Как делать биты: The Ultimate Guide

Как делать биты: The Ultimate GuideКак делать биты: The Ultimate Guide

Когда большинство новых продюсеров приступают к работе, они начинают с создания простых ритмов. Конечно, если вы неопытный продюсер, то даже идея создания простого хип-хоп ритма может показаться серьезным испытанием.

Во многих случаях создание битов может показаться очень пугающим, и именно это останавливает продюсеров от первых попыток.

К счастью, вы пришли в нужное место. В этой статье мы собираемся предоставить вам пошаговое руководство для начинающих по созданию битов, а также ответы на некоторые наиболее часто задаваемые вопросы, касающиеся создания битов.

Как сделать ритм за семь шагов

  • Понять элементы, из которых состоит ритм
  • Соберите инструменты, необходимые для создания вашего первого ритма
  • Дополнительные инструменты, которые вы можете рассмотреть для создания ритма
  • Шестиэтапный процесс создания битов
  • Лучшие советы и стратегии для создания битов
  • Повышение уровня вашей игры в битмейкинг
  • Вдохновляйтесь

Понимание элементов, создающих ритм

Прелесть битов заключается в том, что обычно существует формула, которая прилагается к ним, независимо от того, сознательно или подсознательно продюсеры подходят к этому. Да, сочинение и производство популярной музыки может показаться сложным со стороны, но когда вы начинаете разбирать различные элементы и ингредиенты, из которых состоит бит, вы можете увидеть, что слишком задумываетесь о процессе.

Мы можем разложить любой стандартный хип-хоп бит на несколько "ингредиентов", включая:

  • Барабаны
  • Перкуссия
  • Бас
  • Мелодичные инструменты
  • FX

Барабаны

Когда мы говорим о барабанах в мире создания ритмов, мы в основном имеем в виду ударные и звукосниматели. Все остальное, включая хай-хэт, шейкеры, тамбурин и т.д., играет вспомогательную роль.

Прежде всего, удар определяет ваш ритм и служит основой. Вы можете использовать его, чтобы предоставить слушателю нижние биты или сделать акцент на дополнительных внебитовых битах.

Очень важно потратить время на выбор правильного звука удара.

После того как у вас есть кик, вы захотите подобрать к нему в пару дополнительный снарс. Ударная установка - это каркас заднего ритма, который обычно располагается на 2 и 4 в стандартном груве 4/4. Однако вы можете поиграть с "призрачными нотами" и ударами вне ритма, чтобы придать ритму немного жизни.

Вы даже можете использовать несколько звуков snare в своем ритме.

Например, ваша основная трещотка может располагаться на 2 и 4, более мягкая трещотка может играть роль призрачных нот между хитами, а большая трещотка с эффектом реверберации - на 4 для разделения мер.

Многие продюсеры добавляют в свои трески другие звуки, такие как щелчки и хлопки. Это позволяет придать звучанию вариативность и широту. Именно наслоение часто заставляет продюсерский бит звучать так сложно.

При наложении слоев, однако, вы должны быть уверены, что у вас есть цель, чтобы в итоге не получилось наложение тонны звуков с одинаковым частотным содержанием. Например, если у вас есть жирный, глубокий звук snare для основного snare, вы можете рассмотреть возможность наложения его на зернистый, отрывистый звук snare, чтобы получить полный спектр частот при наложении этих двух звуков вместе.

Перкуссия

После того, как вы создали основу ритма с помощью ударных и звукоснимателей, вы можете начать добавлять изюминку с помощью перкуссии и хай-хэтов. Послушайте практически любой ритм, и вы услышите перкуссию и хэты, которые определяют грув и ощущение.

Мне нравится думать о перкуссии как об уникальном заполнителе пробелов. Поскольку кики и снэры находятся на даунбитах, у вас будет пустое пространство в подразделах или "и" грува. Вы можете использовать это пустое пространство, заполнив его чем-то ритмичным.

Мир хэтов и перкуссии безграничен. От закрытых хай-хэтов до шейкеров, деревянных блоков и тамбуринов - выбор практически безграничен.

