Bir Şarkıda Nasıl Ustalaşılır: Ultimate DIY Kılavuzu

Bir Şarkıda Nasıl Ustalaşılır: Ultimate DIY KılavuzuBir Şarkıda Nasıl Ustalaşılır: Ultimate DIY Kılavuzu

So you’ve finished recording your song – finally! After hours of painstakingly re-writing your lyrics , summoning up your best performance, and deftly displaying mad production skills, your opus is ready to be unleashed on the world!

Ama bir dakika bekleyin; şarkınız diğer sanatçıların parçalarının yanında nasıl ses getirecek? Spotify çalma listesinde güzelce oturacak mı, yoksa diğer melodilere kıyasla dikkat çekici bir şekilde topallayacak mı? Dostum, ustalaşma burada devreye giriyor.

Bu yazıda, bir şarkıda nasıl ustalaşılacağımız sürecine derinlemesine bakacağız. Karıştırma ve mastering arasındaki farka genel bir bakışla başlayarak, şarkınızın nasıl ustalaşıılacağını ve bunu gerçekleştirmek için hangi ekipman ve yazılıma ihtiyacınız olduğunu seçerken hangi seçeneklerin kullanılabildiğine bakmaya devam edeceğiz.

You'll find a step-by-step guide detailing how to do it yourself, along with how to use an AI powered site to do the grunt work for you. Add some tips, common mistakes to watch out for when beginning your mastering journey, a handful of FAQs, and you have a complete recipe for how to master a song !

Hazır? Hadi yapalım şunu.

Mastering nedir?

Özetle, mastering, müziğinizi dünyaya salmaya hazırlamanın son adımıdır. 'Karanlık sanat' olarak adlandırılan ustalık, stereo parçanın seviyelerini ve EQ'larını ince ayar yaparak çoğaltma ve yayına hazırlamayı içerir. Çalışma ayrıca endüstri standartlarını karşılamak için hacim seviyelerini optimize etmeyi de içeriyor.

Bir mastering mühendisinin günündeki diğer işler şunlardır:

  • Karıştırma aşamasında kaçırılan pop'ları veya kusurları kaldırma
  • Parçaları son bir sıraya göre düzenleme (tüm albüm için)
  • Dağıtım için meta veriler ekleme

Mastering vs. Mix: Ne fark edilir?

Bir şarkıyı karıştırmaktan ve ustalaşmaktan bahsederken karışmak kolaydır.

Mixing involves taking the individual tracks of a song and balancing them using volume adjustments, equalization, panning , compression , and other effects, to make your song sound great. This is bounced down into a stereo mix, ready for mastering.

Mastering işlemi, bu son karışımı almayı ve seviyeleri ve EQ'yu ince ayar yaparak çoğaltma ve yayına hazırlamayı içerir. Parçanızı daha yüksek hale getirebilir, stereo görüntüyü genişletebilir ve katil marşınıza genel olarak daha fazla netlik getirebilir.

In the case of an album mastering also involves making sure all the songs have a similar tonal balance and perceived loudness.

Bir Şarkıya Kendiniz Hakim Olmak ve Mastering Mühendisi İşe Almak

Kayıt sürecinin her aşamasında yaratıcı kontrolü sağlamaya çalışmak cazip olsa da, bir mastering mühendisi tutmanın ana faydalarından biri ikinci bir görüşe sahip olmaktır. Bir süre bir şarkıyı karıştırdıktan sonra tarafsızlığınızı kaybedersiniz ve parçada ustalaşmak için başka birini işe almak, herhangi bir sorunlu alanı dinlemek için size yeni bir kulak seti verir.

You can also learn a lot about your own mixes by hiring a someone. Professional mastering gives you an objectivity on your work that you won't get by being completely DIY, and ultimately you want to mix with the master in mind. I'd highly recommend hiring a professional to work on at least some of your mixes, just so you can hear what can be achieved through mastering.

