Cuando se trata de innovación en hardware, nada ha cambiado tanto las reglas del juego en la última década como los grooveboxes.
Basta con echar un vistazo a algunos de los mejores productores de hip-hop y música electrónica de los últimos tiempos, y te garantizamos que verás algún tipo de groovebox en su configuración. Personalmente, todavía no he encontrado ningún otro equipo que sea capaz de combinar varios sonidos y muestras, lo que me permite tomar pequeñas ideas y convertirlas en composiciones completas.
Por supuesto, con las infinitas opciones que existen hoy en día en el mercado, intentar encontrar un groovebox de calidad que se adapte a tus necesidades puede parecer un proceso desalentador.
Por suerte, ¡has venido al lugar adecuado! Hoy, vamos a sumergirnos y explorar algunos de los mejores grooveboxes para la producción musical en 2023 y ayudarte a encontrar el más adecuado para tus necesidades.
Sumerjámonos.
¿Qué es una Groovebox?
Un groovebox es un equipo externo o instrumento musical electrónico que combina una amplia gama de fuentes de sonido en un único dispositivo. En esencia, están diseñados para hacer más táctil la experiencia de producción, ofreciendo a los productores musicales una interfaz fácil de usar para crear patrones melódicos y rítmicos con las manos en lugar de teclear patrones MIDI en sus ordenadores.
En la última década, se han convertido en parte integrante de los productores de música electrónica, DJ y artistas en directo.
La mayoría de los grooveboxes incorporan efectos y funciones de muestreo, lo que amplía las posibilidades de los instrumentos de hardware.
Lo bueno de los grooveboxes es que no necesitas software adicional para hacer música si no quieres usarlo. Esto se debe a que esencialmente tienen software incorporado.
¿Por qué son esenciales las Grooveboxes en la producción musical?
Parece como si los grooveboxes se hubieran convertido en un elemento básico de la noche a la mañana. Y si te estás preguntando por qué deberías considerar añadir un groovebox a tu configuración de hardware, ten en cuenta estas ventajas:
- Comodidad: Para empezar, los grooveboxes son completamente autónomos. Estas unidades ultracompactas combinan una amplia gama de fuentes de sonido, lo que te permite llevártelas de viaje y hacer música en cualquier lugar con facilidad. Más allá de la alimentación, no requieren ningún equipo o software adicional. Basta con conectarlos a un par de auriculares o monitores y ¡listo!
- Versatilidad: Puedes hacer casi cualquier cosa con un groovebox, y con tantos sonidos diferentes y funciones incorporadas, las posibilidades creativas son casi infinitas. La velocidad a la que puedes pasar de un instrumento a otro, creando patrones rítmicos y manipulando melodías, es asombrosa. Aún no he encontrado un instrumento más innovador.
- Actuación: A menudo verás a DJs y productores musicales llevar sus grooveboxes al escenario, ya que están diseñados para la actuación en directo. No hay nada como un groovebox para crear composiciones ultracomplejas sobre la marcha. Aunque las grooveboxes pueden variar en cuanto a funciones, a menudo incluyen manipulación de parámetros en tiempo real, lo que supone una experiencia de interpretación mucho más expresiva y táctil.
Qué tener en cuenta al buscar una Groovebox
Hay que tener en cuenta varias cosas a la hora de buscar el groovebox adecuado. Aquí tienes algunos factores que te ayudarán a reducir tus opciones.
Calidad de sonido
Aunque pueda parecer bastante obvio, uno de los factores más importantes a la hora de buscar un groovebox es la calidad del sonido.
Al fin y al cabo, el objetivo final es crear música que guste a la gente.
Así que, te estarás preguntando,
¿Cómo puedo evaluar la calidad de un equipo como éste?
Para empezar, ten en cuenta la claridad general de la caja de ranuras en cuestión.
¿Ofrece el groovebox muestras de calidad?
¿Cómo suenan las muestras cuando salen de él y entran en tus auriculares o altavoces?
¿Tiene funciones de síntesis que te permitan crear sonidos desde cero?
Si te gusta trastear, esto puede ser una consideración importante.
Por último, deberás prestar atención a características como el rango dinámico y los niveles de ruido.