Например, в трэп-бите вы, скорее всего, услышите закрытый хай-хэт в стиле 808 с множеством уникальных ритмических фраз. Играя с хай-хэтом, вы можете добавить роллы или питч-шифтинг, чтобы создать интерес.

Послушайте некоторых из ваших любимых битмейкеров и получите представление о том, какой тип перкуссии они используют. Запишите их в список и посмотрите, сможете ли вы найти уникальный способ вписать их в свой собственный продукт.

Бас

В этот момент ваши барабаны уже бьют. Теперь пришло время заложить аккордовую основу, найдя подходящий басовый звук. Вы можете сделать свой ритм сложным, используя линейную аккордовую прогрессию, например, II-V-I. Вы также можете выбрать один и тот же аккорд (во многих случаях хип-хоп продюсеры буквально сидят на одной басовой ноте в течение всего трека, добавляя октавные вариации, чтобы придать слушателям изюминку).

Давайте начнем с самой простой формы баса - 808.

Если вы слушаете современный хип-хоп, то, несомненно, слышали 808. Эта быстро затухающая, слегка искаженная синусоидальная волна бывает разных форм, хотя первоначально она появилась после появления оригинального Roland TR-808, который появился в начале 1980-х годов.

Если вы не можете понять, как вы хотите расположить свою басовую линию, хорошим способом начать будет наложение каждого удара на басовую ноту.

Звучание баса, которое вы выберете, в конечном итоге будет определять общую тональность вашего ритма. Вы хотите, чтобы выбранный вами звук баса дополнял ваш ударный барабан, а не боролся с ним.

Если у вас пыльный и коробчатый акустический кик-барабан с тонной средних частот, вы можете подумать о том, чтобы поставить его в пару с глубоким и низменным басом. С другой стороны, если ваш кик звучит как биение сердца без верхних частот, глубокий саб может поглотить его. В этом случае вы можете рассмотреть возможность добавления среднечастотного баса с некоторыми высокими частотами для его дополнения.

Опять же, послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, как они располагают бас как тонально, так и ритмически.

Мелодичные инструменты

Вот тут-то и начинается самое интересное. Мелодический инструмент - это то, что люди будут помнить о вашем бите. Это то, что придаст вашему ритму контекстуальность и позволит слушателям сразу понять, что именно они слушают.

Мелодический инструмент, который вы выберете, полностью зависит от вас. Возможно, вы решите нарезать вокальный сэмпл и сыграть на нем, как на драм-машине. Может быть, вы клавишник, и идея добавить рояль Rhodes кажется вам наиболее естественным выбором.

Что бы вы ни выбрали, оно должно гармонично дополнять вашу басовую линию.

Обратите внимание, что иногда продюсеры находят мелодичный инструмент перед написанием басовой линии, чтобы создать поддерживающую басовую линию на основе мелодии, а не наоборот. Это полностью зависит от вас, как вы хотите подойти к этому, ведь правил не существует!

В большинстве современных хип-хоп битов мелодический инструмент обычно зацикливается на четыре такта с уникальным поворотом, возвращающим слушателя к началу цикла.

Важно помнить, что если вы планируете пригласить рэпера или певца на ваш бит, вы захотите сохранить эту мелодию довольно простой, иначе она может вступить в конфликт с мелодией или ритмом, который придумает ваш рэпер или певец.

FX

На этом этапе у вас должна получиться петля из четырех или восьми барабанов с ударными, перкуссией, басом и мелодичным инструментом. Чтобы добавить немного секретного соуса к вашему ритму, вы можете добавить некоторые эффекты.

Fx могут быть любыми - от стояков до ударных шумов, тональных синтезаторных звуков и не только. Вы можете разместить эти элементы в разных точках ритма, чтобы подчеркнуть определенные участки или разбить монотонность цикла.

Вы также можете использовать fx-процессоры, чтобы добавить интерес к уже имеющимся элементам.

Например, вы можете пропустить трель через ревербератор или задержку каждые четыре удара или около того, пропустить мелодический инструмент через фильтр во время куплета и позволить фильтру раскрыться во время припева, или окунуть весь ритм в звук фазера, выходящий из четвертого бара.

