A produção de música electrónica é uma bela arte em muitos aspectos. Dito isto, não se pode fazer uma faixa soar bem sem aprender a misturar correctamente a música de dança electrónica. O género tem muitas características chave que dão à EDM o seu som cardinal e, sem compreender estes aspectos, é um desafio criar uma mistura sonora profissional.
Vamos descodificar tudo o que precisa de saber sobre a mistura de música de dança electrónica abaixo, para que possa criar bangers a partir de casa. Vamos mergulhar nela!
O que define a EDM?
A EDM ou música de dança electrónica é um género que continua hoje em dia a evoluir. Na sua forma mais simples, EDM refere-se a qualquer música electrónica que depende mais de samples e instrumentos virtuais sintetizados do que de gravações ao vivo.
Os primeiros tempos da música electrónica podem ser rastreados até géneros como Discoteca ou Detroit Techno. A introdução de mais instrumentos de base electrónica como as máquinas de bateria, sintetizadores produzidos em massa e samplers. Ouça este clássico do techno:
Como podem ver, o início da música techno, tal como a conhecemos, soa muito diferente do que podemos considerar "techno" actualmente. É verdade que o techno é apenas um subgénero da música electrónica, mas é verdade que o som digital continua a evoluir e a desenvolver-se à medida que os nossos gostos musicais mudam.
Há algumas coisas que definem o género hoje em dia que são essenciais para ter em mente enquanto se grava, produz, e mistura EDM:
Um baixo pesado.
Uma das características mais consistentes da produção de música electrónica em toda a linha é que tipicamente encontrará uma forte faixa de sub-baixo e baixo. O sub-baixo é normalmente cortado em mono, uma vez que foi concebido para brilhar nos altifalantes do clube, que modelam esta experiência sónica. As faixas de baixo de música EDM são tão profundas que por vezes sentirá os sons mais baixos no espectro de frequências dentro do seu peito.
Tambores perfurados.
Enquanto as canções EDM podem usar um ou dois loops de tambor, as partes de percussão são tudo menos fracas. As partes sónicas mais vitais nas canções electrónicas são frequentemente os tambores e o baixo. Isto porque estas secções rítmicas ajudam a impulsionar os sons caracteristicamente "dançáveis" pelos quais o género é conhecido. Encontrará frequentemente padrões clássicos de tambores como "4 no chão", que enfatizam as batidas de 2 e 4.
Uma "gota".
Muita da magia da música EDM é a tensão e a libertação criadas através da presença de uma gota. Os produtores talentosos sabem como criar e transportar energia ao longo de uma faixa, o que é uma das principais razões pelas quais os ouvintes voltam ao género vezes sem conta. Para criar este payoff ou clímax, a música EDM utiliza muita automação, processamento dinâmico, e filtros para tecer elementos dentro e fora de uma mistura bem equilibrada.
Tipicamente com um BPM estável e superior.
A fim de aumentar a capacidade de dançar, a música EDM é normalmente ajustada a um BPM ou ritmo mais elevado. O BPM da música electrónica é normalmente fixado em 120 ou mais, embora existam excepções à regra. As faixas EDM geralmente permanecem num ritmo constante durante todo o tempo , embora os produtores de EDM possam criar tensão no seguimento do refrão , adicionando sons adicionais ao longo da mistura para subdividir ainda mais uma secção de tambor.
São concebidos para cenários de "dança".
A música EDM surgiu da cena do clube, por isso não é surpresa que seja dançável por design. Embora existam muitos tipos diferentes de música EDM, será capaz de dançar em quase qualquer som electrónico, quer os vocais em destaque sejam felizes ou tristes. Veja como a EDM tem mudado ao longo dos anos:
Mistura de EDM Inicia-se com o Processo de Gravação
É verdade que a EDM não tem tantos elementos gravados ao vivo como outros géneros. No entanto, isso significa que as características que grava (tipicamente vocais) se destacam muito mais. Como qualquer outro género, não há como negar que fazer música que soa bem começa com a atenção aos detalhes na fase de gravação. Aqui estão apenas alguns princípios básicos a ter em mente, mas pode consultar o nosso guia completo para uma visão mais abrangente.
Verifique as suas gravações antes de seguir em frente.
