Jeder Audioeffekt wird erklärt

Jeder Audioeffekt wird erklärtJeder Audioeffekt wird erklärt

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie setzen sich vor Ihren Computer, eifrig und motiviert, Musik zu machen. Sie fahren Ihre DAW hoch, setzen Ihre Kopfhörer auf und die Musik fließt aus Ihnen heraus wie Kunst aus Picasso. Aber wenn es an der Zeit ist, ein wenig zusätzliches Flair hinzuzufügen, erstarrst du. Vor Ihnen steht ein Medley von Effekten, und wenn Sie die falschen verwenden, verwandelt sich Ihr glorreiches neues Meisterwerk in eine unangenehme Kakophonie. Wenn dieser Albtraum Ihre aktuelle Realität ist - wir sind hier, um Sie aus dieser Situation zu befreien. Hier erfahren Sie alles darüber, wie Effekte Ihre Musik verändern können - zum Guten oder zum Schlechten.

Nachhall

Reverb ist einer der am häufigsten verwendeten Effekte in der Musikproduktion. Die Aufgabe von Reverb ist es, einen Raum zu schaffen, in dem sich das musikalische Element befinden kann. Vielleicht möchten Sie zum Beispiel Ihre Gitarre mit etwas mehr Raum hören. Sie können ein Reverb-Plugin einsetzen und es an die Arbeit gehen lassen, indem Sie dem Klang mehr Abklingzeit und Breite verleihen. Hinweis: Es gibt verschiedene Arten von Hall, also hören Sie genau hin und wählen Sie entsprechend.

Verzögerung

Das Delay hat sich seinen Platz in der Welt der Effekte verdient, weil es uns erlaubt, Sounds zu duplizieren oder zu wiederholen. Möchten Sie, dass die letzten Noten Ihres Synth-Patterns in Ihr Break übergehen? Verwenden Sie ein Delay! Auch beim Delay gibt es verschiedene Varianten, also achten Sie auf Ihre Auswahl!

Echo

Wenn man von Delay hört, hört man meist auch von Echo. Die beiden sind sich recht ähnlich und in manchen Kontexten austauschbar, aber Echo tendiert dazu, ein "realistischeres" Gefühl für den Klang zu emulieren, als ob er von etwas abprallt oder irgendwo drin ist.

Verzerrung

Verzerrung ist ein hervorragendes Mittel zur Manipulation und Verfremdung von Klängen. Wenn Sie einen Sound oder ein Instrument verzerren, stellen Sie "zu viel" Signal zur Verfügung, so dass der Sound über seine Belastungsgrenze hinausgeht, wo er übersteuert und komprimiert wird. Dieses neue, komprimierte Signal fügt dem alten Signal Obertöne hinzu und erzeugt einen völlig neuen, verzerrten Klang!

Sättigung

Sättigung bedeutet, dass einem Sound zusätzliche Obertöne hinzugefügt werden. Sättigung kann in vielen Variationen auftreten, aber Sie können sich Sättigung als den freundlicheren Cousin der Verzerrung vorstellen. Wenn Sie einen Sound mit angenehm klingenden Adjektiven wie "warm", "voll", "hell", "druckvoll" und ähnlichem beschrieben hören, ist es sehr wahrscheinlich, dass es sich um Sättigung handelt.

Komprimierung

Der richtige Kompressor macht den Unterschied aus, wenn es um die Dynamik Ihres Tracks geht. Die Kompression steuert die Pegel von Instrumenten und Audioelementen, indem sie leise Signale anhebt und laute absenkt und so einen ausgewogeneren Klang erzeugt.

Begrenzung

Man kann sich einen Limiter einfach als eine extreme Version eines Kompressors vorstellen. Der Limiter unterdrückt Signale, die übersteuert sind, und hebt Signale an, die nicht übersteuert sind. Es gibt ein Sprichwort, das die Limiter begleitet: "Alle Kompressoren sind Limiter, aber nicht alle Limiter sind Kompressoren." Diese Redewendung ist aufgrund der Natur von Limitern und ihrer extremen Verhältnisse weit verbreitet.

