Oavsett om du undersöker ljudeffekter för att upptäcka dem eller fördjupa din förståelse för dem, kommer du snart att inse att det är ett ämne med ett enormt utbud. Faktum är att just nu, när du läser det här, arbetar ingenjörer med att antingen utveckla nya ljudeffekter eller förbättra befintliga. Våra mänskliga öron verkar uppskatta den komplexitet och unikhet som de tillför en ljudsignal, vilket gör dem mycket populära bland producenter.

Om du är nybörjare vet du att du alltid ställs inför en existentiell kris när du producerar något när det gäller ljudeffekter. Om du är professionell lägger du fortfarande mycket tid på att upptäcka nya eller skapa nya kombinationer. Hur som helst är det alltid bra att ha färsk kunskap om ljudeffekter i bakhuvudet.

I den här artikeln vill vi återkomma till betydelsen av ljudeffekter och vad som gör dem så viktiga för vårt ljud.

Du kommer att förstå skillnaderna mellan dem och när varje ljudeffekt spelar en optimal roll i din musikproduktion.

Innan vi går in på själva ljudeffekterna ska vi svara på några vanliga frågor som kan stilla din nyfikenhet.

Låt oss dyka in.

Vad är ljudeffekter?

Ljudeffekter är mjukvaru- (DAW) eller hårdvaruenheter (analoga) som påverkar den ingående ljudsignalen för att påverka den utgående ljudsignalen. Inom fysiken förändrar en ljudeffekt ljudvågor när den appliceras på ett instrument eller i allmänhet alla ljudsignalljud. De är ett av de viktigaste studioverktygen.

Ett av många uppenbara exempel som vi kan använda för att illustrera det är hur din röst känns i olika rum. Om du går in i ett litet rum utan fönster och börjar sjunga, så har din röst mer eko och känns allmänt annorlunda när du går in i en rymlig sal.

Varför behöver vi ljudeffekter?

När vi använder en ljudeffekt på en ljudsignal ändrar vi ljudvågornas beteende och modifierar därmed den ursprungliga ljudsignalen. Detta resulterar i ett distinkt ljud som gör att lyssnarna uppskattar samma ursprungliga signal, men med en annan känsla.

Ljudeffekter spelar en viktig roll i mixnings- och masteringsprocesser. De utgör nyckeln till att hitta ditt sound och skilja din stil från andra producenter. Ju mer du utvecklas inom musiken, desto mer kommer du att inse att vetenskapen om ljudeffekter nu är viktigare än själva produktionen. Det var det som fick Queen, Red Hot Chilli Peppers och Radiohead att låta som de gör.

Vilka är de vanligaste ljudeffekterna?

Det finns ett stort utbud av ljudeffekter på marknaden idag. För att förstå dem måste vi först kategorisera dem, och för att göra det sorterar vi dem efter hur de manipulerar ljud.

• Tidsbaserade ljudeffekter: Reverb, Delay och Echo.
• Modulerande ljudeffekter: Chorus, Tremolo, Flanger och Phaser.
• Spektrala ljudeffekter: Panorering och Equalization.
• Dynamiska ljudeffekter: Kompression och distorsion.
• Filter

Genom att kategorisera dem på det här sättet börjar du se syftet med dessa ljudeffekter när det gäller ljudmanipulation. Tidsbaserade ljudeffekter är alla processer som manipulerar signalens timing på ett eller annat sätt. Moduleringsljudeffekter är en speciell typ som lägger till en tidsfördröjd version av ljudvågorna och spelar med deras storlek över tid. Spektrala ljudeffekter är specialiserade på att lägga till passfilter vid önskad tidpunkt eller under hela låten. Dynamiska effekter definierar utmatningens omfång och hjälper till att få ljudsignalen att låta tystare eller högre. Och slutligen genererar filter bandpassfilter för att eliminera oönskade frekvenser.

Hur kan jag lägga till effekter i mitt ljud?