Возможности буквально безграничны. Однако использование F x дает вам хорошую возможность поэкспериментировать и добавить свой собственный отпечаток на ваш ритм.

Инструменты, необходимые для создания битов


как делать биты

Когда дело доходит до поиска подходящего оборудования для создания битов, на выбор предлагается множество различных вариантов.

Однако прежде чем вы начнете тратить тысячи долларов на ненужное оборудование, давайте начнем с самого необходимого.

Ноутбук или настольный компьютер

Первое, что вам понадобится, чтобы начать делать современные ритмы, - это ноутбук или настольный компьютер.

Выберете ли вы в итоге Mac или PC, ноутбук или настольный компьютер, зависит только от вас и ваших потребностей. У нас есть отличная статья с описанием лучших производственных ноутбуков, представленных сегодня на рынке, которую я настоятельно рекомендую просмотреть, если у вас еще ничего нет.

10 лучших ноутбуков для производства музыки

Если вы действительно хотите узнать больше о компьютерах для производства, статья выше станет вашим лучшим другом. Однако для этой статьи давайте разберем основы того, что вам нужно в плане вычислительной мощности для современного битмейкинга:

  • Не менее 4 ГБ оперативной памяти (чем больше, тем лучше)
  • Четырехъядерный процессор с частотой 2,4 ГГц (минимум)
  • 64-разрядная операционная система
  • Экран с диагональю 13 дюймов или более
  • 500 ГБ или более внутренней памяти (SSD > HDD)

Цифровая аудио рабочая станция (DAW)

После того как у вас будет компьютер, вам понадобится программное обеспечение для создания ритмов. Это программное обеспечение известно как цифровая аудио рабочая станция или сокращенно DAW.

Ваша DAW - это место, где вы будете аранжировать свои треки, нарезать сэмплы, записывать MIDI, записывать живые звуки, а также микшировать и сводить свой бит.

Сегодня на рынке представлено огромное количество DAW, каждая из которых имеет свои плюсы и минусы.

Когда речь заходит о создании ритмов, на ум приходит несколько специализированных DAW:

Чтобы узнать больше о DAW и о том, почему они так важны, обязательно ознакомьтесь с нашей статьей: Что такое DAW и зачем она вам нужна

Дополнительные инструменты для более профессионального звучания ваших ударов

Хотя все, что вам действительно нужно, чтобы начать делать ритмы - это компьютер и DAW, есть определенное оборудование, которое позволит вашим работам звучать гораздо более профессионально.

Конечно, существует множество оборудования, которое стоит дико дорого и недоступно для большинства начинающих продюсеров. К счастью, многие производители сегодня выпускают бюджетное оборудование, что позволяет легко построить домашнюю студию в рамках бюджета.

Вот некоторые из вещей, которые вам стоит добавить в свой арсенал, если вы серьезно занимаетесь созданием битов:

Виртуальные инструменты

Мир виртуальных инструментов огромен.

Хотя большинство DAW поставляются со стоковыми звуками, эти звуки использовались и злоупотреблялись тысячами, если не миллионами продюсеров по всему миру. Если вы хотите, чтобы ваши работы выделялись, наличие уникальных звуков может оказаться полезным.

Когда речь заходит о VST, есть несколько компаний, на которые я настоятельно рекомендую обратить внимание:

Среди этих трех производителей VST вы найдете практически любой звук, о котором только можно мечтать: от ударных до синтезаторов, акустических инструментов и не только.

Если у вас нет денег, вы можете попробовать бесплатные VST от Spitfire Audio в рамках их серии LABS .

Здесь вы найдете обширную коллекцию высококлассных виртуальных инструментов, созданных одними из самых креативных музыкальных умов планеты.

Если вам больше по душе идея сэмплинга, Splice - это то, что вам нужно.

Эта уникальная платформа до краев наполнена миллионами безвозмездных образцов, созданных одними из лучших продюсеров в музыкальной индустрии. Оформив простую подписку, вы можете сразу же начать загружать образцы для использования в своих работах.

