Микширование EDM: полное руководство

Микширование EDM: полное руководствоМикширование EDM: полное руководство

Создание электронной музыки - это тонкое искусство во многих отношениях. Тем не менее, вы не сможете добиться отличного звучания трека, не научившись правильно микшировать электронную танцевальную музыку. Жанр имеет множество ключевых характеристик, которые придают EDM кардинальное звучание, и без понимания этих аспектов сложно создать профессионально звучащий микс.

К счастью, ниже мы расскажем обо всем, что вам нужно знать о сведении электронной музыки, чтобы вы могли создавать бэнги, не выходя из дома. Давайте погрузимся в это!

Что определяет EDM?

EDM или электронная танцевальная музыка - это жанр, который продолжает развиваться и сегодня. В своей простейшей форме EDM относится к любой электронной музыке, которая больше полагается на сэмплы и синтезированные виртуальные инструменты, чем на живые записи.

Первые дни электронной музыки можно проследить по таким жанрам, как диско или детройтское техно. Появление более электронных инструментов, таких как драм-машины, синтезаторы массового производства и сэмплеры. Послушайте эту классику техно:

Как видите, зарождение техно музыки в том виде, в котором мы ее знаем, звучит совсем иначе, чем то, что мы можем считать "техно" сегодня. Конечно, техно - это всего лишь поджанр электронной музыки, но это правда, что цифровой звук продолжает эволюционировать и развиваться по мере изменения наших музыкальных вкусов.

Есть несколько вещей, которые определяют жанр сегодня и которые необходимо иметь в виду при записи, продюсировании и микшировании EDM:

Тяжелый бас.

Одной из наиболее устойчивых характеристик электронной музыки является наличие сильного саб-баса и басового трека. Суббас обычно вырезается в моно, поскольку он предназначен для воспроизведения на клубных колонках, которые моделируют этот звуковой опыт. Басовые треки EDM-музыки настолько глубоки, что вы иногда ощущаете нижние звуки частотного спектра в своей груди.

Мощные ударные.

Хотя в песнях EDM может использоваться петля барабана или две, ударные партии не являются слабыми. Самые важные звуковые партии в электронных песнях - это барабаны и бас. Это происходит потому, что эти ритмические секции помогают управлять характерными "танцевальными" звуками, которыми славится этот жанр. Часто можно встретить классические барабанные паттерны, такие как "4 на полу", в которых подчеркиваются биты 2 и 4.

"Капля".

Волшебство EDM-музыки во многом заключается в напряжении и разрядке, которые создаются благодаря наличию дропа. Талантливые продюсеры умеют создавать и передавать энергию на протяжении всего трека, что является одной из основных причин, по которым слушатели возвращаются к этому жанру снова и снова. Для создания такой отдачи или кульминации в EDM-музыке используется множество средств автоматизации, динамической обработки и фильтров для вплетения элементов в хорошо сбалансированный микс.

Как правило, на постоянном и более высоком уровне BPM.

Для того чтобы повысить танцевальность, EDM-музыку обычно ставят на более высокий BPM или темп. BPM электронной музыки обычно устанавливается на уровне 120 или выше, хотя из этого правила есть исключения. EDM-треки обычно остаются в постоянном ритме на протяжении всего трека, хотя EDM-продюсеры могут создавать напряжение после припева, добавляя дополнительные звуки в микс, чтобы еще больше разделить барабанную секцию.

Они предназначены для "танцевальных" настроек.

Музыка EDM возникла на клубной сцене, поэтому неудивительно, что она танцевальная по своей сути. Хотя существует множество различных типов EDM-музыки, вы сможете танцевать практически под любой электронный звук, независимо от того, счастливый или грустный вокал звучит в композиции. Посмотрите, как изменился EDM за прошедшие годы:

Микширование EDM начинается с процесса записи

Это правда, что в EDM не так много элементов, записанных вживую, как в других жанрах. Однако это означает, что те элементы, которые вы записываете (как правило, вокал), выделяются гораздо больше. Как и в любом другом жанре, нельзя отрицать, что создание музыки, которая звучит великолепно, начинается с внимания к деталям на этапе записи. Здесь приведены лишь несколько основных принципов, о которых следует помнить, но вы можете ознакомиться с нашим полным руководством для более полного обзора.

