Si está comenzando su andadura musical, puede sentirse como si estuviera conquistando un idioma completamente nuevo. Hemos recopilado el glosario definitivo para músicos, repleto de todos los términos musicales esenciales. Empecemos a descifrarlos.

Más de 200 términos musicales que todo músico debe conocer

Sin más preámbulos, aquí tienes 200 términos musicales para mejorar tus conocimientos como artista. Esta terminología musical no solo te ayudará a entender la música, sino también a comunicarte con otros creativos.

AB

La música AB se refiere a una composición musical con dos secciones distintas. Cada letra representa una idea musical distinta. Estas ideas pueden repetirse en formas de canción comunes como ABAB, o pueden no repetirse con una forma de canción como ABC, donde C representa una nueva idea musical. Una forma de canción que es sólo "AB" también se considera una canción de dos partes.

Acapella

Acapella se refiere a una pieza musical interpretada sólo con la voz humana, o sin acompañamiento musical. Puede utilizarse en un sentido coral, cuando se ordena al coro que cante sin acompañamiento musical. También puede referirse a un tallo vocal limpio que se utiliza en remezclas y sets de DJ en el mundo de la producción musical.

Acelerando

Esta marca de tempo italiana indica al músico que debe aumentar gradualmente la velocidad mientras interpreta una pieza musical. Con accelerando, los músicos miran al director para saber a qué velocidad deben acelerar. La marca no indica necesariamente un tempo final.

Acento

Marca utilizada en una pieza musical para dar énfasis a determinadas notas musicales. Existen varios tipos de acentos. Algunos ejemplos son staccato o tenuto.

Accidental

Las alteraciones son notas que no existen en una tonalidad concreta, pero que se tocan en una pieza musical. Existen varios tipos de alteraciones. Algunos ejemplos son los sostenidos, los bemoles y los naturales.

Acompañamiento

Instrumento que acompaña a la voz principal o a la melodía de una pieza musical. Puede ser una pista de acompañamiento o una orquesta. El acompañamiento instrumental se utiliza para apoyar las ideas principales de una pieza musical.

Acústica

La ciencia del sonido. La acústica puede referirse a las propiedades de un espacio y a cómo reacciona el sonido en él. Comprender la acústica de tu sala puede ayudarte a crear música más profesional.

Adagio

Esta marca de tempo italiana significa lentamente. Adagio indica a un músico que debe interpretar una canción a un tempo más lento. La marca puede referirse a una pieza completa o solo a una sección dentro de una pieza.

Adante

Adante significa "andar" en italiano. Se utiliza para crear un "ritmo de marcha" en una pieza musical. Por lo tanto, una pieza andante suele tener un tempo moderadamente lento.

Al Fine

Esta marca indica a un músico que debe seguir interpretando de una determinada manera hasta el final de una pieza musical. Procede de la frase italiana "Da Capo al Fine". Esta frase puede traducirse aproximadamente por "la cabeza hasta el final".

Allegro

Allegro es música escrita con una marca de tempo alegre y optimista. Significa alegre en italiano. También puede referirse a un tempo enérgico.

Alto

Se trata de un rango de canto asignado a una sección de un coro. Los altos son más graves que las sopranos y más agudos que los tenores. Los altos suelen ser cantantes femeninas.

Himno

Breve pieza musical escrita para un grupo determinado. Los himnos suelen interpretarse en un coro. Por ejemplo, "The Star Spangled Banner" podría considerarse un himno.

Aria

Aria significa "canción" en italiano. El término se utiliza para describir un solo vocal de ópera interpretado con acompañamiento instrumental. Las arias utilizan cantantes solistas de gran talento que realizan saltos vocales increíbles a través de su amplio registro vocal.

Arpegio

Un arpegio separa un acorde o una serie de notas en notas individuales. Esto da a cada nota una sensación de punteo, casi como si se estuviera tocando el arpa. Es habitual ver arpegios escritos para instrumentos como la guitarra o el piano.

Atonal

La música atonal es una pieza musical en la que no se puede establecer ninguna tonalidad. Esta peculiar técnica está presente en toda la música del siglo XX. Esta música puede resultar bastante chocante de escuchar, ya que la mayor parte de la música que consumimos tiene una tonalidad fuertemente establecida.

