Şarkınızın kaydını bitirdiniz - nihayet! Sözlerinizi saatlerce özenle yeniden yazdıktan, en iyi performansınızı topladıktan ve çılgın prodüksiyon becerilerinizi ustalıkla sergiledikten sonra, eseriniz dünyaya salınmaya hazır!

Ama bir dakika bekleyin; şarkınız diğer sanatçıların şarkılarının yanında nasıl görünecek? Spotify çalma listesine güzelce oturacak mı, yoksa diğer melodilere kıyasla göze çarpan bir şekilde gevşek mi olacak? Dostum, işte burada mastering devreye giriyor.

Bu yazıda bir şarkının mastering işleminin nasıl yapıldığını derinlemesine inceleyeceğiz. Miksaj ve mastering arasındaki farka genel bir bakışla başlayarak, şarkınızın masteringini nasıl yapacağınızı seçerken hangi seçeneklere sahip olduğunuzu ve bunu başarmak için hangi ekipman ve yazılıma ihtiyacınız olduğunu incelemeye devam edeceğiz.

Kendi başınıza nasıl yapacağınızı ve bu işi sizin yerinize yapması için yapay zeka destekli bir siteyi nasıl kullanacağınızı adım adım anlatan bir kılavuz bulacaksınız. Mastering yolculuğunuza başlarken dikkat etmeniz gereken bazı ipuçlarını, yaygın hataları ve bir avuç SSS'yi de eklediğinizde, bir şarkının nasıl mastering yapılacağına dair eksiksiz bir reçeteye sahip olacaksınız!

Hazır mısın? Hadi yapalım şunu.

Mastering nedir?

Özetle mastering, müziğinizi dünyaya sunulmak üzere hazırlamanın son adımıdır. 'Karanlık sanat' olarak adlandırılan mastering, bir stereo parçanın seviyelerinin ve EQ'sunun ince ayarlarının yapılmasını ve çoğaltma ve yayın için hazırlanmasını içerir. Bu çalışma aynı zamanda endüstri standartlarını karşılamak için ses seviyelerinin optimize edilmesini de içerir.

Bir mastering mühendisinin günündeki diğer işler şunlardır:

• Karıştırma aşamasında gözden kaçan patlakların veya kusurların giderilmesi
• Parçaları son bir sekans halinde düzenleme (tüm bir albüm için)
• Dağıtım için meta veri ekleme
  

‍Mastering vs. Mixing: Aradaki fark nedir?

Bir şarkının miksajı ve masteringi hakkında konuşurken kafanızın karışması kolaydır.

Miksleme, bir şarkının tek tek parçalarını alıp ses ayarlamaları, eşitleme, kaydırma, sıkıştırma ve diğer ses efektlerini kullanarak bunları dengelemeyi ve şarkınızın kulağa harika gelmesini sağlamayı içerir. Bu, mastering için hazır bir stereo miks haline getirilir.

Mastering süreci, bu son miksi alıp seviyeleri ve EQ'yu ince ayarlayarak çoğaltma ve yayın için hazırlamayı içerir. Parçanızı daha yüksek sesli hale getirebilir, stereo görüntüyü genişletebilir ve öldürücü marşınıza genel olarak daha fazla netlik kazandırabilir.

Bir albüm masteringi söz konusu olduğunda, tüm şarkıların benzer tonal dengeye ve algılanan ses yüksekliğine sahip olduğundan emin olmayı da içerir.

Bir Şarkının Masteringini Kendiniz Yapmak ve Bir Mastering Mühendisi Tutmak

Kayıt sürecinin her aşamasında yaratıcı kontrolü elinizde tutmaya çalışmak cazip olsa da, bir mastering mühendisi tutmanın en önemli faydalarından biri ikinci bir görüşe sahip olmaktır. Bir şarkının miksini bir süre yaptıktan sonra objektifliğinizi kaybedersiniz ve parçanın masteringini yapması için başka birini tutmak, sorunlu alanları dinlemek için size yeni bir kulak seti sağlar.

Ayrıca birini tutarak kendi miksleriniz hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. Profesyonel mastering, çalışmanız üzerinde tamamen kendiniz yaparak elde edemeyeceğiniz bir objektiflik sağlar ve sonuçta master'ı göz önünde bulundurarak miks yapmak istersiniz. En azından bazı miksleriniz üzerinde çalışması için bir profesyonel tutmanızı tavsiye ederim, böylece mastering ile neler elde edilebileceğini duyabilirsiniz.