Аудиоинтерфейс

Когда речь идет о профессиональной работе, наличие аудиоинтерфейса имеет решающее значение. Профессионалы используют аудиоинтерфейсы для записи живых инструментов, таких как вокал, гитара и барабаны. Аудиоинтерфейсы также используются для подключения к студийным мониторам.

Для начала работы подойдет простой двухканальный интерфейс. Для начинающих я настоятельно рекомендую обратить внимание на Focusrite. У этого производителя одни из лучших бюджетных интерфейсов на современном рынке, все они оснащены высококачественными компонентами и отлично звучат.

Студийные мониторы

Хотя технически вы можете воспроизводить свои ритмы через динамики ноутбука, вы не получите наилучшего звучания или полного спектра музыки. Звуковая карта просто недостаточно хороша. Кроме того, практически невозможно смикшировать бит с четкостью на динамиках ноутбука с ограниченным диапазоном или Airpods.

Если вы только начинаете, мы настоятельно рекомендуем выбрать бюджетную пару студийных мониторов. К числу отличных вариантов относятся:

Если у вас не хватает бюджета или места для установки студийных мониторов, вы также можете рассмотреть возможность приобретения пары студийных наушников.

Некоторые из лучших бюджетных вариантов студийных наушников включают:

MIDI оборудование

Чтобы создать более тактильные ощущения при создании ритмов, стоит добавить в свой арсенал MIDI-оборудование. На выбор предлагается множество вариантов - от MIDI-пэдов для барабанов до MIDI-клавиатур и комбинированного оборудования.

Прелесть наличия MIDI-оборудования заключается в том, что вы можете создать более глубокую связь с вашей музыкой, а не щелкать и перетаскивать MIDI-ноты по сетке. Кроме того, ваша музыка будет звучать намного естественнее.

Вот некоторые из лучших MIDI-контроллеров для начинающих:

Как делать биты: Процесс

Начните с барабанного грува

нанесение ударов

Первый шаг - открыть DAW и создать новый трек виртуального инструмента, выбрав плагин ударных, который вы хотите использовать. Убедитесь, что дорожка включена для записи, а затем выберите подходящий темп.

Я бы предложил сначала придумать ритм кик-снар. Это будет основой вашего ритма. Очень важно использовать клик-трек и/или включить настройку "Snap to grid", если вы добавляете партии без MIDI-контроллера. Привязка к сетке позволит MIDI-нотам идеально совпадать с темпом.

Затем нужно добавить какой-нибудь непрерывный ритм, чтобы подчеркнуть ударные и треск, например, хай-хэт или шейкер. Может быть полезно использовать эталонный ритм - ритм другого исполнителя, на который вы хотите, чтобы ваш звучал похоже. Послушайте, как кик, снэр и хай-хэт/шейкер взаимодействуют друг с другом, и вы получите представление о том, как использовать их вместе.

Если ритм состоит только из ударных, трещотки и хай-хэта, он, скорее всего, будет довольно скучным. Поэтому хорошо добавить несколько дополнительных перкуссионных звуков , таких как хлопки, колокольчики или колокольчики. Это оживит ваш ритм.

Добавьте свой мелодический инструмент

На этом этапе настало время добавить мелодический инструмент. Ваш мелодический инструмент придаст уникальность вашему ритму - он будет отличать ваш ритм от всех остальных.

Существует множество способов работы с мелодическими инструментами. Вы можете использовать сэмплы, VST или комбинацию того и другого.

Все дело в вибрации и поиске хороших звуков для создания хорошего ритма.

Вы можете выбрать простую аккордовую прогрессию или нарезать сэмпл и играть с ним с помощью MIDI-контроллера, чтобы создать уникальную последовательность.

Играйте и следуйте тому, что вам нравится.

Главное, что нужно помнить при создании ритма, это то, как вы себя чувствуете во время процесса. Вы покачиваете головой? Закрываете ли вы глаза, потому что вы так увлечены музыкой? Если да, то это хорошо. Вы на правильном пути.

