Parallellkomprimering är populärt bland de flesta mixningstekniker, och det med all rätt. Den här ljudbehandlingsmetoden är mer specialiserad än traditionell komprimering och ger moderna mixar ett fylligare dynamiskt omfång.

Men vad betyder det egentligen? Vi går igenom exakt hur man använder parallellkomprimering och berättar om några sätt som det kan gynna hela din mix. I slutet av den här artikeln kommer du att kunna använda den här bearbetningsmetoden med de verktyg som du redan har i din DAW. Låt oss dyka in i det!

Vad är kompression?

Innan vi förklarar hur parallellkomprimering fungerar är det viktigt att förstå den bredare kategorin komprimering som helhet. I grund och botten fungerar en kompressor genom att minska det dynamiska omfånget i en ljudsignal. Kompressorer skapar en mer konsekvent lyssningsupplevelse genom att sänka de högsta amplitudtopparna och höja de lägsta.

På så sätt upplever lyssnarna inte drastiska volymförändringar när de lyssnar på ett spår, även om det spelades in på det sättet. Ett av de enklaste sätten att visualisera det här konceptet är att tänka på inspelningen av en sångare: En sångare kan naturligtvis ha enorma volymhopp när han sjunger mjuka delar av spårets verser.

Även om du vill bevara den ursprungliga energin i leadsången kan en kompressor hjälpa till att jämna ut källmaterialet så att du inte behöver anstränga dig för att lyssna på olika delar av sångframträdandet. Inom kompressorvärlden finns det flera olika typer av kompression, bland annat parallellkompression, midsidekompression, multibandskompression och side-chain-kompression.

Det är viktigt att notera att de flesta kompressorer bearbetar ett ljud med hjälp av nedåtkomprimering. Nedåtkomprimering fungerar genom att sänka amplituden för ljud över tröskelvärdet eller det inställda taket. Motsatsen till nedåtriktad kompression är uppåtriktad kompression. Komprimering uppåt fungerar genom att öka volymen på alla ljud som är lägre än det inställda tröskelvärdet eller taket.

Både uppåtriktad och nedåtriktad kompression minskar det dynamiska omfånget, men det finns subtila skillnader mellan de två typerna. Vissa mixtekniker föredrar att använda uppåtriktade kompressorer när de bearbetar t.ex. sång eftersom det gör att de mest högljudda delarna av signalen i stort sett förblir orörda och låter naturliga.

Det är dock mer logiskt att använda nedåtkomprimering för att forma ett specifikt ljud. Till exempel är de-essing-verktyg nedåtkompressorer eftersom de fungerar genom att dämpa de hårda "S", "P" och "T"-ljuden. Du kan också välja en nedåtriktad kompressor när du formar trummor.

Kompressorns olika delar

Komprimering av det dynamiska omfånget är ett av de viktigaste verktygen för ljudformning som används under hela inspelnings-, produktions-, mixnings- och masteringsprocessen. Även om varje kompressor kan ha sin egen uppsättning ytterligare kontroller, är kompressorns kärndelar mer eller mindre desamma enligt vad som diskuteras nedan.

Attack

Attacken avgör hur snabbt kompressorn trycker ned en ljudsignal. En snabb attack tämjer det dynamiska omfånget i en ljudsignal snabbare än en långsam attack. Att ändra attack- och release-kontrollerna och lyssna för att få fram önskad effekt är ett av de bästa sätten att skapa det kompressionsljud du letar efter.

Release

Attack- och release-reglagen bestämmer hur mycket en ljudsignal ska bearbetas. Release-reglaget talar om för kompressorn hur länge den ska bearbeta ett ljud innan den släpper ut bearbetningen.

Tröskelvärde

Tröskeln eller taket avgör vid vilken punkt en kompressor börjar bearbeta ett ljud. Vid nedåtkomprimering dämpas alla ljud som ligger vid eller över tröskeln. Med uppåtriktad kompression höjs alla ljud som ligger på eller under tröskelvärdet. Observera att varje metod fortfarande effektivt minskar det dynamiska omfånget för den bearbetade signalen.