BPM

BPM son las pulsaciones por minuto. Es otra forma de expresar el tempo de una pieza musical. Los distintos géneros suelen tener distintos BPM.

Baladas

Se trata de un término poco definido que describe una canción diseñada para contar historias. Entre los artistas que suelen escribir baladas se encuentran Adele y Whitney Houston. Las baladas modernas suelen ir acompañadas de impresionantes voces.

Banda

Grupo de varios instrumentistas o músicos que tocan juntos composiciones musicales. Lo normal es ver una banda de cuatro músicos: batería, cantante, guitarrista y bajista. Sin embargo, las bandas pueden variar mucho en tamaño e instrumentistas.

Banjo

Instrumento parecido a la guitarra que se puntea con una boca circular. El banjo se originó en la música Bluegrass. Entre los banjistas más famosos figuran Earl Scruggs y Alison Brown.

Bar

Pequeña sección de música. La palabra "compás" se refiere técnicamente a las líneas utilizadas para distinguir los compases en la música, pero "compás" y "medida" se utilizan a menudo indistintamente de forma coloquial. La estructura de una canción suele denominarse compás, es decir, una estrofa tiene 8 compases, el estribillo 4, etc.

Barcarola

Barcarolle hace referencia a una "canción de barca" que solían interpretar los gondoleros en Venecia. Se trata de una canción popular tradicional italiana. Puede escuchar un ejemplo de Barcarolle aquí:

Barítono

Se trata de una voz masculina situada en el rango medio del espectro vocal. Algunos cantantes barítonos famosos son Frank Sinatra y Elvis Presley. Barítono también puede describir el segundo instrumento más grave, como el saxofón barítono.

Barroco

Este periodo musical abarca desde 1600 hasta 1750. Incluye a compositores famosos de música clásica como Bach, Vivaldi y Haendel. El periodo barroco se define por el arte europeo y los detalles ornamentados.

Bajo

Puede referirse al instrumento de cuerda con un pueblo más bajo o guitarra de gama baja. El bajo también caracteriza la gama más baja del canto. Los verdaderos cantantes de bajo son bastante raros.

Clave de Fa

Esta clave se utiliza en el pentagrama para ayudar a comunicar las notas más graves a los músicos. La utilizan los instrumentistas de violonchelo, bajo y fagot. La clave de fa tiene un símbolo en forma de C.

Bajo continuo

Este tipo específico de línea de bajo se creó a lo largo del periodo barroco de la música clásica. Anotaba los acordes y permitía a los músicos rellenar los espacios en blanco según la estructura tonal establecida. Suele utilizarse en un instrumento de teclado.

Vence a

Pulsación repetida en la música que cambia de ritmo en función del tempo y el compás de una canción. Las notas se utilizan para representar distintos tipos de tiempos. Corcheas, negras y enteras representan diferentes valores de tiempo.

Berceuse

Esta composición lenta también puede denominarse canción de cuna. Las Berceuse suelen tener una melodía sencilla. Estas composiciones tranquilizadoras se popularizaron en el siglo XIX.

Binario

Composición musical o para orquesta que consta de dos secciones diferenciadas. La forma binaria se popularizó durante el periodo barroco. Estas composiciones suelen estructurarse como AABB.

Bluegrass

Este género, basado en el ritmo, utiliza instrumentos folclóricos. El género Bluegrass definió la música de raíces estadounidense. Su origen se remonta a la década de 1940 en la región de los Apalaches.

Blues

Este estilo musical se considera el origen del jazz. La música blues tenía un tempo bastante lento y se basaba en una estructura de acordes predecible. Esta música se originó a partir de espirituales afroamericanos creados alrededor de la década de 1860.

Familia Brass

Esta familia de instrumentos se compone de largos tubos de latón con diferentes formas. El aire se insufla en boquillas en forma de copa para producir el sonido. Algunos instrumentos de esta familia son la trompeta y la tuba.

Cadencia

Una cadencia es una secuencia de acordes que evoca una emoción particular al final de una composición musical o frase musical. La cadencia de una canción describe la relación entre dos acordes finales. La música pop moderna sólo utiliza 1 ó 2 tipos de cadencias la mayoría de las veces.