DIY Mastering ve Çevrimiçi Mastering Hizmeti Kullanma Karşılaştırması

An alternative to mastering your own work (or hiring someone else to do it) is to use an online service like eMastered.  The benefits of using an online service versus doing it yourself is that you'll be harnessing the vast knowledge of many mastering engineers and applying it to your track in a tiny fraction of the time it would take for you to learn it on your own.  They're also a good alternative if your album budget is stretched and there's not much left in the jar.

eMastered gibi hizmetler, parçanızı analiz ederek ve türünüzdeki diğer kişilerle karşılaştırarak dakikalar içinde profesyonel olarak ustalaşılan bir sonuç verir. Çeşitli ayarlarla oynayabilir, sonuç üzerinde yaratıcı bir kontrol sağlayabilir ve eMastered ile ücretsiz olarak bile deneyebilirsiniz.

So if you’re the kind of dedicated artist who wants to focus on creating music and getting it out into the world, or if you're intimidated by the idea of mastering on your own eMastered could be your ally.

Bir Şarkıda Ustalaşmak İçin Ekipman /Yazılım Gerekli

Teknolojideki gelişmelerle, bağımsız müzisyenlerin kayıt sürecinin her adımını kontrol etmesi her zamankinden daha kolay ve ustalaşma da farklı değil. Müziğinizi parlatmanıza yardımcı olacak çok sayıda uygun fiyatlı araç vardır.

Dışarı çıkmak ve özel yazılım korkusu kapmak için yeterince floş hissetmiyorsanız! Neredeyse herhangi bir dijital ses iş istasyonu (DAW), kendi karışımlarınıza parçalarınızı ışıldatmak için ihtiyacınız olan ek işlemeyi vermek için ihtiyacınız olan tüm yazılımları içerecektir.

Ses mastering sadece karışımınızın üzerine bir eklenti yapıştırma ve bir gün çağırma durumu değildir. Kurnazlık ve kulaklarını kullanmakla ilgili. Bu uzun yıllar boyunca geliştirilmiş bir beceridir ve bazıları ustalaşmanın en iyi uzmanlara bırakıldığını iddia eder.

Ama dürüst olalım: Sen bir bilgi bağımlısısın ve gri maddeni beslemek istiyorsun. Ses mastering'in ne olduğunu biliyorsunuz ve süreç hakkında bilgi edinmeye hazırsınız. Bir fincan kahve al ve okumaya devam edin.

15 Adımda Bir Şarkıda Nasıl Ustalaşılır

Bir şarkıda nasıl ustalaşılacağını 15 yönetilebilir adıma ayıracağız:

  1. Dinleme ortamınızı oluşturma
  2. Karışımınızı hazırlayın
  3. Kırpma düzeylerini denetleme
  4. Stereo parçadan aşağı zıplama
  5. Biraz ara verin.
  6. Bazı referansları bulma
  7. Dinleyin ve not alın
  8. Bir mola daha verin
  9. Tekrar dinleyin
  10. Dinamik kontrol - sıkıştırma
  11. Ton kontrolü - eşitleme
  12. Diğer geliştirmeler
  13. Sınırlama
  14. Son düzey denetimi
  15. Son ana şablonu zıplat

Adımların çoğunun hazırlıkla ilgili olduğunu fark edeceksiniz. Alexander Graham Bell en iyisini söyledi:

"Her şeyden önce, hazırlık başarının anahtarıdır."

İster telefonu icat edin, ister ustalaşın, bu tavsiye sağlamdır. Tüm ördeklerinizi arka arkaya almayı atlamayın!

Bu yüzden bu adımları yıkalım ve her biriyle ilgili neler olduğunu görelim.

Adım 1: Dinleme ortamınızı oluşturun

The space you're in will affect how you hear the music coming out of your studio monitors. So if you were to do a slap up job of mastering your track, but your room is poorly set up your work will be wasted. Your song may sound great in your space, but everywhere else it's going to sound, well, kind of meh. So make sure you have you monitors set up properly, with correct positioning. If necessary treat your mixing room with acoustic panels . Whatever you do, don't master on basic computer speakers! If you're not in a position to spend money or time treating your room at least consider investing in a great pair of headphones, such as the Sennheiser HD600s.

