Создание электронной музыки - это тонкое искусство во многих отношениях. Тем не менее, вы не сможете добиться отличного звучания трека, не научившись правильно микшировать электронную танцевальную музыку. Жанр имеет множество ключевых характеристик, которые придают EDM его кардинальное звучание, и без понимания этих аспектов сложно создать профессионально звучащий микс.

Ниже мы расскажем обо всем, что вам нужно знать о сведении электронной танцевальной музыки, чтобы вы могли создавать бэнги, не выходя из дома. Давайте погрузимся в это!

Что определяет EDM?

EDM или электронная танцевальная музыка - это жанр, который продолжает развиваться и сегодня. В своей простейшей форме EDM относится к любой электронной музыке, которая в большей степени опирается на сэмплы и синтезированные виртуальные инструменты, чем на живые записи.

Первые дни электронной музыки можно проследить на примере таких жанров, как диско или детройтское техно. Появление более электронных инструментов, таких как драм-машины, синтезаторы массового производства и сэмплеры. Послушайте эту классику техно:

Как видите, зачатки техно в том виде, в котором мы его знаем, звучат совсем иначе, чем то, что мы можем считать "техно" сегодня. Конечно, техно - это всего лишь поджанр электронной музыки, но это правда, что цифровой звук продолжает эволюционировать и развиваться по мере того, как меняются наши музыкальные вкусы.

Есть несколько вещей, которые определяют жанр сегодня и которые необходимо учитывать при записи, продюсировании и микшировании EDM:

Тяжелый бас.

Одна из самых характерных особенностей электронной музыки - наличие сильного саб-баса и баса. Суббас обычно вырезается в моно, поскольку он предназначен для воспроизведения на клубных колонках, которые моделируют этот звуковой опыт. Басовые треки EDM-музыки настолько глубоки, что вы иногда ощущаете нижние звуки частотного спектра у себя в груди.

Мощные ударные.

Хотя в EDM-песнях может использоваться пара барабанных петель, перкуссионные партии не являются слабыми. Самые важные звуковые партии в электронных песнях - это барабаны и бас. Это связано с тем, что эти ритмические секции помогают создать характерные "танцевальные" звуки, которыми славится жанр. Часто можно встретить классические барабанные паттерны, такие как "4 на полу", в которых акцент делается на оффбитах 2 и 4.

"Капля".

Магия EDM-музыки во многом заключается в напряжении и разрядке, которые создаются благодаря наличию дропа. Талантливые продюсеры умеют создавать и передавать энергию на протяжении всего трека, что является одной из главных причин, по которой слушатели возвращаются к этому жанру снова и снова. Чтобы создать эту отдачу или кульминацию, в EDM-музыке используется множество автоматики, динамических обработок и фильтров для вплетения элементов в хорошо сбалансированный микс.

Как правило, на постоянном и более высоком уровне BPM.

Для повышения танцевальности EDM-музыки ее обычно ставят на более высокий BPM или темп. BPM электронной музыки обычно составляет 120 или выше, хотя бывают и исключения из правил. EDM-треки обычно остаются в постоянном ритме на протяжении всего времени, хотя EDM-продюсеры могут создавать напряжение после припева, добавляя дополнительные звуки в микс, чтобы еще больше разделить барабанную секцию.

Они предназначены для "танцевальной" обстановки.

EDM-музыка возникла на клубной сцене, поэтому неудивительно, что она танцевальна по своей сути. Хотя существует множество различных типов EDM-музыки, вы сможете танцевать практически под любой электронный звук, независимо от того, счастливый или грустный вокал в нем звучит. Посмотрите, как изменился EDM за прошедшие годы:

Микширование EDM начинается с процесса записи

Действительно, в EDM не так много элементов, записанных вживую, как в других жанрах. Однако это означает, что те элементы, которые вы записываете (как правило, вокал), выделяются гораздо больше. Как и в любом другом жанре, нельзя отрицать, что создание музыки, которая звучит великолепно, начинается с внимания к деталям на этапе записи. Здесь приведены лишь несколько основных принципов, о которых следует помнить, но вы можете ознакомиться с нашим полным руководством, чтобы получить более полный обзор.