Проверьте свои записи, прежде чем двигаться дальше.

Я не могу сказать вам, сколько раз песня была обречена с самого начала из-за плохой записи. Очень важно проверить свои записи и звуковой дизайн, прежде чем двигаться дальше, поскольку этап записи является основополагающим для процесса микширования и мастеринга. Проверьте запись на студийных мониторах, наушниках и колонках ноутбука. Если вы не уверены, что вокал звучит хорошо, перезапишите его. Если есть сомнения, лучше больше.

Выберите образцы, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Помните, что каждый выбранный вами образец должен рассматриваться как часть единого целого. Например, вы захотите выбрать кик-барабан, который будет хорошо сочетаться с басом. Вы можете найти несколько сэмплов, которые хорошо звучат сами по себе, но если они не работают в контексте остальной части вашего микса, не стоит тратить на них время.

Найдите подходящий микрофон для вашего вокалиста.

Запись вокала - это искусство само по себе. В EDM не так много записанных элементов, что делает запись вокала еще более важной. Вокал, естественно, будет выделяться на фоне остальной части вашей песни, поэтому вы захотите убедиться, что он выделен по веской причине.

Отличные вокальные записи начинаются с выбора правильного микрофона для вашего вокалиста. Как правило, для эстрадного или электронного вокала используется конденсаторный микрофон. Эти деликатные микрофоны обычно имеют более яркое звучание, иногда усиливая высокие частоты. Для более жесткого вокала может подойти более стабильный динамический микрофон, а для других - тонкий, но стабильный ленточный микрофон.

Какой бы микрофон вы ни выбрали, обязательно учитывайте эффект близости. Этот принцип гласит, что чем ближе вокалист расположен к микрофону, тем темнее будет звучать вокал. Он также будет звучать громче. Вы должны быть осторожны, поскольку EDM зависит от чистоты низких частот.

Вместе с вокалистом настройте аудиоинтерфейс на оптимальный уровень записи для получения чистого и чистого вокала. Ваш вокалист может предпочесть работать с сухим сигналом или на мокрой дорожке, но обязательно проверьте сухой вокал, прежде чем приступать к микшированию.  

микшерный микрофон edm

Совершенствуйте свое производство, прежде чем переходить к микшированию

Как скажет вам любой инженер по мастерингу, великий мастер начинается с сильного микса. Хотите знать, с чего начинается сильный микс? С правильно спродюсированного трека. Прежде чем даже думать о сведении музыки, начните с совершенствования продюсирования . Вот несколько основных принципов, о которых следует помнить, прежде чем переходить к сведению.

Держите свои дорожки организованными и симбиотическими.

У вас может быть много треков, но только несколько элементов должны выделяться в вашем миксе. Во время продюсирования спросите себя, действительно ли каждый звук, который вы добавляете, улучшает общий микс. Если это не так, то пора его вырезать. Новым продюсерам может быть трудно отказаться от звуков, в которые они вложили много времени, но опытные инженеры и продюсеры знают, что это просто еще одна стандартная часть процесса.

Хотя EDM-проекты, как правило, содержат большее количество треков, чем другие жанры музыки, вы заметите, что многие из ваших слоев по-прежнему служат для усиления глубины нескольких ключевых частей. В вашей сессии может быть более сотни треков, но большинство из них могут составлять части основной мелодии, барабанов или басовой секции. Один из самых важных советов по сведению и микшированию заключается в том, что каждый звуковой элемент должен служить завершенному звучанию полного микса.

Главное - сохранить энергию.

Поскольку EDM-музыка предназначена для танцев, очень важно поддерживать энергию на протяжении всего трека. Хотя вы хотите создать последовательную атмосферу на протяжении всего трека, вы все равно захотите удержать слушателя на крючке, делая свои мелодии увлекательными.

