Como Fazer Batidas: O Guia Supremo

Como Fazer Batidas: O Guia Supremo Como Fazer Batidas: O Guia Supremo

Quando a maioria dos novos produtores inicia as suas jornadas de produção, começam com a criação de batidas simples. Claro que, se se for um produtor inexperiente, então até a ideia de apressar uma simples batida de hip-hop pode parecer um sério desafio.

Em muitos casos, fazer batidas pode parecer muito intimidante, o que é a única coisa que impede os produtores de tentarem em primeiro lugar.

Felizmente, veio ao sítio certo. No seu artigo, vamos fornecer-lhe um guia passo-a-passo para principiantes, bem como uma variedade de respostas a algumas das perguntas mais frequentes sobre a produção de batidas.

Como Fazer uma Batida em Sete Passos

  • Compreender os elementos que compõem uma batida
  • Recolha as ferramentas necessárias para fazer a sua primeira batida
  • Ferramentas adicionais que poderá considerar para fazer batidas
  • O processo de fabrico da batida em Seis Passos
  • Tops Dicas e Estratégias para fazer batidas
  • Elevando o seu jogo de fazer batidas
  • Inspire-se

Compreender os Elementos que Fazem uma Batida

A beleza das batidas é que normalmente existe uma fórmula que as acompanha, quer os produtores a abordem desta forma consciente ou subconscientemente. Sim, a composição e produção musical popular pode parecer complexa do exterior, embora quando se começa a dissecar os vários elementos e ingredientes que compõem uma batida, se possa ver que se está a repensar o processo.

Podemos decompor qualquer batida padrão de hip-hop em alguns "ingredientes", incluindo

  • Tambores
  • Percussão
  • Baixo
  • Instrumentos Melódicos
  • FX

Tambores

Quando falamos de tambores no mundo da batida, estamos sobretudo a falar de pontapés e armadilhas. Qualquer outra coisa, incluindo chapéus, agitadores, pandeiros, etc., desempenham papéis de apoio.

Antes de mais nada, o pontapé definirá o seu ritmo e funcionará como base. Pode usá-lo para fornecer ao seu ouvinte as batidas baixas ou brincar com a acentuação de batidas adicionais fora do ritmo.

É muito importante passar o tempo a escolher o som certo para o pontapé.

Assim que tiver o seu pontapé, vai querer emparelhá-lo com um laço complementar. O padrão de laço é o esqueleto do contra-ataque, ocorrendo tipicamente nos 2 e 4 numa ranhura padrão 4/4. No entanto, pode brincar com "notas fantasmas" e golpes fora do ritmo para dar um pouco de vida à sua batida.

Pode até optar por utilizar múltiplos sons de laço no seu ritmo.

Por exemplo, o seu laço principal pode sentar-se nos 2 e 4, um laço mais suave pode actuar como a nota fantasma entre os golpes, e um laço grande e reverberante nos 4 para separar as medidas.

Muitos produtores irão colocar as suas armadilhas com outros sons, tais como estalos e palmas. Ao fazê-lo, pode acrescentar um pouco de variação e largura ao seu som. É o acto de camadas que muitas vezes torna o som da batida de um produtor tão complexo.

No entanto, ao colocar camadas, pretende certificar-se de que tem um propósito por detrás, para que não acabe por colocar uma tonelada de sons que partilham o mesmo conteúdo de frequência. Por exemplo, se tiver um som gordo e profundo para a sua laço principal, pode considerar a possibilidade de o estragar com um som de laço de uma só vez para obter todo o espectro de frequências quando os dois são estratificados juntos.

Percussão

Assim que tiver a espinha dorsal da sua batida com o seu pontapé e laço, pode começar a adicionar um pouco de talento com percussão e chapéus de alta qualidade. Oiça praticamente qualquer batida e ouvirá percussão e chapéus a delinear a ranhura e o tacto.

Gosto de pensar na percussão como um enchimento de fendas único. Como os pontapés e as armadilhas estão nas batidas baixas, terá espaço vazio nas sub-divisões ou nos "e's" da ranhura. Pode utilizar este espaço vazio preenchendo-o com algo rítmico.