Kendin Yap Mastering vs Çevrimiçi Mastering Hizmeti Kullanma

Kendi çalışmanızın masteringini yapmanın (veya bunu yapması için başka birini tutmanın) bir alternatifi de eMastered gibi çevrimiçi bir hizmet kullanmaktır. Kendiniz yapmak yerine çevrimiçi bir hizmet kullanmanın avantajları, birçok mastering mühendisinin engin bilgisinden yararlanacak ve bunu kendi başınıza öğrenmeniz için gereken sürenin çok küçük bir kısmında parçanıza uygulayacak olmanızdır. Ayrıca albüm bütçeniz kısıtlıysa ve kavanozda fazla para kalmadıysa iyi bir alternatiftir.

eMastered gibi hizmetler, parçanızı analiz ederek ve türünüzdeki diğer parçalarla karşılaştırarak dakikalar içinde parçanıza profesyonel bir mastering sonucu verir. Çeşitli ayarlarla oynayarak sonuç üzerinde yaratıcı bir kontrol sağlayabilirsiniz ve eMastered ile ücretsiz olarak bile deneyebilirsiniz.

Dolayısıyla, müzik yaratmaya ve bunu dünyaya duyurmaya odaklanmak isteyen kendini işine adamış bir sanatçıysanız veya kendi başınıza mastering yapma fikri gözünüzü korkutuyorsa, eMastered sizin müttefikiniz olabilir.

Bir Şarkıda Ustalaşmak İçin Gerekli Ekipman/Yazılım

Teknolojideki ilerlemeler sayesinde, bağımsız müzisyenlerin kayıt sürecinin her adımını kontrol etmesi her zamankinden daha kolay ve mastering de bundan farklı değil. Müziğinizi parlatmanıza yardımcı olacak çok sayıda uygun fiyatlı araç mevcut.

Dışarı çıkıp özel bir yazılım alacak kadar havalı hissetmiyorsanız, korkmayın! Neredeyse tüm dijital ses iş istasyonları (DAW), parçalarınızın ışıldamasını sağlamak için ihtiyaç duyduğunuz ek işlemleri kendi mikslerinize vermek için ihtiyacınız olan tüm yazılımları içerecektir.

Ses masteringi, miksinizin üzerine bir plug-in yapıştırıp günü bitirmek değildir. Bu incelik ve kulaklarınızı kullanmakla ilgilidir. Bu, uzun yıllar boyunca geliştirilmiş bir beceridir ve bazıları mastering'in en iyi uzmanlara bırakılması gerektiğini savunur.

Ama dürüst olalım: siz bir bilgi bağımlısısınız ve gri cevherinizi beslemek istiyorsunuz. Ses masteringinin ne olduğunu biliyorsunuz ve süreç hakkında bilgi edinmeye hazırsınız. Bir fincan çay alın ve okumaya devam edin.

Bir Şarkıda 15 Adımda Nasıl Ustalaşılır

Bir şarkıda nasıl ustalaşacağınızı 15 yönetilebilir adıma ayıracağız:

1. Dinleme ortamınızı oluşturun
2. Karışımınızı hazırlayın
3. Kırpma için seviyeleri kontrol edin
4. Bir stereo parçayı aşağı zıplatma
5. Biraz ara verin
6. Bazı referanslar bulun
7. Dinleyin ve not alın
8. Bir mola daha verin
9. Tekrar dinleyin
10. Dinamik kontrol - sıkıştırma
11. Ton kontrolü - eşitleme
12. Diğer geliştirmeler
13. Sınırlama
14. Son seviye kontrolü
15. Son ustayı zıplatın

Adımların çoğunun hazırlıkla ilgili olduğunu fark edeceksiniz. Alexander Graham Bell en iyisini söylemiş:

"Her şeyden önce, hazırlık başarının anahtarıdır."

İster telefonu icat ediyor ister ustalaşıyor olun, bu tavsiye sağlamdır. Tüm hazırlıklarınızı tamamlamayı atlamayın!

Şimdi bu adımları inceleyelim ve her birinin neleri içerdiğini görelim.

Adım 1: Dinleme ortamınızı oluşturun

Bulunduğunuz alan, stüdyo monitörlerinizden çıkan müziği nasıl duyduğunuzu etkileyecektir. Dolayısıyla, parçanızın mastering'ini mükemmel bir şekilde yaptıysanız ancak odanız kötü ayarlanmışsa, çalışmanız boşa gidecektir. Şarkınız bulunduğunuz mekanda kulağa harika gelebilir, ancak başka her yerde kulağa kötü gelecektir.