Проверьте свои записи, прежде чем двигаться дальше.

Я не могу сказать вам, сколько раз песня была обречена с самого начала из-за плохой записи. Очень важно проверить свои записи и звуковой дизайн, прежде чем двигаться дальше, поскольку этап записи является основополагающим для процесса микширования и мастеринга. Проверьте запись на студийных мониторах, наушниках и колонках ноутбука. Если вы не уверены, что все звучит хорошо, запишите вокал еще раз.

Выберите образцы, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Помните, что каждый выбранный вами сэмпл должен рассматриваться как часть единого целого. Например, вам нужно выбрать кик-барабан, который будет хорошо сочетаться с басом. Вы можете найти несколько сэмплов, которые хорошо звучат сами по себе, но если они не будут работать в контексте остального микса, то не стоит тратить на них время.

Найдите подходящий микрофон для вашего вокалиста.

Запись вокала - это целое искусство. В EDM не так много записанных элементов, поэтому надежная запись вокала становится еще более важной. Вокал будет естественным образом выделяться на фоне остальной части песни, поэтому вам нужно убедиться, что он выделен по веской причине.

Отличные вокальные записи начинаются с выбора правильного микрофона для вашего вокалиста. Как правило, для записи эстрадного или электронного вокала используется конденсаторный микрофон. Эти тонкие микрофоны обычно имеют более яркий звук, иногда усиливая высокие частоты. Для более жесткого вокала подойдет более стабильный динамический микрофон, а для других - тонкий, но стабильный ленточный микрофон.

Какой бы микрофон вы ни выбрали, обязательно учитывайте эффект близости. Этот принцип гласит, что чем ближе вокалист расположен к микрофону, тем темнее будет звучать вокал. Кроме того, он будет звучать громче. Вы должны быть осторожны, поскольку EDM зависит от чистоты басовых частот.

Вместе с вокалистом настройте аудиоинтерфейс на оптимальный уровень записи, чтобы получить чистый и чистый вокал. Ваш вокалист может предпочесть работать с сухим сигналом или на мокрой дорожке, но обязательно проверьте сухой вокал, прежде чем приступать к микшированию.

Доведите до совершенства производство, прежде чем переходить к микшированию

Любой инженер по мастерингу скажет вам, что великий мастер начинается с сильного микса. Хотите знать, с чего начинается сильный микс? С правильно спродюсированного трека. Прежде чем думать о сведении музыки, начните с совершенствования продюсирования. Вот несколько основных принципов, о которых следует помнить, прежде чем переходить к сведению.

Следите за тем, чтобы ваши треки были организованы и симбиотичны.

У вас может быть много треков, но только несколько элементов должны выделяться в миксе. При продюсировании спросите себя, действительно ли каждый звук, который вы добавляете, улучшает общий микс. Если нет, то пора его вырезать. Новым продюсерам может быть трудно отказаться от звуков, в которые они вложили много времени, но опытные инженеры и продюсеры знают, что это просто еще одна стандартная часть процесса.

Хотя EDM-проекты, как правило, содержат большее количество треков, чем другие жанры музыки, вы заметите, что многие из ваших слоев по-прежнему служат для усиления глубины нескольких ключевых частей. В вашей сессии может быть более сотни треков, но большинство из них составляют части основной мелодии, ударных или басовой секции. Один из самых важных советов по сведению и микшированию заключается в том, что каждый звуковой элемент должен служить законченному звучанию всего микса.

Главное - сохранить энергию.

Поскольку EDM-музыка предназначена для танцев, поддерживать энергию на протяжении всего трека очень важно. Несмотря на то, что вы хотите создать постоянную вибрацию на протяжении всего трека, вам все равно захочется удержать слушателя на крючке, делая свои мелодии увлекательными.

