A produção de música eletrónica é uma arte em muitos aspectos. Dito isto, não é possível fazer com que uma faixa soe bem sem aprender a misturar música de dança eletrónica corretamente. O género tem muitas características fundamentais que dão à EDM o seu som cardinal e, sem compreender estes aspectos, é difícil criar uma mistura com um som profissional.
A seguir, descodificamos tudo o que precisa de saber sobre a mistura de música de dança eletrónica, para que possa criar êxitos a partir de casa. Vamos a isso!
O que define a EDM?
A EDM ou música de dança eletrónica é um género que continua a evoluir atualmente. Na sua forma mais simples, a EDM refere-se a qualquer música eletrónica que se baseie mais em samples e instrumentos virtuais sintetizados do que em gravações ao vivo.
Os primórdios da música eletrónica remontam a géneros como o Disco ou o Detroit Techno. A introdução de instrumentos mais electrónicos como as baterias electrónicas, os sintetizadores produzidos em massa e os samplers. Ouve este clássico do techno:
Como pode ver, os primórdios da música techno, tal como a conhecemos, soam muito diferentes daquilo que podemos considerar "techno" atualmente. É certo que o techno é apenas um subgénero da música eletrónica, mas é verdade que o som digital continua a evoluir e a desenvolver-se à medida que os nossos gostos musicais mudam.
Há algumas coisas que definem o género hoje em dia e que são essenciais para ter em mente ao gravar, produzir e misturar EDM:
Um baixo pesado.
Uma das características mais consistentes da produção de música eletrónica em todos os géneros é a presença de uma forte faixa de subgraves e graves. Os subgraves são normalmente cortados em mono, uma vez que foram concebidos para brilhar nas colunas dos clubes, que modelam esta experiência sonora. As faixas de baixo da música EDM são tão profundas que, por vezes, sentirá os sons mais baixos do espetro de frequência no seu peito.
Bateria forte.
Embora as canções EDM possam utilizar um ou dois loops de bateria, as partes de percussão são tudo menos fracas. As partes sonoras mais vitais nas canções electrónicas são frequentemente a bateria e o baixo. Isto porque estas secções rítmicas ajudam a conduzir os sons carateristicamente "dançáveis" pelos quais o género é conhecido. É frequente encontrar padrões de bateria clássicos como "4 on the floor", que enfatizam os offbeats de 2 e 4.
Uma "gota".
Grande parte da magia da música EDM é a tensão e a libertação criadas pela presença de um drop. Os produtores talentosos sabem como criar e transportar energia ao longo de toda a faixa, o que é uma das principais razões pelas quais os ouvintes regressam ao género uma e outra vez. Para criar este retorno ou clímax, a música EDM utiliza muita automação, processamento dinâmico e filtros para tecer elementos dentro e fora de uma mistura bem equilibrada.
Normalmente, a um BPM constante e mais elevado.
A fim de aumentar a capacidade de dança, a música EDM é geralmente definida a um BPM ou ritmo mais elevado. O BPM da música eletrónica é geralmente definido em 120 ou mais, embora haja excepções à regra. As faixas de EDM mantêm-se normalmente a um ritmo constante durante todo o tempo, embora os produtores de EDM possam criar tensão a seguir ao refrão, acrescentando sons adicionais à mistura para subdividir ainda mais uma secção de bateria.
São concebidos para ambientes de "dança".
A música EDM surgiu da cena dos clubes, por isso não é surpresa que seja dançável por natureza. Embora existam muitos tipos diferentes de música EDM, é possível dançar ao som de praticamente qualquer som eletrónico, quer as vozes sejam alegres ou tristes. Veja como a EDM mudou ao longo dos anos:
A mistura de EDM começa com o processo de gravação
É verdade que a EDM não tem tantos elementos gravados ao vivo como outros géneros. No entanto, isso significa que os elementos que são gravados (normalmente as vozes) se destacam muito mais. Como em qualquer outro género, não há como negar que fazer música que soe bem começa com a atenção aos detalhes na fase de gravação. Aqui estão apenas alguns princípios básicos a ter em conta, mas pode consultar o nosso guia completo para uma visão mais abrangente.