Bu nedenle, monitörlerinizi doğru konumlandırdığınızdan ve doğru şekilde kurduğunuzdan emin olun. Gerekirse miksaj odanıza akustik paneller yerleştirin. Ne yaparsanız yapın, basit bilgisayar hoparlörlerinde ustalaşmayın! Odanızın bakımı için para veya zaman harcayacak durumda değilseniz, en azından Sennheiser HD600s gibi harika bir çift kulaklığa yatırım yapmayı düşünün.

Adım 2: Karışımınızı hazırlayın

Sırada iyi bir miks yapmak var. Bunu unutun; harika bir miks yapın . Mastering parçanıza gösteriş katabilir, ancak şarkı zaten kulağa hoş geliyorsa bu çok daha kolay olacaktır. Kötü bir miks size yalnızca mastering aşamasında sorun çıkaracaktır.

Eğer trampet sesi çok yüksekse, bir mastering mühendisi onu ehlileştirebilir, ancak bunu önce mikste düzeltmeniz çok daha iyi olacaktır. Mastering aşamasındayken kendi miksinizde bazı sorunlar keşfederseniz, geri dönüp önce miksi düzeltmekten korkmayın. Sonunda bu çabaya değecektir.

‍Adım 3: Kırpma için seviyeleri kontrol edin

Mikslerinizi temiz tutun, parçalarda minimum veri yolu sıkıştırması yapın. Hiçbirinin kırpılmadığından emin olmak için fader'larınızı kontrol edin ve her parçada VE stereo çıkışta yeterli boşluk bıraktığınızdan emin olun. Parçanızın en gürültülü kısımları -6dB'de zirve yapmalıdır.

Adım 4: Bir stereo dosyayı zıplatın

Düzenlenmemiş orijinal miksinizi kaydedildiği çözünürlükte (örnekleme hızı ve bit hızı) dışa aktarın. Bunun kayıpsız bir dosya olması gerekir, bu nedenle hiçbir koşulda bir mp3'e bounce etmeyin! En azından mastering yapılmamış miksleri 16bit/48kHz'de bounce ettiğinizden emin olun.

Dijital ses iş istasyonunuzun sıçrama menüsünde ' normalize ' seçeneği varsa, sıçrama yapmadan önce kutunun işaretli olmadığından emin olun.

Son olarak, miks(ler)inizi DAW'ınızdaki yeni bir projeye aktarın. Bir albüm için birden fazla şarkı üzerinde çalışıyorsanız, her şarkıyı farklı bir parçaya yerleştirin. Ardından hemen 5. adıma geçin...

Adım 5: Ara verin

Evet. Duydunuz; biraz izin alın. Bir gün ne kadar fark yaratır! Ancak ideal olarak, parçanıza geri dönmeden önce birkaç gün veya daha uzun bir süre bırakın. Bana güvenin - zihniniz taze olacak, kulaklarınız taze olacak ve muhtemelen duş alacak vaktiniz de olacak. Miks ve mastering arasında ne kadar uzun süre bekleyebilirseniz, çalışmanızı objektif bir şekilde dinleme konusunda o kadar iyi olursunuz.

Adım 6: Bazı referanslar bulun

Mastering'in ilk aracı başka birinin şarkısına ulaşmaktır. Doğa boşluktan nefret eder ve çalışırken odaklanmanızı sağlamak ve doğru kararlar vermenize yardımcı olmak için yaptığınız şeyi profesyonel olarak mastering yapılmış bir şeyle karşılaştırmak isteyeceksiniz.

Bir mastering mühendisi tutmayı veya çevrimiçi bir hizmet kullanmayı planlıyor olsanız bile, sizi doğru noktada tutacak bazı referans parçalar seçmeniz akıllıca olacaktır.

Parçanızın tonuna ve tarzına uygun bir parça seçin. Bir EDM marşı üzerinde çalışıyorsanız, muhtemelen bir Nickelback single'ına referans vermek istemezsiniz (ama zaten neden yapasınız ki?).

Bu referans parçaları 4. adımda kurduğunuz projeye aktarın.

Adım 7: Parçanızı dinleyin ve notlar alın

Şimdi arkanıza yaslanın ve şarkınızın sadece mix versiyonunu eleştirel bir şekilde dinleyin. Kendinize verdiğiniz o ara var ya? Mikste neyin eksik olduğunu belirlemenize yardımcı olacak. Yeni bir kulak setiyle dinliyorsunuz ve bu ilk dinleme, sorunların çoğunu duyacağınız yerdir.