A medida que nuestra música se vuelve más y más sintetizada, cada vez más productores buscan formas de hacer que sus interpretaciones sean más dinámicas. Tu groovebox debería ser capaz de reconocer tu atención al detalle mientras golpeas a diferentes velocidades. El sonido que salga debe ser nítido y limpio, sin ningún ruido subyacente (o al menos con muy poco ruido, dependiendo de si buscas un sonido analógico o no).
Características y capacidades
Más allá de la calidad de sonido de tu groovebox, deberás tener en cuenta sus capacidades.
Algunos fabricantes de groove boxes se centran únicamente en la manipulación y secuenciación de muestras, mientras que otros ofrecen motores de sintetizador avanzados, que permiten procesar las muestras con modulación y efectos.
Sin embargo, según mi experiencia, hay dos características generales que recomiendo buscar:
- Capacidad de secuenciación
- Capacidad de muestreo
Empecemos por la capacidad de tu groovebox para secuenciar .
Si nunca has utilizado un secuenciador por pasos, puede ser difícil saber qué diferencia a uno robusto de uno básico.
En su forma más básica, un secuenciador por pasos te permite programar patrones musicales en una cuadrícula. Este es probablemente el nivel de capacidad que encontrarías en una vieja caja de ritmos de los 80. Básicamente, puedes programar patrones de batería y ajustar características como el tiempo y la velocidad en una cuadrícula más pequeña (normalmente de 16 a 32 pasos).
Por otro lado, los secuenciadores por pasos más avanzados ofrecen cosas como múltiples carriles de secuenciación, que permiten la composición por capas, así como herramientas de edición avanzadas como la automatización, el swing o la síncopa.
El nivel de flexibilidad que se obtiene con una de estas unidades suele estar en correlación con el precio, por lo que es de esperar que se gaste más por un mayor nivel de flexibilidad.
Más allá de sus capacidades de secuenciación, deberás tener en cuenta si el groovebox que elijas tiene un motor de muestreo decente.
Hoy en día, muchos grooveboxes modernos tienen tanta flexibilidad de muestreo como un DAW, lo que significa que puedes cargar tus propias muestras y procesarlas a tu antojo con herramientas de manipulación del sonido aparentemente infinitas.
Las posibilidades son infinitas: desde trocear grooves de batería para remuestrear elementos individuales hasta estirar el tiempo de las voces para remuestrearlas dentro de un proyecto con un tempo diferente.
Interfaz de usuario
La mayoría de los productores compran grooveboxes para acelerar su flujo de trabajo, así que si el tuyo parece que entorpece tus capacidades o te ralentiza, puede que no sea el groovebox para ti.
La interfaz debe ser fluida y fácil de navegar. Por supuesto, como con cualquier equipo, habrá una curva de aprendizaje, aunque no debería ser tan pronunciada como para perjudicar su funcionalidad.
Todos los parámetros cruciales deben ser fácilmente accesibles, desde las partes más táctiles de la interfaz, como los mandos, botones o faders, hasta las funciones más orientadas a la navegación, como los menús y los ajustes.
Aquí es donde resulta útil tener un groovebox con una pantalla visual de alta calidad. Me gusta poder ver los ajustes en tiempo real, sobre todo cuando actúo con poca luz.
Por último, si tu groovebox no es funcional para tus necesidades de flujo de trabajo nada más sacarlo de la caja, lo siguiente que puedes preguntarte es si puedes hacer ajustes en la configuración para que se adapte a tus necesidades.
¿Puedes reorganizar las funciones y los controles para que se adapten mejor a tu flujo de trabajo?
¿Se pueden personalizar o marcar los menús como favoritos, para no tener que pasar por un millón de aros cada vez que se quieran hacer cambios?
Portabilidad
Si quieres hacer música sobre la marcha o llevar tu groovebox al escenario, deberás tener en cuenta la portabilidad.
Puedes plantearte buscar un groovebox que puedas meter en la mochila cuando estés listo para salir a la carretera. Así que no sólo tendrás que tener en cuenta las dimensiones de tu groovebox, sino también el peso...
Más allá del diseño estructural, hay que tener en cuenta qué se necesita para alimentarlo.
Algunas grooveboxes sólo necesitan unas pilas AA para ponerse en marcha, mientras que otras requieren algún tipo de alimentación por bus, lo que significa que tendrás que tenerlas conectadas a un ordenador de sobremesa o portátil.
