En bra sånginspelning kan göra eller bryta en låt. Därför, även om du inte planerar att bli ljudtekniker, är det en viktig färdighet för alla i musikbranschen att lära sig att spela in sång.

Denna färdighet kan göra det lättare för dig att spela in demos hemifrån, leda sessioner och göra det lättare för dig att kommunicera effektivt i hela branschen. Oroa dig inte om du inte är säker på var du ska komma igång. I den här artikeln kommer vi att beskriva processen för att spela in professionellt klingande sång från var som helst och överallt.

Från att samla ihop din utrustning till att köra inspelningssessioner ger vi dig en steg-för-steg-genomgång för att producera professionell sång hemma. Låt oss hoppa in i det!

Steg 1: Samla ihop din utrustning

Fantastiska sånginspelningar börjar med utmärkt utrustning. Nej, det betyder inte att du måste lägga ut 1 000 kronor på din första mikrofon för att kunna göra bra musik. Du behöver dock viss grundläggande utrustning för att börja spela in sång ordentligt. Här är några av de viktigaste verktygen som du bör ha i din verktygslåda.

Mikrofon

Det är ingen överraskning att en bra sånginspelning börjar med en mikrofon av hög kvalitet. Förväxla dock inte hög kvalitet med ett högt pris. Även om det är sant att du ofta får vad du betalar för, kan du säkert säkra en högkvalitativ kondensatormikrofon med stort membran för under $ 500.

Du måste se till att du väljer rätt mikrofontyp för dina behov. Här är några av de viktigaste mikrofonerna du kommer att stöta på:

Dynamisk mikrofon

Dessa anses i allmänhet vara den mest robusta typen av mikrofon. Dynamiska mikrofoner är perfekta för inspelning av mer aggressiva, spetsiga röster och kräver i allmänhet ingen fantommatning. En dynamisk mikrofon kan t.ex. användas för att spela in rap- eller rockmusik.

Kondensatormikrofon

En kondensatormikrofon är utformad för att fånga nyanserna i en sångares röst. Kondensatormikrofoner låter ljusa, luftiga och strävar efter att producera ett naturligt ljud för att fånga så många delar av rösten som möjligt. De här mikrofonerna kräver vanligtvis någon form av fantommatning och används ofta i pop och poprelaterade genrer.

Bandmikrofon

De här gamla skolmikrofonerna är otroligt varma och känsliga. De måste behandlas med största försiktighet eftersom deras inspelningsmekanism är så känslig. Med detta sagt kan de utan tvekan ge den mest exakta inspelningen jämfört med dynamiska mikrofoner eller kondensatormikrofoner.

Mikrofonstativ

Mikrofonstativet hjälper mikrofonen att sitta kvar under hela inspelningsfasen. Det bör också vara lätt att justera så att du enkelt kan anpassa verktyget till din sångares höjd och parametrar efter behov. Mikrofonstativet i din studio bör helst vara lite kraftigare så att det sitter stadigt på plats under hela inspelningsprocessen.

För inspelning på språng kanske du vill ha något lite lättare för att underlätta användning och transport. Se alltid till att mikrofonen sitter ordentligt fast i stativet så att den känsliga utrustningen inte skadas.

Chockfäste

Ett chockfäste kan hjälpa till att ta bort en del av det överflödiga "fotbruset" och hålla mikrofonen korrekt placerad under inspelningen. Vissa mikrofoner levereras med ett eget chockfäste, men du kan också köpa dem separat.

Shock mounts är inte nödvändiga för alla sånginspelningar, men de kan hjälpa till att producera en mer isolerad sång om du har ett sådant till ditt förfogande. Alternativt kan du använda en vanlig mikrofonklämma eller ett medföljande fäste för att fästa mikrofonen på mikrofonstativet.

Pop-sköld

En pop shield eller ett vindskydd kan göra stor skillnad när du spelar in sång hemma. Dessa verktyg placeras direkt mellan mikrofonen och sångaren och är utformade för att fånga "plosiver" eller starka luftstötar som kommer från en sångares röst som uttrycker hårda konsonantljud när han sjunger.