Normal stüdyo monitörlerinizden dinleyin. Farklı çalma sistemlerinde dinleyin ve ilerledikçe notlar alın:

• Yüksek frekanslar çok mu sert geliyor?
• Düşük frekans aralığında çamurlu mu?
• Kulağa sıkıcı mı geliyor?

Notlar alarak, iş söz konusu olduğunda kasıtlı olabilir ve hayatınızın geri kalanını durmadan ayarları değiştirerek geçirmeyebilirsiniz. Bazen bebeğinizi dünyaya getirmeniz gerekir.

Adım 8: Bir mola daha verin

Aşırıya kaçma riskini göze alarak, burada birkaç saatliğine bile olsa bir mola daha vermenizi tavsiye ederim. Cidden, kulak yorgunluğu bir şeydir, bu yüzden kulaklarınıza tazelenme şansı verin.

Adım 9: Referansları dinleyin ve miksinizle karşılaştırın

Bu aşamada referanslarınızı dinlemek isteyeceksiniz. Bu parçanın ses seviyesini miksinizinkiyle eşleştirmek çok önemlidir. Her iki parçadaki tepe noktaları yaklaşık aynı olana kadar fader'ı aşağı getirin. Bu şekilde, daha yüksek bir parçanın sonucu olarak bir şeyler duyduğunuza aldanmayacaksınız.

DAW 'ınızda bir grafik analizörünüz varsa, referans miksin frekans spektrumunu ölçmek ve kendinizinkiyle karşılaştırmak için kullanın.

‍

Bir spektrum analizörü size kulaklarınızın neleri kaçırıyor olabileceğini gösterecektir.

‍ İyi bir master'ın sırrı bağlamdır. Nihai çıktı diğer şarkılarla karşılaştırıldığında kulağa iyi gelmelidir, bu nedenle her zaman bir veya üç referans parça kullanın.

Adım 10: Ton kontrolü - eşitleme

Sinyal zincirinizin en üstüne bir EQ yerleştirin, DAW'ınızda varsa ideal olarak doğrusal bir EQ. Bunlar aynı anda birden fazla enstrümanı etkileyecek şekilde tasarlanmıştır ve 'temiz' ses verir - kutuda mastering için harikadır. Neyin düzeltilmesi gerektiğini görmek için notlarınıza bakın.

Donuk bir miksi aydınlatmak (12kHz civarında küçük, geniş bir destek ekleyin) veya çamuru kazımak (300Hz civarında alt orta seslerin bir kısmını çıkarın) için idareli kullanın.

Logic'in doğal doğrusal EQ'su şeffaf bir sese sahiptir.

Frekans bantlarınızda geniş kesme ve yükseltmeler kullandığınızdan emin olun ve hiçbir şeyi 3dB'den fazla değiştirmeyin - ustalaşmanın anahtarının incelik olduğunu unutmayın! Bir frekansın daha önemli bir değişikliğe ihtiyacı varsa, büyük olasılıkla mikste bir sorun var demektir.

Kompresörler sesi renklendirebileceğinden, bazı insanlar kompresyon aşamasından sonra bir EQ eklemeyi de tercih eder (aşağıya bakın). Yine incelikle ilgili aynı kurallar geçerlidir.

Adım 11: Dinamik kontrol - sıkıştırma

Klasik müzik dinlerseniz, kayıtların ortalama bir pop şarkısından belirgin şekilde daha sessiz olduğunu duyarsınız. Bunun nedeni klasik müziğin dinamik aralığının örneğin bir Post Malone single'ından çok daha geniş olmasıdır. Parçanızın bir Billboard Top 100 şarkısının yanına güzelce oturmasını istiyorsanız, dinamik aralığınızı evcilleştirmeniz gerekir (aşağı, oğlum!). Kompresöre girin.

Dinamik aralık, müziğin ne kadar yumuşak ve ne kadar yüksek olduğu arasındaki farktır. Bir kompresör esasen bir sinyali 'sıkıştırarak' dinamik aralığını azaltır. Ortaya çıkan bu sinyal, genel ses seviyesini zirve yapmadan yükseltebileceğiniz anlamına gelir ve daha eşit bir dinleme deneyimi sağlar.

Miksinize geri dönün - sinyal zincirinizde EQ'dan sonra bir kompresör yerleştirin ve dinamik aralığı kontrol etmeye başlayın. Yine, ince değişiklikler burada anahtardır.