Entzerrung

Die allgemein als "EQ" bekannte Entzerrung bezieht sich auf den Prozess der Abschwächung oder Verstärkung bestimmter Frequenzen im Klangspektrum. Dieser Prozess hilft dabei, Klänge zu mischen und eine dynamische Mischung zu erstellen, die alle Elemente atmen lässt.

Tonhöhenverschiebung

Die Tonhöhenverschiebung ist ein wirkungsvoller Effekt, da sie einen Klang völlig verändern kann. Aus einer Männerstimme wird eine Frauenstimme - oder aus dem Bellen eines Hundes das Knurren eines Monsters. Eine der häufigsten Anwendungen der Tonhöhenverschiebung in der Musikproduktion ist das beliebte Autotune-Plugin, mit dem die Tonhöhe von Gesangs- und Instrumentalproduktionen verändert werden kann.

Gating

Gating lässt sich am einfachsten erklären, wenn man sich einen Vergnügungspark mit Höhenanforderungen für Fahrgeschäfte vorstellt - nur dass statt der Höhe die Menge des Audiosignals ausschlaggebend ist. Mit einem Gate können Sie festlegen, was zu leise, zu laut oder einfach unerwünscht ist, und verhindern, dass der Ton wiedergegeben wird, wenn er abgespielt wird. Ein gutes Beispiel ist eine Kick-Drum, die in einem Raum aufgenommen wurde. Da die Raumgeräusche unerwünscht sind, kann ein Gate eingesetzt werden, um die Raumgeräusche zu identifizieren und ihre Wiedergabe zu verhindern, so dass Sie nur den Schlag der Kick-Drum hören.

Filter

Filter haben die meisten Möglichkeiten in der Welt der Effekte. Das Ziel eines Filters ist es, einen Teil eines Signals zu maskieren und die Resonanz des verbleibenden Signals zu verstärken oder zu modulieren. Es gibt eine Vielzahl von Filtertypen, darunter Hochpass, Tiefpass, Bandpass, Kämme, Notch und viele mehr.

Chorus

Der Chorus lässt eine Stimme oder ein Instrument wie mehrere klingen, indem er eine Kombination aus Verdopplung und Millisekundenverzögerung verwendet. Mit einem Chorus-Plugin können Sie einen spacigen Sound erzielen.

Flanger

Apropos spacige Klänge: Der Flanger ist dafür bekannt, dass er eine schwingende Resonanz erzeugt, die dem Chorus ähnelt, aber etwas extremer ist, und so den schwungvollen Schwung erzeugt, der oft als Flanger bezeichnet wird.

Phaser

Phaser nutzen Filter, um verschiedene Frequenzen im Laufe der Zeit zu modulieren und so einen weiteren spacigen, außerirdischen Effekt zu erzeugen, der zwischen den Klängen hin- und herspringt.

Tremolo

Als einer der allerersten Effekte verändert Tremolo die Lautstärke eines Tons schnell und erzeugt so einen weiteren schwungvollen Effekt. Der richtige Einsatz von Tremolo kann neben anderen Effekten zu einem sehr groovigen und bewegenden Track führen.

Vibrato

Vibrato ist ein weiteres Beispiel für einen engen Verwandten in der Welt der Effekte, denn Vibrato ist die schnelle Veränderung der Tonhöhe eines Klangs.

Schwenken

Zu guter Letzt ist da noch das Panning. Panning ist ein leistungsfähiges Werkzeug, mit dem Sie die Stereoinformationen eines Klangs steuern können, d. h. wie stark Sie ihn im linken oder rechten Kanal Ihrer Spur hören können. Panning kann auch automatisiert werden, um Elemente in einem Song dynamisch um Sie herum zu platzieren und nicht nur flach in der Mitte.

Jetzt, da Sie alles über einige der am häufigsten verwendeten Effekte in der Musikproduktion wissen, können Sie sich wieder an die Fertigstellung Ihres Meisterwerks machen. Wenn Sie aber immer noch nicht weiterkommen, ist eMastered da, um zu helfen.

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