, por isso, mesmo que não gostes de todas as músicas que fazes, vale a pena o esforço.

Procurar informações

Os melhores produtores não ficam à espera que a informação chegue até eles, procuram-na. Tu ditas o teu sucesso como músico. Por isso, se optar por aprender novas competências regularmente e sair dos seus géneros habituais, vai aprender muito mais depressa do que um produtor musical que se limita ao que é confortável. Não te esqueças que tudo é difícil no início, mas as coisas vão-se tornando cada vez mais fáceis com paciência e prática.

Colaborar com outros produtores

Se queres ter uma carreira na indústria da música, é essencial que aprendas a colaborar e a relacionar-te com outros produtores. Isto não só o ajudará a melhorar o seu jogo de produção, como também a construir a sua rede de contactos é uma parte vital da criação de música. Tenta desafiar-te a ti próprio e colabora com produtores mais experientes do que tu ou cria um estilo com o qual estás menos familiarizado.

Também é uma boa ideia começar a tocar ao vivo se planeia ser um artista. Há demasiados produtores talentosos que têm dificuldade em traduzir o seu material num espetáculo ao vivo. Começar cedo vai ajudá-lo a perceber quais os elementos a que o público responde mais, o que, por sua vez, pode ajudar a informar o seu processo criativo.

Experimentar outros géneros

Enquanto alguns produtores se especializam num único género, alguns dos melhores já experimentaram muitos. Se precisa de se desafiar ou se quer apenas promover o seu grupo como produtor, deve a si próprio experimentar outros géneros.

Se não sabe por onde começar, procure tutoriais de produção musical gratuitos utilizando recursos como o YouTube. A informação está lá fora se estiveres disposto a procurá-la.

Criar de forma consistente

Como já foi referido, a consistência é fundamental. Se não estiver a fazer música com regularidade, será muito mais difícil melhorar as suas capacidades como produtor. Tente responsabilizar-se e criar um calendário de produção que faça sentido para si. Também pode ajudar ter um parceiro de responsabilidade.

Quer seja outro músico, um amigo de confiança ou a sua cara-metade, peça-lhes que o ajudem a acompanhar a sua música. Comunicar os seus planos musicais ajudará a motivá-lo a fazer mais.

Empregar restrições criativas

Por vezes, a parte mais difícil da produção musical é começar. A produção musical é óptima e pode ser espantosa, uma vez que existem possibilidades ilimitadas, mas há alturas em que as possibilidades infinitas podem parecer debilitantes.

Se se sentir bloqueado como artista, tente criar um desafio ou uma restrição criativa para o ajudar a criar batidas. Isto pode ser algo tão simples como um prazo para as suas batidas ou desafiar-se a fazer uma batida usando apenas amostras ou instrumentos gravados ao vivo. Tente esforçar-se e veja as suas capacidades de criação de batidas crescerem!

Divirta-se!

Muitas vezes esquecemo-nos que fazer música é suposto ser divertido! Não há garantias de que vás adorar cada faixa final, mas não faz mal. A arte tem a ver com auto-exploração e experimentação. Podes tropeçar num êxito de rádio pelo caminho, mas isso não é o mais importante!

Os engenheiros de áudio experientes sabem que há muitos aspectos entediantes na criação de batidas, mas são aqueles momentos mágicos de fazer música que fazem com que valha a pena. Fazer canções não é um feito pequeno, dê uma palmadinha nas costas a si próprio por ter feito esta viagem musical!

Fazer música não é fácil. No entanto, com um pouco de prática, de certeza que domina a arte de fazer batidas num instante. Esperamos que este guia lhe mostre que fazer beats é apenas uma questão de prática, como qualquer outra habilidade. Diverte-te a criar batidas!