Verifique as suas gravações antes de avançar.
Não consigo dizer-vos quantas vezes uma canção foi condenada desde o início devido a uma má gravação. É importante verificar as suas gravações e a conceção do som antes de avançar, uma vez que a fase de gravação é fundamental para o processo de mistura e masterização. Verifique as gravações nos monitores do estúdio, nos auscultadores e nas colunas do portátil. Se não tiver a certeza se soa bem, grave o vocal novamente.
Seleccione amostras que funcionem bem em conjunto.
Lembre-se que cada sample selecionado deve ser pensado como parte de um todo. Por exemplo, deve selecionar um kick drum que funcione bem com o seu baixo. Pode encontrar alguns samples que soam bem por si só, mas se não funcionarem no contexto do resto da sua mistura, não vale a pena o incómodo.
Encontre o microfone certo para o seu vocalista.
A gravação de vozes é uma arte em si mesma. Na EDM, não existem muitos elementos gravados, o que torna uma gravação vocal sólida muito mais importante. As vozes destacar-se-ão naturalmente entre o resto da sua música, por isso deve certificar-se de que são realçadas por uma boa razão.
As excelentes gravações vocais começam com a seleção do microfone certo para o seu vocalista. De um modo geral, os sons vocais pop ou electrónicos utilizam um microfone de condensador. Estes microfones delicados têm normalmente um som mais brilhante, aumentando por vezes as frequências mais altas. As vozes mais ásperas podem ser mais adequadas a um microfone dinâmico mais estável; outras podem funcionar bem com um microfone de fita delicado mas consistente.
Seja qual for o microfone que escolher, certifique-se de que tem em conta o efeito de proximidade. Este princípio afirma que quanto mais perto um vocalista estiver posicionado do microfone, mais escura será a voz. Também soará mais alto. É necessário ter cuidado, uma vez que a EDM depende de frequências graves limpas.
Trabalhe com o seu vocalista para ajustar a sua interface de áudio para o nível de gravação ideal para um vocal limpo e consistente. O seu vocalista pode preferir trabalhar com um sinal seco ou numa faixa húmida, mas certifique-se de que verifica o vocal seco antes de avançar com a mistura.
Aperfeiçoe a sua produção antes de passar para a mistura
Como qualquer engenheiro de masterização lhe dirá, uma grande masterização começa com uma mistura potente. Quer saber com o que é que uma mistura potente começa? Uma faixa corretamente produzida. Antes mesmo de pensar em misturar a sua música, comece por aperfeiçoar a sua produção. Aqui estão alguns fundamentos básicos a ter em mente antes de passar para a fase de mistura.
Mantenha as suas faixas organizadas e simbióticas.
Pode ter muitas faixas, mas apenas alguns elementos devem destacar-se na sua mistura. Ao produzir, pergunte a si próprio se cada som que adiciona está realmente a contribuir para a mistura geral. Se não estiver, é altura de o eliminar. Os novos produtores podem ter dificuldade em descartar sons em que investiram muito tempo, mas os engenheiros de mistura e produtores experientes sabem que esta é apenas mais uma parte normal do processo.
Embora os projectos EDM tendam a ter uma maior quantidade de faixas em geral do que outros géneros de música, irá reparar que muitas das suas camadas ainda servem para aumentar a profundidade de um punhado de partes-chave. Poderá ter mais de uma centena de faixas na sua sessão, mas a maioria pode constituir partes da melodia principal, bateria ou secção de baixo. Uma das dicas de produção e mistura mais importantes é que cada elemento sónico deve servir o som completo da mistura completa.
É tudo uma questão de manter a energia.
Uma vez que a música EDM foi concebida para ser dançável, manter a energia ao longo da faixa é essencial. Embora se pretenda criar uma vibração consistente ao longo de toda a faixa, é necessário manter o ouvinte ligado, mantendo as melodias envolventes.
Isto pode ser mudar o padrão de bateria a cada dois compassos, usar automação ou criar tensão para o seu grande "drop". Seja o que for, certifique-se de que não está a ser preguiçoso com a sua produção. Mesmo que seja subtil, fazer pequenas alterações ao longo da sua música pode fazer uma enorme diferença no seu projeto completo.