Это может быть смена барабанного рисунка каждые пару тактов, использование автоматизации или создание напряжения для вашего большого "падения". Что бы это ни было, убедитесь, что вы не ленитесь с продюсированием. Даже если это тонко, небольшие изменения в песне могут иметь огромное значение для всего проекта.

Используйте свои любимые треки в качестве вдохновения.

Нет ничего плохого в том, чтобы встать на плечи гигантов, так сказать, для обоснования своего следующего творческого решения. Референсные треки хороши не только для микширования. Они также невероятно полезны на этапе написания и производства. Например, вы можете понять структуру своей песни, смоделировав ее на основе одного из ваших любимых EDM-треков.

Вы также можете заметить, как меняется динамика трека, и применить это в своем собственном проекте. Хотя вы никогда не захотите копировать работы артистов, использование их в качестве чернового вдохновения может значительно облегчить принятие взвешенных творческих решений, пока вы все еще выясняете свое оригинальное звучание.

Сосредоточьтесь на падении.

Без сильного дропа EDM-музыка уже не та. Под "дропом" обычно понимается припевная часть электронного трека, в которой может присутствовать или отсутствовать вокал. Чтобы создать сильный дроп, постарайтесь создать напряжение в припеве и куплете.

Вы можете создать динамический контраст между секциями припева и куплета, изменив громкость, используя параллельную обработку или попробовав новый звуковой элемент в секции припева. В EDM-музыке наращивание темпа имеет первостепенное значение, поэтому обязательно уделите дропу то внимание, которого он заслуживает.

Как смешивать EDM

Без лишних слов, вот наше полное руководство по микшированию EDM. Имейте в виду, что не существует единственно верного способа микширования музыки, поэтому у одного инженера-микшера должна быть своя стратегия создания звука, отличная от другой.

Это руководство должно служить лишь образцом для создания ваших собственных треков в EDM-пространстве, но не позволяйте этим свободным рекомендациям ограничивать ваше творчество.

1. Найдите подходящий эталонный трек.
2. Начните с фейдеров.
3. Создайте чистые и выразительные низкие частоты.
4. Уберите все ненужное.
5. Поработайте над взаимоотношениями между барабанами и басом.
6. Сложите слои в стопку.
7. Создайте контраст с помощью динамики и стереоизображения.
8. Компрессия - ваш лучший друг.
9. Используйте FX и тишину в своих интересах.
10. Протестируйте свою смесь в разных условиях.
11. Проверьте свой микс после перерыва.
12. При необходимости создайте несколько миксов.

Найдите подходящий эталонный трек.

Начинающие продюсеры часто пренебрегают поиском подходящего референс-трека для своих миксов. Референсные треки важны для всех жанров, поскольку они дают нам звуковые подсказки о том, как определенные звуки должны быть сбалансированы в миксе. Независимо от того, используете ли вы один или несколько референс-треков, разумно будет поместить эти аудиофайлы непосредственно в ваш микс, чтобы вы могли правильно услышать их через вашу DAW.

Прослушайте свой референсный трек, чтобы ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть у вас в процессе микширования. Не уверены, что ваш удар слишком громкий на фоне низких частот? Не можете определить, не нужно ли сделать вокал более выдвинутым в миксе? Проверьте свой референсный трек (треки).

Даже самые профессиональные инженеры-микшеры используют эту технику, чтобы получить максимально чистый микс. Проверьте свои миксы с некоторыми из ваших любимых мелодий, и вы начнете видеть лучший способ быстро улучшить свои мелодии.

Начните с фейдеров.

Хороший микс начинается с хорошего баланса. Это означает, что одним из самых мощных инструментов является только громкость. Именно поэтому многие инженеры-микшеры начинают с изменения громкости или усиления, прежде чем приступить к работе с любым другим элементом трека.

Вы удивитесь, насколько по-разному может звучать ваш микс, если вы будете экспериментировать только с изменением громкости. Вообще говоря, звуковые элементы, которые вы хотите выделить, должны быть громче других звуков в миксе. Тем не менее, вы не хотите, чтобы ваш микс достигал пика выше -6 дБ. Это связано с тем, что вы хотите дать мастеринг-инженеру достаточный запас громкости для правильной компрессии конечного микса.