Att lägga till ljudeffekter är i stort sett samma process i både analog och digital produktion, det är bara sättet du gör det på som skiljer sig åt. I analog produktion måste du placera effektenheterna mellan ljudkällan och ingången. Låt oss säga att du har en gitarr, för att använda eko på den måste du först koppla in den i ekopedalen och sedan från den pedalen till ingången. På så sätt går ljudsignalen in i effektenheterna, sedan in i ingången och slutligen ut med eko.

I digital produktion krävs det bara ett par klick för att lägga till en ljudeffekt på en ljudsignal. I de flesta DAW:er måste du välja den ljuddel du vill manipulera, klicka på redigera, lägga till önskad ljudeffekt och slutligen justera utskriftskvaliteten.

Efter att ha läst detta nu måste du vara angelägen om att känna till dessa ljudeffekter. Så utan ytterligare dröjsmål, låt oss dyka in i de viktigaste i dagens musikindustri. Det här är inte en omfattande lista, utan bara något som hjälper dig att komma igång.

Tidsbaserade ljudeffekter

Ekon

Ett eko är en reflektion av den ursprungliga signalen, som genereras specifikt för att nå lyssnarens öra senare i tiden. Den tid det tar att nå våra öron beror på avståndet mellan utgångskällan, lyssnaren och den reflekterande ytan. Ju längre avståndet är, desto längre fördröjningstid har reflektionen. Motsatsen är också sann.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du lägger till ekon:

• Återkoppling: Här kan du bestämma hur mycket reflektion som ska återföras till originalljudet. Det ökar eller minskar intensiteten.
• Dry/Wet signal: Fastställer mängden originalljud (torr signal) och ekoljud (våt signal) som du vill ha i mixen.

Ett av de mest uppenbara exemplen är ekot av din röst när du skriker på toppen av ett berg. Reflektionen av det skriket är precis vad ett eko står för.

Den här ljudeffekten kan vara bra för en rockgitarrist som vill lägga till kraft i sitt sound, men mycket oönskad när det gäller podcasts. Det beror helt på vad du gör.

Reverb

Reverb är ett komplext eko som uppstår när flera ekon reflekteras på en hård yta många gånger och med olika amplituder. Dessa efterklanger finns runt omkring oss varje dag, men vi är för upptagna för att uppmärksamma dem. Om du tar dig tid att lägga märke till det nästa gång du är i en inomhuspool eller i en kyrka, så är känslan av flera ekon som vibrerar tillbaka till dig när du talar reverb. Ljudvågorna studsar så snabbt att de lägger sig ovanpå varandra och skapar det vi kallar efterklang. Eftersom den ursprungliga ljudsignalen och den bearbetade signalen endast är åtskilda med millisekunder får vi en illusion av att höra dem samtidigt.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du lägger till reverb:

• Storlek: Här kan du bestämma vilken rumsstorlek du vill efterlikna. Större rum ger längre reverber och en bredare stereobild.
• Fördröjning: Bestämmer hur lång tid det ska ta innan den första reflektionen sker.
• Avklingning: Bestämmer hur lång tid det ska ta innan reflektionerna börjar avklinga.
• Cutoff-frekvens (hög): Använder ett högpassfilter som blockerar en definierad mängd högfrekventa element. Om din mix låter metallisk kan du prova att stänga av element från det högfrekventa området.
• Avstängningsfrekvens (låg): Använder ett lågpassfilter som blockerar en definierad mängd lågfrekventa element. Om din mix låter grumlig kan du försöka reducera från lågfrekvensområdet för att ge mer utrymme åt kick och bas.
• Mix (våt/torr): Här kan du bestämma hur mycket originalljud (torr signal) och efterklang (våt signal) du vill ha med i mixen.
  

Den här ljudeffekten är ett utmärkt sätt att skapa en känsla av rymd i mixen och kan hjälpa till att förena alla element i låten. Den fungerar i allmänhet bra på sång och gitarrer.