Não sei dizer quantas vezes uma canção foi condenada desde o início devido a uma má gravação. É importante verificar as suas gravações e a concepção do som antes de avançar, uma vez que a fase de gravação é fundamental para o processo de mistura e masterização. Verifique as gravações nos monitores do seu estúdio, auscultadores, e altifalantes de portáteis. Se não tiver a certeza se soa bem, grave novamente a voz.
Seleccionar amostras que funcionem bem em conjunto.
Lembre-se que cada amostra que seleccionar deve ser pensada como parte de um todo. Por exemplo, vai querer seleccionar um tambor de pontapé que funcione bem com o seu baixo. Poderá encontrar algumas amostras que soam bem por si só, mas se não funcionarem no contexto do resto da sua mistura, não vale a pena o incómodo.
Encontre o microfone certo para o seu vocalista.
A gravação de vozes é uma arte em si mesma. Na EDM, não há muitos elementos gravados, o que torna uma gravação vocal sólida muito mais importante. Os vocais vão naturalmente destacar-se entre o resto da sua canção, por isso vai querer certificar-se de que são destacados por uma boa razão.
As grandes gravações vocais começam com a selecção do microfone certo para o seu vocalista. Em geral, os sons vocais pop ou electrónicos utilizam um microfone condensador. Estes microfones delicados têm normalmente um som mais brilhante, por vezes impulsionando frequências mais elevadas. Os vocais mais duros podem levar a um microfone dinâmico mais estável; outros podem funcionar bem com um delicado, mas consistente, microfone de fita.
Seja qual for o microfone que escolher, não se esqueça de ter em conta o efeito de proximidade. Este princípio afirma que quanto mais próximo estiver um vocalista do microfone, mais escura será a voz. Também soará mais alto. Vai querer ter cuidado uma vez que a EDM depende de ter frequências graves limpas.
Trabalhe com o seu vocalista para ajustar a sua interface de áudio ao nível de gravação ideal para uma voz limpa e consistente. O seu vocalista pode preferir trabalhar com um sinal seco ou numa faixa húmida, mas certifique-se de verificar o vocal seco antes de avançar com a sua mistura.
Aperfeiçoe a sua produção antes de seguir para a mistura
Como qualquer engenheiro dominador lhe dirá, um grande mestre começa com uma mistura potente. Quer saber com o que começa uma mistura forte? Uma pista devidamente produzida. Antes mesmo de pensar em misturar a sua música, comece com o aperfeiçoamento da sua produção . Aqui estão alguns fundamentos básicos a ter em mente antes de passar à fase de mistura.
Mantenha o seu rasto organizado e simbiótico.
Pode ter muitas pistas, mas apenas alguns elementos devem sobressair na sua mistura. Ao produzir, pergunte a si mesmo se cada som que acrescenta está genuinamente a contribuir para a mistura global. Se não estiver, é altura de o cortar. Os novos produtores podem ter dificuldade em descartar os sons em que investiram muito tempo, mas os engenheiros de mistura experientes e produtores sabem que esta é apenas mais uma parte padrão do processo.
Embora os projectos EDM tendam a ter uma maior quantidade de faixas em geral do que outros géneros de música, notará que muitas das suas camadas ainda servem para aumentar a profundidade de um punhado de peças chave. Pode ter mais de cem faixas na sua sessão, mas a maioria pode constituir partes da melodia principal, bateria, ou secção de baixo. Uma das mais importantes produções e dicas de mistura é que cada elemento sonoro deve servir o som completo da mistura completa.
É tudo uma questão de manter a energia.
Uma vez que a música EDM foi concebida para ser dançável, é essencial manter a energia em toda a pista. Embora deseje criar uma vibração consistente ao longo de toda a faixa, ainda assim desejará manter o seu ouvinte viciado, mantendo a sua música envolvente.
Isto pode ser mudar o padrão do tambor a cada par de barras, usando automação, ou construir tensão para a sua grande "gota". Seja o que for, certifique-se de que não está a ser preguiçoso com a sua produção. Mesmo que seja subtil, fazer pequenas alterações ao longo da sua canção pode fazer uma enorme diferença para o seu projecto completo.
Use as suas faixas favoritas como inspiração.