Это может быть смена барабанного рисунка каждые пару тактов, использование автоматизации или создание напряжения для вашего большого "падения". Что бы это ни было, убедитесь, что вы не ленитесь в своем производстве. Даже если это незаметно, небольшие изменения на протяжении всей песни могут иметь огромное значение для всего проекта.

Используйте свои любимые композиции в качестве вдохновения.

Нет ничего плохого в том, чтобы встать на плечи гигантов, так сказать, для обоснования своего следующего творческого решения. Референсные треки полезны не только для микширования - они также невероятно полезны на этапе написания и производства. Например, вы можете определить структуру своей песни, смоделировав ее по образцу одного из ваших любимых EDM-треков.

Вы также можете заметить, как меняется динамика на протяжении трека, и применить это в своем собственном проекте. Хотя вы никогда не захотите копировать работы артистов, использование их в качестве грубого вдохновения может значительно облегчить принятие обоснованных творческих решений, пока вы все еще выясняете свое оригинальное звучание.

Сосредоточьтесь на падении.

EDM-музыка не та, без сильного дропа. Дроп" обычно относится к припеву электронного трека, который может включать или не включать вокал. Чтобы создать сильный дроп, постарайтесь создать напряжение в припеве и куплете.

Вы можете создать динамический контраст между припевом и куплетом, изменяя громкость, используя параллельную обработку или пробуя новый звуковой элемент в припеве. В EDM-музыке наращивание темпа имеет первостепенное значение, поэтому убедитесь, что вы уделили дропу то внимание, которого он заслуживает.

Как смешивать EDM

Без лишних слов, вот наше полное руководство о том, как микшировать EDM. Имейте в виду, что не существует единственно верного способа микширования музыки, поэтому один инженер-микшер должен иметь отличную от другого стратегию звукового дизайна.

Это руководство должно послужить лишь чертежом для создания ваших собственных треков в EDM-пространстве, но не позволяйте этим свободным указаниям ограничивать ваше творчество.

  1. Найдите подходящий эталонный трек.
  2. Начните с фейдеров.
  3. Создайте чистые и выразительные низкие частоты.
  4. Убирайте то, что вам не нужно.
  5. Поработайте над взаимоотношениями между барабанами и басом.
  6. Сложите слои в стопку.
  7. Создайте контраст с помощью динамики и стереоизображения.
  8. Компрессия - ваш лучший друг.
  9. Используйте FX и тишину в своих интересах.
  10. Протестируйте свою смесь в различных условиях.
  11. Проверьте свою смесь после перерыва.
  12. При необходимости создайте несколько миксов.
как микшировать edm

Найдите подходящий эталонный трек.

Новые продюсеры часто пренебрегают поиском подходящего референс-трека для своих миксов. Референсные дорожки важны для всех жанров, поскольку они дают нам звуковые подсказки о том, как определенные звуки должны быть сбалансированы в миксе. Независимо от того, используете ли вы один или много референс-треков, целесообразно вводить эти аудиофайлы непосредственно в ваш микс, чтобы вы могли правильно их услышать через интерфейс DAW, например, Ableton Live.

Прослушайте свой референсный трек, чтобы ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть в процессе микширования. Не уверены, что ваш удар слишком громкий на фоне низких частот? Не можете определить, нужно ли в миксе больше выдвигать вокал вперед? Проверьте свой референс(ы).

Even the most professional mixing engineers utilize this technique to produce the clearest mix possible . Cross-check your mixes with some of your favorite tunes, and you'll start to see the best way to quickly improve your tunes.

Начните с фейдеров.

A good mix begins with a good balance. That means that one of your most powerful tools is volume alone. This is why so many mixing engineers start with altering volume or gain staging before starting with any other element in the track.

Вы удивитесь, насколько по-другому может звучать ваш микс, если поэкспериментировать только с изменением громкости. Вообще говоря, звуковые элементы, которые вы хотите выделить, должны быть громче, чем другие звуки в миксе. Тем не менее, вы не хотите, чтобы ваш микс достигал пика громкости выше -6 дБ. Это связано с тем, что вы хотите дать своему мастеринг-инженеру достаточный запас для правильной компрессии конечного микса.

