Apesar do que um certo diretor executivo afirmou recentemente, fazer música original é um dos empreendimentos mais gratificantes do ponto de vista criativo que se pode empreender. Os Sister Sledge já tinham percebido isso em 1979, quando cantaram " give me the melody, that's all I ever need ".

Quer esteja a contar uma história, a partilhar os seus sentimentos sobre algo, ou apenas a criar por criar, é a sua oportunidade de brilhar e de ser você por excelência.

Mas há alturas em que o processo pode parecer avassalador. Com tanta música que já existe no mundo, como é que se começa a criar algo original? O que é que se pode fazer para se destacar da multidão? Como é que se encontra o nosso próprio som como artista?

Quer seja um profissional experiente à procura de uma nova abordagem ou um principiante absoluto a iniciar-se na produção musical, este guia está repleto de dicas indispensáveis para criar música original. Desde a descoberta de inspiração em locais inesperados até ao domínio de competências essenciais no processo criativo, irá encontrar passos práticos para dar vida às suas ideias.

Pronto para criar algo exclusivamente seu? Vamos lá começar!

Como fazer música original - Parte 1: A busca pela originalidade

Quando escreves a tua própria música, queres que soe bem, mas também queres que soe única. A música já existe há algum tempo, e é um argumento justo dizer que tudo já foi feito antes. Isto é especialmente verdade para a música popular que se baseia no sistema de escala ocidental de doze tons.

Então, como é que se faz música original?

A música não é apenas uma questão de notas e batidas. É uma questão de ligação. Tem a ver com expressar-se. Tem a ver com paixão.

Por isso, sim, terá ouvido a mesma progressão de acordes utilizada em muitas, muitas canções, mas cada uma delas é uma expressão diferente de uma ideia. E como o meu velho professor costumava dizer, não se pode ter direitos de autor sobre uma ideia.

Encontrar a sua inspiração

Tirar partido da sua experiência

Enquanto músico, é a soma de todas as suas experiências e influências. A forma como vivencia um acontecimento ou uma situação, e a paisagem emocional que cria, é única para si. Uma das melhores formas de ser original na sua própria música é tirar partido dessas experiências.

Lançar uma rede mais ampla

Para garantir que as suas experiências e, por conseguinte, as canções que escreve, são interessantes para o seu público, certifique-se de que a sua exposição ao mundo é diversificada. Não podes mudar o local onde nasceste, ou como foste educado, mas podes:

• ler livros
• ver filmes que não sejam da franquia Marvel
• ir a museus
• explorar outras formas de arte
• viajar
• ouvir música fora da sua zona de conforto

Relativamente a este último ponto, não confie num algoritmo para descobrir novas músicas para si. Procure música por aí. Peça recomendações. Saia e veja os artistas a tocar ao vivo. O BBC Sounds é uma forma fantástica de descobrir uma grande variedade de música nova, com curadoria de pessoas que tocam ao vivo.

Em suma, certifique-se de que a sua perspetiva do mundo é informada por um conjunto alargado de influências e experiências.

Conhece a tua história

Quando os Beatles começaram, tocavam covers nos clubes de Hamburgo durante horas a fio, dia após dia. Esta imersão profunda no mundo da (então) música popular deu-lhes uma base sólida na composição de canções, que naturalmente influenciou as suas próprias canções. O resto, como se costuma dizer, é história.

Não estou a sugerir que apanhe um avião para seguir as pisadas deles, mas que aprenda tudo o que puder sobre a história do género em que se especializou. Aprenda também sobre outros géneros e explore esses artistas e músicos.

Quem eram as suas influências? Como é que gravaram? Qual foi o seu percurso musical?

Há aqui uma linha ténue a seguir: aprender com o passado, mas não o copiar.

