Готовы ли вы освоить искусство создания битов? Создание собственных ритмов может показаться пугающим, но, имея немного базовых знаний о создании музыки, вы справитесь с задачей в кратчайшие сроки. Неважно, опытный ли вы музыкант или совсем новичок в мире создания музыки, мы расскажем вам, как делать биты.

Ниже мы расскажем, что нужно для создания музыки, как делать биты, а также поделимся несколькими советами по созданию битов, которые помогут вам на вашем музыкальном пути. Давайте начнем!

Что нужно для создания битов

Что же вам нужно для создания битов? Вот некоторые из основных элементов музыкального производства. Каждый музыкант должен иметь эти элементы в своем инструментарии.

DAW или оборудование для создания битов

Самый необходимый инструмент для музыкальных продюсеров - это, несомненно, цифровая аудио рабочая станция, иначе называемая DAW. Среди популярных DAW можно назвать Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase и Logic Pro. Кроме того, расширяется выбор программ для создания ритмов, доступных для смартфонов, включая Garageband или BandLab.

Если вы предпочитаете аппаратное оборудование программному, вы можете начать процесс создания ритмов на автономном устройстве, таком как AKAI MPC или Roland SP-404. Если вы выберете этот путь, имейте в виду, что вам могут понадобиться базовые возможности цифровой звуковой рабочей станции для микширования трека.

MIDI-контроллер

Базовый MIDI-контроллер, например MIDI-клавиатура, не обязательно нужен для создания битов, но он может значительно облегчить вам работу. Эти устройства предназначены для музыкальных продюсеров, чтобы играть на виртуальных инструментах и сэмплах с помощью адаптируемой аппаратной части. MIDI-контроллеры также могут быть сопоставлены с параметрами автоматизации, что упрощает процесс передачи живого звучания музыки, записанной в цифровом формате. Рассмотрите такие варианты начального уровня, как AKAI MPK Midi или Novation Launchpad Mini.

Пакеты с образцами

Пакеты сэмплов, несомненно, определяют звучание ваших творений. Во время создания музыки вы захотите иметь под рукой множество различных сэмплов, чтобы у вас было все необходимое для воплощения вашего замысла в жизнь.

В вашей DAW наверняка есть несколько встроенных пакетов сэмплов. Эти пакеты - отличная вещь, но также стоит подумать о загрузке других звуков, чтобы создать более уникальную коллекцию как художник. Вы можете получить сэмплы с таких сайтов, как BPM Create или Splice. Есть также бесплатные звуки, доступные на таких сайтах, как Freesound.

Аудиоинтерфейс

Аудиоинтерфейс помогает записывать живые звуки, такие как вокал или партии инструментов, непосредственно в DAW с уменьшенной задержкой или слышимой задержкой. Интерфейсы также могут содержать аудиовыходы, позволяющие воспроизводить музыку через аудиомониторы или студийные наушники. Они также могут подавать фантомное питание на конденсаторные микрофоны или аудиооборудование, нуждающееся в дополнительной поддержке. Отличным вариантом для начального уровня является любой интерфейс из серии Focusrite Scarlett.

Студийные мониторы или наушники

Вам понадобится что-то, что поможет вам объективно услышать ваши ритмы во время их создания. Студийные мониторы обеспечат вам точную интерпретацию ваших песен. Также нелишним будет приобрести пару студийных наушников для использования в те часы, когда вы не хотите разбудить соседей.

Обратите внимание, что не стоит использовать любые наушники, которые валяются у вас под рукой, особенно Bluetooth. Многие наушники, предназначенные для повседневного прослушивания, имеют усиление в низкочастотном или высокочастотном диапазоне. Хотя это может улучшить ваши впечатления от прослушивания уже отмастеренных треков, они искажают истинное восприятие песни. Таким образом, повседневные наушники - не лучший выбор для процесса записи, производства, микширования и мастеринга.

Образ мышления музыканта

Независимо от того, создаете ли вы ритмы для инди-попа или хип-хопа, для создания собственных ритмов вам необходимо обладать сильным музыкальным мышлением. Важно понимать, что многим продюсерам требуются годы, чтобы создать свою лучшую музыку. Ваши первые несколько битов, конечно, не будут лучшими, но помните, что они все равно являются ценной частью процесса.

Создание ритма от начала до конца - процесс нелегкий, но очень полезный. Постарайтесь быть терпеливым к себе и настойчиво преодолевать более сложные этапы работы. Помните, что учиться создавать музыку будет все легче и легче.

Как сделать биты за 7 шагов

Готовы ли вы создавать музыку? Вот как построить свой первый ритм за семь простых шагов.