Adım 2: Karışımınızı hazırlayın

Sırada iyi bir karışım olmalı. Şunu çizin; Harika bir karışım olsun. Mastering parçanıza parıltı katabilir, ancak şarkı zaten iyi geliyorsa çok daha kolay olacaktır. Berbat bir karışım size sadece mastering aşamasında sorun verecektir.

Tuzak çok gürültülüyse, bir mastering mühendisi onu evcilleştirebilir, ancak önce karışımda sabitlemeniz çok daha iyidir. Mastering aşamasındayken kendi karışımınızla ilgili bazı sorunlar keşfederseniz, önce geri dönüp karışımı düzeltmekten korkmayın. Sonunda çabaya değecek.

Adım 3: Kırpma için düzeyleri denetleme

Raylarda minimum otobüs sıkıştırması ile karışımlarınızı temiz tutun. Hiçbirinin kırpma olmadığından emin olmak için fader'larınızı kontrol edin ve her parçada ve stereo çıkışta yeterli boşluk bıraktığınızdan emin olun. Parçanızın en gürültülü kısımları -6dB'de zirve yapıyor olmalıdır.

Adım 4: Stereo dosyayı aşağı zıplat

Bozulmamış orijinal karışımınızı kaydedildiği çözünürlükte (örnek hızı ve bit hızı) dışa aktarın. Bu kayıpsız bir dosya olması gerekir, bu yüzden hiçbir koşulda bir mp3'e sıçramayın! En azından, 16bit /48kHz'de unmastered karışımları sektirdiğinizden emin olun.

Dijital ses iş istasyonunuz hemen çıkma menüsünde bir 'normalleştir' seçeneğine sahipse, sıçramadan önce kutunun işaretsiz olduğundan emin olun.

Son olarak, mix'lerinizi DAW'ınızdaki yeni bir projeye aktarın. Bir albüm için birden fazla şarkı üzerinde çalışıyorsanız, her şarkıyı farklı bir parçaya yerleştirin. Ardından hemen 5.

Adım 5: Ara verin

Yep. You heard it; take some time off. What a difference a day makes! But ideally, leave your track a couple of days, or more, before you come back to it. Trust me - your mind will be fresh, your ears will be fresh, and you may possibly have had time to shower.  The longer you can wait between mixing and mastering , the better you'll be at listening objectively to your work.

Adım 6 Bazı referansları bulma

Ustalaşmadaki ilk araç başkasının şarkısına ulaşmaktır. Doğa bir boşluktan nefret eder ve çalışırken, yaptığınız şeyi odaklanmanızı sağlamak ve doğru kararları vermenize yardımcı olmak için profesyonel olarak ustalanmış bir şeyle karşılaştırmak isteyeceksiniz.

Bir mastering mühendisi işe almayı veya çevrimiçi bir hizmet kullanmayı planlıyor olsanız bile, sizi yerinde tutmak için bazı referans parçaları seçmek akıllıca olacaktır.

Parçanızın tonu ve stiliyle eşleşen bir parça seçin. Bir EDM marşı üzerinde çalışıyorsanız, muhtemelen bir Nickelback single'ına atıfta bulunamazsınız (ama aynı zamanda neden zaten?).

Bu başvuru parçalarını 4.

Adım 7: Parçanızı dinleyin ve not alın

Şimdi arkanıza yaslanın ve şarkınızın yalnızca karışık versiyonunu eleştirel bir şekilde dinleyin. Kendine verdiğin mola mı? Karışımda neyin eksik olduğunu anlamana yardımcı olacak. Yeni bir kulak seti ile dinliyorsunuz ve bu ilk dinleme, sorunların çoğunu duyacağınız yer.

Normal stüdyo monitörlerinizi dinleyin. Farklı farklı oynatma sistemlerini dinleyin ve ilerledikçe notlar verin:

Notlar alarak, iş söz konusu olduğunda kasıtlı olabilir ve hayatınızın geri kalanını sürekli ayarları değiştirerek geçiremezsiniz. Bazen bebeğini dünyaya çıkarman gerekir.