Desenvolver o seu estilo único

Como músico, ter uma voz verdadeiramente única é uma combinação de:

• os sons que utiliza
• as melodias, as harmonias, os ritmos e os valores de produção com que se envolve
• a vibração que cria (na música, e não só)
• as histórias que estão a contar
• as questões que lhe interessam

Todos estes factores se conjugam quando se está a dar largas à criatividade e a fazer música.

O que se passa é que, quando se está no início da carreira musical, pode ser difícil ter uma ideia clara do que é realmente a nossa voz artística. Não faz mal; tal como um bom caril, a voz vai-se definir com o tempo.

Entretanto, aqui ficam algumas dicas para o ajudar a encontrar e a manter-se fiel ao seu estilo exclusivo.

Identificar

Descubra o que traz para a sua música. Tens um sentido de ritmo muito bom? Ou compõe melodias sublimes? Talvez seja um génio no instrumento que escolheu, ou um génio com samples. Seja quem for como pessoa, injecte isso na sua produção musical.

Experiência

Tente misturar diferentes estilos de música para criar algo novo.

Em algum momento da história, a ideia de hip-hop e música clássica existirem na mesma canção era inédita. Até que deixou de o ser. Por isso, brinque e descubra alguns tesouros.

Outra forma de experimentação é limitar-se a ferramentas ou software específicos. Talvez escrever uma canção com um determinado número de instrumentos ou criar uma faixa utilizando apenas software livre.

A necessidade é a mãe da invenção, e impor limitações quando se escreve e produz pode dar origem a novas ideias.

Explorar

À semelhança da secção "lançar uma rede mais ampla" acima, explore todos os tipos de música, não apenas as canções que lhe agradam.

Quando estiveres a ouvir, analisa as faixas para veres como foram escritas e produzidas. Talvez algo que ouça leve a sua escrita numa direção diferente.

Evitar

Finalmente, evite confiar demasiado em tendências musicais ou clichés. Embora seja bom saber quais os ingredientes de uma canção de sucesso, quando a ouvir, essa tendência já terá sido utilizada em demasia.

Manter a sua originalidade

OK, já passaste da primeira canção e estás satisfeito com o teu som. Como é que se mantém o pote da originalidade cheio?

Macarrão sem agenda

A música tem tudo a ver com brincar. Tocamos os nossos instrumentos. Tocamos numa banda. Traga esse sentido de jogo para a sua escrita também.

Reserve tempo todos os dias ou todas as semanas para simplesmente andar às voltas e ver o que acontece. Não importa se o resultado final é um monte de melodias diferentes que pode usar, ou um desperdício total. Basta tocar.

Abraçar a imperfeição

Algumas das melhores ideias musicais surgiram das cinzas de um erro, por isso não tente fazer tudo perfeito. O timing ligeiramente imperfeito naquele solo instrumental que acabou de gravar pode muito bem ser a coisa que faz a gravação brilhar.

Ir mais fundo

Quando estiver a escrever diferentes secções de uma canção, faça perguntas a si próprio;

• Porque é que estou a pôr este acorde aqui?
• Quais são alguns acordes alternativos que eu poderia usar?
• Porque é que a melodia está a subir nesta altura?
• Como é que soaria se fosse ao contrário?

Obviamente, não necessariamente estas perguntas específicas, mas questione tudo o que faz e explore o seu próprio processo de escrita.

Explorar novas técnicas

Quer esteja a escrever uma canção ou a trabalhar na pós-produção, experimente técnicas novas (para si).

Se escreve sempre na guitarra, experimente sentar-se ao piano e inventar acordes (ou vice-versa). As novas formas não serão familiares para as suas mãos e criarão (por vezes literalmente) novas e excitantes paisagens sonoras.

Se produzir sempre uma faixa trabalhando primeiro na bateria, experimente construir a faixa inteira sem qualquer percussão e veja como soa.

Se é um músico acústico, experimente trabalhar exclusivamente com instrumentos electrónicos. Rouba a Maschine 3 do teu melhor amigo e leva-a para um teste! (Não lhes digas que eu disse isto).