Во многих случаях у вас может быть 1-2 звуковых элемента, которые выделяются на фоне остального звукового ландшафта. Имейте в виду, что высокие частоты легче услышать, поэтому они могут не нуждаться в таком сильном натиске, как низкие или средние звуки. Убедитесь, что вы микшируете без плагинов на мастер-канале, чтобы получить точное отображение вашего трека.

Создайте чистые и выразительные низкие частоты.

В EDM-музыке особенно важны нижние частоты. Поэтому принято так сказать "разделять бас". В этом случае вы создаете бас с помощью двух или более различных дорожек. Самая низкая дорожка, обычно где-то ниже 100 Гц, использует чистую синусоиду или пилообразную волну, а бас выше обрезается фильтром высоких частот ниже 100 Гц.

Таким образом, ваши субчастоты будут очень чистыми, что поможет сохранить низкие частоты плотными и впечатляющими. Кроме того, клубные системы в любом случае воспроизводят эти сверхнизкие частоты в моно, поэтому нет необходимости выбирать звук, который будет распространяться на все стереополе.

Уберите все ненужное.

Многие продюсеры настолько сосредоточены на добавлении новых звуков в микс, что забывают о важности удаления ненужных частей. После того как вы удалите все ненужные треки, вам, возможно, придется урезать частоты, чтобы освободить место для ваших основных партий, таких как барабаны или бас-секция.

Например, вы можете использовать фильтр высоких частот, подобный этому, в Ableton Live, чтобы вырезать низкие частоты в треках, которые, возможно, не нуждаются в этом, например, в вокале или хай-хэтах:

Поработайте над взаимоотношениями между барабанами и басом.

Барабаны, особенно кик-барабан, являются одной из самых движущих сил в EDM-треке. Часто в EDM-музыке басовый трек подключается к кик-барабану или snare в качестве сайдчейна. Компрессия с помощью сайдчейна приглушает или сжимает звук по отношению к другому. Таким образом, когда присутствует удар, бас понижается, чтобы освободить место для удара, который занимает аналогичное частотное пространство.

Однако сайдчейн-компрессия - не единственный способ поработать над этой желанной связью. Использование фильтров высоких частот для усиления низких частот - это также отличный способ создать пространство для барабанов и баса. Не забывайте, что эти два звуковых элемента жизненно важны для создания грува, поэтому они должны быть одним из ваших главных звуковых приоритетов.

Сложите слои в стопку.

Все элементы вашей песни должны работать в тандеме, чтобы создать четкий, полный микс. Несколько звуков могут составлять тело одной звуковой идеи. Например, ваша основная синтезаторная линия может состоять из нескольких синтезаторов, каждый из которых занимает свой участок частотного спектра. Если вы сомневаетесь, воспользуйтесь анализатором спектра, чтобы понять, какие участки микса нуждаются в дополнительной помощи. Создавайте целостные слои, чтобы добавить глубину миксу, а не добавляйте столько разных партий, сколько сможете придумать.

Создайте контраст с помощью динамики и стереоизображения.

В EDM-музыке используется множество средств автоматизации громкости и фильтрации для создания более динамичного звучания. Вы можете использовать такие простые инструменты, как автоматизация громкости, чтобы создать контраст между куплетом и припевом песни.

Игра с панорамированием различных звуковых элементов также может помочь вашей песне стать шире. В любом случае, важно создать контраст: Вы же не хотите, чтобы ваша песня на протяжении всего трека казалась очень прямой или очень широкой. Возможно, имеет смысл переключаться между различными звуками при переходе от одной части к другой, например, между куплетом и припевом.

Если вы не знаете, как сделать так, чтобы было интересно, послушайте несколько своих любимых песен. Существует множество способов создать контраст и удержать интерес слушателя на протяжении всего трека во время микширования. Воспринимайте свои звуки как живые, дышащие композиции. Динамика трека сделает его гораздо более приятным для прослушивания, даже если вы используете одну и ту же аккордовую прогрессию, басовую линию и звуки ударных на протяжении всего трека.