Во многих случаях у вас может быть 1-2 звуковых элемента, которые выделяются на фоне остального звукового ландшафта. Имейте в виду, что высокие частоты легче услышать, поэтому они могут не нуждаться в таком сильном усилении, как звуки нижнего или среднего диапазона. Убедитесь, что вы микшируете без плагинов на мастер-канале, чтобы получить точное представление о вашем треке.

настройка фейдеров для микширования edm

Создайте чистые и выразительные низкие частоты.

В EDM-музыке особенно важны нижние частоты. Поэтому принято "разделять бас", так сказать, на части. В этом процессе вы создаете бас с помощью двух или более различных дорожек. Самый низкий трек, обычно где-то ниже 100 Гц, использует чистую синусоиду или пилообразную волну, а бас выше обрезается фильтром высоких частот ниже 100 Гц.

Таким образом, ваши субчастоты будут очень чистыми, что поможет сохранить низкие частоты плотными и ударными. Кроме того, клубные системы в любом случае воспроизводят эти сверхнизкие частоты в моно, поэтому нет необходимости выбирать звук для распространения на стереополе.

Убирайте то, что вам не нужно.

Многие продюсеры настолько сосредотачиваются на добавлении новых звуков в микс, что забывают о важности удаления ненужных частей. После того как вы уберете все ненужные треки, вам, возможно, придется урезать частоты, чтобы освободить место для ваших основных частей, таких как барабаны или бас-секция.

For instance, you might use a high pass filter like this one in Ableton Live to cut out low-end frequencies in tracks that may not need it, like vocal or high hats:

очистка смесительного оборудования

Поработайте над взаимоотношениями между барабанами и басом.

Барабаны, особенно кик-барабан, являются одной из самых движущих сил в EDM-треке. Зачастую в EDM-музыке бас-трек подключается к кик-барабану или snare боковой цепью. Компрессия боковой цепи приглушает или сжимает звук по отношению к другому. Таким образом, всякий раз, когда присутствует удар, бас понижается, чтобы освободить место для удара, который занимает аналогичное частотное пространство.

Однако сайдчейн-компрессия - не единственный способ поработать над этой желанной связью. Использование фильтров высоких частот для усиления низких частот также является отличным способом создать пространство для барабанов и баса. Просто помните, что эти два звуковых элемента жизненно важны для создания грува, поэтому они должны быть одним из ваших главных звуковых приоритетов.

Сложите слои в стопку.

Все элементы вашей песни должны работать в тандеме, чтобы создать четкий, полный микс. Несколько звуков могут составлять тело одной звуковой идеи. Например, ваша основная линия синтезатора может состоять из нескольких синтезаторов, каждый из которых занимает свой участок частотного спектра. Если вы сомневаетесь, воспользуйтесь анализатором спектра, чтобы понять, какие участки микса нуждаются в дополнительной помощи. Создавайте связные слои, чтобы добавить глубину вашему миксу, а не добавляйте столько различных частей, сколько сможете придумать.

Создайте контраст с помощью динамики и стереоизображения.

В EDM-музыке используется множество средств автоматизации громкости и фильтрации для создания более динамичных впечатлений от прослушивания. Вы можете использовать такие простые инструменты, как автоматизация громкости, для создания контраста между куплетом и припевом песни.

Игра с панорамированием различных звуковых элементов также может помочь вашей песне стать шире. В любом случае, очень важно создать контраст: Вы же не хотите, чтобы ваша песня на протяжении всего трека казалась то очень вытянутой вперед, то очень широкой. Возможно, имеет смысл переключаться между различными звуками при переходе от одного раздела к другому, например, между куплетом и припевом.

Если вы не уверены, как сделать так, чтобы было интересно, послушайте несколько своих любимых песен. Существует множество способов создать контраст и удержать интерес слушателя на протяжении всего трека во время микширования. Думайте о своих звуках как о живых, дышащих композициях. Динамика трека сделает его гораздо более приятным для прослушивания, даже если вы используете одну и ту же аккордовую прогрессию, басовую линию и звуки ударных.