Adım 8: Bir mola daha verin

Aşırı ölüm riskine rağmen, birkaç saatliğine bile olsa burada bir mola daha vermenizi öneririm. Cidden, kulak yorgunluğu bir şeydir, bu yüzden kulaklarınızı tazelenebilmek için bir şans verin.  

Adım 9: Referansları dinleyin ve karışımınızla karşılaştırın

Bu aşamada referanslarınızı dinlemek isteyeceksiniz.  Bu parçanın hacmini karışımınızınkiyle eşleştirmek çok önemlidir. Her iki pistteki zirveler yaklaşık aynı olana kadar fader'ı 700'e diri dirin. Bu şekilde, daha yüksek bir parçanın sonucu olarak bir şeyler duymak sizi yanıltmaz.

If you have a graphic analyzer in your DAW , use it to gauge the frequency spectrum of the reference mix and compare it to your own.

bir şarkıda nasıl ustalaşılır

Bir spektrum analizörü size kulaklarınızın eksik olabileceğini gösterecektir.

İyi bir ustanın sırrı bağlamdır. Son çıktı diğer şarkılarla karşılaştırıldığında iyi ses çıkarttırmak zorundadır, bu nedenle her zaman bir veya üç referans parçası kullanın.

Adım 10: Ton kontrolü - eşitleme

Sinyal zincirinizin en üstüne bir EQ yerleştirin, daw'ınızda varsa ideal olarak doğrusal bir EQ. Bunlar aynı anda birden fazla enstrümanı etkileyecek şekilde tasarlanmıştır ve kutuda ustalaşmak için mükemmel olan 'temiz' sestir. Neyin düzeltilmesi gerektiğini görmek için notlarınıza bakın.

Donuk bir karışımı aydınlatmak (12kHz civarında küçük, geniş bir destek ekleyin) veya çamurun kazınmasını (300Hz civarındaki alt ortalardan bazılarını kepçeleyin) idareli kullanın.

müzikte nasıl ustalaşılır

Logic'in yerel doğrusal EQ'su şeffaf bir sese sahiptir.

Frekans bantlarınızda geniş kesimler ve takviyeler kullandığınızdan emin olun ve 3dB'den fazla bir şeyi değiştirmeyin - inceliğin ustalaşmanın anahtarı olduğunu unutmayın! Bir frekansın daha önemli bir değişikliğe ihtiyacı varsa, büyük olasılıkla karışımla ilgili bir sorun vardır.

Bazı insanlar sıkıştırma aşamasından sonra bir EQ eklemeyi de seçer (aşağıya bakın), çünkü kompresörler sesi renklendirebilir. Yine incelik hakkında aynı kurallar geçerlidir.

Adım 11: Dinamik kontrol - sıkıştırma

If you listen to classical music, you’ll hear that the recordings are noticeably quieter than your average pop song. That’s because the dynamic range of classical music is much greater than, say, a Post Malone single. If you want your track to sit nicely next to a Billboard Top 100 song, you’ll need to tame your dynamic range (down, boy!). Enter the compressor.

Dinamik aralık, müziğin ne kadar yumuşak ve ne kadar gürültülü olduğu arasındaki farktır. Kompresör esasen bir sinyali 'ezerek' dinamik aralığını azaltır. Bu sonuç sinyali, genel sesi zirveye ulaşmadan yükseltebileceğiniz anlamına gelir ve daha eşit bir dinleme deneyimi sağlar.

Karışımınıza geri dönün - sinyal zincirinize EQ'dan sonra bir kompresör yerleştirin ve dinamik aralığı kontrol etmeye başlayın. Yine, ince değişiklikler burada anahtardır.

  • Oranı düşük tutun – yaklaşık 1,5:1
  • En fazla 1-2dBs kazanç azaltma elde etmek için eşiği ayarlayın.
  • Yavaş bir saldırı kullan. Yaklaşık 10ms'den başlayın ve oradan ayarlayın.
  • Kompresörünüzün otomatik bırakma işlevi varsa, bunu kullanın. Aksi takdirde, ayarınızla zamanında nefes alana kadar sürümü ayarlayın.

izler maser nasıl

Sesi renklendirmeyen bir kompresör seçin.