• Oranı düşük tutun - yaklaşık 1,5:1
• Eşiği 1-2dB'den fazla kazanç azalması olmayacak şekilde ayarlayın.
• Yavaş bir atak kullanın. Yaklaşık 10 ms'den başlayın ve oradan ayarlayın.
• Kompresörünüzün otomatik serbest bırakma işlevi varsa, bunu kullanın. Aksi takdirde, ayarınızla aynı zamanda nefes alana kadar serbest bırakmayı ayarlayın.

Sesi renklendirmeyen bir kompresör seçin.

Geri dönün ve parçanızın sadece mikslenmiş versiyonunu sık sık dinleyin. Kulaklarınızı kullanın - kulağa daha mı iyi geliyor, yoksa parçanın canlılığını mı bozuyorsunuz? Her miksin sıkıştırmaya ihtiyacı yoktur; birçok iyi parça aşırı sıkıştırma nedeniyle mahvolmuştur. Bu yüzden muhakeme yeteneğinizi kullanın. Ve referans parçanızla karşılaştırmayı da unutmayın!

Adım 12: Diğer geliştirmeler

Bu noktada işinize yarayabilecek birkaç numara daha var.

Çok bantlı sıkıştırma:

Frekans spektrumunun belirli bir alanında sorun yaşıyorsanız, çok bantlı bir kompresör ile deneme yapmak isteyebilirsiniz.

Çok bantlı bir kompresör, normal kompresörlerle aynı şekilde çalışır, ancak üzerinde hareket etmesini istediğiniz belirli frekans aralığını ayarlayabilirsiniz.

Dolayısıyla, şarkı boyunca tutarsız bir orta aralık fark ederseniz, bu frekans aralığını küçük (-2 ila -3dB) bir kazanç azaltımı ile zayıflatmak için çok bantlı sıkıştırma kullanın. İnceliği hatırlıyor musunuz? Çok fazla şeye ihtiyacınız yok, sadece tutarsız kısımları düzeltecek kadar.

Doygunluk:

Bant doygunluğu eklentileri miksinize renk katabilir; onları biraz daha heyecanlı, daha dolu hale getirebilir. Onlara biraz ba-da-bing verin. Ancak dikkatli olun! Çok fazla doygunluk istenmeyen bozulmalara yol açabilir. Bu yüzden muhakemenizi kullanın ve dikkatli olun. Özellikle bu durumda, daha az her zaman daha fazladır.

Stereo Genişletme:

Bu, stereo görüntüyü genişleterek ve sesleri birbirinden ayırarak çok dağınık görünen bir mikse yardımcı olabilir. Kulağa hoş gelebilir, ancak sesiniz mono olarak çalındığında faz sorunlarına da neden olabilir. Bu yüzden dikkatli olun ve kesinlikle kullanmanız gerekmedikçe ideal olarak uzak durun.

Adım 13: Sınırlama

Sınırlama, mastering zincirinin son aşamasıdır. Burada sinyali kontrol ederek asla belirli bir seviyenin üzerine çıkmamasını sağlayabilir ve parçanın algılanan genel ses seviyesini yükseltebilirsiniz.

Tahmin ettiniz - burada da gerekli olan ince ayarlardır.

• Çıkışınızı -0,3 ile -0,8 dBFS arasında bir değere ayarlayın,
• Serbest bırakma sürenizi 500 ms olarak ayarlayın (veya bir seçenek varsa otomatik olarak).
• Yaklaşık 2dB kazanç azalması elde edene kadar giriş kazancını artırın.
• Ses kalitesini etkilemeden serbest bırakma süresini mümkün olduğunca azaltın.

2 Unlimited 'ın söylediklerinerağmen, sınırlar olmalıdır.

Bazıları önce sınırlayıcıyı ayarlar ve sonra önceki aşamalara geri döner. Kuşkusuz bu şekilde yaparak, sınırlayıcının açıldığı o sihirli anı kaybedersiniz ve neredeyse master edilmiş parçanız hemen Loudsville'e taşınır. Ancak tersten çalışmanın faydası, EQ ve sıkıştırma aşamalarındaki seçimlerinizin sınırlayıcıdan olumsuz etkilenmeyecek olmasıdır - zaten onu iş başında duyuyor olacaksınız.

Sınırlayıcı ile referans parçanızla seviye eşleştirmesi yapmayı hedefleyin.