Vindskydd måste anpassas till ditt specifika stötfäste eller mikrofonval, men ett popfilter är förankrat i själva mikrofonstativet. Därför bör ett bra popfilter vara kompatibelt med mikrofonuppsättningar, så hitta ett som du är nöjd med att använda regelbundet.

Ljudgränssnitt

Ett ljudgränssnitt hjälper till att överföra den digitala signalen från din sång direkt till din digitala ljudarbetsstation. Den här utrustningen är viktig för att du ska kunna fånga din sång och redigera den på rätt sätt under mixningsprocessen.

Tack och lov får du ett grundläggande ljudgränssnitt för mindre än $ 100. Några användbara saker att tänka på är dina in- och utgångskällor och bärbarheten för ditt gränssnitt. Du måste också avgöra om ditt gränssnitt har inbyggd fantomkraft eller inte.

Fantomspänning krävs för en mängd olika mikrofoner, så det är värt en extra kostnad om du hoppas kunna spela in med flera mikrofoner. Men du kan också kringgå denna faktor om du behöver använda en förförstärkare med fantommatning.

Det finns också gränssnitt som är mer inriktade på Mac- och PC-användare. Även om du alltid kan använda en adapter för att ansluta ditt gränssnitt till din DAW, är det bäst att söka efter det mest passande ljudgränssnittet du kan hitta för att minska risken för överdriven latens.

Förförstärkare

Preampar eller förförstärkare kan ge ljudfärg, förstärkning eller nödvändig fantommatning i hela inspelningskedjan för sång. Dessa verktyg är inte alltid nödvändiga, men du kan behöva en förförstärkare med verktyg som kondensatormikrofoner.

Mer stiliserade preamps kan också hjälpa en sång att låta varm och ta fram det bästa i en sångares röst. Kom bara ihåg att inte alla sångstilar behöver låta varmare än andra jämförbara inspelningar, så det här kanske bara är ett stilistiskt verktyg som du använder då och då.

XLR-kablar

Även om kablar förmodligen är det minst spännande köpet du kommer att göra för att spela in sång hemma, är de viktiga. Du kanske frestas att välja de billigaste XLR-sladdarna du kan hitta, men kom ihåg att du kommer att använda dessa kablar regelbundet. Det kan vara en bra investering att välja kablar av hög kvalitet.

Glöm inte att kablarna också är mikrofonens anslutning till DAW:n. En dåligt konstruerad eller skadad kabel kan orsaka onödiga störningar i dina inspelningar, så kontrollera din utrustning ofta.

Öva dig också i att hantera kablar på ett bra sätt. Förvara dem ordentligt upprullade (inte i en trasslig röra) och försök att inte tappa dem på golvet. Det är oundvikligt att de flesta kablar måste bytas ut med tiden, men du kan förlänga deras livslängd genom att ta väl hand om dem under tiden.

Studiohörlurar

För att producera professionell sång behöver du minst två uppsättningar hörlurar av studiokvalitet. Att ha studiohörlurar i motsats till hörlurar eller hörlurar avsedda för mer allmän lyssning är viktigt eftersom de ger en korrekt representation av inspelningssessionen.

Vanliga hörlurar har ibland en basförstärkning eller saknar en platt frekvensåtergivning som behövs för att producera skarp studiosång. Utan detta viktiga verktyg kan det vara svårt för din sångare att spela in sång av studiokvalitet när de inte hör en korrekt återgivning av sin röst.

Det är värt att investera i högkvalitativa hörlurar som är bekväma för långa sångsessioner. Torka av din sångares hörlurar efter varje session för att hålla dem rena och kontrollera om det finns några tecken på slitage.

Steg 2: Förbered din studio och din sångare

För att få en så bra sånginspelning som möjligt är det viktigt att förbereda studiorummet och sångaren ordentligt. Här är några av de viktigaste riktlinjerna att tänka på för att förvandla ditt sovrum eller vardagsrum till ett funktionellt sångbås för dina inspelningar.