Förhållande

Förhållandet avgör hur stark bearbetningen är. Ett högt förhållande innebär en mer bearbetad signal med mindre dynamiskt omfång.

Knä

Även om inte alla kompressorer har ett knä, definieras knäet som lutningen på kompressionsbearbetningen. Ett hårt knä ger en mer skakig och exakt bearbetning, medan ett mjukt knä ger en mer subtil effekt.

Sminkförstärkning

Ibland kan du förlora total förstärkning genom att komprimera en signal med nedåtkomprimering eftersom kompressorn är utformad för att klämma åt topparna i ett ljudstycke. Make-up gain hjälper till att öka den totala amplituden hos den bearbetade ljudsignalen efter att den har komprimerats.

Mätare för förstärkningsreduktion

En förstärkningsreduktionsmätare visar hur hårt kompressorn arbetar för att dämpa ett ljud. Mängden gain reduction är lika med den mängd amplitud som kompressorn krossar när en del av signalen överskrider tröskeln. Förstärkningsreducering är också en integrerad del av mastering, så du kommer definitivt att vilja hålla koll på det här värdet under hela skapandeprocessen.

Vad är parallellkomprimering?

Parallellkompression, även kallad New York Compression, är en form av bearbetning där ljudtekniker blandar en torr, obearbetad signal med en komprimerad version av signalen. Parallellkompressorer är inte nödvändigtvis en speciell typ av kompressorer i sig själva. Istället är parallellkompressorer kompressorer som placeras på ett auxiliary send-spår.

Det innebär att du bara skickar en del av ljudet för bearbetning. Din send-mängd avgör hur mycket av din signal som "skickas" till aux-spåret. Den återstående mängden lämnas torr, eller bearbetas enligt vad du har på din ljudsignals kanalremsa. Oroa dig inte om du är förvirrad. Vi kommer att beskriva exakt hur du ställer in parallellkomprimering nedan.

Parallellkomprimering är omtyckt av både producenter och ljudtekniker eftersom det ger en perfekt balans mellan jämnhet och dynamik som kan vara svår att återskapa med en vanlig signalkompressor. Genom att blanda den komprimerade signalen med den torra signalen får du mer kontroll över den övergripande dynamiken och känslan i signalen.

Den allra största delen av den moderna musiken använder parallellbearbetning enbart på grund av denna princip. Observera att många plug-ins har torr- och våtrattar som gör att du kan bearbeta en del av originalspåret genom en effektkedja.

Även om parallellbearbetning i teorin fungerar på samma sätt har du inte samma kontroll över torra och våta signaler eftersom de fortfarande bearbetas inom samma spår. Det torra spåret och det våta spåret komprimeras fortfarande i samma utrymme om de blandas med en mixruta för torrt och vått.

En parallell setup gör att du kan EQ:a och bearbeta de våta och torra signalerna oberoende av varandra, vilket är mycket logiskt eftersom bearbetning som komprimering kan förändra mer än den ursprungliga dynamiken. Därför är parallellbearbetning och användning av en torr och våt mix-ratt lika men i slutändan olika.

En parallell setup ger dig två vägar för bearbetning av ett enda ljudspår. Genom att blanda den kraftigt komprimerade signalen med en parallellkompressor med den torra signalen får du det bästa av två världar.

Observera att du kan bearbeta olika ljudspår samtidigt genom att skicka dem till samma parallella kompressor. I det här fallet kan aux send-spåret definieras som en parallell buss. Parallella bussar är perfekta för parallellbearbetning av flera spår som mer eller mindre ska ha samma ljud. Det kan t.ex. vara vettigt att bearbeta flera vokala lager genom en parallell kompressorbuss.