Não há nada de errado em ficar nos ombros dos gigantes, por assim dizer, para informar a sua próxima decisão criativa. As pistas de referência não são óptimas apenas para misturar. São também incrivelmente úteis durante toda a fase de escrita e produção. Por exemplo, pode descobrir a estrutura da sua canção, modelando-a após uma das suas faixas EDM favoritas.
Também pode notar como a dinâmica muda ao longo de uma pista e aplicá-la ao seu próprio projecto. Embora nunca queira copiar o trabalho de um artista, usá-lo como inspiração aproximada pode tornar muito mais fácil tomar decisões criativas informadas enquanto ainda está a descobrir o seu som original.
Concentre-se na gota.
A música EDM não é a mesma sem uma forte queda. A "gota" refere-se normalmente à secção de coro de uma faixa electrónica que pode ou não apresentar vocais. A fim de produzir uma forte queda, tente construir tensão no pré-coro e verso .
Pode criar contraste dinâmico entre as suas secções de coros e versos introduzindo alterações de volume, utilizando processamento paralelo, ou experimentando um novo elemento sónico na secção de coros. A construção é primordial na música EDM, por isso certifique-se de dar a atenção que ela merece.
Como misturar EDM
Sem mais demoras, aqui está o nosso guia completo sobre como misturar EDM. Tenha em mente que não existe uma forma correcta de misturar música, pelo que um engenheiro de mistura tem de ter uma estratégia de design de som diferente de outro.
Este guia deve servir apenas como um plano para construir os seus próprios caminhos dentro do espaço EDM, mas não deixe que estas orientações soltas limitem a sua criatividade.
- Encontrar uma pista de referência adequada.
- Comece com os faders.
- Criar uma extremidade limpa e apresentar uma extremidade baixa.
- EQ para o que não precisa.
- Trabalhem na relação entre os vossos tambores e o baixo.
- Empilhar as camadas.
- Criar contraste com a dinâmica e a imagem estéreo.
- A compressão é a sua melhor amiga.
- Use FX e silêncio em seu benefício.
- Teste a sua mistura em múltiplos ambientes.
- Verifique a sua mistura depois de fazer uma pausa.
- Criar várias misturas, se necessário.
Encontrar uma pista de referência adequada.
Os novos produtores negligenciam frequentemente a procura de uma pista de referência adequada para as suas misturas. As pistas de referência são importantes entre géneros, uma vez que nos dão pistas auriculares sobre como certos sons devem ser equilibrados dentro de uma mistura. Quer esteja a utilizar uma ou muitas faixas de referência, é sensato puxar estes ficheiros áudio directamente para a sua mistura, para que os possa ouvir correctamente através do seu DAW .
Ouça a sua faixa de referência para ajudar a responder a quaisquer perguntas que possa ter ao longo da sua mistura. Não tem a certeza se o seu pontapé é demasiado alto contra as frequências graves? Não sabe dizer se os vocais precisam de ser mais avançados numa mixagem? Verifique a(s) sua(s) referência(s).
Mesmo os engenheiros de mistura mais profissionais utilizam esta técnica para produzir a mistura mais clara possível . Cruze as suas misturas com algumas das suas músicas favoritas, e começará a ver a melhor maneira de melhorar rapidamente as suas melodias.
Comece com os faders.
Uma boa mistura começa com um bom equilíbrio. Isso significa que uma das suas ferramentas mais poderosas é apenas o volume. É por isso que tantos engenheiros de mistura começam por alterar o volume ou ganhar faseamento antes de começar com qualquer outro elemento da pista.
Ficaria surpreendido como a sua mistura pode soar diferente, experimentando apenas com mudanças de volume. De um modo geral, os elementos sonoros que deseja realçar serão mais altos do que outros sons dentro da mistura. No entanto, não quer que a sua mistura tenha um pico de -6dB no passado. Isto porque quer dar ao seu engenheiro de masterização espaço de manobra suficiente para comprimir adequadamente a mistura final.
Em muitos casos, poderá ter 1 ou 2 elementos sónicos que se destacam entre o resto da paisagem sónica. Tenha em mente que as frequências altas podem ser mais fáceis de ouvir, pelo que podem não precisar de tanto empurrão como os sons de gama baixa ou média. Certifique-se de que está a misturar sem quaisquer plugins no canal principal, para que esteja a receber uma descrição precisa da sua faixa.