Adım 14: Son seviye kontrolü

Neredeyse geldik!

Artık master'ın sadece miks versiyonundan daha iyi ses vermesini sağladınız ve referans(lar)ınızla karşılaştırdınız, sonucu çeşitli sistemlerde dinlemeniz gerekir. Ortalama bir dinleyici düz tepkili stüdyo monitörleri kullanmayacaktır. Büyük olasılıkla müziğinizi arabada, kulaklıkla ya da belki bir Bluetooth hoparlörden dinleyeceklerdir.

Bu yüzden master'ınızı farklı çalma sistemlerinde ve çeşitli ses seviyelerinde dinleyerek nasıl ses verdiğini görün. Çok fazla mastering yapacaksanız, miks masanızdan dinleyebileceğiniz çeşitli dinleme seçeneklerine sahip olmak mantıklı olabilir.

Oluşturmadan önce yapmak istediğiniz son şey nihai ses yüksekliği seviyesini kontrol etmektir. Bu, bir LUFS ölçer veya gerçek bir tepe ölçer ile yapılabilir.

DAW'ınızda algılanan ses yüksekliği seviyesini okuyabilen bir eklenti yoksa, bu konuda endişelenmeyin. Bu aşamada, kendinizi biraz rahat bırakma hakkını kazandınız.

Önemli olan ana çıkışta kırpma olmadığından emin olmaktır. Eğer varsa, sınırlayıcınızın giriş kazancını azaltın.

Adım 15: Son master'ı sıçratın

Yaşasın! Başardınız! Şarkınızı tüm akış hizmetleri arasında dağıtılmak üzere altın sertifikalı bir ses dosyasına dönüştürme hakkını kazandınız. İşte harika bir master oluştururken kullanmanız gereken bazı temel ayarlar:

• Format: WAV
• Bit derinliği: 16-bit
• Örnekleme hızı: 44kHz
• Tavan boşluğu: 1dBFS

Ve eğer sadece miks ses dosyası daha yüksek bir örnekleme hızındaysa, düzgün bir örnekleme hızı dönüşümü sağlamak için dither down yapmayı unutmayın!

‍ eMastered Kullanarak Bir Şarkı Nasıl Ustalaştırılır

Kendi masteringinizi yapacak kapasiteye sahip olmadığınız zamanlar olabilir - belki de şarkınızı birkaç saat içinde dağıtıma sunmanız gerekiyordur ve kulaklarınız miksajdan çok pişmiştir.

Sebep ne olursa olsun, bazen işi halletmek için eMastered gibi bir çevrimiçi hizmete güvenmek isteyebilirsiniz.

eMastered ile satın almadan önce deneme şansına sahip olursunuz. Miksinizi ve isterseniz bir referans parçayı yüklediğiniz basit bir sürükle-bırak arayüzüdür.

Dosya yüklendikten ve yapay zekanın sihirli gücü tarafından işlendikten sonra, şarkı üzerinde farklı ayarları deneyebileceğiniz bir sayfaya yönlendirileceksiniz.

Master ve orijinal miks arasındaki farkı oynatma sekmesinde karşılaştırabilirsiniz.

Benzer sese sahip bir grup şarkının masteringini yapıyorsanız, favori ayarlarınızı saklamak için ön ayarlar sayfasından yararlanabilirsiniz.

Çevrimiçi bir hizmet kullanmanın avantajları hız, verimlilik ve düşük maliyettir. Masteringin inceliklerini ve mikslerinizi nasıl geliştirebileceğini öğrenmek istiyorsanız kendin yap yoluna gitmek isteyebilirsiniz. Bir albüm kaydetmek için canlı müzisyenlerle stüdyoda çok zaman geçiren bir sanatçıysanız, bir mastering mühendisi kiralamak gitmeniz gereken yol olabilir. Size ve müziğinize hangisinin uygun olduğunu görmek için her üç yolu da denemenizi tavsiye ederim.

Yeni Başlayanlar İçin 5 Müzik Mastering İpucu

Kulaklarınızı sık sık dinlendirin

Aynı müzik parçasını tekrar tekrar dinlerken kulak yorgunluğuna yakalanmak kolaydır, bu nedenle kulaklarınızın taze kalması için işinize düzenli olarak ara verdiğinizden emin olun.

Bir referans izi kullanın

Kendi şarkınızı mastering yaparken bir referans parça kullanın ve bu parçayı sık sık kontrol ettiğinizden emin olun. Şarkınız referansa göre nasıl duruyor? Çok mu düşük? Yeterince vurucu değil mi? Bir referans, harika bir mastering için rotada kalmanıza yardımcı olacaktır.