Hitta rätt rum

I en idealisk värld skulle du kunna spela in i ett professionellt ljudbehandlat rum med korrekt akustisk behandling. Detta är inte alltid möjligt för många av oss, men det finns vissa rum som har bättre naturlig ljudbehandling än andra. Du vill att rummet ska vara så "dött" som möjligt under inspelningsprocessen.

Det innebär att din sång ska ha ett så naturligt ljud som möjligt, utan ljudreflektioner eller distorsion. För att uppnå detta bör du leta upp ett utrymme som inte har många hårda ytor eller fönster. Detta beror på att dessa utrymmen har större möjlighet för ljudvågor att reflektera från varandra, vilket kan skapa en förvrängd representation av ljudet.

Rum med mjuka möbler som hjälper till att absorbera ljudet kan passa utmärkt för inspelning av sång. Du kanske till exempel tycker att din garderob full av absorberande kläder (som kan fungera som absorberande svampar för ljudvågor) är ett utmärkt tillfälligt sångbås.

Om du spelar in sångare och inte bara dig själv kan det vara vettigt att bygga ut ett professionellt sångbås eller ett isolerat ljudbås för dina kunder. Under tiden kan du hitta en mikrofonsköld som hjälper dig att producera en bra inspelning hemifrån.

Akustisk behandling

Att förbättra rummets akustik behöver inte vara komplicerat. Om du har de medel som krävs kan du investera i ordentliga akustikpaneler som hjälper din sång att låta professionell och polerad. Alternativt kan du köpa akustiska behandlingsmaterial och sprida ut dem i hela inspelningsutrymmet.

Även om du bara har något som absorberar överflödig luft kan det vara till stor nytta för rumsakustiken. Om du spelar in med en kondensatormikrofon, se till att behandla så mycket som möjligt bakom sångarens huvud för att absorbera överflödigt ljud.

Det är också en bra idé att investera i basfällor och andra akustiska behandlingar om du planerar att producera eller mixa hemifrån. Dina grannar kommer att tacka dig för den här investeringen under mixningsfasen och du kommer att kunna uppleva en mer exakt basåtergivning när du skapar ditt spår.

Förbereda din mikrofon

Som med all annan utrustning är det viktigt att behandla dina mikrofoner varsamt. Kondensatormikrofoner, dynamiska mikrofoner och bandmikrofoner har alla olika behov, så se till att du är väl insatt i skötselanvisningarna för just din mikrofon.

Se till att du väljer rätt mikrofon för din sångare och inspelningsstil också. Ett bra sångframträdande börjar med rätt utrustning, och varje enskild röst har sina egna behov.

När det gäller uppställningen bör sångaren vara ca 15 cm från mikrofonen, med popfiltret mellan mikrofonen och sångaren. Mikrofonstativet ska vara tillräckligt högt så att mitten av mikrofonens membran är ungefär på sångarens läppnivå.

Men om du har tid är det bästa sättet att förbereda din inspelningssession att testa olika mikrofonplaceringsalternativ . Samarbeta med din sångare för att hitta en balans som ger den bästa sånginspelningen, och glöm inte bort närhetseffekten.

Närhetseffekten innebär att ju närmare en sångare är mikrofonen, desto mer lågfrekvent information kommer mikrofonen att fånga upp. Du vill att din mixtekniker ska få så bra sånginspelningar som möjligt, så tänk på detta oavsett om du kör en sånginspelningssession med dynamiska mikrofoner eller kondensatormikrofoner.

Alla ljudproffs bör kunna justera mikrofonplaceringen efter behov under sina inspelningssessioner. Till exempel kan du behöva byta mikrofonplacering om du går från att spela in den ledande sången till viskande sång för baksidan av spåret. Skickliga sångare kanske vet hur man arbetar runt felaktig placering, men du vill behärska denna färdighet, särskilt om du planerar att spåra sång hemma.

