Parallele Kompression ist bei den meisten Mischern beliebt, und das aus gutem Grund. Diese Audioverarbeitungsmethode ist spezieller als die herkömmliche Kompression und verleiht modernen Mischungen einen volleren Dynamikbereich.

Aber was bedeutet das überhaupt? Wir erklären Ihnen genau, wie Sie die parallele Kompression einsetzen können, und zeigen Ihnen einige Möglichkeiten auf, wie Ihr gesamter Mix davon profitieren kann. Am Ende dieses Artikels werden Sie in der Lage sein, diese Bearbeitungsmethode mit den Tools zu nutzen, die Sie bereits in Ihrer DAW haben. Los geht's!

Was ist Komprimierung?

Bevor wir erklären, wie parallele Kompression funktioniert, ist es wichtig, die allgemeine Kategorie der Kompression zu verstehen. Im Wesentlichen reduziert ein Kompressor den Dynamikbereich eines Audiosignals. Kompressoren sorgen für ein gleichmäßigeres Hörerlebnis, indem sie die lautesten Amplitudenspitzen absenken und die niedrigsten anheben.

Auf diese Weise nimmt der Hörer keine drastischen Lautstärkeschwankungen wahr, selbst wenn der Track so aufgenommen wurde. Am einfachsten lässt sich dieses Konzept veranschaulichen, wenn man sich die Aufnahme eines Sängers vorstellt: Ein Sänger kann natürlich große Lautstärkesprünge machen, wenn er leise Teile des Titels singt und die Strophen mitreißt.

Während Sie die ursprüngliche Energie der Lead-Stimme bewahren wollen, kann ein Kompressor helfen, das Quellmaterial auszugleichen, so dass Sie sich nicht anstrengen müssen, um die verschiedenen Teile der Gesangsleistung zu hören. In der Welt der Kompressoren gibt es verschiedene Arten der Kompression, darunter Parallelkompression, Mid-Side-Kompression, Multiband-Kompression und Side-Chain-Kompression.

Es ist wichtig zu wissen, dass die meisten Kompressoren einen Ton mit Abwärtskompression bearbeiten. Bei der Abwärtskompression wird die Amplitude von Klängen oberhalb des Schwellenwerts oder der festgelegten Obergrenze verringert. Das Gegenteil der Abwärtskompression ist die Aufwärtskompression. Bei der Aufwärtskompression wird die Lautstärke aller Töne unterhalb des eingestellten Schwellenwerts oder der Obergrenze angehoben.

Sowohl die Aufwärts- als auch die Abwärtskompression reduzieren den Dynamikbereich, doch gibt es feine Unterschiede zwischen den beiden Typen. Einige Mischtechniker bevorzugen Aufwärtskompressoren bei der Bearbeitung von z. B. Gesang, da so die lautesten Teile des Signals weitgehend unberührt bleiben und natürlich klingen.

Es ist jedoch sinnvoller, die Abwärtskompression für die Formung eines bestimmten Klangs zu verwenden. De-Essing-Tools zum Beispiel sind Abwärtskompressoren, da sie die harten "S"-, "P"- und "T"-Töne abschwächen. Auch bei der Bearbeitung von Schlagzeug können Sie sich für einen Abwärtskompressor entscheiden.

Die verschiedenen Teile des Kompressors

Die Komprimierung des Dynamikbereichs ist eines der wichtigsten Werkzeuge zur Audiobearbeitung, das während des gesamten Aufnahme-, Produktions-, Misch- und Masteringprozesses zum Einsatz kommt. Obwohl jeder Kompressor seine eigenen zusätzlichen Bedienelemente haben kann, sind die Kernbestandteile des Kompressors mehr oder weniger die gleichen, wie unten beschrieben.

Angriff

Der Attack bestimmt, wie schnell der Kompressor ein Audiosignal abbremst. Ein schneller Attack zähmt den Dynamikbereich eines Audiosignals schneller als ein langsamer Attack. Das Ändern der Attack- und Release-Regler und das Abhören, um den gewünschten Effekt zu erzielen, ist eine der besten Methoden, um den gewünschten Kompressionssound zu erzeugen.