Cadenza

Esta marca musical ofrece a un instrumentista o cantante la oportunidad de interpretar un solo que no se ciñe necesariamente a la estructura o el tempo de la pieza original. La cadencia se parece a un arco con un punto debajo. Suele tener una calidad rítmica "libre" basada en gran medida en la improvisación.

Canon

Un canon es una pieza musical en la que una melodía es interpretada por un grupo de instrumentos o músicos o vocalistas y la misma melodía es repetida en diferido por otro grupo de instrumentos. Esta estructura musical superpuesta crea una experiencia sonora única. Uno de los cánones más famosos es el de Pachelbel.

Cantana

Se refiere a una obra coral larga que se centra en una voz solista junto con el acompañamiento instrumental. Las cantanas también pueden incorporar un coro completo como parte de la pieza musical. Este estilo musical se desarrolló en la Alemania del siglo XVII.

Capriccio

Proviene de la palabra italiana caprice. Un capriccio es una pieza musical animada que suele ser breve y de forma libre. Algunos compositores de capriccio son Bach y Frescobaldi al teclado.

Chanson

Es una canción francesa creada desde la Edad Media hasta el siglo XX. Una chanson se rige principalmente por la letra. Se pueden encontrar chansons a lo largo de los periodos artísticos bajomedieval y renacentista.

Coral

Se trata de un himno luterano en el que la música se mueve en acordes de bloque. Bach es uno de los creadores de corales más conocidos. Una canción puede considerarse un coral si se asignan dos o más voces a una parte vocal.

Acorde

Un acorde es una o más notas que se tocan simultáneamente. Los acordes suelen contener notas dentro de la misma tonalidad. La mayoría de los acordes se basan en una tonalidad o familia de notas concreta.

Cromática

Una escala cromática describe el desplazamiento de un semitono al siguiente. Esto contrasta con la escala diatónica, que se basa principalmente en pasos enteros. Las escalas cromáticas se mueven de forma escalonada.

Clave

Una clave es un símbolo escrito en una composición que determina las notas que se tocarán dentro de una pieza concreta. La clave se encuentra en la parte izquierda de la pieza musical. Los tres tipos principales de claves son la clave de sol, la clave de fa y la clave de do.

Coda

Símbolo de partitura que indica dónde comienza el pasaje final de la música. El símbolo de la coda se parece a un círculo atravesado por una cruz. En italiano, coda significa "cola".

Coloratura

Un tipo de canto que se considera muy decoroso y hábil. Este tipo de canto lo interpretan sopranos fuertes. Un ejemplo famoso de coloratura es "Caro Nome" de Rigoletto, de Verdi.

Compresión

La compresión es un tipo de procesamiento que se utiliza en todo el proceso de grabación, mezcla y masterización. El objetivo de un compresor es igualar la amplitud global de una señal procesada, subiendo los sonidos más graves y bajando los más agudos. Existen varios tipos de compresores, como los compresores de cadena lateral, los compresores multibanda y los compresores de cola.

Concierto

Este tipo de música instrumental es contrastada por un pequeño grupo de músicos o un conjunto. Los conciertos tienen su origen en el Barroco tardío. Suelen tener una estructura de tres movimientos.

Contratenor

Un contratenor es un cantante masculino que comparte un registro similar al de una contralto típicamente femenina. A veces puede utilizarse para referirse al rango del falsete, aunque estos términos son diferentes técnicamente hablando. Algunos contratenores famosos son Andreas Scholl y Klaus Nomi. Tenga en cuenta que este registro es bastante raro.

Crescendo

Crescendo se utiliza para indicar un aumento gradual del volumen en una pieza musical. Se parece a un símbolo "menor que". Deriva de la palabra italiana que significa "crecer".

DAW

DAW significa estación de trabajo de audio digital. Es lo que utilizan los productores para crear música electrónicamente. Algunos ejemplos de DAW son Ableton Live, Pro Tools y Logic Pro.

Da Capo

Esta marca de partitura indica a la banda u orquesta que debe volver al principio de una pieza musical una vez alcanzado el da capo. Se abrevia como D. C. Esta marca ayuda a ahorrar un valioso espacio en las partituras.