O mundo dos chapéus e da percussão é ilimitado. Desde chapéus de armadilha fechada a agitadores, passando por blocos de madeira e pandeiros, as escolhas são praticamente infinitas.

Numa batida de armadilha, por exemplo, provavelmente ouvirá um hi-hat fechado de estilo 808 com uma variedade de frases rítmicas únicas. Ao brincar com hi-hats, poderá considerar a adição de rolos ou a mudança de tom para criar interesse.

Ouça alguns dos seus batidores favoritos e tenha uma ideia do tipo de percussão que estão a usar. Anote-o numa lista e veja se consegue encontrar uma forma única de o encaixar na sua própria produção.

Baixo

Neste momento, os seus tambores estão a bater. Agora é altura de estabelecer os fundamentos dos acordes, encontrando o som certo dos graves. Pode optar por tornar a sua batida complexa com uma progressão linear de acordes, tal como um II-V-I. Pode também optar por permanecer no mesmo acorde o tempo todo (em muitos casos, os produtores de hip-hop sentar-se-ão literalmente na mesma nota de baixo para uma faixa inteira enquanto adicionam variações de oitava para dar aos ouvintes um pouco de sabor).

Comecemos com a forma mais simples de baixo, o 808.

Se ouvir o hip-hop moderno, não há dúvida de que já ouviu um 808. Esta onda senoidal de decadência rápida e ligeiramente distorcida surge em muitas formas, embora originalmente tenha surgido após a introdução do Roland TR-808 original, que surgiu no início dos anos 80.

Se não consegue perceber como quer organizar a sua linha de base, uma boa maneira de começar é colocando cada pontapé com uma nota de baixo.

O som do baixo que escolher acabará por ditar a tonalidade geral da sua batida. Quer o som do baixo que escolher para complementar o seu kick drum, não para o combater.

Se tiver um tambor ao estilo acústico poeirento e pugiloso com uma tonelada de mid-range, pode considerar emparelhá-lo com um baixo profundo e subby. Por outro lado, se o seu pontapé soar como um batimento cardíaco sem qualquer ponta de topo, o baixo profundo pode engoli-lo. Neste caso, poderá considerar adicionar um baixo de gama média com algumas frequências de topo de gama para o complementar.

Mais uma vez, ouça alguns dos seus produtores favoritos e veja como eles arranjam o baixo tanto tonalmente como ritmicamente.

Instrumentos Melódicos

É aqui que entra a parte divertida. O instrumento melódico é o que as pessoas se vão lembrar sobre a sua batida. É a coisa que proporcionará a sua batida com contextualidade e permitirá que os ouvintes saibam exactamente o que estão a ouvir logo à partida.

O instrumento melódico que escolher é da sua inteira responsabilidade. Pode escolher cortar uma amostra vocal e tocá-la como se fosse uma máquina de bateria. Talvez seja um tecladista e a ideia de adicionar um piano Rhodes lo-fi parece ser a escolha mais natural.

Qualquer que seja a sua escolha, deve complementar harmoniosamente a sua linha de baixo.

Note que por vezes os produtores encontrarão um instrumento melódico antes de escreverem o seu bassline, para que possam criar um bassline de apoio baseado na melodia e não o contrário. Depende completamente de si como pretende abordar esta questão, uma vez que não existem regras!

Na maioria das batidas modernas do hip-hop, o instrumento melódico normalmente fará um loop de quatro barras com uma volta única para levar o ouvinte de volta ao início do loop.

É importante lembrar que se está a planear ter um rapper ou cantar no topo da sua batida, vai querer manter esta melodia bastante simples, caso contrário, poderá entrar em conflito com a eventual melodia ou ritmo que o seu rapper ou cantor inventar.

FX

Nesta altura, deverá ter um laço de quatro ou oito compassos com a bateria, percussão, baixo e instrumento melódico. Para adicionar um pouco de molho secreto à sua batida, poderá considerar adicionar um pouco de fx.

O Fx pode ser qualquer coisa, desde os elevadores a ruídos de impacto a sons de sintetizadores tonais e mais além. Pode colocar estes elementos em diferentes pontos do seu ritmo para acentuar certas secções ou quebrar a monotonia do laço.