Algunos requieren tanta potencia que necesitarás estar cerca de una toma de corriente siempre que quieras utilizarlos.
Estas son consideraciones importantes que hay que tener en cuenta, dependiendo del lugar en el que pienses jugar.
Precio
¿Cuánto estás dispuesto a gastarte en un groovebox?
Un groovebox decente te costará unos cientos de dólares. Por otro lado, puedes acabar pagando más de mil dólares por una unidad de gama alta con las últimas y mejores funciones.
Aunque el presupuesto no debe ser nunca el factor decisivo a la hora de invertir en cualquier tipo de equipo, es fundamental conseguir algo que ofrezca la mejor relación calidad-precio.
Lo mejor es que tengas en cuenta tus necesidades. Si estás empezando, opta por un groovebox asequible y familiarízate con su uso antes de pasar a uno con funciones y prestaciones más complejas.
Diferentes tipos de Grooveboxes
Tenga en cuenta que también hay diferentes tipos de cajas de ranuras que puede considerar, cada uno de los cuales tiene características únicas y características de diseño:
Muestreo de Grooveboxes
Si te gusta la idea de seguir el camino orgánico con tu música, puedes plantearte hacerte con un sampler groovebox. Lo mejor de estas grooveboxes es que puedes grabar y manipular tu propio audio. Estas grooveboxes vienen con micrófonos incorporados o la posibilidad de conectar un micrófono o cable de audio a través de una entrada XLR o de un cuarto de pulgada, así como una serie de herramientas de manipulación de muestreo, para que puedas cortar, trocear, desplazar y estirar tu audio.
Sintetizador Grooveboxes
Los grooveboxes con sintetizador están orientados a los productores de música electrónica. Suelen incorporar cajas de ritmos, sintetizadores y motores de efectos, así como funciones avanzadas de secuenciación por pasos.
Grooveboxes modulares
Los grooveboxes modulares son tal y como suenan: grooveboxes que permiten al usuario configurarlos como desee.
Estos son algunos de los grooveboxes más funcionales y versátiles, ya que te permiten conectar módulos únicos, dependiendo de tus necesidades. Por ejemplo, puede que quieras una groovebox con unos cuantos osciladores, algunos filtros de estilo analógico y un secuenciador de 16 pasos. Esencialmente, el nivel de control que obtengas depende de ti.
Por supuesto, una mayor personalización suele conllevar una mayor complejidad, por lo que es mejor reservarlas para quienes ya estén familiarizados con las grooveboxes.
Grooveboxes móviles
Si eres un productor musical ambulante, considera la posibilidad de adquirir un groovebox móvil. Son más ligeros y compactos que un groovebox normal, y suelen funcionar con pilas para que no tengas que buscar una toma de corriente cada vez que quieras tocar.
Al igual que la mayoría de los grooveboxes de tamaño completo, a menudo encontrarás micrófonos integrados para grabar audio en directo y salidas de auriculares para monitorización. Algunos de los grooveboxes móviles de gama más alta vienen incluso con conectividad Bluetooth inalámbrica, lo que te permite importar archivos de audio sin necesidad de cables, algo increíble si estás haciendo música en la carretera.
Por supuesto, con tamaños más pequeños, las funcionalidades pueden estar un poco limitadas. Por ejemplo, puede que no tengas tantos pasos en el secuenciador, pads en la caja de ritmos o claridad en la pantalla LCD.
Sin embargo, si la comodidad y la portabilidad son dos prioridades para ti, no puedes equivocarte con un groovebox móvil.
Top Grooveboxes para producción musical
1. Elektron Syntakt
El Elektron Syntakt es probablemente uno de los grooveboxes más potentes del mercado actual, ya que ofrece algunas de las mejores capacidades de secuenciador y manipulación de audio del mercado. Además, si tu prioridad es el sampling, te encantará la amplia gama de sonidos y samples incorporados.
Y aunque estas funciones son increíblemente robustas, son bastante secundarias en comparación con el motor de sintetizador, que te ofrece dos osciladores analógicos con un sonido precioso y un sinfín de funciones de síntesis digital. Cualquier idea musical que se te ocurra se puede mezclar y destrozar con una amplia gama de efectos integrados, como distorsión, reverberación, retardo, modulación y muchos más. Las posibilidades de modelado del sonido son de las más potentes que he encontrado hasta ahora.