Dal Segno

Esta marca de partitura comunica a los instrumentistas que reanuden la interpretación de la pieza a partir de una sección no adyacente marcada con un símbolo en forma de estrella. Deriva de la palabra italiana que significa "desde la señal". Es otra marca que ayuda a los compositores a ahorrar espacio en las partituras.

Decrescendo

Esta instrucción dinámica indica una disminución gradual del volumen de una pieza musical. Se parece a un símbolo de "mayor que". Se considera el opuesto o crescendo.

Descante

Se trata de una voz destacada en una pieza musical que suele ser más aguda que la melodía original. También puede considerarse una contramelodía. Es habitual encontrar cantos descantados en melodías eclesiásticas.

Media nota punteada

Si se añade un punto a una nota, su valor aumenta a la mitad. Por lo tanto, una blanca con puntillo constaría de tres tiempos, ya que una blanca natural consta de dos tiempos. Como su nombre indica, la blanca con puntillo se parece a una nota tradicional con un punto al lado.

Diminuendo

Es similar al decrescendo y señala una disminución gradual del volumen en una pieza musical. Es similar al decrescendo. Puede referirse a un compás corto de música o a la disminución gradual del volumen en una sección completa de una canción.

Disonancia

Notas que suenan como si necesitaran resolución. La disonancia crea mucha tensión. La mayor disonancia se encuentra entre dos semitonos adyacentes tocados simultáneamente.

Dúo

Se trata de una pieza musical en la que la voz principal está pensada para dos intérpretes distintos. Hay muchos ejemplos de duetos a lo largo de la historia. Algunos ejemplos son "Don't o Breaking My Heart" o "Love Shack".

Dúo

Un dúo se define por dos intérpretes. Hay muchos dúos musicales famosos a lo largo de la historia. Algunos ejemplos más famosos son Simon & Garfunkel y Hall and Oates.

Doble

Es un ritmo en el que cada compás tiene dos tiempos. El duplo es un tipo específico de compás. Algunos compases que pueden considerarse dúplex son 6/8 y 6/4.

Marcas dinámicas

Las marcas dinámicas se utilizan para indicar los cambios de intensidad o amplitud de una pieza musical. Son muy útiles para los instrumentistas. Algunos ejemplos de marcas dinámicas son piano, forte y mezzo forte.

Dinámica

La dinámica se refiere a la energía general de una pieza, que suele medirse por el volumen de la música. Algunas marcas que comunican un cambio de dinámica son el crescendo y el decrescendo. Se trata de un elemento extremadamente importante en la música que puede cambiar por completo el estado de ánimo general de una canción.

EQ

Un ecualizador se utiliza para limpiar o realzar frecuencias a lo largo del proceso de producción musical. Se puede utilizar un ecualizador mediante procesos de ecualización sustractiva o aditiva. Los ecualizadores son una de las herramientas de producción musical más valiosas y se utilizan durante la grabación, mezcla y masterización.

Elegía

Forma de música utilizada para expresar una reflexión seria, a veces utilizada como reflexión por los muertos. Una elegía puede ser un poema escrito o musicado. Una de las piezas elegíacas más famosas es la "Elegía de Fauré".

Encore

Es cuando el público pide otra canción tras el final de la actuación de un músico. Esta práctica es habitual en los conciertos: Después de que el grupo o la actuación abandone el escenario, el público coreará "bis" hasta que el artista vuelva con una última canción.

Enarmónico

Este término hace referencia a notas que técnicamente tienen la misma altura tonal pero un nombre diferente. Por ejemplo, Sol sostenido y La bemol son notas diferentes según el contexto que residen en el mismo tono. Otro ejemplo es Mi sostenido y Fa, que técnicamente son las mismas notas, aunque lo normal es decir "Fa".

Conjunto

Conjunto de instrumentistas que tocan juntos, normalmente en un grupo pequeño. Por ejemplo, un cuarteto de jazz podría ser un ejemplo de conjunto. Algunos conjuntos famosos son el cuarteto Arditti o Tambuco.

Espressivo

Palabra italiana que significa "expresivo". Indica que una sección de música debe interpretarse con mayor expresión y variedad. Expressivo también puede fomentar la expresión física de los intérpretes.