Também pode utilizar processadores fx para acrescentar interesse aos elementos que já lá se encontram.

Por exemplo, pode optar por atirar o seu laço através de uma reverberação ou retardar cada quatro batidas ou assim, atirar o seu instrumento melódico através de um filtro durante um verso e permitir que o filtro se abra durante o refrão, ou encharcar toda a batida num som de phaser a sair da quarta barra.

As possibilidades são literalmente infinitas. No entanto, a utilização de F x apresenta uma boa oportunidade para obter experiência e adicionar o seu próprio selo no seu ritmo.

As ferramentas de que precisa para a produção de espancamentos


como fazer batidas

Quando se trata de encontrar o equipamento certo para fazer batidas, há muitas opções diferentes para escolher.

No entanto, antes de sair e gastar milhares de dólares em equipamento desnecessário, vamos começar com algumas das coisas essenciais básicas.

Computador portátil ou de secretária

A primeira coisa de que precisará para começar a fazer batidas modernas é um computador portátil ou desktop.

Quer acabe por ir com um Mac ou PC, ou com um portátil ou desktop, depende completamente de si e das suas necessidades. Temos um excelente artigo delineando os melhores portáteis de produção no mercado actual, que recomendo vivamente que verifique se ainda não tem alguma coisa.

10 Melhores Portáteis para Produção Musical

Se quer realmente saber mais sobre computadores para produção, o artigo acima será o seu melhor amigo. Para este artigo, no entanto, vamos quebrar o básico do que precisa em termos de poder computacional para a produção de batidas modernas:

  • Pelo menos 4GB de RAM (quanto mais, melhor)
  • 2.4Ghz processador quad-core (mínimo)
  • Um sistema operativo de 64 bits
  • Um ecrã de 13" ou mais
  • 500GB ou mais de armazenamento interno (SSD > HDD)

Estação de trabalho áudio digital (DAW)

Uma vez que tenha o seu computador, precisará de algum software para fazer batidas. Este software é conhecido como Digital Audio Workstation ou DAW para abreviar.

O seu DAW é onde irá organizar as suas faixas, cortar amostras, escrever MIDI, gravar sons ao vivo, e misturar e dominar a sua batida.

Há hoje tantos DAWs disponíveis no mercado, cada um com os seus próprios prós e contras.

Quando se trata de fazer batidas, vêm-me à mente alguns DAWs especializados:

Para saber mais sobre os DAWs e porque são tão importantes, não deixe de consultar o nosso artigo: O que é um DAW e porque precisa de um

Ferramentas adicionais para tornar as suas batidas mais profissionais

Embora tudo o que realmente precisa para começar a fazer batidas seja um computador e um DAW, existem certos equipamentos que farão com que as suas produções soem muito mais profissionais.

É claro que há por aí muito equipamento que é extremamente caro e fora de alcance para a maioria dos produtores principiantes. Felizmente, muitos fabricantes disponibilizam hoje em dia equipamento de orçamento, o que facilita a construção de um estúdio doméstico com base num orçamento.

Aqui estão algumas das coisas que deve considerar acrescentar ao seu arsenal se estiver a levar a sério as batidas:

Instrumentos virtuais

O mundo dos instrumentos virtuais é vasto.

Embora a maioria dos DAWs venham com sons de stock, estes sons têm sido utilizados e abusados por milhares, se não milhões, de produtores em todo o mundo. Se quiser que as suas produções se destaquem, ter sons únicos pode ser útil.

Quando se trata de VSTs, há algumas empresas que recomendo vivamente que sejam verificadas:

Entre estes três fabricantes de VST, encontrará praticamente qualquer som que possa sonhar, desde tambores a sintetizadores, instrumentos acústicos e mais além.

Se não tiver dinheiro para gastar, pode considerar verificar os VSTs gratuitos da Spitfire Audio através da sua série LABS .

Aqui encontrará uma extensa colecção de instrumentos virtuais de topo de gama feitos por algumas das mentes musicais mais criativas do planeta.

Se estiver mais interessado na ideia de amostragem, Splice é o ponto de partida.