Geri dönün ve parçanızın yalnızca karışık sürümünü sık sık dinleyin. Kulaklarınızı kullanın – kulağa daha mı hoş geliyor, yoksa hayatı bundan mı çıkarıyorsunuz? Her karışımın sıkıştırmaya ihtiyacı yok; birçok iyi parça aşırı sıkıştırma ile harap olmuştur. O yüzden kararlarını kullan. Ve referans parçanızla da karşılaştırmayı unutmayın!

Adım 12: Diğer geliştirmeler

Bu noktada işe yarayabilecek birkaç numara daha var.

Çok bantlı sıkıştırma:

If you have a problem in one specific area of the frequency spectrum you might want to experiment with a multiband compressor.

Çok bantlı bir kompresör, normal kompresörler ile aynı şekilde çalışır, ancak üzerinde çalışmasını istediğiniz belirli frekans aralığını ayarlayabilirsiniz.

So if you notice an inconsistent mid range throughout the song, use multiband compression to attenuate that frequency range with a small (-2 to -3dB) gain reduction. Remember subtlety? You don't need much, just enough to remedy the inconsistent parts.

Doygunluk:

Tape saturation plugins can add color to your mix; make them a little more exciting, more full. Give them a little ba-da-bing. But be careful! Too much saturation can lead to unwanted distortion. So use your judgment, and err on the side of caution. In this case especially, less is always more.

Stereo Genişletme:

Bu, stereo görüntüyü genişleterek ve sesleri birbirinden ayırarak çok dağınık görünen bir karışıma yardımcı olabilir.  Kulağa hoş gelebilir, ancak sesiniz mono olarak çalındığında faz sorunlarına da neden olabilir. Bu yüzden kurnaz olun ve kesinlikle kullanmak zorunda kalmadıkça ideal olarak ondan uzak durun.

Adım 13: Sınırlama

Limiting is the final stage of the mastering chain . Here you can control the signal to make sure it never goes above a certain level and raise the overall perceived volume of the track.

Tahmin ettiniz - ince ayarlar da burada gerekli olan şeydir.

  • Çıktınızı -0,3 ile -0,8 dBFS arasında ayarlayın,
  • Yayın sürenizi 500ms (veya bu bir seçenekse otomatik) olarak ayarlayın.
  • Kazanç azaltmada yaklaşık 2dB elde edene kadar giriş kazancını artırın.
  • Sesin kalitesini etkilemeden serbest bırakma süresini mümkün olduğunca azaltın.

bir şarkıda ustalaşmanın en iyi yolu

2 Unlimited'ın söylediklerine rağmen, sınırlar olmalıdır.

Bazı insanlar önce sınırlayıcıyı ayarlar ve daha sonra önceki aşamalara geri döner. Kuşkusuz, bu şekilde yaparak, sınırlayıcı açıldığında sihirli anı kaybedersiniz ve neredeyse usta olan parçanız hemen Loudsville'e taşınır. Ancak tersten çalışmanın yararı, EQ ve sıkıştırma aşamalarındaki seçimlerinizin sınırlayıcıdan olumsuz etkilenmeyecek olmasıdır - zaten işte duyuyor olacaksınız.

Sınırlayıcı ile referans parçanızla eşleşmeyi seviyelendirmeyi hedefleyin.

Adım 14: Son seviye kontrolü

Neredeyse vardık!

Şimdi ana sesi yalnızca karışım sürümünden daha iyi çalıyor ve referanslarınızla karşılaştırdınız, sonucu çeşitli sistemlerde dinlemeniz gerekiyor. Ortalama bir dinleyici düz yanıtlı stüdyo monitörleri kullanmaz. Büyük olasılıkla, müziğinizi bir arabada veya kulaklıklarda veya belki de bir Bluetooth hoparlörden çıkarken duyacaklardır. Bu yüzden nasıl geldiğini görmek için farklı oynatma sistemlerinde ve çeşitli birimlerde ustanızı dinleyin. Çok fazla ustalaşıyorsanız, karıştırma masanızdan kullanabileceğiniz dinleme seçeneklerine sahip olmak mantıklı olabilir.