Makul bir ses seviyesinde izleyin

Oynatma sisteminizin sesini açıp harika bir iş çıkardığınızı düşünmek kolaydır. Ama yapmayın. Kulaklarınızı çabuk yorulmaktan kurtarmak ve tutarsız seçimler yapmaktan kaçınmak için rahat bir seviyede izleyin.

Seçimler için acı çekmeyin

Bir şeyi olabileceğinin en iyisi yapmaktan yana olsam da, doğru yapmakla aşırıya kaçmak arasında ince bir çizgi var. Günün sonunda, bir şarkıda nasıl ustalaşılacağını öğrenmek ömür boyu sürebilecek bir yolculuktur. Elinizden gelenin en iyisini yapın ve bir sonrakine geçin.

Daha azı daha çoktur

Hem kullanacağınız eklenti sayısı hem de bunları nasıl kullandığınız açısından - aşırıya kaçmayın. Sadece üç eklenti ile başlamanızı öneririm: EQ, sıkıştırma ve tepe sınırlama. Ve her türlü ayarlamayı küçük ve düşünerek yapın. Eğer büyük ayarlamalar yapmanız gerekirse miks aşamasına geri dönmeyi düşünün.

Yaygın Başlangıç Hataları

Çok fazla eklenti kullanma

Öğrenirken, temel bilgilere bağlı kalın. EQ, sıkıştırma ve tepe sınırlayıcı temel araçlarınızdır. Mastering hakkında biraz daha fazla şey öğrenmeye başladıktan sonra stereo görüntüleme, doygunluk ve diğer araçları deneyebilirsiniz.

Miks veriyolunda mastering

Evet, hayır. Her şeyi tek bir projede yapmak cazip gelebilir ama buna direnin! Miksinizi kayıpsız bir dosya olarak (yani kaydedildiği bit ve örnekleme hızında) aktarın ve temiz, boş bir projeye aktarın. Böylece daha fazla işlem gücüne sahip olursunuz ve bitmek bilmeyen mikslerle uğraşarak dikkatiniz dağılmaz.

Aşırı işlem

Kulaklarınız ara vermediğiniz için yorgunsa veya referans parçanızı kullanmadıysanız, EQ ve sıkıştırma ile aşırıya kaçmak kolaydır. Ertesi gün tekrar gelip o yüksek uç güçlendirmenin gerçekten iyi bir şey olduğundan emin olmak her zaman faydalı olacaktır.

Dosyayı farklı oynatma sistemlerinde kontrol etmeme

Son stereo dosyanız Yamaha NS10'larınızda harika ses çıkarabilir, ancak kız kardeşinizin küçük dizüstü bilgisayar hoparlörlerinden nasıl ses çıkardığını kontrol ettiniz mi?

Ön ayarlara güvenme

Beni yanlış anlamayın - ön ayarlar harika bir başlangıç noktasıdır. Ancak EQ'nuzdaki 'Rock Ballad Master' ön ayarını kendi şarkınıza uyacak şekilde ayarlamak isteyeceksiniz. Bu yüzden onları çevirmekten çekinmeyin, sadece Ön Ayarların Prensi (veya Prensesi) olmayın.

DIY Mastering SSS

Mastering kötü bir miksi düzeltebilir mi?

Tek kelimeyle, hayır. Tutarsızlıkları gidermeye yardımcı olabilir, netlik ve parlaklık katabilir ancak kötü mikslenmiş bir şarkıyı maskeleyemez. Mastering sırasında miksle ilgili sorunlarla karşılaşırsanız, önce sorunları gidermek için miks aşamasına geri dönmeyi düşünün.

Müziğinize ne kadar yüksek sesle hakim olmalısınız?

Her zaman en az 1dBDS boşluk payı bıraktığınızdan emin olun ve ana kanalda kırpma olmadığından emin olun. Akış hizmetlerinin ve yayıncıların gereksinimleri farklıdır, ancak iyi bir genel kural, entegre bir -14 LUFS hedeflemektir.

Düşük uçta nasıl ustalaşıyorsunuz?

Yoldan çıkmış düşük frekansları evcilleştirmek için çok bantlı sıkıştırma kullanın. Hafif miktarda kazanç azaltma kullanmayı unutmayın - -2 ila -3dB'den fazla değil. Ayrıca 3oHz'in altındaki her şeyi kapatmak için bir low cut kullanmaya değer. Bu, alt ucun nefes alması için alan bırakır.