Esta plataforma única está cheia até à borda com milhões de amostras sem direitos de autor feitas por alguns dos melhores produtores da indústria musical. Com uma simples assinatura, pode começar imediatamente a descarregar amostras para utilizar nas suas produções.

Interface áudio

Quando se trata de trabalho de produção profissional, ter uma interface áudio é crucial. Os profissionais utilizam interfaces áudio para gravar instrumentos ao vivo, tais como vozes, guitarras, e bateria. As interfaces de áudio são também utilizadas para ligar a monitores de estúdio.

Para começar, uma simples interface de dois canais fará o trabalho. Para principiantes, recomendo vivamente a verificação do Focusrite . Este fabricante tem alguns dos melhores interfaces de baixo custo no mercado actual, todos eles com componentes de alta qualidade que soam bem.

Monitores de estúdio

Embora pudesse tecnicamente reproduzir a sua batida nas colunas do seu portátil, não obterá o melhor som ou o espectro completo da sua música. A placa de som simplesmente não é suficientemente boa. Além disso, é praticamente impossível misturar uma batida com clareza em altifalantes de gama limitada para computadores portáteis ou Airpods.

Se está apenas a começar, recomendamos vivamente que vá com um par de monitores de estúdio de orçamento. Algumas óptimas opções incluem:

Se não tiver bem o orçamento ou o espaço para monitores de estúdio, poderia também considerar a possibilidade de obter um par de auscultadores de estúdio.

Algumas das melhores opções de auscultadores de estúdio de orçamento incluem:

Equipamento MIDI

Para criar uma experiência mais táctil ao fazer batidas, talvez queira considerar adicionar algum equipamento MIDI ao seu arsenal. Desde os tambores MIDI aos teclados MIDI e equipamento combinado, há muitas opções à escolha.

A beleza de ter equipamento MIDI é que pode criar uma ligação mais profunda com a sua música em vez de clicar e arrastar notas MIDI numa grelha. Além disso, a sua música acabará por soar muito mais natural.

Aqui estão alguns dos melhores controladores MIDI para principiantes:

Como Fazer Batidas: O Processo

Comece com The Drum Groove

fazer uma batida

O primeiro passo é abrir o seu DAW e criar uma nova faixa de instrumento virtual, escolhendo o plugin de bateria que pretende utilizar. Certifique-se de que a faixa está armada para gravação, e depois escolha um ritmo que lhe pareça correcto.

Sugiro que primeiro se apresente o ritmo do kick-snare . Esta será a espinha dorsal da sua batida. É muito importante que utilize uma faixa de clique e/ou ligue a definição "Snap to grid" se estiver a adicionar peças sem um controlador MIDI. Snapping to grid fará as notas MIDI alinharem-se perfeitamente com o ritmo.

A seguir, vai querer acrescentar algum tipo de ritmo contínuo para acentuar o pontapé e o laço, como um "hi-hat" ou um "shaker" . Pode ser útil usar uma batida de referência - uma batida de outro artista que queira que a sua soe como a sua. Ouça como o pontapé, a armadilha e o "hi-hat/shaker" interagem entre si e terá uma ideia de como usá-los todos juntos.

Se o ritmo for composto apenas por um pontapé, uma armadilha, e olá, será provavelmente bastante aborrecido. É por isso que é uma boa ideia acrescentar alguns sons de percussão extra , como palmas, sinos, ou sinos. Fazer isto vai realmente dar vida à sua batida.

Adicione o seu instrumento melódico

Nesta altura, é altura de adicionar o seu instrumento melódico . O seu instrumento melódico dará uma singularidade à sua batida - diferenciará a sua batida de todas as outras.

Há muitas maneiras de abordar os instrumentos melódicos. Pode-se usar amostras, VSTs, ou uma combinação de ambos.

É tudo uma questão de vibração e de encontrar bons sons para fazer uma boa batida.

Pode optar por mantê-lo simples com uma progressão de acordes de droga ou cortar uma amostra e brincar com ele usando o seu controlador MIDI para criar uma sequência única.

Brinque e siga o que lhe soa bem.

O principal a lembrar ao construir o seu ritmo é como se está a sentir durante o processo. Estás a abanar a cabeça? Dás por ti a fechar os olhos porque gostas tanto da música? Se sim, então isso é bom. Estás no caminho certo.