En cuanto a sus capacidades de secuenciación, Elektron Syntakt se mueve entre la complejidad y la facilidad de uso, lo que significa que su capacidad para generar secuencias y patrones complejos es inigualable, pero la forma de conseguirlo nunca resulta desalentadora.
Además, dispones de algunas herramientas creativas que no encontrarás en otros secuenciadores por pasos básicos, como trigs condicionales y bloqueo de parámetros.
En términos de conectividad, Elektron Syntakt es bastante flexible. Puede conectarse con una amplia gama de dispositivos a través de USB, MIDI, CV/Gate, y la unidad está completamente alimentada por bus, lo que le permite utilizarla sobre la marcha.
Aunque puede tener una ligera curva de aprendizaje para los principiantes, cualquier productor experimentado encontrará que es uno de los grooveboxes más flexibles del mercado actual. Las capacidades creativas son realmente asombrosas.
Pros
- Potente motor de sintetizador que ofrece un comportamiento de circuito analógico
- Multitud de efectos integrados
- Uno de los secuenciadores más avanzados de esta lista
Contras
- Una ligera curva de aprendizaje para los novatos
2. Akai Professional MPC One
El MPC profesional de Akai es uno de los samplers y secuenciadores compactos más potentes del mercado actual. Para aquellos familiarizados con el MPC X, esta unidad tiene exactamente el mismo procesador multinúcleo, así que ya saben qué nivel de calidad pueden esperar. Desde la programación de ritmos, pasando por el muestreo de audio, hasta la manipulación de audio en toda regla utilizando la gama de efectos incorporados, nada parece imposible con este MPC de Akai.
Además, con un diseño tan portátil, puedes meterla fácilmente en la mochila y llevártela de viaje.
Una de las características más interesantes de la unidad Akai Professional es la posibilidad de utilizar gestos con las manos para cortar y editar las muestras. Puedes hacerlo utilizando la pequeña pero clara pantalla táctil de siete pulgadas y los codificadores sensibles al tacto.
También merece la pena mencionar que puedes llevar tu potencial creativo aún más lejos conectando tu unidad con el MPC Software 2 de Akai.
Hay una razón por la que el MPC de Akai ha sido la mejor opción para la producción musical durante todos estos años. Akai parece ser incomparable en términos de calidad y durabilidad, por lo que si usted es serio acerca de su producción musical, esta es una de las mejores opciones en todo.
Pros
- Equipo increíblemente portátil
- Motor de sonido de alta calidad
- Viene con una enorme biblioteca de sonidos para empezar
Contras
- El tamaño de la pantalla puede resultar limitado y dificultar la navegación por los menús y los ajustes.
3. Polyend Play
Polyend Play es muy similar a Elektron Syntakt en términos de sus capacidades generales. Tienes un montón de grandes herramientas de secuenciación y manipulación de audio, una agrupación decente de sonidos y muestras a bordo, y una interfaz súper dinámica para crear pistas en capas con un flujo de trabajo rápido.
La interfaz podría ser una de mis cosas favoritas sobre Polyend Play, que es probablemente porque tiene un Ableton Push vibe. Desde el principio, me sentí a gusto en términos de navegación, nunca me sentí como si estuviera saltando a través de toneladas de menús para llegar a donde quería ir.
Cada muestra cargada en Polyend puede ser lanzada a través del secuenciador por pasos, desde la batería hasta los sintetizadores y más allá. Al igual que en Syntakt, dispones de potentes funciones de secuenciación, como micro-timing y bloqueo de parámetros, que te proporcionan un increíble control sobre el sonido.
Por último, me encanta el tacto de este dispositivo. Los mandos y faders son robustos y suaves, y los pads sensibles a la velocidad son de los más dinámicos con los que he jugado, lo que supone una experiencia táctil de calidad.
Pros
- La interfaz es muy fácil de navegar
- Incluye más de 3.000 muestras
- Uno de los secuenciadores por pasos más avanzados del mercado
Contras
- Almacenamiento a bordo relativamente limitado en comparación con algunos grooveboxes
4. Caja de ritmos de 8 pistas Roland MC-707
El Roland MC-707 8-Track Groovebox definitivamente se siente limitado en comparación con los otros dos anteriores, aunque cuando se trata de portabilidad, es una gran elección. Dispone de ocho pistas de secuenciación MIDI y grabación de audio integrada, lo que te permite llevar tu producción musical a todas partes.