The last thing you want to do before rendering is to check the final loudness level. This can be done with an LUFS meter , or a true peak meter.

DIY mastering öğreticisi

DAW'ınızda algılanan yüksek ses seviyesini okuyabilen bir fiş yoksa endişelenmeyin. Bu aşamada, kendine biraz gevşeklik yapma hakkını kazandın.

Önemli olan ana çıktıda kırpma olmadığından emin olmaktır. Varsa, sınırlayıcınızdaki giriş kazancını azaltın.

Adım 15: Son ana şablonu zıplat

bir şarkıya hakim etmenin son adımları

Yaşasın! Başardın! Şarkınızı tüm akış hizmetleri arasında dağıtılmış altın sertifikalı bir ses dosyasına dönüştürme hakkını kazandınız. Büyük bir ana şablonu işlerken kullanılacak bazı temel ayarlar şunlardır:

  • Format: WAV
  • Bit derinliği: 16 bit
  • Örnek hızı: 44kHz
  • Kafa boşluğu: 1dBFS

And if the mix-only audio file was at a higher sample rate, don’t forget to dither down to ensure a smooth sample rate conversion!

eMastered Kullanarak Bir Şarkıda Nasıl Ustalaşılır

Kendi mastering'inizi yapma kapasitenizin olmadığı zamanlar olabilir - belki de şarkınızı sadece birkaç saat içinde dağıtıma göndermeniz gerekir ve kulaklarınız karışmaktan pişirilir.

Whatever the reason, sometimes you'll want to rely on an online service like eMastered to get the job done.

eMastered ile satın almadan önce deneme şansına sahip olursunuz. Karışımınızı yüklediğiniz basit bir sürükle ve bırak arayüzü ve istenirse bir referans parçası.

emastered ile bir şarkıda ustalaşma

Dosya yüklendikten ve yapay zekanın büyülü gücü tarafından işlendikten sonra, şarkıdaki farklı ayarları deneyebileceğiniz bir sayfaya götürüleceksiniz.

diy şarkı mastering kılavuzu

Oynatma sekmesinde ana ve orginal karışım arasındaki farkı karşılaştırabilirsiniz.

kendi müziğinizde nasıl ustalaşır

Benzer bir sese sahip bir grup şarkıda ustalaştıysanız, en sevdiğiniz ayarları saklamak için hazır ayarlar sayfasından yararlanabilirsiniz.

sese hakim olma

Çevrimiçi bir hizmet kullanmanın avantajları, ilgili hız, verimlilik ve düşük maliyettir. Mastering'in girip çıkışları ve bunun sizi nasıl iyileştirebileceği hakkında bilgi edinmek istiyorsanız KENDIN YAP rotasına gitmek isteyebilirsiniz. Stüdyoda bir albüm kaydetmek için canlı müzisyenlerle çok zaman geçirmiş bir sanatçıysanız, bir mastering mühendisi işe almak en iyi yol olabilir.  Hangisinin sizin ve müziğiniz için işe yaradığını görmek için üç rotayı da denemenizi öneririm.

Yeni Başlayanlar İçin 5 Müzik Mastering İpucu

Kulaklarınızı sık sık dinlendirin

Aynı müzik parçasını tekrar tekrar dinlerken kulak yorgunluğu çekmek kolaydır, bu nedenle kulaklarınızın taze kalması için işinize düzenli olarak ara verdiğinizden emin olun.

Başvuru parçası kullanma

Kendi şarkınızda ustalaşırken bir referans parçası kullanın ve sık sık tekrar kontrol ettiğinizden emin olun. Şarkın referansa nasıl karşı çıkıyor? Çok mu alçak? Yeterince yumruk yok mu? Bir referans, harika bir usta için rotada kalmanıza yardımcı olacaktır.

Mantıklı bir hacimde izleyin

Oynatma sisteminizi çalıştırmak ve harika bir iş yaptığınızı düşünmek kolaydır. Ama yapma. Rahat bir seviyede izleyin, böylece kulaklarınızı hızlı bir şekilde yorulmaktan ve tutarsız seçimler yapmaktan kaçının.