Mastering'den önce miksimin sesi ne kadar olmalı?

Miks yaparken sesi yükseltmek cazip gelse de, yapmayın! Miks aşamasında parçanızın en gürültülü kısımları -6dB'de zirve yapmalıdır. Ve miksi dışarı aktarırken normalize etmediğinizden emin olun. Bu seçenek bazı DAW'larda genellikle varsayılan olarak işaretlidir.

Bir SoundCloud ustası ne kadar gürültülüdür?

SoundCloud şarkınızı -14 LUFS'a normalleştirecektir, bu nedenle -18 ile -10 LUFS arasında bir yer hedefleyin.

Ustamın iyi olduğunu nasıl anlayabilirim?

Harika bir soru! Farklı hoparlörlerde ve farklı dinleme ortamlarında deneyin. Araba stereo sisteminiz, telefonunuz, dizüstü bilgisayar hoparlörleri, bir soundbar. Her şeyi net bir şekilde duyabiliyor musunuz? Gözünüze çarpan bir şey var mı? Nihayetinde, ne kadar çok mastering pratiği yaparsanız o kadar iyi olursunuz.

Mastering işleminden önce bir sınırlayıcı kullanmalı mısınız?

Kesinlikle hayır! Tüm miks üzerindeki her türlü işlemi mastering aşamasına bırakın. İşleri sıkılaştırmak için yardımcı kanallarda (örneğin bir davul veri yolu) biraz sıkıştırma ve EQ kullanmaktan çekinmeyin, ancak çıkış kanalını herhangi bir eklentiden boş bırakın.

Mastering için ne kadar boşluk bırakmalıyım?

Miksinizin en gürültülü kısımlarının miks aşamasında -6dB'de tepe yapmasını hedefleyin. Bu şekilde işleme için bol miktarda boşluk elde edecek ve şarkınızın algılanan ses yüksekliğini artıracaksınız.

Mastering işleminden sonra normalize etmeli misiniz?

Son master'ınızı zıplatırken asla 'normalize' kutusunu işaretlemeyin! Bu, bu aşamaya gelmek için yaptığınız tüm sıkı çalışmayı mahvedecektir. Normalleştirme işlemini, master'ınızı kendi gereksinimlerine uygun hale getirecek olan yayın hizmetlerine bırakın.

En iyi mastering yazılımı hangisidir?

Müzikte ustalaşmanıza yardımcı olabilecek çok sayıda bireysel eklenti ve süit var. Ancak gerçekten güvenmeniz gereken en önemli şey kulaklarınızdır. Bu makalede tartışılan tüm teknikler DAW'ınızla birlikte gelen stok eklentilerle yapılabilir, yani süslü yazılımlara para harcamadan önce sanatınızı pratik edebilirsiniz.

Mastering miksajdan daha mı zor?

Bazı insanlar karıştırır ve ustalaşır. Diğerleri ise birine diğerinden daha fazla yönelir. Her ikisi de iyi bir kulak seti, teknik bilgi ve pratik yapmak için sabır gerektirir.

Mastering için hangi eklentileri kullanmalıyım?

En azından, farklı frekans aralıklarını kontrol etmek için bir ekolayzıra, dinamikleri evcilleştirmek için bir kompresöre ve şarkının algılanan ses yüksekliğini artırmak ve kırpmayı önlemek için bir sınırlayıcıya ihtiyacınız olacaktır. DAW'ınızda gerçek bir tepe ölçer varsa bu harika, ancak başlangıçta onsuz da idare edebilirsiniz.

Mastering konusunda nasıl daha iyi olabilirim?

Carnegie Hall'a gittiğiniz gibi: pratik, pratik, pratik! Kendi çalışmalarınızı ve ticari yayınlarınızı eleştirel bir kulakla dinleyin. Bu şarkıyı popüler yapan nedir? Sizinki nasıl karşılaştırılabilir? Bir şarkıyı sürekli cilalama rutinine takılıp kalmayın; bir sonrakine geçin ve her seferinde zanaatınızı geliştirmeye odaklanın.

Sonuç olarak...

Mastering, anlaması yıllar, mükemmelleştirmesi ise bir ömür süren gizemli bir sanattır. Pratik yapmak sizi yalnızca daha iyi hale getirecektir, bu nedenle mastering aşamasına geldiğinizde zamandan tasarruf etmeyin.