A lista continua, mas já percebeu a ideia. Não tenha medo de sair da sua zona de conforto musical.

Registar tudo

Ou seja, tome nota de qualquer ideia relacionada com música que lhe venha à cabeça, por mais disparatada que pareça.

Isto pode ser feito sob a forma de um diário escrito (bom para as letras), ou de memorandos de voz (bom para captar ideias musicais e sons encontrados).

É bom passar por elas de vez em quando para eliminar os erros e, no caso dos memorandos de voz, categorizar ideias, sons, batidas, etc., para que sejam fáceis de encontrar mais tarde.

Mas se não o fizer, não se preocupe! Só o facto de escrever (ou registar) os seus pensamentos fará com que o seu cérebro se concentre na procura de ideias novas e inovadoras.

Como fazer música original - Parte 2: O processo

Se é novo na produção musical ou na composição de canções, pode sentir-se confuso sobre como escrever e gravar uma canção. Não tenha medo - é exatamente para isso que esta secção existe!

Técnicas de composição e escrita de canções

As canções são compostas por muitas partes - progressões de acordes, melodias, ganchos, elementos rítmicos e letras - todas elas organizadas numa estrutura coesa. Um bom sítio para começar a escrever uma canção é ouvir a de outra pessoa.

Depois de descobrir o funcionamento interno de uma canção existente, é mais fácil começar a escrever a sua própria canção (mas não a copie!).

Pontos de partida

A primeira coisa de que se precisa para escrever um banger é uma ideia inicial.

Pode ser uma progressão de acordes, uma linha melódica, um gancho, uma batida ou uma letra. Só precisa de alguma coisa para começar a trabalhar.

Não há uma forma correta de o fazer; algumas pessoas começam com uma progressão de acordes, acrescentando depois uma melodia. Outros trabalham ao contrário, cantarolando alguns segundos de uma linha melódica e depois encontrando acordes que se encaixem.

Outro sítio para começar é com uma ideia rítmica, quer seja sob a forma de uma batida ou de uma linha de percussão.

A tentativa e o erro são a chave para encontrar o método que funciona melhor para si. O mais importante é começar a escrever.

Disposição em camadas e arranjos

Assim que tiver o núcleo de uma canção, é altura de começar a adicionar camadas e a organizá-la numa estrutura coesa.

Improvisar sobre uma ideia inicial pode ser uma excelente forma de criar camadas e desenvolver novas secções. Por exemplo, improvisar sobre uma progressão de acordes para obter melodias diferentes para o refrão e o verso.

Pense em como quer que a canção flua - talvez sendo mais suave nos versos e depois deixando o inferno solto no refrão. Ou não. Afinal, a canção é tua.

Outro fator a ter em conta é o espaço; só porque se pode pôr um bilião de instrumentos numa música, não quer dizer que isso seja bom. Menos é (quase) sempre mais.

Ferramentas do ofício

Mesmo que planeie utilizar um estúdio de gravação profissional para criar a sua faixa final, vale a pena ter algum tipo de configuração básica de estúdio em casa para o trabalho de pré-produção e para dar forma a ideias e demos.

Eis algumas ferramentas de que pode precisar, dependendo do seu género.

Hardware:

• Computador
  • O seu computador será a base do seu estúdio em casa, por isso procure processadores de alto desempenho, muita RAM e uma unidade SSD de bom tamanho.
  • A escolha entre Mac ou Windows é uma questão de preferência pessoal, uma vez que a maioria do software pode ser executado em ambos os sistemas operativos. A única exceção é o Logic Pro, que só funciona no Mac OS.
• Interface áudio
  • Uma interface de áudio pega nos sinais analógicos e transforma-os em zeros e uns que o computador pode descodificar, e vice-versa.
  • Se quiser gravar qualquer fonte de som - guitarra, violino ou a sua avó a cantar - vai precisar de um destes.
• Auscultadores
  • Os AirPods da Apple são bonitos e tudo isso, mas não lhe dão uma imagem imparcial de toda a gama de frequências de uma faixa. Por esse motivo, um par de auscultadores de estúdio é obrigatório para quem faz música no computador.
  • Também vai precisar deles para gravar com um microfone.
• Microfone
  • Quer esteja a gravar um instrumento ou alguém a cantar, vai precisar de um microfone que esteja à altura da tarefa. Há muito por onde escolher, por isso prepare-se para alguma pesquisa!
• Controlador Midi
  • Ter um controlador MIDI é útil para tocar ritmos, tocar notas e testar sons. Mais uma vez, há muito por onde escolher, por isso encontre o que melhor se adequa ao seu fluxo de trabalho.
• Monitores de estúdio
  • Embora seja possível utilizar apenas auscultadores de estúdio para fazer música, um bom par de monitores de estúdio servirá melhor as suas gravações.
  • Podem ajudar a evitar a fadiga auditiva que é frequentemente provocada por longas sessões com auscultadores e, igualmente importante, ajudam-no a ouvir a sua mistura à medida que esta interage com o ambiente à sua volta.

Software:

Para acompanhar este hardware, vai precisar de algum software! Felizmente, existem muitas opções baratas, e muitas vezes gratuitas, por onde escolher.

• DAW
  • Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é o centro de controlo das suas operações musicais. É onde tudo é gravado, polido e misturado.
  • Embora todas as DAWs realizem essencialmente a mesma coisa, todas têm fluxos de trabalho diferentes, por isso experimente algumas versões de demonstração para ter uma ideia de qual é a melhor para si.
• Biblioteca de sons
  • Quando estiver a construir faixas, precisará de uma coleção de sons, instrumentos virtuais e efeitos para juntar tudo.
  • O mundo é a sua ostra, mas quando está a iniciar a sua viagem, um ótimo lugar para começar é com os plugins e efeitos integrados que vêm com a sua DAW.
  • Se tiver coragem, pode também explorar a vasta gama de plug-ins gratuitos que existem.

Técnicas de produção musical

Produzir música é um conjunto de competências totalmente diferente para aprender - e há muitos artigos fantásticos por aí para o ajudar no seu caminho. Aqui estão algumas dicas para ter em mente quando estiver a compor a sua primeira música.

• Ao gravar músicos e vocalistas, certifique-se de que capta um som limpo, sem distorção e sem a reverberação natural criada pela sala.
• Quando colocar faixas em camadas, tenha em mente o timbre de cada instrumento. Escolha sons que se complementem em vez de lutarem por espaço na mistura.
• Utilize efeitos como reverb, chorus e delay com cuidado. Demasiado processamento pode desviar a atenção da música em si.
• Prepare-se para passar algum tempo na mistura para que a sua música soe o melhor possível. Aprenda a utilizar o processamento como o EQ e a compressão para obter o melhor das suas gravações.
• Considere adicionar algum polimento extra às suas gravações com a ajuda de um engenheiro de masterização. Se a ideia de pedir orçamentos a engenheiros de masterização o enche de medo, pode sempre tentar seguir o método "faça você mesmo" ou utilizar um serviço como o eMastered.

Manter-se motivado

Escrever e produzir a nossa própria música é a) extremamente gratificante; e b) um longo processo de aprendizagem. Por vezes, torna-se frustrante e atiramos as mãos para o ar (cantando ayo, gotta let go...).

Quer esteja a sofrer de bloqueio de escritor ou simplesmente de esgotamento, é importante lembrar que, de todos os artistas do planeta, você é a única pessoa que pode criar o seu som.

Não há problema em mudar de direção de vez em quando (afinal, não queremos ser os Nickelback). Mas se te mantiveres fiel aos teus ideais, terás a chave de ouro para fazeres a tua própria magia.

Por isso, comecem a escrever; vão em frente e façam a música!