Freigabe

Die Attack- und Release-Regler bestimmen den gewünschten Umfang der Bearbeitung eines Audiosignals. Der Release-Regler gibt an, wie lange der Kompressor einen Ton bearbeiten soll, bevor er die Bearbeitung freigibt.

Schwellenwert

Der Schwellenwert oder die Obergrenze legt fest, ab wann ein Kompressor mit der Bearbeitung eines Tons beginnt. Bei Abwärtskompressoren wird jeder Ton, der sich am oder über dem Schwellenwert befindet, abgeschwächt. Bei der Aufwärtskompression wird jeder Ton, der sich am oder unterhalb des Schwellenwerts befindet, angehoben. Beachten Sie, dass jede Methode den Dynamikbereich des bearbeiteten Signals effektiv reduziert.

Ratio

Das Verhältnis bestimmt, wie stark die Verarbeitung ist. Ein großes Verhältnis entspricht einem stärker verarbeiteten Signal mit geringerem Dynamikbereich.

Knie

Nicht alle Kompressoren haben ein Knee, aber das Knee ist definiert als die Neigung der Kompressionsverarbeitung. Ein hartes Knie sorgt für eine schrille, präzise Verarbeitung, während ein weiches Knie einen subtileren Effekt erzeugt.

Make-up-Gewinn

Bei der Komprimierung eines Signals mit Abwärtskompression kann es zu einem Verlust der Gesamtverstärkung kommen, da der Kompressor darauf ausgelegt ist, die Spitzenwerte in einem Audiosignal zu reduzieren. Make-up-Gain hilft, die Gesamtamplitude des verarbeiteten Audiosignals nach der Komprimierung zu erhöhen.

Messgerät zur Verstärkungsreduzierung

Die Anzeige für die Verstärkungsreduzierung zeigt an, wie stark der Kompressor arbeitet, um ein Audiosignal abzuschwächen. Die Höhe der Gain Reduction entspricht der Amplitude, die der Kompressor unterdrückt, wenn ein Teil des Signals den Schwellenwert überschreitet. Die Verstärkungsreduzierung ist auch ein wesentlicher Bestandteil des Masterings, so dass Sie diesen Wert während des gesamten Erstellungsprozesses im Auge behalten sollten.

Was ist parallele Komprimierung?

Parallelkompression, auch bekannt als New York Compression, ist eine Form der Verarbeitung, bei der Tontechniker ein trockenes, unbearbeitetes Signal mit einer komprimierten Version des Signals mischen. Parallelkompressoren sind nicht notwendigerweise eine spezielle Art von Kompressoren für sich. Vielmehr handelt es sich bei Parallelkompressoren um Kompressoren, die auf einer Aux-Send-Spur platziert werden.

Das bedeutet, dass Sie nur einen Teil des zu bearbeitenden Audiosignals senden. Der Send-Anteil bestimmt, wie viel von Ihrem Signal an die Aux-Spur "gesendet" wird. Der verbleibende Anteil bleibt trocken oder wird verarbeitet, je nachdem, was Sie auf dem Kanalstreifen Ihres Audiosignals haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie verwirrt sind. Im Folgenden wird genau beschrieben, wie Sie die Parallelkompression einrichten.

Die parallele Kompression ist bei Produzenten und Tontechnikern gleichermaßen beliebt, da sie den Sweet Spot zwischen Konsistenz und Dynamik trifft, der mit einem Signalkompressor nur schwer zu erreichen ist. Durch die Vermischung des komprimierten Signals mit dem trockenen Signal haben Sie mehr Kontrolle über die Gesamtdynamik und den Klang des Signals.

Die überwiegende Mehrheit der modernen Musik verwendet eine parallele Bearbeitung, die allein auf diesem Prinzip beruht. Beachten Sie, dass viele Plug-ins über Dry- und Wet-Regler verfügen, mit denen Sie einen Teil der Originalspur durch eine Effektkette bearbeiten können.