Utilize as suas faixas favoritas como inspiração.
Não há nada de errado em apoiar-se nos ombros de gigantes, por assim dizer, para informar a sua próxima decisão criativa. As faixas de referência não são apenas óptimas para a mistura. Também são incrivelmente úteis durante a fase de escrita e produção. Por exemplo, pode descobrir a estrutura da sua música modelando-a a partir de uma das suas faixas EDM favoritas.
Também pode reparar na forma como a dinâmica muda ao longo de uma faixa e aplicá-la ao seu próprio projeto. Embora nunca se queira copiar o trabalho de um artista, usá-lo como inspiração pode facilitar muito a tomada de decisões criativas informadas enquanto ainda se está a descobrir o seu som original.
Concentrar-se na queda.
A música EDM não é a mesma sem um drop forte. O "drop" refere-se normalmente à secção do refrão de uma faixa eletrónica que pode ou não ter vocais. Para produzir um drop forte, tente criar tensão no pré-refrão e no verso.
Pode criar um contraste dinâmico entre as secções do refrão e do verso introduzindo alterações de volume, utilizando o processamento paralelo ou experimentando um novo elemento sonoro na secção do refrão. A construção é fundamental na música EDM, por isso certifique-se de que dá ao drop a atenção que ele merece.
Como misturar EDM
Sem mais demoras, aqui está o nosso guia completo sobre como misturar EDM. Não se esqueça de que não existe uma única forma correcta de misturar música, pelo que um engenheiro de mistura tem de ter uma estratégia de design de som diferente de outro.
Este guia deve servir apenas como um modelo para criar as suas próprias faixas no espaço EDM, mas não deixe que estas directrizes limitem a sua criatividade.
- Encontrar uma faixa de referência adequada.
- Comece com os faders.
- Crie uma extremidade baixa limpa e presente.
- Eliminar o que não é necessário.
- Trabalhar a relação entre a bateria e o baixo.
- Empilhar as camadas.
- Crie contraste com dinâmica e imagem estéreo.
- A compressão é a sua melhor amiga.
- Utilize o FX e o silêncio a seu favor.
- Teste a sua mistura em vários ambientes.
- Verifique a sua mistura depois de fazer uma pausa.
- Crie várias misturas, se necessário.
Encontrar uma faixa de referência adequada.
Os novos produtores negligenciam frequentemente a procura de uma faixa de referência adequada para as suas misturas. As faixas de referência são importantes em todos os géneros, uma vez que nos dão pistas auditivas sobre como determinados sons devem ser equilibrados numa mistura. Quer esteja a utilizar uma ou várias faixas de referência, é aconselhável colocar estes ficheiros de áudio diretamente na sua mistura para que os possa ouvir corretamente através da sua DAW.
Ouça a sua faixa de referência para ajudar a responder a quaisquer perguntas que possa ter ao longo da sua mistura. Não tem a certeza se o kick está demasiado alto em relação às frequências graves? Não sabe se os vocais precisam de ser mais avançados numa mistura? Verifique a(s) sua(s) referência(s).
Mesmo os engenheiros de mistura mais profissionais utilizam esta técnica para produzir a mistura mais clara possível. Cruze as suas misturas com algumas das suas músicas favoritas e começará a ver a melhor maneira de melhorar rapidamente as suas músicas.
Comece com os faders.
Uma boa mistura começa com um bom equilíbrio. Isso significa que uma das suas ferramentas mais poderosas é apenas o volume. É por isso que muitos engenheiros de mistura começam por alterar o volume ou o ganho antes de começar com qualquer outro elemento da faixa.
Ficaria surpreendido com a diferença de som que a sua mistura pode ter ao experimentar apenas alterações de volume. De um modo geral, os elementos sónicos que pretende realçar serão mais altos do que outros sons dentro da mistura. No entanto, não quer que a sua mistura atinja um pico muito superior a -6dB. Isto porque quer dar ao seu engenheiro de masterização espaço suficiente para comprimir corretamente a mistura final.