Edite a sua batida

como fazer uma boa batida

Depois de ter a carne e os ossos do seu ritmo, o passo seguinte é editar e afinar.

Em primeiro lugar, faça tudo encaixar na grelha ligando simplesmente a definição "Snap to grid" no seu DAW. Esta configuração faz com que todas as peças fiquem perfeitamente alinhadas com o metrónomo.

Também vai querer afinar a velocidade dos batimentos do tambor. "Velocidade" descreve quão duro ou suave é o acerto - ao variar a velocidade das diferentes partes ao longo da batida, pode fazer com que soe menos robótico e um pouco mais humano.

E a última coisa principal que deve ouvir é a agressividade e se quer ou não derrubá-la. Os sons agressivos aparecem normalmente nos instrumentos de frequências mais altas como o hi-hat e o shaker, por isso, para contrariar isto, pode cortar algumas das frequências altas usando o EQ. Também pode ser tão simples como baixar o volume do instrumento agressivo.

Se nem o EQ nem o volume fixam a dureza, pode tentar uma mudança formadora, o que torna o som mais abafado. Tipicamente, um deslocamento de formador está incluído com qualquer plugin de tom que o seu DAW tenha.

Misture e domine a sua pista

como fazer a música bater


Finalmente, fez a sua batida e está na hora de a misturar e dominar.

A mistura é onde você (ou um engenheiro de mistura) define os níveis de volume, panela os instrumentos, material de EQ, usa compressores, e adiciona quaisquer outros efeitos que deseje.

Quando se trata de dominar, se estiver apenas a vender as suas batidas online, pode não precisar de dominar porque isso aconteceria depois de ter sido misturado com a canção do comprador.

No entanto, se tiver decidido adicionar a sua própria música em cima da batida e quiser que isto soe profissional, vai querer definitivamente dominar a faixa . Pole a canção e prepara-a para ser partilhada em plataformas de streaming.

Se é novo a fazer batidas, pode ainda não ter um rendimento com a sua música, por isso a ideia de pagar a um engenheiro mestre $100 por canção pode esmagá-lo. Mas com o eMastered , pode pagar um preço mensal razoável para dominar um número ilimitado de canções.

Dicas e Estratégias para Fazer Batidas

Se se sentir preso neste momento, não o culpamos. Começar é a parte mais difícil. Aqui estão algumas formas experimentadas e testadas para melhorar as suas batidas.

Usar Amostras e Laços Pré-Fabricados para Inspiração

Comece por pegar em algumas amostras frescas ou loops online e arrastá-las para o seu DAW. As amostras e os loops podem ser óptimos para inspiração. Mesmo um bom laço de tambor pode ajudar a ter a mentalidade certa para uma pista.

Por exemplo, pode optar por utilizar uma amostra de breakbeat. Coloque-a no seu DAW e faça um loop it. Comece a adicionar as suas próprias amostras de tambor no topo do laço para o tornar seu. No final, poderá considerar livrar-se completamente da amostra porque os seus tambores soam melhor para a sua faixa.

O mais fixe é que essa amostra lhe deu a plataforma de onde saltar.

Referencie os seus Produtores Favoritos

Ouça alguns dos seus produtores favoritos e veja o que eles estão a fazer. Dissecem as suas batidas para verem como os estruturam. Que tipos de instrumentos estão a utilizar? Que tipos de elementos de produção únicos empregam? Como é que equilibram cada um dos instrumentos na sua mistura?

A referência a outros produtores é uma das melhores formas de aprender e de se inspirar. Sente-se com um par de auscultadores e escreva tudo o que ouve quando ouve. Use esta dissecação escrita como um roteiro ao fazer a sua própria batida, verificando as caixas à medida que avança.

Para a prática, pode até considerar tentar refazer algumas das suas batidas favoritas, copiando os padrões do tambor, as linhas de base, e as ideias melódicas. Ao fazê-lo, aprenderá uma quantidade substancial e descobrirá novas técnicas que poderá empregar nas suas próprias batidas.

Acabe sempre as suas batidas

Pergunte a qualquer produtor experiente e ele provavelmente dir-lhe-á que tem centenas, se não milhares de batidas inacabadas nos seus discos rígidos.