Fördröjning

En delay-ljudeffekt är en ljudbehandlingsteknik som lagrar en kopia av originalsignalen i ett lagringsmedium och spelar upp den när producenten bestämmer det. Den mest använda är slapback delay, en typ av delay som spelar upp reflektionen direkt efter den ursprungliga inmatningen.

Här är några parametrar som du bör tänka på när du lägger till delay:

• Återkoppling: Här kan du bestämma antalet ekon samt resonansen mellan varje eko.
• Time: Tiden mellan källsignalen och dess eko/flertalet ekon.
• Time X: Detta är det värde som du använder som referens för fördröjningens ljudeffekttempo.
• Cutoff-frekvens: Definierar ett frekvensspektrum från vilket passfiltren skär bort de hög- och lågfrekventa element som inte ligger inom det definierade spektrumet.
  

Audioeffekten delay kan användas för att skjuta tillbaka ett element i mixen eller för att ge det en bredare stereobild. Den här tidsbaserade ljudeffekten gör produktioner mer intressanta genom att ge rytmisk variation och mer djup i mixen.

Modulerande ljudeffekter

Kör

Choruseffekten är en ljudmoduleringseffekt som delar upp den ursprungliga signalen i ljudkretsen i flera signaler, vilket resulterar i en chorusfördröjd signal som kommer direkt efter och ändrar den torra signalens tonhöjd. Det gör tonen tjockare och skapar en episk känsla.

Även om den är mest användbar för att tvätta ljud och göra stödjande lager i mixen ambienta, kan chorus-effekten ha många syften. Ett av de mest uppenbara exemplen är hur den kan få din gitarr att kännas som en "kör" av gitarrer.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du lägger till chorus:

• Form: Ställer in vilken typ av vågform som ska användas för att modulera den fördröjda signalen.
• Frekvens: Ställer in den frekvens med vilken den lågfrekventa oscillatorn modulerar chorus-signalen.
• Fördröjningsoffset: Ställer in tiden i millisekunder mellan originalsignalen och chorus-signalen.
• Variabel återkoppling: Skapar avtagande upprepningar av chorus-signalen. Ju högre värde desto fler ekon kommer att spelas i delay-linjen.

Du kan vara mycket kreativ med denna ljudeffekt. Istället för att anställa tio trumpetare för en kör, kommer detta plugin att dela din trumpetljudsignal i det antal du vill och skapa samma ljudupplevelse. Du kan också göra det genom att ta med flera ekon samtidigt utan fördröjning.

Tremolo

Tremolo är när samma ton upprepas så snabbt att det skapas en vågig effekt runt den. Denna ljudeffekt kan också skapas genom att sätta ihop två toner med lite olika tonhöjd. Gitarrister skapar den genom att flytta fingret som spelar på halsen upp och ner mycket snabbt, de kallar det ofta vibrato. Det kanske låter likadant för våra mänskliga öron, men det är inte samma sak i teorin. Vibrato ändrar tonhöjden, medan tremolo ändrar volymen.

I populära DAWs åstadkoms tremolo genom att ljudets amplitud varieras med hjälp av plugins. Nu kan du lägga till tremolo på i princip allt, men det är fortfarande viktigt med omdöme. En ljudeffekt är lika bra som det sammanhang i vilket den används.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du lägger till tremolo.

• Frekvens: Ställer in den frekvens med vilken den lågfrekventa oscillatorn modulerar tremolosignalen.
• Djup: Ställer in modulationsmängden.
• Offset-fält: Ställer in hur mycket tremoloeffekten ska röra sig åt vänster och höger. Detta resulterar i antingen små eller stora tremolovariationer.
• Synka: Synkroniserar moduleringshastigheten med projektets tempo.
  

Ibland kan du känna att en ton i din komposition inte fyller någon funktion eller inte är tillräckligt närvarande. Prova tremolo på samma not och se hur den fyller den med rytm.