Em muitos casos, pode ter 1 ou 2 elementos sónicos que se destacam entre o resto da paisagem sónica. Não se esqueça que as frequências altas podem ser mais fáceis de ouvir, pelo que podem não necessitar de tanto impulso como os sons mais baixos ou médios. Certifique-se de que está a misturar sem quaisquer plugins no canal principal, para que esteja a receber uma representação precisa da sua faixa.
Crie uma extremidade baixa limpa e presente.
Especialmente na música EDM, as frequências mais baixas precisam de brilhar. Por isso, é prática comum "dividir o seu baixo", por assim dizer. Neste processo, cria-se o baixo com duas ou mais faixas diferentes. A faixa mais baixa, normalmente abaixo de 100 Hz, usa uma onda sinusoidal pura ou uma onda de serra, enquanto o baixo acima é cortado com um filtro passa-alto abaixo de 100 Hz.
Desta forma, as suas subfrequências são super limpas, o que ajuda a manter os graves firmes e impactantes. Além disso, os sistemas de clubes reproduzem estas frequências ultrabaixas em mono, pelo que não é necessário selecionar um som para se estender pelo campo estéreo.
Eliminar o que não é necessário.
Muitos produtores concentram-se tanto em adicionar novos sons a uma mistura que se esquecem da importância de eliminar as partes desnecessárias. Depois de eliminar todas as faixas desnecessárias, poderá ter de cortar frequências para criar espaço para as suas partes em destaque, como a secção de bateria ou de baixo.
Por exemplo, pode utilizar um filtro passa-alto como este no Ableton Live para cortar as frequências baixas em faixas que não precisam dele, como vocais ou chapéus altos:
Trabalhar a relação entre a bateria e o baixo.
A bateria, particularmente o kick drum, é uma das forças mais impulsionadoras numa faixa EDM. Muitas vezes, a faixa de baixo será ligada em cadeia lateral ao bumbo e ou à caixa na música EDM. A compressão em cadeia lateral reduz ou comprime um som em relação a outro. Assim, sempre que o bumbo está presente, o baixo é reduzido para ajudar a abrir espaço para o bumbo, que ocupa um espaço de frequência semelhante.
No entanto, a compressão Sidechain não é a única forma de trabalhar esta cobiçada relação. Utilizar filtros passa-altas para apertar os graves também é uma ótima maneira de criar espaço para a bateria e o baixo. Lembre-se que estes dois elementos sónicos são vitais para criar um groove, por isso devem ser uma das suas principais prioridades sónicas.
Empilhar as camadas.
Todos os elementos da sua canção devem funcionar em conjunto para criar uma mistura clara e completa. Um par de sons pode constituir o corpo de uma única ideia sónica. Por exemplo, a sua linha de sintetizador principal pode ser composta por vários sintetizadores, cada um ocupando uma secção diferente do espetro de frequência. Em caso de dúvida, utilize um analisador de espetro para ver que áreas da mistura podem precisar de assistência adicional. Crie camadas coesas para adicionar profundidade à sua mistura em vez de adicionar todas as partes diferentes que conseguir imaginar.
Crie contraste com dinâmica e imagem estéreo.
A música EDM utiliza muita automação e filtragem de volume para criar uma experiência de audição mais dinâmica. Pode utilizar ferramentas tão simples como a automação de volume para criar contraste entre o verso e o refrão de uma música.
Brincar com a colocação do panning de diferentes elementos sónicos também pode ajudar a sua canção a parecer mais ampla. Em qualquer caso, é essencial criar contraste: Não quer que a sua música pareça muito avançada ou muito ampla durante toda a faixa. Pode fazer sentido alternar entre os diferentes sons ao passar de uma secção para outra, como o verso e o refrão.
Se não tem a certeza de como manter as coisas interessantes, ouça algumas das suas músicas favoritas. Existem muitas formas de criar contraste e manter o interesse do ouvinte ao longo de uma faixa durante a mistura. Pense nos seus sons como composições vivas e respiráveis. Manter uma faixa dinâmica torná-la-á muito mais agradável de ouvir, mesmo que esteja a usar a mesma progressão de acordes, linha de baixo e sons de bateria.
