Несмотря на то, что недавно заявил некий генеральный директор, создание оригинальной музыки - одно из самых творчески насыщенных занятий, которые вы можете предпринять. Sister Sledge очень точно подметили эту мысль в 1979 году, когда спели: " Дай мне мелодию, это все, что мне нужно ".

Рассказываете ли вы историю, делитесь своими чувствами по поводу чего-либо или просто творите ради творчества - это ваш шанс блеснуть и быть квинтэссенцией себя.

Но бывают моменты, когда этот процесс кажется непосильным. Когда в мире уже так много музыки, как начать создавать что-то оригинальное? Что вы можете сделать, чтобы выделиться из толпы? Как найти свое собственное звучание как артиста?

Будь вы опытным профессионалом, ищущим новый подход, или абсолютным новичком, только начинающим заниматься созданием музыки, это руководство содержит множество незаменимых советов по созданию оригинальной музыки. Начиная с поиска вдохновения в неожиданных местах и заканчивая освоением основных навыков творческого процесса, вы получите практические рекомендации по воплощению своих идей в жизнь.

Готовы создать что-то уникальное для себя? Давайте начнем!

Как создавать оригинальную музыку Часть 1: Поиск оригинальности

Когда вы пишете свою собственную музыку, вы хотите, чтобы она звучала хорошо, но при этом была уникальной. Музыка существует уже довольно давно, и можно с уверенностью сказать, что все уже было. Особенно это касается популярной музыки, основанной на двенадцатитоновой западной системе шкал.

Как же вы создаете оригинальную музыку?

Дело в том, что музыка - это не только ноты и ритмы. Это связь. О самовыражении. Это страсть.

Так что да, вы слышали одну и ту же аккордовую прогрессию во многих, многих песнях, но каждая из них - это отдельное выражение идеи. А как говорил мой старый профессор, вы не можете защитить идею авторским правом.

Поиск вдохновения

Опирайтесь на свой опыт

Как музыкант, вы являетесь суммой всех своих впечатлений и влияний. То, как вы переживаете то или иное событие или ситуацию, и эмоциональный ландшафт, который они создают, уникальны для вас. Один из лучших способов быть оригинальным в своей музыке - черпать из этого опыта.

Закиньте сеть пошире

Чтобы ваш опыт, а значит, и песни, которые вы пишете, были интересны вашей аудитории, убедитесь, что ваше знакомство с миром разнообразно. Вы не можете изменить, где вы родились или как вас воспитывали, но вы можете это сделать:

• читать книги
• смотреть фильмы, не относящиеся к франшизе Marvel
• ходить в музеи
• изучать другие виды искусства
• путешествие
• слушайте музыку за пределами вашей зоны комфорта

И последнее: не полагайтесь на алгоритм, который сам найдет для вас новую музыку. Поищите музыку вокруг. Спрашивайте рекомендации. Сходите на концерты артистов. BBC Sounds - это фантастический способ открыть для себя множество новой музыки, которую курируют настоящие живые люди.

Одним словом, убедитесь, что ваш взгляд на мир основан на широком спектре влияний и опыта.

Знай свою историю

Когда "Битлз" только начинали свою карьеру, они играли каверы в гамбургских клубах по несколько часов подряд, день за днем. Такое глубокое погружение в мир (тогда еще) популярной музыки дало им прочный фундамент в написании песен, что, естественно, повлияло на их собственные композиции. Остальное, как говорится, уже история.

Я не предлагаю вам прыгать в самолет, чтобы идти по их стопам, но вместо этого узнайте все, что можете, об истории жанра, в котором вы специализируетесь. Изучайте и другие жанры, знакомьтесь с этими исполнителями и музыкантами.

Кто оказал на них влияние? Как они записывались? Каким был их музыкальный путь?

Здесь есть тонкая грань: учитесь у прошлого, но не копируйте его.