Enkelt uttryckt innebär parallellkomprimering att du skickar en del av din signal till ett sändningsspår med komprimering. Ett aux send-spår behöver inte nödvändigtvis innehålla komprimering, det kan innehålla vilken effekt eller bearbetning som helst, precis som ett traditionellt ljudspår.

Som visas ovan ger Ableton Live dig två sändningsspår som standard, ett reverb och en delay. Du kan lägga till en separat kompressor-send eller redigera en av de befintliga sends för att förbereda din DAW för parallellkomprimering:

Lägg märke till att sändning A nu har uppdaterats från reverb till kompressor eftersom sändningseffekten har bytts ut i Ableton Live.

När ska jag använda parallellkomprimering?

Du bör använda parallell komprimering i nästan alla fall där du vill använda komprimering med en hög grad av kontroll. Här är de 3 viktigaste scenarierna där du kommer att använda parallellkomprimering.

Kontroll av det dynamiska omfånget

Precis som traditionell komprimering, parallellkomprimering med sidofält, multibandskomprimering eller någon annan typ av komprimering syftar parallellkomprimerare till att tämja spårets dynamiska omfång.

Parallellkomprimeringstekniker är dock ofta mer subtila och exakta, vilket gör dem utmärkta för att bibehålla originalsignalens dynamik. Med det sagt behöver du inte använda parallellkomprimering om du vill använda kraftig komprimering på ett spår. Den viktigaste skillnaden är att parallellkomprimering ger dig mer kontroll över blandningen mellan den komprimerade signalen och den torra signalen.

Formning av transienter

Kompressorer kan hjälpa till att forma vågformer, vilket är anledningen till att de är så användbara när du bearbetar objekt som en torr kick eller ett fullt trumset. Du kanske vill välja parallell shaping i stället för en direktkompressor eftersom du kanske inte behöver tygla dynamiken. Flexibiliteten i blandningen av de två signalerna gör det enkelt för dig att skapa de ljudformer du letar efter, utan att förlora kraft från aggressiv kompression.

För att "limma" ihop ljud

Alla former av komprimering är inte bara till för att bearbeta ett spår, de kan också vara otroligt användbara för att föra samman spår. Du kan t.ex. ha fyra högtalare som skapar bakgrundssång för en låt. Genom att använda en parallell kompressor i en sändningsbuss kan du bearbeta dessa liknande spår lika mycket utan att kraftigt komprimera integriteten i den ursprungliga dynamiken.

Så här konfigurerar du parallell komprimering

Att förstå parallellkomprimering är en sak, att använda parallellkomprimering är en annan. Vi går igenom exakt hur du ställer in parallellkomprimering så att du kan börja använda den här oöverträffade bearbetningsmetoden i dina låtar.

Parallell komprimering i hårdvara

Att konfigurera en hårdvarukompressor kan vara lite mer utmanande än att skapa en parallell setup i din DAW, men det är inte så svårt så länge du har en fungerande patch bay. Börja med att ställa in patch 1 som din torra, okomprimerade signal.

Därefter tar du en utgång från din torra signal och använder den som ingång till din hårdvarukompressor. Slutligen använder du utgången från kompressorn som ingång för aux 2. På så sätt fungerar aux 1 som källsignal och aux 2 som den kompressor som blandas med spåret. Med mixrattarna kan du använda parallellkomprimering genom att balansera förhållandena mellan den komprimerade signalen och det torra ljudet.

DAW parallell komprimering

Alla DAW-program kan användas för att utföra parallellbearbetning. En digital setup kan också vara enklare att konfigurera eftersom du kan växla mellan en eller fem kompressorer samtidigt med ett musklick. Vi kommer att demonstrera installationen för Ableton Live, men notera att alla DAW:er har en liknande process för att skapa parallell kompression.

Börja med att identifiera ett källspår som du vill använda en kompressor på via parallellbearbetning. I det här exemplet valde jag lead vocal-spåret.