Criar uma extremidade limpa e apresentar uma extremidade baixa.
Especialmente na música EDM, as suas frequências mais baixas precisam de brilhar. Portanto, é prática comum "dividir o seu baixo", por assim dizer. Neste processo, cria o seu baixo com duas ou mais faixas diferentes. A faixa mais baixa, geralmente algures abaixo de 100 Hz, usa uma onda sinusoidal pura ou uma onda serrada enquanto o baixo acima é cortado com um filtro de passagem alta abaixo de 100 Hz.
Desta forma, as suas subfrequências são super limpas, o que ajuda a manter a sua extremidade baixa apertada e com impacto. Além disso, os sistemas de clubes reproduzem estas frequências ultra-baixas em mono de qualquer forma, pelo que não há necessidade de seleccionar um som para se estender pelo campo estéreo.
EQ para o que não precisa.
Muitos produtores concentram-se tanto em adicionar novos sons a uma mistura que se esquecem da importância de retirar partes desnecessárias. Uma vez eliminadas todas as faixas desnecessárias, poderá ser necessário cortar frequências para dar espaço às suas peças em destaque, como a bateria ou a secção de baixo.
Por exemplo, pode usar um filtro de passagem alta como este em Ableton Live para cortar frequências baixas em faixas que podem não precisar dele, como vocais ou chapéus altos:
Trabalhem na relação entre os vossos tambores e o baixo.
Os tambores, particularmente o tambor de pontapé, são uma das forças mais impulsionadoras numa pista EDM. Muitas vezes, a pista de baixo será ligada lateralmente ao tambor e ou laço na música EDM. Patos de compressão sidechain ou comprimem um som em relação a outro. Assim, sempre que o pontapé está presente, o baixo é derrubado para ajudar a criar espaço para o pontapé, que ocupa um espaço de frequência semelhante.
A compressão sidechain não é a única forma de trabalhar nesta relação cobiçada, embora. A utilização de filtros de passagem alta para apertar a sua parte baixa é também uma óptima forma de criar espaço para os seus tambores e baixo. Tenha em mente que estes dois elementos sónicos são vitais para criar uma ranhura, pelo que devem ser uma das suas principais prioridades sónicas.
Empilhar as camadas.
Todos os elementos da sua canção devem trabalhar em conjunto para criar uma mistura clara e completa. Um par de sons pode constituir o corpo de uma única ideia sónica. Por exemplo, a sua linha de sintetizador principal pode ser composta por múltiplos sintetizadores, cada um ocupando uma secção diferente do espectro de frequências. Em caso de dúvida, utilize um analisador de espectro para ver que áreas da mistura podem necessitar de alguma assistência adicional. Crie camadas coesas para adicionar profundidade à sua mistura em vez de adicionar tantas partes diferentes de que se possa pensar.
Criar contraste com a dinâmica e a imagem estéreo.
A música EDM utiliza bastante automação de volume e filtragem para criar uma experiência de audição mais dinâmica. Pode utilizar ferramentas tão simples como a automatização de volume para construir contraste entre o verso e o refrão de uma canção.
Brincar com a colocação de diferentes elementos sonoros pode também ajudar a sua canção a sentir-se mais ampla. Em qualquer caso, é essencial criar contraste: Não quer que a sua canção se sinta muito avançada ou super-larga ao longo de toda a faixa. Pode fazer sentido alternar entre os diferentes sons ao mover-se de uma secção para outra, como o verso e o refrão.
Se não tem a certeza de como manter as coisas interessantes, ouça algumas das suas canções favoritas. Há muitas maneiras de criar contraste e manter o interesse de um ouvinte ao longo de uma faixa enquanto mistura. Pense nos seus sons como composições vivas e respiratórias. Manter uma faixa dinâmica tornará muito mais agradável de ouvir, mesmo que esteja a usar a mesma progressão de acordes , linha de baixo, e sons de bateria ao longo de toda a faixa.
A compressão é a sua melhor amiga.