Flanger

Ljudeffekten flanger kopierar din inmatning och genererar en fördröjd version av signalen som spelas upp lite ur fas. Det ger intrycket av att det inspelade ljudet spelas upp två gånger, den ena lite långsammare än den andra.

Ljudeffekterna chorus och flanger har samma viktiga parametrar:

• Form: Ställer in vilken typ av vågform som ska användas för att modulera den fördröjda signalen.
• Frekvens: Ställer in den frekvens med vilken den lågfrekventa oscillatorn modulerar chorus-signalen.
• Fördröjningsoffset: Ställer in tiden i millisekunder mellan originalsignalen och chorus-signalen.
• Variabel återkoppling: Skapar avtagande upprepningar av den bearbetade signalen.
  

Flanging tillskrivs den berömde Les Paul, som funderade på att spela upp inspelningar på två band och manipulera deras hastighet.

Phaser

Ljudeffekten phaser är en ljudprocessor som genererar högpassfilter i form av toppar i frekvensspektrumet, för att klippa höga element i frekvensbandet. Den skapar skärningar i högfrekvensområdena och modulerar dem upp och ner genom hela ljudet.

Den här ljudeffekten var mycket känd inom funkmusiken, eftersom den passade utmärkt till genrens riff. Den fungerar också utmärkt med långsamma ambienta delar av en låt.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du använder en phaser:

• Hastighet: Reglerar den hastighet med vilken skärningarna i bandpassfiltren moduleras.
• Återkoppling: Ställer in hur stor del av den fasade signalen som ska återkopplas till fasljudkretsen.
• Width: Ställer in det frekvensområde som bandpassfiltren ska svepa igenom.
• Torr/våt signal: Reglerar mängden torr signal och fasad (våt) signal som du vill tillåta i utgången.
  

Ljudeffekten phaser är en mycket distinkt effekt som du kan lägga till i dina effektenheter. Den ger karaktär åt enskilda toner för att skapa någon form av virvlande rörelse i ditt ljud.

Spektrala ljudeffekter

Panorering

Panorering innebär att man fördelar ljudsignalen i ett stereofält med hjälp av panoreringsreglage. Det kan få ljud att se ut att komma från olika platser i ljudspektrumet vänster-höger, vilket skapar mer utrymme och bredd i mixen.

Denna ljudeffekt skapar en hel del intressant dynamik i en låt, som när man hör ljud komma från ena örat och sedan färdas genom hjärnan för att slutligen hamna i det andra örat. Panorering öppnade dörren för en hel del kreativitet bland producenter.

Det finns bara en viktig parameter i Panning, och det är själva panoreringsratten. En ratt som styr ljudfilter för att stänga av den stereosida av ljudspektrumet som inte ingår i den valda panoreringen. Så om du panorerar ljudet till höger sida av stereon kommer ljudfiltren inte att låta något ljud komma från den vänstra högtalaren förrän du beordrar dem att göra det.

Utjämning.

Equalization är en produktionsteknik som kontrollerar volymen i ljudets frekvensspektrum. Vi kan utjämna eller helt filtrera (volym 0) genom att sänka/höja volymen för vissa frekvenser eller till och med ett frekvensområde.

Equalization är nyckeln till en bra mix, det skapar utrymme för instrument att andas och höras utan störningar från andra instrument. Det förstärker stereoupplevelsen eftersom varje ljud är på sin plats, om det är väl utjämnat förstås.

I princip får kick och bas det låga frekvensområdet på grund av att deras ljud huvudsakligen består av dessa. Gitarren och tangenterna är mer instrument med medelhögt frekvensområde, medan sången beror på typen. Självklart kommer en sopranröst inte att equalizas på samma sätt som en barytonröst.

Idag kommer equalizers i form av visuella plugins där du kan se vilka frekvenser du filtrerar. Ett bra komplement till studioverktygen.

Dynamiska ljudeffekter

Kompression

Det är en förkortning av " dynamic range compression" och är en ljudsignalbehandling som håller en jämn volym genom hela ljudet genom att förstärka tysta ljud och dämpa höga ljud. När den används tillsammans med en limiter är det det perfekta verktyget för att kontrollera ljudets dynamiska omfång.