Theoretisch funktioniert die parallele Verarbeitung auf die gleiche Weise, aber Sie haben nicht die gleiche Kontrolle über trockene und feuchte Signale, da sie immer noch innerhalb derselben Spur verarbeitet werden. Die trockene und die nasse Spur werden immer noch im selben Raum komprimiert, wenn sie mit einem Dry- und Wet-Mix-Regler gemischt werden.

Bei einem parallelen Setup können Sie das nasse und das trockene Signal unabhängig voneinander bearbeiten, was sehr sinnvoll ist, da eine Bearbeitung wie das Komprimieren sicherlich mehr verändern kann als die ursprüngliche Dynamik. Daher sind die parallele Bearbeitung und die Verwendung eines Dry- und Wet-Mix-Reglers ähnlich, aber letztlich unterschiedlich.

Ein paralleles Setup bietet Ihnen zwei Pfade für die Verarbeitung einer einzigen Audiospur. Indem Sie das stark komprimierte Signal mit einem parallelen Kompressor mit dem trockenen Signal mischen, erhalten Sie das Beste aus beiden Welten.

Beachten Sie, dass Sie verschiedene Audiospuren gleichzeitig bearbeiten können, indem Sie sie an denselben parallelen Kompressor senden. In diesem Fall könnte die Aux-Send-Spur als paralleler Bus definiert werden. Parallele Busse eignen sich hervorragend für die parallele Bearbeitung mehrerer Spuren, die mehr oder weniger den gleichen Klang haben sollen. So kann es zum Beispiel sinnvoll sein, mehrere Gesangsschichten über einen parallelen Kompressionsbus zu bearbeiten.

Einfach ausgedrückt bedeutet Parallelkompression, dass Sie einen Teil Ihres Signals an eine Send-Spur mit Kompression senden. Eine Aux-Send-Spur muss nicht notwendigerweise eine Kompression enthalten, sie kann wie eine herkömmliche Audiospur jeden Effekt oder jede Bearbeitung enthalten.

Wie oben gezeigt, stellt Ihnen Ableton Live standardmäßig zwei Send-Spuren zur Verfügung, einen Reverb und ein Delay. Sie können einen separaten Kompressor-Send hinzufügen oder einen der bereits vorhandenen Sends bearbeiten, um Ihre DAW für eine parallele Kompression vorzubereiten:

Beachten Sie, dass Send A jetzt von Reverb auf Kompressor umgestellt wurde, da der Send-Effekt in Ableton Live ersetzt wurde.

Wann sollte ich die parallele Kompression verwenden?

Sie sollten die parallele Komprimierung in fast allen Fällen verwenden, in denen Sie die Komprimierung mit einem hohen Maß an Kontrolle nutzen möchten. Hier sind die 3 wichtigsten Szenarien, in denen Sie die parallele Komprimierung verwenden werden.

Steuerung des Dynamikbereichs

Wie bei der traditionellen Kompression, der Parallelkompression, der Multiband-Kompression oder jeder anderen Art von Kompression zielen auch die Parallelkompressoren darauf ab, den Dynamikbereich des Tracks zu zähmen.

Parallele Kompressionstechniken sind jedoch oft subtiler und präziser und eignen sich daher hervorragend, um die Live-Dynamik des Originalsignals zu erhalten. Wenn Sie einen Track stark komprimieren möchten, ist es jedoch nicht notwendig, die parallele Kompression zu verwenden. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie bei der parallelen Kompression mehr Kontrolle über die Mischung zwischen dem komprimierten Signal und dem trockenen Signal haben.

Gestaltung von Transienten

Kompressoren können helfen, Wellenformen zu formen, weshalb sie bei der Bearbeitung von Elementen wie einem trockenen Kick oder einem kompletten Schlagzeug so nützlich sind. Im Gegensatz zu einem reinen Kompressor sollten Sie sich für ein paralleles Shaping entscheiden, da Sie die Dynamik möglicherweise nicht zügeln müssen. Die Flexibilität der Mischung der beiden Signale macht es Ihnen leicht, die gewünschten klanglichen Formen zu erzeugen, ohne dass Sie durch aggressive Kompression an Leistung verlieren.