Редактировать свой ритм

как сделать хороший ритм

После того, как вы получили мясо и кости вашего ритма, следующим шагом будет его редактирование и настройка.

Во-первых, сделайте все привязанным к сетке , просто включив настройку "Snap to grid" в вашей DAW. Эта настройка делает все партии идеально выровненными с метрономом.

Вы также захотите настроить скорость ударов барабанов. "Скорость" описывает, насколько жестким или мягким является удар - варьируя скорость различных партий на протяжении всего ритма, вы можете сделать его менее роботизированным и более человечным.

И последнее, на что следует обратить внимание, это агрессивность и то, хотите ли вы ее снизить. Агрессивные звуки обычно проявляются в высокочастотных инструментах, таких как хай-хэт и шейкер, поэтому, чтобы противостоять этому, вы можете срезать некоторые высокие частоты с помощью эквалайзера. Это также может быть просто уменьшение громкости агрессивного инструмента.

Если ни эквалайзер, ни громкость не устраняют резкость, вы можете попробовать сдвиг формант, который делает звук более приглушенным. Как правило, настройка сдвига формант включена в любой плагин питча, который есть в вашей DAW.

Микширование и мастеринг вашего трека

как сделать музыку ритмичной


Наконец, вы сделали свой бит, и пришло время его смикшировать и отмастерить.

Микширование - это когда вы (или инженер-микшер) устанавливаете уровни громкости, панорамируете инструменты, эквалайзеры, используете компрессоры и добавляете любые другие эффекты, которые вы хотите.

Что касается мастеринга, то если вы просто продаете свои биты через Интернет, то мастеринг вам может и не понадобиться, поскольку это произойдет после микширования с песней покупателя.

Однако если вы решили добавить свою собственную музыку поверх ритма и хотите, чтобы это звучало профессионально, вам обязательно нужно сделать мастеринг трека . Он отшлифует песню и подготовит ее к распространению на потоковых платформах.

Если вы новичок в создании битов, возможно, вы еще не имеете дохода от своей музыки, поэтому мысль о том, чтобы платить мастеринг-инженеру 100 долларов за песню, может вас ошеломить. Но с eMastered вы можете платить разумную ежемесячную цену за мастеринг неограниченного количества песен.

Советы и стратегии по созданию битов

Если вы чувствуете, что застряли на этом этапе, мы вас не виним. Начать - это самое сложное. Вот несколько проверенных способов сделать ваши удары лучше.

Используйте образцы и готовые петли для вдохновения

Начните с того, что возьмите в Интернете несколько классных сэмплов или петель и перетащите их в свою DAW. Сэмплы и петли могут стать отличным источником вдохновения. Даже хорошая петля ударных может помочь вам настроиться на нужный лад для трека.

Например, вы можете использовать сэмплированный брейкбит. Запишите его в DAW и зациклите. Начните добавлять свои собственные сэмплы ударных поверх петли, чтобы сделать ее своей. В конце концов, вы можете избавиться от сэмпла совсем, потому что ваши барабаны звучат лучше для вашего трека.

Самое интересное, что этот образец дал вам платформу, с которой можно спрыгнуть.

Ссылайтесь на своих любимых продюсеров

Послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, что они делают. Разберите их ритмы, чтобы понять, как они их строят. Какие инструменты они используют? Какие уникальные элементы производства они используют? Как они балансируют каждый из инструментов в своем миксе?

Обращение к другим продюсерам - один из лучших способов учиться и черпать вдохновение. Сядьте с парой наушников и записывайте все, что вы слышите при прослушивании. Используйте этот письменный разбор в качестве дорожной карты при создании собственного ритма, отмечая галочки по ходу дела.

Для практики вы можете даже попробовать переделать некоторые из ваших любимых ритмов, копируя барабанные паттерны, басовые партии и мелодические идеи. При этом вы узнаете много нового и откроете для себя новые приемы, которые сможете использовать в своих собственных ритмах.

Всегда заканчивайте свои удары

Спросите любого опытного продюсера, и он наверняка скажет вам, что у него на жестком диске лежат сотни, если не тысячи незаконченных битов.