Ställ in nivåer

När du har ställt in hårdvaruutrustningen för en bra inspelning är det dags att kontrollera nivåerna på din DAW och ditt gränssnitt. I allmänhet vill du att din sång ska toppa runt -10 dB, med en genomsnittlig ingångsnivå runt -18 dB. Om du toppar högre än - 6 dB är det dags att sänka mikrofonförstärkningen eller justera sångarens position för mer balanserade sånginspelningar.

Om din kondensatormikrofon eller annan utrustning är för tyst under inspelningsfasen är det möjligt att du behöver en preamp eller vokalkompression för att hjälpa sånginspelningen att komma upp i en respektabel nivå.

Kolla med din sångare

Som inspelningstekniker för sång är du den som leder inspelningen. Det innebär att medan du ställer in dynamiska mikrofoner, organiserar kablar eller något annat, håller du också koll på sångarens behov.

Innan du börjar spela in bör du låta din sångare sjunga för att se till att han eller hon inte låter onaturlig i mikrofonen. Du kan behöva justera ljudbehandlingen och mikrofonplaceringen genom att pröva dig fram för att få den kvalitet på sånginspelningen som du är ute efter.

Fråga din sångare om han eller hon kan höra sig själv ordentligt i mikrofonen och erbjud dig att lägga till ett klickspår eller lite reverb under inspelningssessionen.

Kvällen före inspelningen ska du uppmuntra din sångare att vila stämbanden. Sångaren bör få mycket sömn, dricka mycket vätska och ha alla texter och melodier klara inför den första inspelningen.

Steg 3: Påbörja inspelningen

Nu när din utrustning är korrekt inställd och redo att användas är det dags att starta din sånginspelningsprocess! Här är några tips för att alla ska må så bra som möjligt när de spårar sång.

Ge sångaren tid att värma upp

Din sångare bör få tid att värma upp i båset. Detta kan inkludera att köra igenom låten ett par gånger, andningsövningar eller något däremellan. Om din sångare vill öva på låten är det fortfarande en bra idé att spela in övningstagningen.

Du vet aldrig vad som kan komma ut av en övningsinspelning, så försök att få så många sånginspelningsalternativ som möjligt. Det är alltid bättre att överinspela än att underinspela.

Ta pauser vid behov

Sånginspelning kan vara både mentalt och fysiskt krävande. Även om du kanske inte har så mycket lyx i detta avseende om du är på studiotid, är det en bra idé att ta pauser under hela spårningsprocessen till förmån för din sångare och dig själv. Detta kommer att ge dig fräscha öron när du lägger ner en sånginspelning, vilket gör det lättare för dig att erbjuda riktning för din sångare.

Se till att din sångare har det bekvämt

En av dina viktigaste uppgifter som inspelningstekniker är att uppmuntra din sångare och tillgodose hans eller hennes individuella behov. Om du har en särskilt fruktbar sånginspelning, låt dem veta! Sångare kan ofta vara lite nervösa, så din uppmuntran kommer inte bara att hjälpa dem att må bättre, det kan också hjälpa dig att få en bättre övergripande sånginspelning.

Ta det i små bitar

Om din sångare kämpar för att få ut hela tagningar av låten är ett alternativ att ta låten i sektioner eller bitar. Det är bra att spela in åtminstone några fullständiga tagningar eftersom det ger den mest naturliga sångkompositionen under mixningsprocessen.

Att spela in chunks kan dock vara mindre skrämmande för sångare som fortfarande håller på att hitta sin fot i inspelningsbåset. Det kan också vara ett utmärkt sätt att fånga upp harmonier, överlappande sång eller bakgrundssång i låtar.

Spela in flera fullständiga tagningar

Du vill se till att du får minst 3 fullständiga tagningar av en sång för den bästa övergripande sånginspelningsupplevelsen. Visst kan du försöka mildra andningsljud med hjälp av en de-esser eller andra verktyg under postproduktionsprocessen, men det är alltid bäst att få en renare källinspelning än att försöka överkompensera när du redigerar en inspelning under mixningsstadiet.