1. Определите свой план игры

Прежде чем приступить к созданию ритма, необходимо собрать все необходимые инструменты и, самое главное, разработать план игры. У продюсеров, создающих ритмы для инди-рока и хип-хопа, будут совершенно разные подходы и звуковые влияния.

Возможно, вам будет полезно прослушать несколько композиций, похожих на ту, которую вы хотите создать. Хотя вы никогда не захотите полностью копировать элементы из песни, вам, безусловно, пригодятся сильные ориентиры в процессе создания музыки.

Процесс создания битов у всех разный, и это нормально! По мере продвижения по пути создания музыки вы поймете, что лучше всего подходит именно вам. В рамках этой демонстрации мы создадим базовый инди-поп бит. Мы будем использовать Ableton Live и переключимся в режим просмотра временной шкалы, нажав Tab при открытии новой сессии:

Выберите в левом верхнем углу BPM или темп, который соответствует вашим представлениям. Разные музыкальные жанры, как правило, отдыхают в определенных темпах, но пока вы учитесь делать биты, позвольте себе экспериментировать по своему усмотрению! В моем случае я придерживался стандартного темпа Ableton Live, который составляет 120 BPM в размере 4/4. Не забывайте, что если вы не хотите начинать с нуля, вы можете найти шаблоны проектов в Интернете для любой DAW, чтобы вдохновиться или начать.

2. Постройте свой барабанный паттерн

Чтобы научиться делать ритмы, нужно начать с изучения барабанных паттернов. Вы можете создать базовый барабанный ритм, используя наборы ударных, сэмплы ударных или записывая барабаны вживую с помощью интерфейса. Для простоты мы будем использовать одну из стоковых ударных установок Ableton Live под названием "Ichor kit".

Для этого мы можем выбрать барабаны в окне проекта и дважды щелкнуть по набору, который попадет на загруженный MIDI-трек, как показано ниже:

Дополнительные MIDI- и аудиодорожки можно создать, щелкнув правой кнопкой мыши в режиме просмотра временной шкалы или нажав Command-T или Command-Shift-T. Когда вы откроете ударную установку, вы сможете индивидуально продемонстрировать каждый загруженный звук, нажав кнопки mute, play или solo, и настроить сэмплы в окне установки:

Это пространство также позволяет регулировать общее звучание комплекта с помощью встроенных эффектов. Вы также можете заменить звуки сэмплов на свои собственные, если, например, вам больше нравится один звук кик-барабана, а не кик из комплекта.

Хотя мы будем использовать ударную установку, вы также можете перетаскивать сэмплы ударных непосредственно на временную шкалу на отдельные звуковые дорожки для альтернативного рабочего процесса. Барабанные установки работают по MIDI. Чтобы начать создавать ритм, дважды щелкните на загруженной MIDI-дорожке на временной шкале, чтобы создать MIDI-клип.

Отключите выбор "Петля" в меню клипа. Вы можете регулировать длину клипа, щелкая и перетаскивая его концы. Это должно выглядеть следующим образом:

Чтобы настроить сетку в MIDI-секвенсоре, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы выбрать различные фиксированные сетки. Это позволит вам использовать различные вариации нот (например, 1/4 соответствует четвертной ноте, 1/8 - восьмой и т. д.).

Для этой демонстрации я создам базовый ритм "четыре на полу". В этом базовом ритме кик-барабан будет находиться в верхней части каждого такта 1, 2, 3, 4 в размере 4/4. Ударный барабан будет приходиться на 2 и 4 такты, а хай-хэт или шейкер - на каждую восьмую ноту. Если вы не очень хорошо разбираетесь в базовом словаре теории музыки, не расстраивайтесь!

Вы можете просто скопировать выкройку, приведенную ниже:

Я также добавил звук "Маршевого барабана" в такте 1 и восьмую ноту перед тактом 3, но это необязательно. Далее отрегулируйте скорость (ниже пианоролла) и длительность (щелкните и перетащите ноты на нужную длину) некоторых нот, чтобы создать более живое, органичное ощущение:

Пока что наш ритм звучит так:

Довольно круто, правда? Стоит также отметить, что новички могут легко перетащить барабанную петлю на временную шкалу и перейти к следующему шагу. Нет ничего плохого в использовании барабанной петли, если это облегчает вам создание ритма. Как только у вас получился простой ритм, пора двигаться дальше!