El groovebox contiene una amplia gama de bucles, sonidos, muestras y frases que puedes reproducir y manipular con los 16 pads sensibles a la velocidad.
Vale la pena señalar que todo lo que entra en el Roland MC-707 8-Track Groovebox se almacena en una tarjeta SD, lo que significa que no obtienes el mejor almacenamiento. Si grabas el audio de alta calidad que permite (32 bits/96 kHz), es fácil que te quedes sin espacio rápidamente.
Sin embargo, si buscas capacidades de secuenciación sólidas y sonido de calidad en un paquete pequeño y asequible, es una de las mejores unidades groovebox del mercado.
Pros
- Funciones de secuenciación sorprendentemente avanzadas con sólo ocho pistas
- Incluye más de 3.000 sonidos y muestras integrados.
- Tacto muy sólido y resistente, perfecto para el productor musical en movimiento
Contras
- La pantalla pequeña puede dificultar la navegación
5. Novation Circuit Tracks Groovebox
Otra de mis opciones económicas favoritas es el groovebox Novation Circuit Tracks, que ofrece una de las formas más asequibles y portátiles de crear pistas enteras sin un DAW. Novation ha sido durante mucho tiempo un fabricante de equipos destacados, y en este momento, tienen unas cuantas opciones groovebox independientes para elegir.
Circuit Tracks, en concreto, incluye dos pistas MIDI, cuatro pistas de batería y dos sintetizadores polifónicos.
Una de mis funciones favoritas es la posibilidad de bloquear el motor del sintetizador en una tonalidad específica, para no tocar accidentalmente un montón de notas vergonzosamente equivocadas en el escenario. Es genial para dar rienda suelta a tu creatividad sin tener que preocuparte de desafinar.
Con el ajuste Synth Micro-Nudge, puedes mover tu música fuera de la red, o crear drones espaciales utilizando la función tie-forward. Las capacidades complejas parecen infinitas con esta colorida cajita.
Una cosa a tener en cuenta sobre el Groovebox es que utiliza una batería recargable de iones de litio, lo que te permite llevarlo contigo y tocar donde quieras. En la parte posterior, encontrarás conexiones USB y MIDI, que te permitirán sincronizarlo con otros equipos para lograr una compatibilidad sólida.
Usted obtiene la verdadera libertad con el Novation Circuit Tracks Groovebox, con un montón de grandes características de edición y funciones de actuación en directo, ideal para la producción de música moderna y composición en tiempo real.
Pros
- Uno de los dispositivos más compactos y ligeros del mercado actual
- Groovebox totalmente independiente con batería de iones de litio recargable integrada
- Funciones de secuenciador sorprendentemente versátiles
Contras
- Almacenamiento interno limitado con sólo 60 segundos de tiempo de muestreo disponible
6. Native Instruments Maschine
Native Instruments es uno de los pioneros en el desarrollo de VST, y con su enorme biblioteca de sonidos y efectos de software llega una reencarnación física de un MPC digital.
Uno de los mayores inconvenientes de Native Instruments Maschine es la imposibilidad de utilizarlo como un groovebox independiente. Sin embargo, como estación de trabajo de producción musical moderna, te permite aprovechar casi todas las funciones que se te ocurran del ámbito de Native Instruments.
Encontrarás un robusto conjunto de características, un montón de expansiones de instrumentos de primera categoría, innovadoras funciones de sincronización con productos de terceros y de NI, y uno de los equipos de desarrollo más solidarios de la industria, perfecto para la solución de problemas en la línea.
La última iteración de Maschine, la MK3, viene con una tarjeta de sonido integrada, lo que hace que el proceso de configuración sea mucho más sencillo que nunca. Además, me encanta la posibilidad de utilizar librerías VST de terceros, ya que nunca me siento limitado a lo que está disponible en la esfera de NI.
Pros
- La iteración MK3 ofrece algunas de las capacidades de muestreo más flexibles del mercado, permitiéndole muestrear directamente desde su hardware o software
- Dispone de una pantalla en color de alta resolución que ofrece una excelente visibilidad
- Almohadillas de alta calidad, sensibles a la velocidad y con excelente respuesta
Contras
- No ofrece funciones autónomas
7. Roland AIRA Compact T-8
Mucha gente se refiere a esta pequeña unidad como la "Beat Machine" de Roland. Más allá de sus capacidades como groovebox estándar, la sección de bajos está modelada a partir del icónico TB-303, lo que te proporciona ese tono arenoso y acid-house que te transportará instantáneamente a los nebulosos días de las raves de los 90.