Du kan till och med uppmuntra din sångare att prova olika stilar på leadsången medan du spelar in olika tagningar. Få så många fullständiga tagningar som möjligt under hela sessionen utan att vara alltför uttömmande.

Steg 4: Kontrollera och spela in på nytt

När du har spårat dina röster ska du gå igenom dem för att se till att du har fått ut allt du behöver av din session. Här är några saker att tänka på när du går igenom de sista stegen i din sånginspelningssession.

Kontrollera din råmix

Kontrollera sångtagningarna i samband med sessionens instrumentala del. Du kanske vill att din sångare ska välja en annan röstton eller stil baserat på uppspelningen av mixen. Sång kan låta helt annorlunda isolerat jämfört med i en session, så se till att du kan sätta dig ner och kontrollera tagningarna i sitt sammanhang.

Genomgång med din sångare

Kom ihåg att du arbetar med din sångares baby. Ta dig tid att sätta dig ner med din sångare. De kanske har insikter om hur de skulle vilja att en viss linje skulle låta känslomässigt, till exempel. Se till att du respekterar alla deras önskemål om ominspelning och ge användbar feedback om det behövs.

Överväg harmonier eller bakgrundssång

Om din sångare är redo för det är det också en bra idé att överväga att spåra harmonier eller ytterligare bakgrundssång under din session. Kom ihåg att det alltid är bättre att spela in något och inte använda det än att inte ha alternativet alls. Om du känner dig bekväm kan du ge förslag till din sångare för att hjälpa till att producera ytterligare röstinspelningsalternativ.

Spela in på nytt vid behov

Var inte rädd för att spela in en inspelning om och om igen! Att spela in sång kan verkligen vara en tråkig process, men tyvärr finns det vissa aspekter som du helt enkelt inte kan åtgärda när de väl har bakats in i en sånginspelning. Det är ditt jobb som sångtekniker att få så många inspelningar som möjligt så att din tekniker (eller du) har tillräckligt att arbeta med under hela mixningsprocessen.

5 vanliga inspelningsmisstag att undvika

För att kunna göra fantastiska sånginspelningar är det lika viktigt att förstå vad man inte ska göra som att förstå vad man ska göra. Här är några vanliga inspelningsmisstag som du till varje pris vill undvika under dina sessioner.

1. Underinspelar inte. Ditt uppdrag när du spelar in sång är att få så många användbara inspelningar som möjligt för nästa tekniker. Problem förvärras bara under hela produktionsprocessen, så om du inte börjar med en stark sånginspelning kan det vara svårt att producera ett polerat och professionellt ljud. Om du är osäker, spela in mer än du behöver bara för att vara på den säkra sidan.
2. Försumma inte ljudbehandlingen. Ljudbehandling behöver inte vara dyrt. Det kan innebära att du tömmer garderoben för att få plats med ett eget sångbås. Se till att du tar hand om din ljudbehandling, även om du inte har råd med akustikpaneler eller annan studioutrustning: något är alltid bättre än ingenting alls.
3. Ta god tid på dig. Ibland kan det ta flera sessioner att spela in sång för en låt. Även om detta kan vara tråkigt vill du verkligen inte att din sångare ska låta ansträngd eller spänd när du spelar in en sång. Försök att ha tålamod under hela denna viktiga del av processen.
4. Glöm inte att öva. Vokalinspelning är en färdighet som kan odlas, så ta dig tid att öva på att göra det på din fritid. Du kan också volontärarbeta i lokala studior för att få en känsla för andra professionella inställningar och lite erfarenhet på jobbet.
5. Använd inte utrustning som du inte förstår dig på. Varje kondensatormikrofon, förförstärkare etc. har sin egen uppsättning finesser som ingenjören bör förstå innan de används vid en inspelningssession. Se till att du tar dig tid att läsa på om din utrustning och ta hand om den på rätt sätt.