A compressão é a sua melhor amiga.
Terá de ter cuidado para não comprimir demasiado a sua mistura, mas a compressão pode muitas vezes ser a cola de que necessita para unir as partes individuais. A compressão funciona reduzindo a gama dinâmica entre dois sons, ou tornando os sons mais altos mais baixos, e aumentando o volume dos sons mais baixos.
A EDM é conhecida por usar toneladas de compressão ao longo do processo de mistura, mas o seu uso excessivo pode levar a uma mistura sem vida. Uma das melhores maneiras de mitigar isso é empregar o processamento paralelo: Este método mistura o sinal seco original com o sinal processado e comprimido. Desta forma, está a obter alguma da dinâmica preservada do som original enquanto continua a desfrutar de algum do sinal processado. Isso também é conhecido como "compressão de Nova York".
Utilize o FX e o silêncio a seu favor.
A maioria dos produtores sabe que o FX é uma parte importante da criação de uma construção nas faixas EDM, mas não se esqueça da importância do silêncio nas suas canções. O silêncio em si é um instrumento.
A EDM também utiliza uma série de FX como risers e down-lifters para criar emoção ao longo de uma faixa. Pense na importância do ruído branco enquanto mistura e masteriza a sua faixa eletrónica.
Teste a sua mistura em vários ambientes.
Testar a sua mistura em diferentes sistemas é importante para qualquer género de música, mas é especialmente pertinente em géneros com muitos graves, como a EDM. Vai querer criar a melhor versão da sua mistura no seu próprio espaço, mas é fundamental testar a sua mistura em vários ambientes sonoros antes de se comprometer totalmente com a sua mistura final.
Deve testar o seu som em monitores de estúdio, colunas de carro, colunas de portátil. Essencialmente, quaisquer dispositivos de reprodução que possa encontrar para verificar a verdadeira imagem estéreo da sua faixa. O som comporta-se de forma diferente em ambientes variados, pelo que quaisquer problemas de mistura que tenha em vários ambientes de reprodução devem ser revistos. É particularmente importante testar a sua mistura com saídas estéreo e mono para reduzir a possibilidade de cancelamento de fase.
Verifique a sua mistura depois de fazer uma pausa.
Por vezes, a melhor forma de melhorar a sua mistura é deixá-la descansar. Todos os engenheiros têm de ter em conta o cansaço dos ouvidos: Infelizmente, os nossos ouvidos habituam-se naturalmente a um determinado som depois de o ouvirem repetidamente. Embora possa confiar nos seus ouvidos para o guiar durante todo o processo de mistura, terá de estar atento ao mesmo tempo.
Antes de fazer a mistura final, tenha uma boa noite de descanso. Até os melhores engenheiros por vezes acordam com uma mistura surpreendentemente má, por isso não desanime. Adquira o hábito de dar à sua faixa algum espaço para respirar antes de a finalizar. Por vezes, o tempo é o seu maior recurso quando se trata de processar um som polido.
Crie várias misturas, se necessário.
As misturas múltiplas podem ser úteis para criar diferentes variações sónicas para os seus ouvintes. De qualquer forma, deve criar uma nova sessão de cada vez que mistura, para o caso de precisar de consultar uma versão anterior da música.
Além disso, não desanime se não ficar satisfeito com a sua primeira mistura. Por vezes, até os melhores engenheiros precisam de criar várias misturas para produzir a melhor versão possível da faixa. Também não é incomum que os engenheiros de masterização solicitem uma mudança na mixagem.
Tal como qualquer outra competência, a mistura torna-se mais fácil com a prática. Verá que quanto mais misturar, mais natural se torna. Por isso, não se esqueça de experimentar todas as iterações de mistura que quiser.
Por isso, não existe uma única forma correcta de misturar uma faixa EDM. No entanto, estas dicas gerais de mistura EDM podem servir como uma base sólida para aperfeiçoar as suas músicas. No final do dia, a melhor forma de praticar a mistura de uma faixa eletrónica é fazê-lo regularmente. Vá para a rua e comece a misturar a sua própria música!