Klänge "zusammenkleben"

Jede Form der Komprimierung ist nicht nur für die Bearbeitung einer Spur geeignet, sondern kann auch unglaublich nützlich sein, um Spuren zusammenzuführen. Zum Beispiel können Sie vier Lautsprecher haben, die Hintergrundgesang für einen Song erzeugen. Die Verwendung eines parallelen Kompressors in einem Send-Bus kann Ihnen helfen, diese ähnlichen Spuren in gleichem Maße zu bearbeiten, ohne die Integrität der ursprünglichen Dynamik stark zu komprimieren.

Parallele Komprimierung einrichten

Die parallele Kompression zu verstehen ist eine Sache, sie anzuwenden eine andere. Wir zeigen Ihnen genau, wie Sie die parallele Komprimierung einrichten, damit Sie diese unübertroffene Verarbeitungsmethode in Ihren Songs einsetzen können.

Parallele Hardware-Kompression

Das Einrichten eines Hardware-Kompressors kann etwas schwieriger sein als das Erstellen eines parallelen Setups in Ihrer DAW, ist aber nicht allzu kompliziert, solange Sie über ein funktionierendes Patchfeld verfügen. Legen Sie zunächst Patch 1 als Ihr trockenes, unkomprimiertes Signal an.

Als Nächstes nehmen Sie einen Ausgang Ihres trockenen Signals und verwenden ihn als Eingang für Ihren Hardware-Kompressor. Schließlich verwenden Sie den Ausgang Ihres Kompressors als Eingang für Aux 2. Auf diese Weise dient Aux 1 als Quellsignal, und Aux 2 beherbergt den Kompressor, der mit der Spur gemischt wird. Mit den Mix-Reglern können Sie parallele Kompression anwenden, indem Sie die Verhältnisse zwischen dem komprimierten Signal und dem trockenen Sound ausgleichen.

DAW-Parallel-Kompression

Jede DAW kann für die parallele Bearbeitung verwendet werden. Ein digitales Setup ist auch einfacher zu konfigurieren, da Sie mit einem Mausklick einen oder fünf Kompressoren auf einmal umschalten können. Wir werden die Einrichtung für Ableton Live demonstrieren, aber beachten Sie, dass alle DAWs ein ähnliches Verfahren zur Erstellung paralleler Kompression haben.

Wählen Sie zunächst eine Quellspur aus, für die Sie einen Kompressor über die Parallelverarbeitung verwenden möchten. In diesem Beispiel habe ich die Lead-Vocal-Spur ausgewählt.

Als Nächstes klicken Sie in Ableton Live mit der rechten Maustaste in die Nähe der Masterspur und wählen "Return-Spur einfügen":

Sobald Sie die Aux-Spur erstellt haben, können Sie einen Kompressor auswählen. Platzieren Sie den Kompressor auf der neu erstellten Return-Spur wie folgt:

Kehren Sie schließlich zur Quellspur zurück und passen Sie die Send-Pegel an, um einen Teil der Signale durch die Kompression zu schicken. Beachten Sie, dass die Sends alle Bearbeitungen auf der Originalspur, die vor dem Fader angewendet wurden, aufnehmen, achten Sie also auf Ihr Routing.

In Ableton können Sie einfach den blauen Balken einstellen (in diesem Fall liegt die Kompression auf der dritten Send-Spur, also muss ich den dritten Balken einstellen), um zu steuern, wie viel des Signals Sie durch den Kompressor schicken.

Wie oben gezeigt, zeigt der hellblaue Wert -21,6, wie viel des Gesangs ich an den Kompressor weitergebe. Achten Sie auch auf den Ausgangspegel, da die parallele Verarbeitung die Gesamtamplitude eines Signals unweigerlich erhöhen kann.

6 Tipps zur Verwendung der parallelen Komprimierung

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die Parallelverarbeitung in Ihren Songs einsetzen können, ist es an der Zeit, diese neuen Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen! Hier sind einige Tipps, die Sie bei der Verwendung der parallelen Kompression in Ihren Tracks beachten sollten.