Se quiser uma sensação de realização que o inspire a avançar, recomendamos que termine sempre as suas batidas. Mesmo que se sinta como se estivesse a esbarrar num cio ou numa parede criativa com uma batida, tente fazer passar. Aprenderá muito ao fazê-lo e terá algo a apresentar no final.

Como melhorar o seu jogo de fazer batidas

Fazer batidas todos os dias

A prática faz a perfeição.

Como com qualquer habilidade, quanto mais o fizer, melhor será. Pode sentar-se online todo o dia, lendo artigos ou vendo vídeos do YouTube, tentando aprender a fazer batidas.

No entanto, a única forma de realmente melhorar é fazendo batidas.

Recomendo que se sentem pelo menos uma vez por dia, mesmo que apenas durante 30 minutos, e que trabalhem nas vossas capacidades.

Aprender Novas Habilidades

Fazer com que seja um objectivo adquirir uma nova habilidade com a maior frequência possível. Se o conseguir fazer todos os dias, isso é ainda melhor.

Por exemplo, poderá aprender a organizar hoje em dia armadilhas com chapéus de alta velocidade, swing, trigémeos, e muito mais. Amanhã, poderá aprender a usar a compressão no seu autocarro de tambores para tornar os seus tambores mais perfuradores. No dia seguinte, poderás aprender sobre compressão lateral para ajudar o teu pontapé e baixo a sentarem-se melhor juntos.

Se fizer do objectivo de adquirir novas competências todos os dias, o seu kit de ferramentas de fabrico de ritmos acumular-se-á lentamente com o passar do tempo. No final de cada semana, poderá ter sete novas competências para usar com as suas batidas!

Limita-te a ti próprio

No mundo de produção de hoje, as possibilidades são ilimitadas. Infelizmente, isso pode ser em nossa desvantagem de muitas maneiras. Por vezes, é melhor criar limites para si próprio e aprender a trabalhar com esses limites para criar os sons que procura.

Por exemplo, pode decidir limitar-se a uma única embalagem de amostras de tambor. A ideia aqui é que provavelmente terá de manipular os sons para os obter como os está a ouvir na sua cabeça.

Talvez tenha um tambor de pontapé nesse pacote em particular que é boxy e grande, mas precisa de algo apertado e esticado. Nesse caso, poderá ter de usar um designer transitório, EQ, e compressão para obter o som que procura.

Sim, o caminho para a perfeição pode ser um pouco mais longo, mas aprenderá muito ao longo do caminho e acabará por ter algo completamente único no final.

Além disso, limitar-se é uma forma maravilhosa de sair do seu estado habitual. Aqui estão algumas formas de se limitar na produção:

  • Limite-se a um único pacote de amostras
  • Limite-se a armazenar plugins
  • Limite-se a utilizar um único VST
  • Limite-se a utilizar apenas um número 'x' de sons

Aprender Teoria da Música

Nem todos os fazedores de batidas têm uma teoria musical de fundo. No entanto, mesmo a compreensão dos princípios básicos da teoria pode ser super útil. Leia em escalas e acordes. Ganhar uma compreensão de ritmos diferentes. Aprender a desenvolver melodias cativantes e a encaixar certas amostras.

Veja alguns dos nossos blogs sobre teoria aqui no eMastered para começar.

Desenvolver um fluxo de trabalho

Uma das melhores formas de melhorar e acelerar quando se trata de fazer batidas é desenvolvendo um fluxo de trabalho.

Comece por desenvolver um modelo padrão no seu DAW que pode usar cada vez que criar um ritmo.

Neste modelo, pode ter todos os seus autocarros e itinerários configurados, assim como os plugins e VSTs que utiliza frequentemente prontos a rolar. Ter o tedioso trabalho feito pode ajudá-lo a concentrar-se mais no lado criativo da produção.

Comece a fazer batidas agora

Comece hoje a aprender como fazer batidas!

Há milhões de dicas e truques online quando se trata de produção musical e de fazer batidas. Contudo, uma das únicas formas de melhorar é se começar a fazer música agora!