Seçimler için acı etmeyin

Bir şeyi mümkün olan en iyi şekilde yapmak için her şeyi yapıyor olsam da, doğru yapmakla aşırıya kaçmak arasında ince bir çizgi vardır. Günün sonunda ustalaşmayı öğrenmek ömür boyu sezebilecek bir yolculuktur. Elinden gelenin en iyisini yap ve bir sonrakine geç.

Daha azı daha fazladır

Hem kullanılacak eklenti sayısı hem de bunları nasıl kullandığınız açısından - aşırıya kaçmayın. Sadece üç eklentiyle başlamanızı öneririm: EQ, sıkıştırma ve tepe sınırlama. Ve herhangi bir ayarlamayı küçük ve dikkate alın. Büyük ayarlamalar yapmanız gerekiyorsa, karışım aşamasına geri dönmenizi düşünün.

Yaygın Başlangıç Hataları

Çok fazla eklenti kullanma

Öğrenirken, temel bilgilere bağlı kalın. EQ, sıkıştırma ve tepe sınırlayıcı temel araçlarınızdır. Mastering hakkında biraz daha fazla bilgi edinmeye başladıktan sonra stereo görüntüleme, doygunluk ve diğer araçlarla denemeler yapabilirsiniz.

Karışım otobüsünde mastering

Evet, hayır. Her şeyi tek bir projede yapmak ama direnmek için bir ayartma olabilir! Karışımınızı kayıpsız bir dosya olarak sektirin (yani kaydedildiği bit ve örneklem oranı) ve temiz, boş bir projeye içe aktarın. Daha fazla işlem gücüne sahip olacaksınız ve sonsuz karıştırma ile dikkatiniz dağılmayacak.

Aşırı işleme

Kulaklarınız mola vermemekten yorulduysa veya referans parçanızı kullanmadıysanız, EQ ve sıkıştırma ile aşırıya kaçmanız kolaydır. Üst düzey takviyenin aslında iyi bir şey olduğundan emin olmak için ertesi gün geri gelmeye değer.

Dosyayı farklı kayıttan yürütme sistemlerinde denetlememe

Son stereo dosyanız Yamaha NS10'larınızda kulağa harika gelebilir, ancak kız kardeşinizin tinny dizüstü bilgisayar hoparlörlerinden gelen seslerin nasıl olduğunu kontrol ettiniz mi?

Hazır ayarlara güvenme

Beni yanlış anlamıyorum - ön ayarlar harika bir başlangıç noktasıdır. Ancak, EQ'nuzdaki 'Rock Ballad Master' ön ayarını kendi şarkınıza uyacak şekilde değiştirmek isteyeceksiniz. Bu yüzden onları aramaktan çekinmeyin, sadece Hazır Ayarların Prensi (veya Prensesi) olmayın.

KENDIN Yap Mastering SSS

müzik mastering öğreticisi

Ustalaşmak kötü bir karışımı düzeltebilir mi?

Tek kelimeyle, hayır. Tutarsızlıkları yumuşatmaya yardımcı olabilir, netlik ve parlaklık katabilir, ancak kötü karışık bir şarkıyı maskelemez. Mastering yaparken karışımla ilgili sorunlarla karşılaşırsanız, önce sorunları çözmek için karışım aşamasına dönmeyi düşünün.

Müziğinizde ne kadar yüksek sesle ustalaşmalısınız?

Her zaman en az 1dBDS boşluk bıraktığından ve ana kanalda kırpma olmadığından emin olun. Akış hizmetlerinin ve yayıncıların gereksinimleri farklıdır, ancak iyi bir kural entegre bir -14 LUFS hedeflemektir.

Düşük uçlarda nasıl ustalaşırsın?

Herhangi bir yönlü düşük frekansı evcilleştirmek için çok bantlı sıkıştırma kullanın. -2 ila -3dB arasında ince miktarlarda kazanç azaltma kullanmayı unutmayın. Ayrıca, 3oHz'in altındaki herhangi bir şeyi yuvarlamak için düşük bir kesim kullanmaya değer. Bu, düşük ucun nefes alması için alan bırakır.

