Cómo evitar el sonido turbio en tus mezclas

Cómo evitar el sonido turbio en tus mezclasCómo evitar el sonido turbio en tus mezclas

¿Alguna vez has añadido instrumentos de gama baja a tu pista sólo para escuchar un sonido apagado y enturbiado? Puede que estés sufriendo una mezcla turbia. Incluso los productores más experimentados pueden sufrir de un sonido turbio, y aunque este problema puede ser un reto, no es nada que no se pueda arreglar con un poco de amor y cuidado.

Si tu mezcla suena turbia, has llegado al lugar adecuado. A continuación, definiremos lo que es el barro, compartiremos cómo se pueden arreglar las mezclas con barro y compartiremos algunos consejos sobre cómo evitar una mezcla con barro en el futuro. Vamos a ello!

¿Qué significa "Muddy" en la música?

Entonces, ¿qué significa exactamente cuando alguien dice que una "mezcla suena turbia"? En general, el "barro" se refiere a la sobresaturación de la gama de frecuencias medias bajas, que es más o menos la gama de 200 a 500 Hz en el espectro de frecuencias.

It can also be a more general term used to describe a dull, clouded sound that makes it difficult to appreciate any particular sound in a mix, kind of like a blanket is placed over your sounds. Muddy mixes lack clarity and aren't able to showcase a balanced dynamic range . Instead, the entire mix feels somewhat lifeless, with the problematic frequencies reigning as king.

There are plenty of ways to fix muddiness throughout the recording, producing, and mixing process from your home studio.

¿Qué causa el sonido turbio?

Si tus mezclas suenan turbias, es importante entender qué puede estar causando las frecuencias turbias. De este modo, podrás eliminar el sonido fangoso antes de gastar demasiada energía y tiempo tratando de revertirlo en tu mezcla. Estos son algunos de los factores clave que pueden contribuir a una mezcla turbia:

Una mala grabación

All too often engineers forget that mixing music starts with the recording process. If your vocalist's microphone is picking up too many mid-range frequencies, you might sound muddy from the start. Therefore, it's essential that you have a firm understanding of each piece of equipment's frequency response.

Proper microphone placement can also prevent you from picking up unnecessary low frequencies for any particular instrument. It also helps to understand that our ears may perceive high frequencies as louder during the audio production process.

Appropriate sound treatment can provide a more accurate representation of the low mids throughout a recording session, but don't rely on your ears alone. Oftentimes, using a spectral analyzer can help you see a song's balance across the full frequency range so that you're able to accurately direct recording as needed. Overuse of add-ons like preamps or effect pedals can also lead to build-up or extra low end, so make sure you're only recording using the bare essentials for any particular track.

Frecuencias medias bajas

Gran parte de las mezclas turbias se deben a que hay demasiado sonido en los medios bajos del espectro de frecuencias. Esta zona es muy difícil de mezclar, sobre todo porque los medios bajos pueden contener elementos esenciales para la estructura completa de una canción, como el bajo y el bombo.

Presta especial atención a cualquier sonido que resida en la misma gama de frecuencias de 200 a 500 Hz. Una acumulación excesiva en los medios bajos puede ahogar la dinámica y la claridad del resto de la mezcla.

No hay suficiente espacio en la mezcla

It's possible that your mix is muddy simply because there are too many instruments or low frequencies in your mix. Every track in your recording should add a new dynamic, melody , or rhythm to the mix. If it's simply not being heard, it doesn't need to be there altogether. Prioritize room in the mix over saturation.

Mezclas mal equilibradas

No olvides que una de las herramientas más poderosas a la hora de mezclar es el fader. A veces, las mezclas turbias pueden atribuirse a un desequilibrio general en las pistas. Dado que las ondas más bajas pueden ser más difíciles de oír, tiene sentido que coloquemos estos sonidos a un volumen más alto de lo necesario como forma de sobrecompensación.

Uso excesivo de efectos

It's easy to get carried away with audio effects . At the same time, overusing plugins can lead to phase issues , distortion, and audible clutter. You may find yourself using effects to undo the blunder of another. When in doubt, do a close search to identify the search of the mud. Bypass each effect one by one, and make sure that every effect in the chain adds clarity rather than taking it away.

Cómo arreglar el sonido turbio en las mezclas

Entonces, ¿cómo puedes arreglar el sonido fangoso si ya está incrustado en tu mezcla? Aquí tienes un par de formas clave para eliminar el barro de toda la mezcla sin comprometer tu arreglo.

Localizar el origen del barro

Para empezar, tienes que identificar el origen del ruido. Puedes utilizar herramientas como un analizador espectral, un ecualizador gráfico o simplemente tus oídos para encontrar lo que sobresale en la mezcla. A partir de ahí, afina estas pistas para eliminar el desorden de audio. Recorta las frecuencias innecesarias, los efectos y trabaja en el equilibrio entre las pistas problemáticas y el resto de la sesión.

Also, eliminate what you don't need altogether. Sometimes, the best way to produce clarity in a mix is to take a step back and remove sounds that don't serve the song as a whole.