Компрессия - ваш лучший друг.

You'll need to be careful not to over-compress your mix, but compression can often be the glue you need to pull individual parts together. Compression works by reducing the dynamic range between two sounds , or making the loudest sounds quieter, and bringing up the perceived volume of the lowest sounds.

EDM известен тем, что использует тонны компрессии в процессе микширования, но чрезмерное ее использование может привести к безжизненному миксу. Одним из лучших способов борьбы с этим является параллельная обработка: В этом методе оригинальный сухой сигнал смешивается с обработанным, сжатым сигналом. Таким образом, вы получаете часть сохраненной динамики оригинального звука и в то же время наслаждаетесь частью обработанного сигнала. Этот метод также известен как "нью-йоркская компрессия".

Используйте FX и тишину в своих интересах.

Большинство продюсеров знают, что FX является важной частью создания нарастания в EDM-треках, но не забывайте о важности тишины в ваших песнях. Тишина сама по себе является инструментом. Просто посмотрите, насколько более впечатляющим является дроп этой песни Death by Techno с тишиной, установленной непосредственно перед ним:

EDM также использует множество FX, таких как risers и downlifters, для создания волнения на протяжении всего трека. Подумайте о важности белого шума во время микширования и мастеринга вашего электронного трека.

Протестируйте свою смесь в различных условиях.

Тестирование вашего микса на различных системах важно для любого жанра музыки, но это особенно актуально для жанров, насыщенных басом, таких как EDM. Вы захотите создать лучшую версию своего микса в своем собственном помещении, но очень важно протестировать свой микс в различных звуковых средах, прежде чем окончательно утвердиться в своем окончательном варианте.

Вам следует протестировать звук на студийных мониторах, автомобильных колонках, колонках ноутбука - в общем, на любых устройствах воспроизведения, которые вы можете найти, чтобы проверить истинное стереоизображение вашего трека. Звук ведет себя по-разному в различных средах, поэтому все проблемы со сведением, которые вы испытываете в различных средах воспроизведения, должны быть пересмотрены. Особенно важно протестировать ваш микс как со стерео, так и с моно выходами, чтобы уменьшить вероятность фазового искажения.

Проверьте свою смесь после перерыва.

Иногда лучший способ улучшить свой микс - это дать ему отдохнуть. Все инженеры должны учитывать усталость ушей: К сожалению, наши уши, естественно, привыкают к определенному звуку после многократного прослушивания. Хотя в целом вы можете доверять своим ушам в процессе микширования, вам необходимо помнить об этом.

Прежде чем свести окончательный микс, как следует выспитесь. Даже самые лучшие инженеры иногда просыпаются с удивительно плохим миксом, поэтому не отчаивайтесь. Возьмите за привычку давать треку подышать перед окончательной обработкой. Иногда время - это ваш главный ресурс, когда дело доходит до обработки отшлифованного звука.

При необходимости создайте несколько миксов.

Несколько миксов могут быть полезны для создания различных звуковых вариаций для ваших слушателей. В любом случае, при каждом микшировании вы должны создавать новую сессию на случай, если вам понадобится вернуться к более ранней версии песни.

Также не стоит отчаиваться, если вы не удовлетворены своим первым миксом. Иногда даже самым лучшим инженерам приходится создавать несколько миксов, чтобы получить наилучшую возможную версию трека. Также нередко мастеринг-инженеры просят изменить микс.

Как и любой другой навык, смешивание становится легче с практикой. Вы обнаружите, что чем больше вы микшируете, тем более естественным это становится, поэтому обязательно экспериментируйте со многими итерациями микширования, как вам нравится.


Следовательно, не существует единственно верного способа микширования EDM-трека. Однако эти общие советы по микшированию EDM могут послужить прочной основой для совершенствования ваших песен. В конце концов, лучший способ практиковаться в микшировании электронных треков - делать это на регулярной основе. Выходите на сцену и начинайте микшировать свою музыку!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!