Etude

En francés significa "estudio". Estas piezas musicales son deliberadamente difíciles y están diseñadas para mejorar la técnica de los instrumentistas. Encontrará muchos estudios de compositores como Liszt y Chopin.

Expresión

La expresión se utiliza para describir las cualidades de la música y los efectos. Automatizar los parámetros de expresión en una DAW puede ayudar a que un ritmo producido electrónicamente tenga más sensación de "directo". Por ejemplo, puedes modificar la velocidad a la que se toca una nota o la fuerza con la que se desplaza la expresión.

Comentarios

Bucle continuo de resonancia, generalmente desagradable, que se crea cuando el sonido que sale de los altavoces es captado por un micrófono. Este bucle de resonancia puede ser agudo y molesto para los oyentes y es necesario romperlo para detener el sonido. Normalmente, eso equivale a desplazar la posición del micrófono o del amplificador.

Fermata

Se trata de una notación que denota una pausa en la música durante un tiempo indefinido determinado por el director de composición orquestal. Una fermata también se conoce como pausa. Este símbolo musical está formado por una línea curva y un punto debajo.

Plano

Símbolo de nota que baja un semitono la altura tonal de una nota natural. Esto rebaja el sonido de una nota. Por ejemplo, fa bemol es más grave que fa natural.

Folk

Este género se caracteriza por la narración de historias que se transmiten de generación en generación. La música folk suele destacar por la solidez de sus composiciones y la instrumentación acústica. Algunos artistas folk famosos son Bob Dylan y Joni Mitchell.

Formulario

La forma de una canción se refiere a la estructura particular de un tema. Hay muchas maneras diferentes de escribir una canción que utilizan distintas formas de canción. Algunas formas son el verso-estribillo y el blues de 12 compases.

Forte

Esta palabra y marca dinámica italiana significa fuerte. También es la raíz de fortissimo, que significa extra alto. Se simboliza con una F en cursiva.

Fortepiano

Esta instrucción dinámica indica a un instrumentista que toque inicialmente una nota o sección musical en voz alta y luego continúe con una dinámica suave sostenida. Es literalmente una combinación de los términos dinámicos "forte" y "piano". Esta instrucción se anota con una fp en cursiva.

Fuga

Tipo de música que utiliza dos o más voces que se construyen sobre un tema central, repetido al principio de una pieza. Fuga también puede utilizarse para describir una sección de una pieza. Algunos ejemplos de fugas famosas son la Fuga nº 16 en sol menor de J.S. Bach.

Fusión

Es el cruce de los géneros del jazz y el rock. Se desarrolló a finales de la década de 1960 y mezclaba la armonía y la improvisación del jazz con una estructura de rock. Entre los músicos de fusión más famosos figuran Miles Davis y Herbie Hancock.

Género

Se refiere a una categoría concreta de música. Algunos géneros musicales son el pop, el hip hop, la EDM y el rock. Los distintos géneros tienen varias características, como un rango típico de tempo, estilo melódico e instrumentación.

Gigue

Se trata de una animada danza de la época barroca, a veces llamada giga inglesa. Esta forma de danza y canción se caracteriza por un compás duplo. Se originó en Francia en la década de 1650.

Giocoso

En italiano significa "juguetón". Indica que una pieza musical debe tocarse de forma animada y alegre. Puedes pensar en la canción infantil "Wheels on The Bus" como ejemplo de una canción que se toca con esta cualidad tonal.

Glissando

Esto indica a los instrumentistas que se deslicen de un tono al siguiente, en lugar de crear una distinción entre cada nota. Deriva del término francés "glisser", que significa "deslizarse". Se anota como un garabato entre dos notas.

Glockenspiel

Instrumento formado por barras metálicas que se golpean con un mazo. Este instrumento de percusión está dispuesto en forma de teclado. Las teclas son monofónicas y emiten un solo tono.

Evangelio

Estilo musical religioso que no se ciñe necesariamente a un tempo concreto. Esta música suele asociarse con el cristianismo. Suele utilizar voces dominantes y se remonta a principios del siglo XVII.