La ecualización al rescate

Corrective EQ can be excellent for clearing out mud in your mix. Utilizing a low pass filter on mid to high-frequency tracks can cut out the clutter so that your lower mid-range can be as clear as possible. In addition, you can use a sweeping EQ to cut out boominess in vocals and other tracks. Just make sure you don't overdo it.

En general, si tienes que cortar más de 3dB cada vez, probablemente deberías volver a grabar tus pistas.

Trabaje en su equilibrio

A veces, un mal arreglo por sí solo puede crear frecuencias innecesarias y barro en una mezcla. Por lo tanto, piensa en el equilibrio de tus canciones. ¿Hay un desequilibrio de los bajos en comparación con el resto de la mezcla? ¿El bombo compite demasiado con los bajos?

El fader es una herramienta poderosa por derecho propio, por lo que simplemente bajando o ajustando los niveles al gusto puedes conseguir menos barro. También puedes utilizar métodos como la compresión sidechain para ayudarte a escuchar un bombo o un golpe mientras el bajo está sonando y así no tener que sobrecompensar el volumen.

It's also possible that your instruments with higher frequencies are far too loud. It's a good idea to listen to a reference track to see what different frequency ranges sound like in relation to one another. Getting carried away with volume is easy to do throughout the production and mixing process, but working on balance won't just provide more headroom for your master bus, it can also help you fix muddiness with a quick knob turn.

7 formas de evitar el barro en tus mezclas

En última instancia, cuando se trata de reducir el barro en tus mezclas, la mejor metodología es eliminarlo desde el principio. Aquí tienes un par de cosas que puedes hacer mientras grabas y produces canciones para arreglar el barro y hacer mejores canciones.

1. Añada el extremo inferior con moderación

2. Evitar demasiados efectos o panorámicas dentro de la gama de lodos

3. Crear espacio antes de añadir más

4. Trabajar en el equilibrio entre la patada y el bajo

5. Compruebe su analizador

6. Elimine lo que no necesita

7. Utilizar una pista de referencia

1. Añada el extremo inferior con moderación

Llenar el extremo inferior de tu mezcla no requiere muchas pistas. Intenta limitarte en este rango lo máximo posible para reducir el barro desde el principio.

2. Evitar demasiados efectos o panorámicas dentro de la gama de lodos

Tracks in the lower range don't sound the best with a lot of effects or audio panning anyway, and you could easily run into mud if you overdo it in this area. Use effects sparingly since lower sounds take up a lot of real estate in your mix on their own.

3. Crear espacio antes de añadir más

Una de las cosas más difíciles de hacer mientras se hace música es deshacerse de algo que has creado. Sin embargo, es una de las habilidades más esenciales como productor e ingeniero, así que haz de ello un hábito. Pregúntate siempre si hay algo que puedas quitar antes de intentar añadir más pistas a tu mezcla. El objetivo final es una mezcla completa con mucha claridad entre las pistas.

4. Trabajar en el equilibrio entre la patada y el bajo

Since kick and bass often share the same frequency range in the lower mids, they can be tricky to balance. Make a conscious effort to decide which parts will shine in which sections. You can also use corrective eq to eliminate any frequencies you don't need in either of the tracks. Sidechain compression may help you build a balance between the two elements, as long as the sonic context makes sense.

5. Compruebe su analizador

Use the tools at your disposal. Our ears, unfortunately, aren't always the most reliable narrator, so make sure you use a spectral analyzer on your master bus to check in on your frequency balance. It's also a good idea to use a graphic EQ on your low mid-frequency sounds so that you can accurately adjust your balance as needed.

6. Elimine lo que no necesita

One hot tip is to use EQ to eliminate excessive frequencies that you don't need. For instance, your hi-hat may be producing some low-end frequencies, even if it's not obvious to the listener. Feel free to use a high pass filter on sounds like these that may cloud your lower mids unnecessarily.

En la misma línea, puedes utilizar un filtro de paso bajo en los sonidos más graves para ayudar a que todas las pistas tengan su propio espacio dentro de la mezcla. Cuando se trata de mezclar y masterizar música, menos es más.

7. Utilizar una pista de referencia

Aunque hayas pasado horas mezclando, eso no significa necesariamente que lo hayas hecho bien. No es ningún secreto que nuestros oídos se fatigan de forma natural con el paso del tiempo, por lo que puede ser útil tomar descansos mientras se mezcla para evitar arruinar la pista. Puede que cuando vuelvas te des cuenta de que no puedes oír otros instrumentos por encima del sonido del bajo o de otros instrumentos en los medios bajos.

También es muy útil utilizar una pista de referencia. De este modo, puedes hacerte una idea de cómo suena un equilibrio pulido y aplicar esas ideas a tu propia mezcla.

Recuerda que aprender a eliminar los sonidos turbios en tu sesión puede llevar tiempo. Con la ayuda de estas estrategias y mucha práctica, serás capaz de producir mezclas claras en poco tiempo. Feliz mezcla!

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