1. Bringen Sie Ihr Schlagzeug zusammen

Eine der besten Möglichkeiten, das Schlagzeug eines Songs zu bearbeiten, ist die Kompression. Die Kompression kann nicht nur dazu beitragen, die Dynamik Ihres Schlagzeugs zu festigen, sondern auch die Transienten zu formen, um einen konsistenten Ausgangspegel und ein einheitliches Hörerlebnis zu schaffen. Experimentieren Sie mit dem Senden von Drum-Parts an einzelne Kompressions-Sends und auch über einen gruppierten Bus. Sie werden überrascht sein, wie viel ein einzelner Send ausmachen kann!

2. Arbeite mit deiner Stimme

Der Hauptgesang kann oft von einem kleinen parallelen Setup profitieren. Es ist eine Herausforderung, die notwendige Energie der Originalaufnahme beizubehalten und gleichzeitig die Dynamik zu zähmen. Glücklicherweise kann die parallele Kompression dieses Dilemma viel einfacher machen, also sollten Sie beim nächsten Mal, wenn Sie Gesang abmischen, diese zusätzlichen Sends einrichten.

3. Automatisieren Sie Ihre Sendungen

Ein guter Song ist ein dynamisch interessanter Song. Scheuen Sie sich daher nicht, Ihre parallele Kompression zu automatisieren! Sie können ganz einfach einen dynamischen Kontrast erzeugen, indem Sie den Send-Regler für die parallele Kompression im gesamten Mix oder in bestimmten Abschnitten, z. B. zwischen Refrain und Strophe, automatisieren, um einen Kontrast zu erzeugen. Wer sagt denn, dass Abmischen nicht so kreativ ist wie Produzieren?

4. Rückwärtige Buskompression

Eine geheime Mischtechnik, die Toningenieure gerne spät im Prozess anwenden, ist die parallele Bearbeitung durch Kompression auf dem hinteren Bus. Bei dieser Methode werden alle Spuren an denselben Kompressions-Send-Bus neben dem Schlagzeug gesendet. Dies kann dazu beitragen, dass die Mischung durchdringt, denn Schlagzeugspuren können Kompressoren leicht verzerren, da ihre Amplitude naturgemäß stark variiert. Spielen Sie mit der Mischung zwischen dem hinteren Bus und der Schlagzeuggruppe.

5. Denken Sie daran, vor der Komprimierung zu EQen

Vergessen Sie nicht, dass Sends genauso geformt werden können (und sollten) wie jede andere Audiospur. Das heißt, wenn Sie nicht wollen, dass Ihr Kompressor unerwünschte Frequenzen verstärkt, sollten Sie einen EQ vor dem Kompressor auf Ihrem Send platzieren. Das Routing und die Reihenfolge in der Kette sind hier genauso wichtig wie überall sonst im Mix.

6. Übertreiben Sie es nicht

Wie bei jeder guten Abmischungstechnik verliert sie ihre Wirkung, wenn sie ständig auf alle Spuren verteilt wird. Glauben Sie nicht, dass Sie die parallele Kompression standardmäßig verwenden müssen. In vielen Fällen bietet sie Ihnen zwar mehr Kontrolle, aber manchmal brauchen wir je nach Kontext ein übermäßig komprimiertes Signal. Vertrauen Sie Ihren Ohren und verwenden Sie diese leistungsstarke Verarbeitung nur, wenn der Mix es erfordert.

Es ist also klar, dass die parallele Komprimierung ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug ist, das auf vielfältige Weise eingesetzt werden kann, um Ihre Musik zu verbessern. Wir hoffen, dass dieser Artikel es Ihnen erleichtert hat, die Bedeutung der Parallelverarbeitung zu verstehen und diese wichtige Technik in Ihren Arbeitsablauf einzubinden. Genießen Sie es, Ihre Tracks mit der unübertroffenen Kontrolle und Vielseitigkeit der Parallelkompression auf die nächste Stufe zu bringen.