Разработка вашего уникального стиля

Как музыкант, обладающий по-настоящему уникальным голосом - это сочетание следующих факторов:

• звуки, которые вы используете
• мелодии, гармонии, ритмы и производственные ценности, с которыми вы взаимодействуете
• вибрация, которую вы создаете (в музыке и за ее пределами)
• истории, которые вы рассказываете
• вопросы, которые вас волнуют

Все эти факторы объединяются, когда вы распаляете свои творческие соки и создаете музыку.

Дело в том, что в начале музыкальной карьеры бывает сложно четко определить, что же на самом деле представляет собой ваш творческий голос. Это нормально; как и хороший карри, он определится со временем.

Тем временем вот несколько советов, которые помогут вам найти свой эксклюзивный стиль и не отступать от него.

Определите

Определите, что вы привносите в свою музыку. У вас отвратительное чувство ритма? Или вы пишете захватывающие мелодии? Возможно, вы гений в игре на выбранном инструменте или умеете работать со сэмплами. Кем бы вы ни были как личность, вложите это в свое музыкальное творчество.

Эксперимент

Попробуйте смешать разные стили музыки, чтобы придумать что-то новое.

В какой-то момент истории мысль о том, что хип-хоп и классическая музыка могут существовать в одной песне, была неслыханной. Пока не стала. Так что играйте и откапывайте сокровища.

Еще одна форма экспериментов - ограничение себя определенными инструментами или программным обеспечением. Возможно, написать песню с определенным количеством инструментов или записать трек, используя только свободное программное обеспечение.

Необходимость - мать изобретения, и введение ограничений в процессе написания и производства может привести к появлению новых идей.

Посетите сайт

По аналогии с вышеупомянутым разделом "Закиньте пошире сеть", изучайте самую разную музыку, а не только те песни, которые вызывают у вас симпатию.

Во время прослушивания разбирайте треки на части, чтобы понять, как они были написаны и спродюсированы. Возможно, что-то из услышанного направит ваше творчество в другое русло.

Избегайте

Наконец, избегайте чрезмерного увлечения музыкальными тенденциями или клише. Хотя полезно знать, какие ингредиенты входят в состав хитовой песни, к тому моменту, когда вы ее услышите, эта тенденция уже не будет использоваться.

Сохраняйте свою оригинальность

Итак, вы сделали первую песню и довольны своим звучанием. Как же поддержать горшок оригинальности?

Лапша без рецепта

Музыка - это игра. Мы играем на своих инструментах. Мы играем в группе. Привнесите это чувство игры и в свое творчество.

Выделите время каждый день или неделю, чтобы просто побаловаться и посмотреть, что получится. Неважно, что получится в итоге - много разных мелодий, которые вы сможете использовать, или полная ерунда. Просто играйте.

Примите несовершенство

Некоторые из лучших музыкальных идей возникли из пепла ошибок, поэтому не пытайтесь сделать все идеально. Слегка несовершенная синхронизация инструментального соло, которое вы только что записали, вполне может стать тем, что сделает запись блестящей.

Копайте глубже

Когда вы пишете разные части песни, задавайте себе вопросы;

• Почему я ставлю этот аккорд здесь?
• Какие альтернативные аккорды я могу использовать?
• Почему в этот момент мелодия идет вверх?
• Как бы он звучал, если бы вместо этого он упал?

Конечно, не обязательно задавать именно эти вопросы, но подвергайте сомнению все, что вы делаете, и исследуйте свой собственный процесс написания.

Изучите новые техники

Пишете ли вы песню или занимаетесь постпродакшеном, пробуйте новые (для вас) техники.

Если вы всегда пишете на гитаре, попробуйте сесть за фортепиано и придумать аккорды (или наоборот). Новые формы будут непривычны для ваших рук и вызовут (иногда в буквальном смысле) новые и захватывающие звуковые ландшафты.

Если вы всегда создаете трек, работая сначала над ударными, попробуйте построить весь трек без перкуссии и посмотрите, как это будет звучать.