Denna ljudeffekt hjälper till att polera ditt spår och skapar homogenitet. Den tar en utspridd ljudregion och för partiklarna närmare varandra i rymden.

Här är några viktiga parametrar som du bör tänka på när du komprimerar:

• Hastighet: Bestämmer hur mycket volymen reduceras/komprimeras eller med två ord det dynamiska omfånget.
• Tröskelvärde: Ställer in värdet på ljudinmatningen i dB från vilket kompressorn börjar verka. allt under detta värde påverkas inte.
• Attack: Bestämmer hur snabbt kompressionen minskar volymen när ingången når tröskelvärdet.
• Frigöring: Bestämmer hur snabbt kompressorn kopplas ur efter att den har minskat eller ökat volymen.
• Förstärkning: Lägger till lite volym till utgången för att kompensera för den minskning av förstärkningen som kompressionen ger upphov till.

Komprimering är mycket viktigt i dagens musikbransch. Ett osammanhängande spår är inte acceptabelt längre, vilket gör komprimering till ett måste i våra studioverktyg.

Distorsion

I teorin är distorsionseffekten alla typer av förändringar i ljudvågformen. I musik produceras den vanligaste typen av distorsion genom att lägga till mycket förstärkning i ljudet. På så sätt skapar du en luddig eller grynig känsla i ditt elektriska instrument.

Oönskad distorsion finns också. Det är när en ljudsignal av naturen har toppar i ingångarna med nivåer som är för höga för att vissa systemkomponenter ska klara av dem. Därför försvinner delar av signalen, vilket skapar ett raspande, förvrängt ljud.

Digital och analog oönskad distorsion uppstår när en signal är för stark för systemets tröskelvärde där den spelar. I de flesta DAW:er är den 0 dB och när den klipps förloras den inkommande signal som ligger ovanför 0 dB. Vi kallar det för klippning.

Men när distorsion används på rätt sätt kan det göra underverk för dina elektriska ljud.

Här följer några viktiga parametrar som du bör tänka på när du använder distorsion:

• Drive: Ställer in förstärkningsnivån för den förvrängda signalen. För mycket och din signal överstyrs.
• Tone: Används för att jämna ut distorsionen genom att lägga till en smakfull ton.
• Output Ställer in hur mycket förvrängd signal som ska finnas i slutresultatet.
  

Distortion är ljudeffekternas underbarn när det gäller genrer som hårdrock, indierock och metal. Det skulle inte finnas någon episk känsla i dessa stilar om det inte vore för distorsion.

Filter

Ljudfilter minskar volymen för vissa frekvenser över eller under ett tröskelvärde som kallas gränsfrekvensen. Ljudfilter som dämpar låga frekvenser kallas lågpassfilter och de som dämpar höga frekvenser kallas högpassfilter.

Ljudfilter finns i tre typer beroende på deras form och lutning:

• Högpassfilter: Låter frekvenser över gränsfrekvensen passera och reducerar det som ligger under.
• Lågpassfilter: Släpper igenom frekvenser under gränsfrekvensen och reducerar det som ligger över.
• Bandpassfilter: Låter de frekvenser som ingår i det definierade frekvensbandet passera och stänger av det som ligger över och under.
  

De viktigaste inställningarna i filter är Resonance, som överdriver frekvensbandet runt cutoff, och de cutoff-värden som definieras för att ställa in ett tröskelvärde.

Slutsats

Ljudeffekter bör vara ett av dina främsta studioverktyg. Ju mer du lär dig om dem och fördjupar din förståelse för dem, desto bredare blir ditt musikperspektiv. Ibland kan en enkel produktion med rätt ljudeffekter skapa genial musik, och en komplex produktion med fel ljudeffekter kan vara obehaglig. Så var inte blyg, dyk djupare in i dessa ämnen, och en dag kommer du att hitta ditt sound.