Det finns undantag för allt inom musiken, så känn dig inte avskräckt om du har försummat ett eller flera av dessa misstag tidigare. Men när det är möjligt, försök att undvika dessa misstag för att ge dig den bästa chansen att skapa en sång av studiokvalitet från bekvämligheten av ditt hem.

Vanliga frågor om inspelning av sång

Kämpar du fortfarande med att lära dig konsten att spela in sång? Här är några vanliga frågor och svar kring sånginspelning för att öka din förståelse.

Är det svårt att spela in sång?

Att spela in sång är inte nödvändigtvis svårt. Med det sagt behöver du viss utrustning för att få din studio inställd för lämpliga inspelningar. Det är också viktigt att du lär dig standardinspelningsprocedurer och tekniker för att producera professionella inspelningar. Som alla andra färdigheter gör övning perfekt.

Kan man spela in sång utan mikrofon?

Du kanske kan spela in sång utan en studiomikrofon på din telefon eller på annat sätt för en demo eller scratchinspelningar. Med det sagt bör du använda en professionell mikrofon för allt du planerar att släppa offentligt. Tack och lov kan du få en studiomikrofon av hög kvalitet för under 500 dollar på dagens marknad.

Hur högt ska jag spela in sång?

Du bör spela in sång så att den peakar runt -10dBFS. Observera att varje mikrofon måste finjusteras beroende på sångaren, så se till att du ger dig själv tid att justera mikrofonens inställningar innan du dyker in i inspelningsprocessen.

Var kan jag spela in sång?

Helst ska du spela in sång i en ljudisolerad miljö utan alltför många ljudreflexer. Det innebär att du ska kunna klappa i önskat rum utan att höra eko eller ljud utifrån. Det bästa scenariot är att du spelar in i en professionellt ljudbehandlad miljö, men ett ganska tyst och isolerat rum räcker i nödfall.

Kan jag spela in sång utan ett ljudgränssnitt?

Generellt sett, nej. Du behöver ett ljudgränssnitt för att översätta dina inspelningar till din DAW. Tack och lov kan du få ett högkvalitativt ljudgränssnitt för under $ 100. Se till att ditt valda gränssnitt har alla in- och utmatningsfunktioner och fantomkraft som du kan behöva för din mikrofon.

Varför låter min sång förvrängd?

En förvrängd sång orsakas vanligen av att mikrofonförstärkningen är för hög eller att sångaren är placerad för nära mikrofonen. Andra vanliga orsaker kan vara skadad utrustning eller kablar. Testa ett element i taget för att fastställa källan till distorsionen.

Ska jag spela in sång i mono eller stereo?

Huvudstämmor bör i allmänhet spelas in i mono, även om det inte finns några absoluta regler i ämnet. Med detta sagt kan det vara vettigt att spela in i stereo i fall där du spelar in flera personer samtidigt. Kontrollera också om din mikrofon har stereofunktioner innan du bestämmer dig för den processen.

Spelar sångare in sång i en tagning?

Många sångare kan spela in sång i en enda tagning, men det betyder inte att du bara ska spela in en. Det är bäst att få minst 3 fullständiga tagningar innan du avslutar din inspelningssession. Du kan också spela in varje avsnitt i bitar, men det är inte en metod som är att föredra.

Ska min sång vara högre än rytmen?

Detta är genreberoende. Din sång ska vara tillräckligt hög för att din sångare ska kunna höra den under hela inspelningsprocessen. Du kan alltid räkna ut sångbalansen under mixningsprocessen. Generellt sett bör du ha ett eller två huvudspår som sticker ut bland resten av sessionen.

Vad ska du göra dagen innan du ska spela in sång?

Om det är du som håller i sessionen ska du se till att ha all nödvändig utrustning på plats och redo att köra. Som sångare ska du se till att få i dig tillräckligt med vätska, sova ordentligt och komma förberedd. Studiotid är pengar, så ju mer förberedd du är i förväg, desto bättre.

Att lära sig hur man spelar in sång på rätt sätt är en viktig färdighet för alla producenter. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att producera utmärkta sånginspelningar hemifrån. Lycklig spårning!