Если вам нужно чувство выполненного долга, которое будет вдохновлять вас двигаться дальше, мы рекомендуем всегда заканчивать свои ритмы. Даже если вам кажется, что вы попали в колею или творческий тупик, постарайтесь довести дело до конца. Вы многому научитесь и в итоге вам будет что представить.

Как улучшить свою игру в битмейкинге

Делайте биты каждый день

Практика делает совершенным.

Как и в случае с любым навыком, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше вы будете. Вы можете целыми днями сидеть в Интернете, читать статьи или смотреть видео на YouTube, пытаясь научиться делать биты.

Однако единственный способ стать лучше - это делать биты.

Я рекомендую садиться хотя бы раз в день, пусть даже на 30 минут, и работать над своими навыками.

Осваивайте новые навыки

Постарайтесь как можно чаще осваивать новый навык. Если вы можете делать это каждый день, это еще лучше.

Например, сегодня вы можете узнать, как расставить хай-хэты с ловушками, используя управление скоростью, свинг, триоли и многое другое. Завтра вы можете узнать, как использовать компрессию на барабанной шине, чтобы сделать ваши барабаны более мощными. На следующий день вы можете узнать о компрессии боковой цепи, чтобы помочь вашим кику и басу лучше сидеть вместе.

Если вы поставите перед собой цель приобретать новые навыки каждый день, то со временем ваш набор инструментов для создания ритмов будет постепенно накапливаться. К концу каждой недели у вас будет семь новых навыков, которые вы сможете использовать в своих ритмах!

Ограничьте себя

В современном мире производства возможности безграничны. К сожалению, во многих случаях это может быть нам во вред. Иногда лучше установить для себя границы и научиться работать с этими границами, чтобы создавать звуки, которые вы ищете.

Например, вы можете ограничиться одним набором сэмплов ударных. Идея здесь в том, что вам, скорее всего, придется манипулировать звуками, чтобы получить их такими, какими вы их слышите в своей голове.

Возможно, в конкретном пакете у вас есть кик-барабан, который является коробчатым и большим, а вам нужно что-то плотное и громоздкое. В этом случае для получения нужного звучания вам, возможно, придется использовать конструктор переходных процессов, эквалайзер и компрессию.

Да, путь к совершенству может быть немного длиннее, но вы многому научитесь на этом пути и в итоге получите нечто совершенно уникальное.

Кроме того, ограничение себя - это прекрасный способ выйти за рамки привычного состояния. Вот несколько способов, с помощью которых вы можете ограничивать себя в производстве:

  • Ограничьтесь одним пакетом образцов
  • Ограничьтесь плагинами из запаса
  • Ограничьтесь использованием одного VST
  • Ограничьте себя в использовании только "х" количества звуков

Изучайте теорию музыки

Не все битмейкеры владеют теорией музыки. Однако даже понимание основ теории может быть очень полезным. Прочитайте о гаммах и аккордах. Разберитесь в различных ритмах. Узнайте, как разрабатывать запоминающиеся мелодии и сочетать определенные сэмплы.

Для начала ознакомьтесь с некоторыми из наших блогов, посвященных теории , здесь, на eMastered.

Разработать рабочий процесс

Один из лучших способов стать лучше и быстрее, когда дело доходит до создания битов, - это разработка рабочего процесса.

Начните с разработки шаблона по умолчанию в вашей DAW, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете ритм.

В этом шаблоне можно настроить все шины и маршрутизацию, а также плагины и VST, которые вы часто используете. Выполнение этой утомительной работы поможет вам больше сосредоточиться на творческой стороне производства.

Начните делать биты прямо сейчас

Начните учиться делать ритмы уже сегодня!

В Интернете можно найти миллионы советов и рекомендаций, когда речь идет о создании музыки и ритмов. Однако один из единственных способов стать лучше - это начать делать музыку прямо сейчас!

Оставайтесь голодными. Вдохновляйтесь. Прогуляйтесь по своему району и вдохните краски и творчество вокруг вас.