Terá de ter cuidado para não comprimir demasiado a sua mistura, mas a compressão pode muitas vezes ser a cola necessária para juntar peças individuais. A compressão funciona reduzindo a amplitude dinâmica entre dois sons , ou tornando os sons mais altos mais silenciosos, e fazendo subir o volume percebido dos sons mais baixos.
O EDM é conhecido por utilizar toneladas de compressão durante todo o processo de mistura, mas a sua utilização excessiva pode levar a uma mistura sem vida. Uma das melhores formas de mitigar esta situação é empregar o processamento paralelo: Este método mistura o sinal seco original com o sinal processado e comprimido. Desta forma, obtém-se alguma da dinâmica preservada do som original enquanto se continua a desfrutar de algum do sinal processado. Isto também é conhecido como "compressão de Nova Iorque".
Use FX e silêncio em seu benefício.
A maioria dos produtores sabe que o FX é uma parte importante da criação de uma compilação nas faixas EDM, mas não se esqueça da importância do silêncio nas suas canções. O próprio silêncio é um instrumento. Basta ver o quanto mais impactante é a queda desta canção Morte por Techno com o silêncio colocado directamente perante ela:
A EDM também utiliza um monte de FX, como os ascensores e os downlifters, para construir excitação ao longo de uma pista. Pense sobre a importância do ruído branco enquanto mistura e domina a sua pista electrónica.
Teste a sua mistura em múltiplos ambientes.
Testar a sua mistura em diferentes sistemas é importante para qualquer género de música, mas é especialmente pertinente com géneros de baixo-pesado como a EDM. Vai querer criar a melhor versão da sua mistura dentro do seu próprio espaço, mas é fundamental testar a sua mistura em múltiplos ambientes sonoros antes de se comprometer totalmente com a sua mistura final.
Deve testar o seu som em monitores de estúdio, altifalantes de automóveis, altifalantes de portáteis. Essencialmente, quaisquer dispositivos de reprodução que possa encontrar para verificar a verdadeira imagem estereofónica da sua faixa. O som comporta-se de forma diferente em ambientes variados, pelo que quaisquer problemas de mistura que experimente em múltiplos ambientes de reprodução devem ser revisitados. É particularmente importante testar a sua mistura tanto com saídas estéreo como mono, a fim de mitigar a possibilidade de cancelamento de fase.
Verifique a sua mistura depois de fazer uma pausa.
Por vezes, a melhor maneira de melhorar a sua mistura é deixá-la descansar. Todos os engenheiros têm de ter em conta a fadiga dos ouvidos: Infelizmente, os nossos ouvidos habituam-se naturalmente a um certo som depois de o ouvirem repetidamente. Embora possa geralmente confiar nos seus ouvidos para o guiar ao longo de todo o processo de mistura, terá de estar atento ao mesmo tempo.
Antes de fazer ricochetear a sua mistura final, tenha uma noite de descanso adequada. Mesmo os melhores engenheiros acordam por vezes com uma mistura surpreendentemente pobre, por isso não desanime. Tenha o hábito de dar à sua pista algum espaço para respirar antes de a finalizar. Por vezes, o tempo é o seu maior recurso quando se trata de processar um som polido.
Criar várias misturas, se necessário.
Misturas múltiplas podem ser úteis para criar variações sónicas diferentes para os seus ouvintes. Deverá estar a criar uma nova sessão sempre que misturar de qualquer forma, caso necessite de consultar uma versão anterior da canção.
Também não desanime se não estiver satisfeito com a sua primeira mistura. Por vezes, mesmo os melhores engenheiros precisam de criar múltiplas misturas para produzir a melhor versão possível da pista. Também não é raro que os engenheiros dominadores solicitem uma mudança na mistura.
Tal como qualquer outra habilidade, a mistura torna-se mais fácil com a prática. Verá que quanto mais se mistura, mais natural se torna, por isso não se esqueça de experimentar com tantas iterações de mistura quantas quiser.
Assim, não há uma forma correcta de misturar uma pista EDM. Contudo, estas dicas gerais de mistura EDM podem servir como uma base sólida para o aperfeiçoamento das suas canções. No final do dia, a melhor maneira de praticar a mistura de uma faixa electrónica é fazê-lo numa base regular. Vá lá fora e comece a misturar a sua própria música!