Lo que es único es que Roland decidió adoptar un enfoque híbrido para la parte de caja de ritmos de la caja de ritmos, dándole ligeras similitudes con algunas de las cajas de ritmos vintage de la compañía con un poco de sabor moderno.
Por supuesto, cualquier aficionado a las cajas de ritmos podrá darse cuenta de que la caja y el bombo están sacados de la TR-909, las palmadas de la TR-808 y los toms suenan casi como si la TR-606 y la 808 hubieran tenido un hijo. Sin embargo, con los flams adicionales, los subpasos y las capacidades de velocidad, el nivel de flexibilidad es mucho mayor que nunca.
De forma similar a la caja de ritmos incorporada, puedes emplear la programación por pasos del X0x para crear líneas de bajo o utilizar los botones como "teclado".
Aunque puede que no tenga el mismo nivel de flexibilidad que otros grooveboxes de esta lista, el T-8 es muy divertido de usar y tiene la funcionalidad suficiente para mantenerse en esta lista.
Me encanta que la compañía haya decidido añadir la posibilidad de aleatorizar los patrones de bajo y ritmo, o añadir probabilidad variable a cada paso del secuenciador de la caja de ritmos, ya que aleja al T-8 del calvario de reediciones analógicas estándar que hemos estado viendo últimamente.
Lo que le falta en cuanto a pantalla y sistema de menús, lo compensa con la calidad de su motor de sonido y su portabilidad.
Pros
- Con la tecnología Analog Circuit Behavior de Roland, obtendrás los dulces sonidos analógicos de las cajas de ritmos clásicas de Roland.
- Interfaz muy intuitiva
- Pequeño y ligero, por lo que es fácil de transportar e integrar en diferentes montajes
Contras
- Opciones de secuenciación limitadas
8. Muestreador Korg Electribe
Korg ha entrado por fin en el mundo del groovebox con Electribe, y no podríamos estar más contentos. Para empezar, tienes la opción de importar o grabar tu propio audio, lo que te permite crear pistas de la forma que mejor te parezca.
Lo que no esperaba encontrar cuando abrí el aparato por primera vez era tanto contenido integrado. Electribe Sampler ofrece más de 400 muestras de batería, stabs, golpes melódicos, bucles, frases y mucho más.
Incluso con su relativa flexibilidad, ponerse a trabajar con Electribe es un proceso bastante sencillo. Puedes empezar muestreando tus propios sonidos importándolos desde fuentes externas o grabando tus propias muestras directamente en el dispositivo a través de la interfaz de audio incorporada . Hay un montón de efectos incorporados, incluyendo distorsión, reverberación y retardo, que se puede aplicar a muestras individuales o toda la mezcla interna, esencialmente le da un DAW sobre la marcha.
Donde Korg podría quedarse un poco corto es en el almacenamiento. Puede que a algunos usuarios no les guste tener que guardar nuevas muestras en una tarjeta SD.
Sin embargo, si la flexibilidad sobre la marcha es tu prioridad, es un equipo excelente para todos los estilos de producción de música electrónica.
Pros
- Gran cantidad de sonidos y efectos integrados
- Permite exportar a Ableton
- Interfaz muy fácil de usar
Contras
- Tienes que guardar las nuevas muestras en una tarjeta SD
Reflexiones finales
Si llevas más de unos años haciendo música electrónica, probablemente te habrás dado cuenta del constante estado de evolución que experimentan los equipos. Y con la naturaleza en constante expansión de la música electrónica llega la necesidad de herramientas de producción versátiles.
Desde Akai a Roland, pasando por Novation, hay tantos grandes fabricantes de grooveboxes que, al final, lo mejor que puedes hacer es acercarte a tu tienda de música más cercana y probarlos para ver cuál te gusta más.
He descubierto que añadir una caja de ritmos a mi configuración ha cambiado por completo mi creatividad y mi flujo de trabajo, ¡y no podría recomendarte más que te hagas con una de estas cosas!