Используйте эти советы, чтобы заложить основу для создания ритмов, и экспериментируйте дальше. Производство музыки и создание ритмов - это навыки, которые вы никогда не перестанете развивать, поскольку всегда есть что-то новое, чему можно научиться. Наслаждайтесь процессом обучения и ставьте перед собой небольшие цели.

В кратчайшие сроки вы станете тем музыкальным продюсером, которым всегда хотели быть!

Часто задаваемые вопросы о создании битов

Трудно ли делать биты?

Создавать простые ритмы с помощью стандартных барабанных паттернов и басовых линий очень просто. Однако, чтобы создать что-то на профессиональном уровне, требуются тонны таланта, знаний и опыта. Процесс обучения - это то, чем вы можете наслаждаться.

Стоит ли делать биты?

Конечно! Конечно, все зависит от того, какие цели вы преследуете. Если вы хотите найти творческое занятие, которое в перспективе может стать вашей будущей карьерой, то создание битов - отличный вариант. Однако если вы хотите в одночасье стать профессиональным продюсером и заработать миллионы, то создание хип-хоп битов, возможно, не для вас.

Можете ли вы заработать деньги на создании битов?

Существует множество музыкальных продюсеров, которые зарабатывают деньги на своих ритмах. Существует множество платформ, на которые вы можете загрузить свои биты для использования независимыми артистами и продюсерами. Вы также можете продавать свои биты конкретным артистам, с которыми вы работаете.

Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться делать биты?

Как и в случае с овладением практически любым великим навыком, для того чтобы овладеть искусством создания ритмов, потребуется 10 000 часов. Тем не менее, вы можете легко научиться создавать простые ритмы с помощью стандартного барабанного ритма и басовой партии менее чем за день. Не надейтесь выйти на профессиональный уровень хотя бы через несколько лет.

Делают ли студии биты?

Студии, как правило, не делают биты, хотя продюсеры, которые в них работают, делают это. Вы можете работать в совместной студии в качестве музыкального продюсера, где вы и команда создаете биты вместе под одной крышей.

Стоит ли вам делать свои собственные биты или покупать их?

Если вы можете пойти и просто купить биты, не прикладывая никаких усилий, то создание собственных битов дает вам полный контроль над вашей песней. Кроме того, вы получаете нечто совершенно уникальное для вас как артиста или продюсера.

Сколько времени требуется для создания битов?

Время, необходимое для создания ритма, зависит от его сложности. Вы можете сделать простой ритм с ударной установкой, защелкой, хэт-барабаном, простой басовой линией и мелодией менее чем за час.

Что используют рэперы для создания битов?

Рэперы часто используют комбинацию аппаратного и программного обеспечения для создания битов, включая ноутбуки с DAW для цифровой работы и MIDI-контроллеры (бит-пэды, клавиатуры, сэмплеры и т.д.) для более тактильного создания битов.

С чего начать при создании битов?

Начните с того, что установите DAW на свой ноутбук или настольный компьютер и изучите, как она работает. Познакомьтесь с различными инструментами, доступными в вашей DAW, узнайте, как управлять ею, как загружать инструменты, как аранжировать сэмплы и многое другое. Лучшее, что вы можете сделать, чтобы начать делать биты, - это экспериментировать с доступными вам инструментами.

Можете ли вы создавать ритмы с помощью ноутбука или ПК?

Конечно! Многие начинающие продюсеры и битмейкеры начинают работу, не имея ничего, кроме ПК или ноутбука. Конечно, для того чтобы начать создавать ритмы, вам потребуется загрузить DAW на свой ноутбук или ПК, но вам не нужно иметь никакого внешнего оборудования, кроме этого.

Какое лучшее бесплатное программное обеспечение для создания ритмов?

LMMS, платформа для создания ритмов, очень похожая на FL Studio, является моей любимой бесплатной программой для создания ритмов, которую я часто рекомендую начинающим битмейкерам из-за ее невероятного рабочего процесса секвенсирования. Эта платформа для создания ритмов с открытым исходным кодом имеет все необходимые инструменты для начала работы и работает на всех операционных системах, включая macOS, Linux и Windows.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!