Gran Estado Mayor

El pentagrama consta de un pentagrama agudo y un pentagrama grave, con líneas intermedias. Estos pentagramas o pentagramas se conectan a través de la nota do central, también conocida como do 4 en un piano. Es común ver el pentagrama de gran tamaño escrito para la música de piano.

Grave

Esto marca un tempo extremadamente lento por debajo de 60 BPM. Grave es una palabra italiana que significa solemne. Esta marca de tempo se utilizaba en piezas como Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart.

Medio paso

Esta distancia es de un solo semitono. Por ejemplo, las dos notas Do y Do sostenido tienen un semitono entre ellas. La distancia entre Mi y Fa también es de medio paso, ya que no hay una clave negra entre ellas. Subiendo medio paso es como se crea una escala cromática.

Hambone

Es un método de utilizar la percusión corporal para hacer música. El hambone tiene su origen en el estilo de danza afroamericano llamado Juba. Esta técnica utiliza pisotones y palmadas para producir ritmo y percusión.

Armonía

Cuando dos o más notas se tocan simultáneamente. Normalmente, las armonías se crean a partir de la relación más fuerte de las notas en relación con una melodía. Un acorde mayor se basa en crear armonía con una nota tónica y dos notas más.

Humouresque

Se trata de un tipo de composición con un tono humorístico o gracioso. Las Humouresques tienen su origen en Alemania. Suelen interpretarse al piano.

Inicio Tono

El tono inicial también se conoce como tónica y es el tono más fuerte que define una tonalidad concreta. Por ejemplo, el tono inicial en una escala de Do mayor es la nota fundamental Do. El tono inicial construye todas las escalas y progresiones de acordes dentro de una familia de notas.

Himno

Se trata de una canción de culto religioso. Los himnos suelen utilizar la misma letra y el mismo ritmo, aunque las melodías pueden cambiar de una pieza a otra. Estas piezas musicales suelen ser muy conocidas por un grupo de personas.

Impresionismo

Este estilo de arte y música se popularizó a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta forma de música está diseñada para captar el estado de ánimo y la atmósfera por encima de todo a través de la expresión musical. Una de las obras más famosas del impresionismo es "Clair de Lune", de Claude Debussy.

Improvise

Es el acto de crear música de forma espontánea, normalmente sobre algún tipo de instrumental o ritmo repetido. Encontrará improvisación en toda la música de jazz. La improvisación la suele realizar un instrumentista a la vez mientras el resto del grupo mantiene el mismo patrón.

Familias de instrumentos

Se trata de diferentes grupos de instrumentos que se agrupan en función de cómo están construidos y se tocan. Cada instrumento de una familia comparte similitudes fundamentales. Las cinco familias de instrumentos son: cuerda, teclado, viento-madera, viento-metal y percusión.

Instrumental

Por instrumental se entiende la pista de acompañamiento de una pieza musical que no incluye voces. También puede referirse a una canción sin vocalista. Los productores musicales crean el acompañamiento instrumental de las canciones. Usted

Intervalo

Un intervalo se refiere a una distancia específica entre dos notas o tonos cualesquiera. Un intervalo musical se puede describir como horizontal, lineal o melódico. Algunos de los intervalos más fuertes son la octava perfecta o la cuarta perfecta.

Entonación

Este término se refiere a una expresión imprecisa de la afinación. La entonación puede describirse como sostenido, bemol o golpear la nota natural con precisión. También se puede pensar en la innovación en términos de habla. La voz formula una pregunta de manera diferente a la forma de expresar una afirmación.

Introducción

La introducción de una pieza musical se refiere a la sección inicial que prepara al oyente para el cuerpo principal de la canción. Algunas canciones tienen introducciones largas, como "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin. Hoy en día, tener una introducción larga es mucho más raro.

Invertido

Se refiere a un cambio de tono basado en la colocación de las notas, normalmente dentro de una estructura de acordes. Cualquier nota fuera de la tónica en la parte inferior de un acorde se considera invertida. Así, un acorde de Do Mayor escrito como Mi Sol Do o Sol Mi Do se consideraría una inversión.

Jazz

Este revolucionario estilo musical fue creado a principios del siglo XX por afroamericanos. El jazz se caracteriza por ritmos sincopados, acordes, fuertes estructuras armónicas y mucha improvisación.