Если вы акустический музыкант, попробуйте работать исключительно с электронными инструментами. Украдите у своего лучшего друга Maschine 3 и возьмите его на тест! (Только не говорите им, что я так сказал).

Список можно продолжать, но идея вам понятна. Не бойтесь выйти за пределы своей музыкальной зоны комфорта.

Записывайте все

Я имею в виду, что записывайте все идеи, связанные с музыкой, которые приходят вам в голову, какими бы глупыми они ни казались.

Это может быть письменный дневник (хорошо для текстов песен) или голосовые заметки (хорошо для записи музыкальных идей и найденных звуков).

Время от времени полезно просматривать эти записи, чтобы отсеять все неудачные, а в случае с голосовыми заметками - классифицировать идеи, звуки, ритмы и т. д., чтобы потом их было легко найти.

Но если вы этого не делаете, не переживайте! Один только акт написания (или записи) своих мыслей сфокусирует ваш мозг на поиске новых и инновационных идей.

Как создавать оригинальную музыку Часть 2: Процесс

Если вы новичок в музыкальном производстве или написании песен, вы можете чувствовать себя ошеломленным тем, как написать и записать песню. Не бойтесь - этот раздел как раз для этого!

Техника написания песен и композиций

Песни состоят из множества частей - аккордовых прогрессий, мелодий, крючков, ритмических элементов и текстов - все они организованы в целостную структуру. Начать писать песню лучше всего с прослушивания чужой.

Разобравшись с внутренним устройством существующей песни, вам будет проще начать писать свою собственную (но не копировать!).

Отправные точки

Первое, что вам нужно, чтобы написать бэнгер, - это идея.

Это может быть аккордовая прогрессия, линия мелодии, крючок, ритм или текст. Вам просто нужно что-то, чтобы начать.

Не существует правильного пути: некоторые начинают с аккордовой прогрессии, а затем добавляют мелодию. Другие работают наоборот: напевают несколько секунд мелодии, а затем находят подходящие аккорды.

Еще одно место, с которого можно начать, - это ритмическая идея, будь то ритм или ударная линия.

Пробы и ошибки - вот ключ к поиску метода, который работает лучше всего. Главное, чтобы вы начали писать.

Наслоение и аранжировка

Как только у вас появилось ядро песни, самое время начать добавлять слои и выстраивать ее в целостную структуру.

Импровизация над первоначальной идеей может стать отличным способом создания слоев и новых частей. Например, импровизируя над аккордовой прогрессией, можно получить разные мелодии для припева и куплета.

Подумайте о том, как вы хотите, чтобы песня текла - возможно, более мягко в куплетах, а в припеве - чтобы весь ад вырвался на свободу. Или нет. В конце концов, это ваша песня.

Еще один фактор, который следует учитывать, - это пространство: если вы можете использовать в песне миллиард инструментов, это не значит, что это хорошо. Меньше - это (почти) всегда больше.

Инструменты для торговли

Даже если вы планируете использовать профессиональную студию звукозаписи для создания готового трека, стоит иметь какую-то базовую домашнюю студию для предварительной работы и воплощения идей и демо-записей.

Вот некоторые инструменты, которые могут вам понадобиться в зависимости от жанра.

Оборудование:

• Компьютер
  • Компьютер станет основой вашей домашней студии, поэтому обратите внимание на высокопроизводительные процессоры, большой объем оперативной памяти и SSD-накопитель хорошего объема.
  • Выбор Mac или Windows зависит от ваших личных предпочтений, поскольку большинство программ могут работать на обеих операционных системах. Единственное исключение - Logic Pro, который работает только на Mac OS.
• Аудиоинтерфейс
  • Аудиоинтерфейс принимает аналоговые сигналы и превращает их в нули и единицы, которые может декодировать ваш компьютер, и наоборот.
  • Если вы хотите записать любой источник звука - гитару, скрипку или пение вашей бабушки, - вам понадобится один из них.
• Наушники
  • Apple AirPods - это, конечно, хорошо, но они не дают объективной картины всего частотного диапазона трека. По этой причине пара студийных наушников просто необходима каждому, кто занимается музыкой на компьютере.
  • Они также понадобятся вам при записи с микрофоном.
• Микрофон
  • Если вы записываете инструмент или пение, вам понадобится микрофон, который справится с этой задачей. Есть из чего выбирать, так что будьте готовы к тому, что вам придется потрудиться!
• Миди-контроллер
  • Наличие MIDI-контроллера удобно для отстукивания ритмов, выбивания нот и прослушивания звуков. Опять же, есть из чего выбрать, так что найдите тот, который лучше всего подходит для вашего рабочего процесса.
• Студийные мониторы
  • Хотя для прослушивания музыки можно использовать только студийные наушники, хорошая пара студийных мониторов будет служить вашим записям лучше.
  • Они помогут предотвратить усталость ушей, которая часто возникает при длительной работе в наушниках, и, что не менее важно, помогут вам услышать ваш микс, когда он взаимодействует с окружающей средой.

Программное обеспечение:

Для работы с этим оборудованием вам понадобится программное обеспечение! К счастью, существует множество недорогих, а зачастую и бесплатных вариантов.

• DAW
  • Цифровая аудио рабочая станция (DAW) - это центр управления вашей музыкальной деятельностью. Именно здесь все записывается, шлифуется и микшируется.
  • Хотя каждая DAW по сути выполняет одну и ту же задачу, все они имеют разные рабочие процессы, поэтому попробуйте несколько демо-версий, чтобы понять, какая из них вам больше подходит.
• Библиотека звуков
  • При создании треков вам понадобится коллекция звуков, виртуальных инструментов и эффектов, чтобы собрать все воедино.
  • Мир - это ваша устрица, но если вы только начинаете свой путь, то лучше всего начать со встроенных плагинов и эффектов, которые поставляются с вашей DAW.
  • Если вы чувствуете себя смело, вы также можете изучить огромное количество бесплатных плагинов.

Техника производства музыки

Продюсирование музыки - это совершенно другой набор навыков, который нужно освоить, и есть много замечательных статей, которые помогут вам на этом пути. Вот несколько советов, которые следует иметь в виду, когда вы записываете свою первую песню.

• Записывая музыкантов и вокалистов, старайтесь получить чистый звук, без искажений и естественной реверберации, создаваемой помещением.
• При наложении треков не забывайте о тембре каждого инструмента. Выбирайте звуки, которые дополняют друг друга, а не борются за место в миксе.
• Осторожно используйте такие эффекты, как реверберация, хорус и задержка. Слишком много обработки может отвлечь внимание от самой песни.
• Будьте готовы потратить некоторое время на сведение, чтобы ваша музыка звучала как можно лучше. Узнайте, как использовать такие методы обработки, как эквалайзер и компрессия, чтобы добиться максимального эффекта от ваших записей.
• Подумайте о том, чтобы придать своим записям дополнительный лоск с помощью мастеринг-инженера. Если мысль о том, чтобы просить инженеров по мастерингу о расценках, наводит на вас ужас, вы всегда можете попробовать использовать метод "сделай сам" или воспользоваться сервисом вроде eMastered.

Оставайтесь мотивированными

Написание и продюсирование собственной музыки - это а) дикое удовольствие; и б) долгий процесс обучения. Иногда это приносит разочарование, и ты вскидываешь руки вверх (пою айо, надо отпустить...).

Неважно, страдаете ли вы от писательского блока или просто перегорели, важно помнить, что из всех художников на планете только вы можете создать свой звук.

Время от времени менять направление - это нормально (мы же не хотим быть Nickelback, в конце концов). Но если вы останетесь верны своим идеалам, у вас будет золотой ключик к созданию собственного волшебства.

Итак, начинайте писать; идите вперед и создавайте музыку!