3. Добавьте басовую линию

Теперь, когда вы узнали, как построить барабанный грув, пришло время создать басовую линию. Когда речь идет о создании ритма, басовая линия, барабаны и вокальная мелодия - это, пожалуй, движущие силы вашей песни. Даже если вы не планируете записывать вокал, вы все равно захотите уделить много внимания басовой линии и ударным.

В этом примере мы будем использовать стоковый бас Ableton Live под названием "Super Sub Drone Bass". Я также добавлю немного эффекта Ableton Live "Overdrive" в басовую линию, чтобы придать ей больше зернистости. Чтобы загрузить дорожку программного инструмента, откройте новую MIDI-дорожку и выберите нужный виртуальный инструмент. Басовые линии могут быть использованы для того, чтобы наметить основную аккордовую прогрессию песни, или же они могут иметь более отчетливое звучание.

Загрузив MIDI-трек, вы можете вписать ноты прямо в пианоролл или сыграть басовую линию с помощью MIDI-клавиатуры. Я решил протестировать несколько басовых линий, прежде чем остановиться на той, которая мне больше всего понравилась, и записать ее в Ableton Live. Я добавил немного компрессии в боковой цепи, чтобы басовая линия лучше сочеталась с ударными, но это всего лишь мои личные предпочтения:

Вот как звучит ритм с басовой линией и барабанным рисунком:

4. Рассмотрите некоторые аккорды

Обучаясь созданию битов, вы быстро узнаете, что некоторые жанры вообще не требуют аккордов. Однако большинство поп-музыки включает в себя аккордовую прогрессию, так что и мы с вами поступим так же!

Вы можете добавить аккорды в ритм, загрузив любой из ваших виртуальных инструментов на MIDI-трек. Затем сыграйте аккордовую прогрессию, соответствующую тональности вашей песни (в данном случае это си-бемоль мажор!):

Кроме того, вы можете просто экспериментировать с нотами, которые хорошо звучат. Даже если вы не разбираетесь в теории музыки, большинство из нас интуитивно понимают, какие ноты могут звучать вместе. Я добавил аккордовую прогрессию, используя "Grand Piano" в Ableton Live, и добавил немного реверберации и задержки. С барабанами и басом ритм звучит следующим образом:

Если вы застряли на этом шаге в процессе создания ритма, обратите внимание, что в качестве альтернативы можно загрузить образцы полных аккордовых прогрессий. Вы также можете использовать пакеты MIDI-аккордов, которые позволяют перетаскивать готовые MIDI-аккордовые паттерны на временную шкалу и сопрягать их с любыми виртуальными инструментами по вашему выбору.

5. Экспериментируйте с образцами

Сэмплы - один из лучших инструментов, помогающих научиться делать биты. Их можно использовать не только как полноценные петли, но и как самостоятельные мелодические элементы, которые могут превратить хороший бит в отличный! Я собираюсь добавить пару аудиосэмплов на отдельные дорожки на временной шкале Live. Обратите внимание, что вам, возможно, придется изменить тональность сэмплов в большую или меньшую сторону, чтобы она соответствовала тональности вашей песни:

Сэмплы, барабан, бас и аккорды вместе звучат так:

6. Автоматизация дополнений и эффекты

Поздравляем! Вы успешно завершили самый сложный процесс создания ритмов. Теперь, когда у вас есть базовая основа вашего ритма, пришло время добавить дополнительные эффекты и автоматизацию, чтобы создать более интересное впечатление от прослушивания.

Например, мне показалось, что эти вокальные сэмплы могли бы быть немного интереснее. Я решил сгруппировать их вместе (выделив треки и удерживая Command-G) и обработать их с помощью имеющейся в Ableton задержки "ethereal canyon" и сайдчейна:

Теперь это звучит так:

Вы также можете добавить автоматизацию с помощью фильтрации, изменения длительности эффекта и экспериментирования с различными параметрами. Я автоматизировал дорожку ударных, чтобы получить затухающий звук и тонкую автоматизацию реверберации.

Это звучит следующим образом:

7. Создание композиции и вариаций

Когда у вас есть хороший ритм, вы можете превратить его в полноценную песню. Создайте полноценный трек, экспериментируя с зацикливанием определенных фрагментов, добавляя небольшие звуковые детали и создавая отдельные части песни:

Разумеется, обучение написанию песен, несомненно, поможет в этой части процесса. Вы также можете послушать чужую песню и подражать ее структуре, взяв за основу свою собственную. Если сомневаетесь, доверьтесь своим ушам! Если вы можете заставить песню звучать хорошо, значит, у вас все получится, невзирая ни на какие "правила"!