Högerklicka sedan nära masterspåret i Ableton Live för att välja "Insert Return Track":

När du har skapat aux-spåret kan du välja ut en kompressor. Placera kompressorn på det nyskapade returspåret på följande sätt:

Återgå slutligen till källspåret och justera send-nivåerna för att skicka en del av signalerna genom kompressionen. Observera att sends kommer att plocka upp all bearbetning på originalspåret som applicerats pre-fader, så var uppmärksam på din routing.

I Ableton kan du helt enkelt justera mängden i den blå stapeln (i det här fallet ligger kompressionen på det tredje sändningsspåret så jag måste justera den tredje) för att styra hur mycket av signalen du skickar genom kompressorn.

Som visas ovan visar den ljusblå -21,6 hur stor del av sången som jag skickar till kompressorn. Se till att hålla ett öga på utgångsnivån också eftersom parallellbearbetning inte överraskande kan öka den totala amplituden för en signal.

6 tips för användning av parallellkomprimering

Nu när du vet hur du använder parallellbearbetning i dina låtar är det dags att omsätta dina nya kunskaper i praktiken! Här är några tips som du kan ha i åtanke när du använder parallellkomprimering i dina spår.

1. Samla ihop dina trummor

Ett av de bästa sätten att bearbeta trumsetet i din låt är med kompression. Kompression kan inte bara hjälpa till att förstärka dynamiken i trummorna, utan även forma transienterna för att skapa en konsekvent utmatningsnivå och lyssningsupplevelse. Experimentera med att skicka trumdelar till kompressionssends individuellt, och även via en grupperad buss. Du kommer att bli förvånad över hur stor skillnad en enda send kan göra!

2. Arbeta med din sång

Main vocals kan ofta dra nytta av en lite parallell setup. Det är en utmaning att behålla den nödvändiga energin från originalinspelningen samtidigt som man ska tämja dynamiken. Tack och lov kan parallellkomprimering göra den här situationen mycket mer hanterbar, så överväg att sätta upp de extra sends nästa gång du mixar sång.

3. Automatisera dina utskick

En bra låt är en låt som är dynamiskt intressant. Var därför inte rädd för att automatisera din parallellkompression! Du kan enkelt skapa dynamisk kontrast genom att automatisera sändningsratten för parallellkompression i hela mixen eller i specifika avsnitt, som en refräng kontra en vers, för att skapa kontrast. Vem har sagt att mixning inte är lika kreativt som att producera?

4. Komprimering av bakre buss

En hemlig mixningsteknik som ljudtekniker gärna använder sent i processen är parallellbearbetning via bakre busskomprimering. I den här metoden skickas alla spår till samma kompressionsbuss vid sidan av trummorna. Detta kan hjälpa mixen att skära igenom eftersom trummor lätt kan förvränga kompressorer eftersom de naturligt varierar mycket i amplitud. Lek med blandningen mellan din bakre buss och trumgruppen.

5. Kom ihåg att EQ:a före komprimering

Glöm inte att sends kan (och bör) formas precis som alla andra ljudspår. Det betyder att om du inte vill att kompressorn ska förstärka oönskade frekvenser är det bäst att du placerar en EQ före kompressorn på din send. Routning och kedjeordning är lika viktigt här som på andra ställen i mixen.

6. Överdriv inte

Som med alla bra mixningstekniker förlorar den sin kraft när den ständigt sprids över varje spår. Känn inte att du måste använda parallellkomprimering som standard. Även om det många gånger ger dig mer kontroll, behöver vi ibland en alltför komprimerad signal beroende på sammanhanget. Lita på dina öron och använd bara den här kraftfulla bearbetningen när mixen kräver det.

Det är alltså tydligt att parallellkomprimering är ett otroligt kraftfullt verktyg som kan användas på många olika sätt för att förbättra din musik. Förhoppningsvis har den här artikeln gjort det lättare för dig att förstå vikten av parallellbearbetning och införliva den här viktiga tekniken i ditt arbetsflöde. Njut av att ta dina spår till nästa nivå med den oöverträffade kontrollen och mångsidigheten hos parallellkomprimering.