Компрессия - ваш лучший друг.

Вам нужно быть осторожным, чтобы не переборщить с компрессией, но компрессия часто может стать тем клеем, который необходим для объединения отдельных частей. Компрессия работает, уменьшая динамический диапазон между двумя звуками, или делая самые громкие звуки тише, и увеличивая воспринимаемую громкость самых низких звуков.

EDM известен тем, что использует тонны компрессии в процессе микширования, но чрезмерное ее использование может привести к безжизненному миксу. Один из лучших способов борьбы с этим - использование параллельной обработки: При этом методе оригинальный сухой сигнал смешивается с обработанным, сжатым сигналом. Таким образом, вы получаете часть сохраненной динамики оригинального звука и одновременно наслаждаетесь частью обработанного сигнала. Этот метод также известен как "нью-йоркская компрессия".

Используйте FX и тишину в своих интересах.

Большинство продюсеров знают, что FX - это важная часть создания нарастающего звучания в EDM-треках, но не забывайте о важности тишины в ваших песнях. Тишина сама по себе является инструментом.

EDM также использует множество FX, таких как подъемы и спуски, для создания волнения на протяжении всего трека. Подумайте о важности белого шума во время микширования и мастеринга вашего электронного трека.

Протестируйте свою смесь в разных условиях.

Тестирование микса на разных системах важно для любого жанра музыки, но особенно актуально для таких басовых жанров, как EDM. Вы захотите создать лучшую версию своего микса в своем собственном пространстве, но очень важно протестировать его в нескольких звуковых средах, прежде чем полностью принять решение о создании окончательного микса.

Вы должны протестировать свой звук на студийных мониторах, автомобильных колонках, колонках ноутбука. В общем, на любых устройствах воспроизведения, которые вы можете найти, чтобы проверить истинное стереоизображение вашего трека. Звук ведет себя по-разному в разных средах, поэтому все проблемы со сведением, которые вы испытываете при воспроизведении в разных средах, следует пересмотреть. Особенно важно протестировать ваш микс как со стерео, так и с монофоническим выходом, чтобы уменьшить вероятность смены фазы.

Проверьте свой микс после перерыва.

Иногда лучший способ улучшить свой микс - это дать ему отдохнуть. Все инженеры должны учитывать усталость ушей: К сожалению, наши уши естественным образом привыкают к определенному звуку после многократного прослушивания. Хотя в целом вы можете доверять своим ушам, чтобы они направляли вас в процессе микширования, в то же время вам нужно быть внимательными.

Перед тем как свести финальный микс, как следует выспитесь. Даже самые лучшие инженеры иногда просыпаются с удивительно плохим миксом, так что не отчаивайтесь. Возьмите за привычку давать треку подышать перед окончательной обработкой. Иногда время - это ваш главный ресурс, когда дело доходит до обработки отполированного звука.

При необходимости создайте несколько миксов.

Несколько миксов могут быть полезны для создания различных звуковых вариаций для ваших слушателей. В любом случае, при каждом микшировании вы должны создавать новую сессию на случай, если вам понадобится вернуться к более ранней версии песни.

Не отчаивайтесь, если первый микс вас не удовлетворит. Иногда даже лучшим инженерам приходится делать несколько миксов, чтобы получить наилучшую версию трека. Также нередко мастеринг-инженеры просят изменить микс.

Как и любой другой навык, смешивание становится проще с практикой. Чем больше вы смешиваете, тем естественнее это получается, так что экспериментируйте со многими вариантами миксов.

Таким образом, не существует единственно верного способа микширования EDM-трека. Однако эти общие советы по микшированию EDM могут послужить прочной основой для совершенствования ваших песен. В конце концов, лучший способ практиковаться в микшировании электронных треков - делать это регулярно. Выходите на сцену и начинайте микшировать свою музыку!