Fique com fome. Inspire-se. Dê uma volta pelo seu bairro e respire as cores e a criatividade à sua volta.

Use estas dicas para construir uma base para fazer batidas e experimentar a partir daí. A produção musical e a criação de ritmos são competências que nunca deixará de desenvolver, pois há sempre algo de novo a aprender. Aproveite o processo de aprendizagem e estabeleça pequenos objectivos para si próprio.

Em pouco tempo, tornar-se-á o produtor musical que sempre quis ser!

FAQs sobre Fazer Batidas

É difícil fazer batidas?

Fazer batidas simples com padrões de tambor padrão e linhas de baixo é fácil. Contudo, criar algo a um nível profissional requer toneladas de talento, perícia e experiência. O processo de aprendizagem é algo de que se pode desfrutar.

Será que as batidas valem a pena?

Absolutamente! Claro, depende de quais são os seus objectivos. Se quiser uma saída criativa que possa potencialmente transformar-se numa carreira futura, fazer batidas é óptimo. No entanto, se quiser tornar-se um produtor profissional durante a noite e fazer milhões, então fazer batidas de hip hop pode não ser para si.

É possível ganhar dinheiro a fazer batidas?

Há muitos produtores de música por aí que ganham dinheiro com as suas batidas. Há muitas plataformas que podem carregar as suas batidas para que artistas e produtores independentes as possam utilizar. Também pode vender as suas batidas a artistas muito particulares com os quais trabalha.

Quanto tempo demora normalmente a aprender a fazer batidas?

Tal como no domínio de qualquer grande habilidade, serão necessárias 10.000 horas para dominar a arte de fazer batidas. No entanto, pode facilmente aprender os blocos de construção de como fazer uma batida simples com uma batida padrão de tambor e um padrão de baixo em menos de um dia. Não espere chegar a um nível profissional durante pelo menos alguns anos.

Os estúdios fazem batidas?

Os estúdios não costumam fazer batidas, embora os produtores que neles trabalham o façam. Pode trabalhar num estúdio colaborativo como produtor musical, onde você e uma equipa fazem batidas juntos sob o mesmo tecto.

Deve fazer as suas próprias batidas ou comprá-las?

Enquanto podia sair e simplesmente comprar batidas sem ter de trabalhar, fazer as suas próprias batidas dá-lhe o controlo total sobre a sua canção. Além disso, tem algo que é totalmente único para si como artista ou produtor.

Quanto tempo leva para fazer batidas?

O tempo que leva a fazer um ritmo depende da complexidade do ritmo. Pode-se fazer uma batida simples com um pontapé, laço, padrão de tambor de chapéu, uma linha de baixo simples, e uma melodia, em menos de uma hora.

O que é que os Rappers usam para fazer batidas?

Os rappers utilizam frequentemente uma combinação de hardware e software para fazer batidas, incluindo computadores portáteis com DAWs para trabalho digital e controladores MIDI (tapetes de batidas, teclados, amostradores, etc.) para uma experiência mais táctil de fazer batidas.

Com o que devo começar quando faço batidas?

Comece por ter um DAW no seu portátil ou desktop e explore como funciona. Conheça as diferentes ferramentas disponíveis no seu DAW, como navegar nele, como carregar instrumentos, como organizar amostras e muito mais. A melhor coisa que pode fazer para começar a fazer batidas é experimentar as ferramentas que tem à sua disposição.

Pode fazer batidas apenas com um computador portátil ou PC?

Absolutamente! Muitos produtores principiantes e fabricantes de computadores começam apenas com um PC ou laptop. Claro que precisará de descarregar um DAW no seu computador portátil ou PC para começar a fazer batidas, embora não precise de ter qualquer equipamento externo para além disso.

Qual é o melhor software gratuito de produção de batidos?

LMMS, uma plataforma de fabrico de batidas muito semelhante ao FL Studio, é o meu software favorito de fabrico gratuito de batidas e que recomendo frequentemente aos fabricantes de batidas principiantes devido ao seu incrível fluxo de trabalho de sequenciação. Esta plataforma de criação de batidas de código aberto tem todas as ferramentas necessárias para começar e funciona em todos os sistemas operativos, incluindo macOS, Linux, e Windows.

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!