Это ни в коем случае не полная песня, но у вас должны быть инструменты, необходимые для создания завершенных битов! Вот финальный бит в его нынешнем виде:

7 советов по созданию битов, которые помогут вам повысить уровень продюсирования

Теперь, когда вы создали свой первый бит, следующим шагом, несомненно, станет создание другого трека! Вот несколько важных советов по созданию музыки, которые помогут вам укрепить свои навыки начинающего продюсера и музыканта.

Сделайте тонну битов

Создание битов - это вопрос практики. Дело не в том, получится ли у вас потрясающая песня, а в том, когда. Если вы уделите время постоянному созданию битов и будете экспериментировать с различными жанрами, вы обязательно станете отличным продюсером.

Иногда приходится продираться сквозь некачественную музыку, чтобы найти свой голос как артиста и продюсера. Помните, что каждый созданный вами трек помогает вам расти как продюсеру и музыканту, поэтому даже если вы не в восторге от каждой своей песни, это все равно стоит затраченных усилий.

Ищите информацию

Лучшие продюсеры не ждут, пока информация сама придет к ним, а ищут ее. Вы диктуете свой успех как музыкант. Поэтому, если вы решите регулярно осваивать новые навыки и выходить за рамки привычных жанров, вы научитесь гораздо быстрее, чем продюсер, который придерживается только того, что ему удобно. Не забывайте, что поначалу все дается с трудом, но с терпением и практикой все будет становиться все проще.

Сотрудничайте с другими продюсерами

Если вы хотите сделать карьеру в музыкальной индустрии, вам необходимо научиться сотрудничать и общаться с другими продюсерами. Это не только поможет вам повысить свой уровень продюсирования, но и поможет создать свою сеть - это жизненно важная часть создания музыки. Попробуйте бросить себе вызов и сотрудничать с продюсерами, которые более опытны, чем вы, или создают стиль, который вам менее знаком.

Кроме того, если вы планируете выступать вживую, это отличная идея. Существует слишком много талантливых продюсеров, которым не удается воплотить свой материал в интересный живой сет. Если вы начнете выступать раньше, это поможет вам понять, на какие элементы аудитория реагирует больше всего, а это, в свою очередь, поможет вам в творческом процессе.

Экспериментируйте с другими жанрами

Некоторые продюсеры специализируются на каком-то одном жанре, но некоторые из лучших пробовали себя во многих. Если вам нужно бросить вызов или вы просто хотите развивать свою группу как продюсер, вы обязаны поэкспериментировать с другими жанрами.

Если вы не знаете, с чего начать, поищите бесплатные учебники по созданию музыки на таких ресурсах, как YouTube. Информация есть, если вы готовы ее искать.

Создавайте последовательно

Как уже говорилось, постоянство - ключевой момент. Если вы не делаете музыку на регулярной основе, вам будет гораздо сложнее совершенствовать свои навыки продюсера. Постарайтесь взять себя в руки и составить график производства, который будет удобен для вас. Также может помочь наличие партнера по работе.

Если это другой музыкант, надежный друг или вторая половинка, попросите их следить за вашей музыкой. Информирование о своих музыкальных планах поможет мотивировать вас на новые свершения.

Используйте творческие ограничения

Иногда самое сложное в создании музыки - это начать. Музыкальное производство - это здорово и может быть удивительным, ведь возможности безграничны, но бывают моменты, когда безграничные возможности могут показаться изнурительными.

Если вы обнаружите, что зашли в тупик как художник, попробуйте создать задачу или творческое ограничение, которое поможет вам создавать биты. Это может быть что-то простое: установить крайний срок для создания битов или поставить перед собой задачу сделать бит, используя только сэмплы или живые записи инструментов. Попробуйте подтолкнуть себя и посмотрите, как будут расти ваши навыки создания битов!

Веселитесь!

Слишком часто мы забываем, что создание музыки должно приносить удовольствие! Нет никакой гарантии, что вам понравится каждый финальный трек, но это нормально. Искусство - это самоисследование и эксперименты. Возможно, по пути вы наткнетесь на радиохит, но это уже не важно!

Опытные звукорежиссеры знают, что создание битов сопряжено с множеством утомительных моментов, но именно эти волшебные моменты создания музыки стоят того. Создание песен - это не малый подвиг, похлопайте себя по спине за то, что совершили это музыкальное путешествие!

Создавать музыку нелегко. Однако, немного попрактиковавшись, вы в кратчайшие сроки овладеете искусством создания ритмов. Надеемся, это руководство покажет вам, что создание битов - это просто вопрос практики, как и любой другой навык. Наслаждайтесь созданием битов!