Mastering önce karışımım ne kadar yüksek olmalı?

Karıştırırken sesi kısmak cazip olsa da, yapmayın! Karışım aşamasında parçanızın en gürültülü kısımları -6dB'de zirve yapıyor olmalıdır. Ve bir karışımı sektirirken normalleştirmediğinizden emin olun. Bu seçenek genellikle bazı DAW'larda varsayılan olarak denetlenr.

How loud is a SoundCloud master?

SoundCloud şarkınızı -14 LUFS'a normalleştirecektir, bu nedenle -18 ila -10 LUFS arasında bir yeri hedefleyin.

Efendimin iyi olup olmadığını nasıl anlarım?

Harika bir soru! Farklı hoparlörlerde ve farklı dinleme ortamlarında deneyin. Araba teybiniz, telefonunuz, dizüstü bilgisayar hoparlörleriniz, bir soundbar. Her şeyi net duyabiliyor musun? Üstüne bir şey atlıyor mu? Sonuçta, ne kadar çok ustalaşma pratik ederseniz, o kadar iyi olursunuz.

Should you use a limiter before mastering?

Definitely not! Leave any processing on the entire mix for the mastering stage. Feel free to use a little compression and EQ on auxiliary channels (for instance a drum bus) to tighten things up, but leave the output channel empty of any plugins.

Mastering için ne kadar boşluk bırakmalıyım?

Karışım aşamasında -6dB'de karışım tepenizin en gürültülü kısımlarına sahip olmayı hedefleyin. Bu şekilde, işlemek ve şarkınızın algılanan yüksekliğini artırmak için bol miktarda boşluk olacaktır.

Mastering'den sonra normalleşmeli misiniz?

Son ustanızdan aşağı zıplarken asla 'normalleştir' kutusunu işaretleyin! Bu aşamaya gelmek için yaptığın tüm zor işleri bozacak. Normalleştirmeyi, ana bilgisayarınızı gereksinimlerine göre işleyecek akış hizmetlerine bırakın.

En iyi mastering yazılımı nedir?

Müzikte ustalaşmanıza yardımcı olabilecek birçok bireysel eklenti ve süit vardır. Ama gerçekten güvenebileceğin en önemli şey kulakların. Bu makalede tartışılan tüm teknikler, DAW'ınız ile birlikte gelen stok eklentileriyle yapılabilir, yani süslü yazılımlara sıçramadan önce sanatınızı uygulayabilirsiniz.

Ustalaşmak karıştırmaktan daha mı zor?

Bazı insanlar karışır ve ustalaşır. Diğerleri birbirlerinden daha fazla ilgilerini sezirler. Her ikisi de iyi bir kulak seti, teknik bilgi ve pratik yapmak için sabır gerektirir.

Mastering için hangi eklentileri kullanmalıyım?

En azından farklı frekans aralıklarını kontrol etmek için bir ekolayzır gerekir; dinamikleri evcilleştirmek için bir kompresör; ve bir sınırlayıcı, şarkının algılanan yüksekliğini yükseltmek ve kırpmayı önlemek için. DAW'ınızın gerçek bir tepe ölçeri varsa, bu harikadır, ancak başlangıçta onsuz da geçinebilirsiniz.

Mastering'de nasıl daha iyi olabilirim?

The same way you get to Carnegie Hall: practice, practice, practice! Listen to your own work and commercial releases with a critical ear. What makes that song pop? How does your release compare? Don't get stuck in a rut of forever polishing one song; move on to the next and focus on improving your craft each time.

Sonuç olarak...

Ustalaşmak, anlaşılması yıllar ve mükemmelleştirmesi bir ömür süren gizemli bir sanattır. Pratik yapmak sadece sizi daha iyi yapacaktır, bu yüzden mastering aşaması söz konusu olduğunda zamanında kaymayın. DIY mastering hakkında daha fazla ipucu ve püf noktası için, bu makaleye göz atın.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!