Plantilla

Este tipo de música es muy animada y suele colocarse al final de una pieza barroca. Una jiga suele estar en compás de 9/8. Un ejemplo de jig famoso es el Irish Kesh Jig.

Firma clave

Una tonalidad es una familia de notas que suenan bien cuando se tocan entre sí. La armadura es una marca al principio del pentagrama que indica la tonalidad de una pieza musical. La armadura común, también llamada compás común, es 4/4.

Largo

Esta palabra significa grande en italiano. Largo hace referencia a un ritmo amplio y lento. Uno de los mejores ejemplos de un ritmo largo se encuentra en el segundo movimiento de la Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo de Dvorak.

Latencia

Es el tiempo que tarda la señal de audio en convertirse a la interfaz en la producción musical. Un exceso de latencia puede provocar un retraso notable. Una interfaz de alta calidad no debería producir un exceso de latencia.

Leggato

Esta marca pide que una serie de notas se toque conectada y suavemente, en lugar de distinta e inconexa. La marca legato parece como si las notas afectadas estuvieran ligadas entre sí. Las notas escritas en legato aún pueden articularse individualmente.

Leggiero

Leggiero significa ligero en italiano. El término indica a los músicos que deben tocar con ligereza y sin fuerza. A menudo se da a entender que la dinámica de una pieza leggiero es piano o mezzo.

Leitmotiv

Frase musical breve y repetida que sirve de fuerza motriz a lo largo de una pieza musical. Es un motivo principal dentro de la estructura de una canción. Un gran ejemplo de leitmotiv es el tema de "James Bond".

Lengo

Esta instrucción pide a los músicos que tocan la cuerda que utilicen el lado de madera del arco en una sección musical. Se traduce como "con la madera". Esta técnica única se utilizó en el "Sueño del Sabbat de las Brujas", en el movimiento final de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Canción de cuna

Es una canción de ritmo lento que a veces se utiliza para ayudar a los bebés a dormirse. Cualquier canción puede servir como nana, pero normalmente se trata de una pieza escrita con un tempo más lento y un estilo de canto suave. Por ejemplo, "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Línea contable

Es una línea que se añade debajo o encima de un pentagrama musical para indicar una nota especialmente alta o baja. Aparece como una línea separada del pentagrama. También se muestran líneas en blanco para que el músico pueda saber exactamente dónde reside una nota.

MIDI

MIDI son las siglas en inglés de interfaz digital para instrumentos musicales. Este tipo de comunicación en la producción musical permite al productor comunicarse directamente con una DAW a través de una pieza de hardware como un controlador. Algunos ejemplos de controladores MIDI populares son el AKAI MPK Mini o el Ableton Push.

Mayor

Las teclas y acordes mayores suelen tener un sonido más alegre y resonante. Un ejemplo fácil de escala mayor es Do Mayor, que consta de todas las notas blancas del piano: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. La fórmula de una escala mayor es un paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero y, por último, medio paso.

Dominio de

La masterización de audio es la fase final del proceso de producción musical y ayuda a conseguir la mejor dinámica para el lugar de reproducción previsto de una pieza musical. Durante el proceso de masterización, la mezcla final se comprime de acuerdo con las salidas de reproducción deseadas. Puede hacerlo un ingeniero de sonido o el potente algoritmo de Emastered.

Medida

Un compás es una sección de una pieza musical. Contiene un cierto número de tiempos, determinado por la tonalidad de la canción. El tiempo contenido en un compás viene determinado por la armadura.

Motivo melódico

Un motivo melódico es un tema que se repite a lo largo de una pieza musical. Los motivos suelen estar en el estribillo, pero no tienen por qué estarlo necesariamente. Las cuatro notas iniciales de la Quinta Sinfonía de Beethoven son un gran ejemplo de motivo melódico.

Forma melódica

Es el arco o la forma de las notas creadas por una frase musical. Una forma melódica contorneada ayuda a crear melodías más memorables a lo largo de una pieza musical. Puedes describir la forma melódica de una canción observando el movimiento a lo largo de una frase musical.

Contador

Por compás se entienden los patrones rítmicos que se repiten a lo largo de una composición. Algunos tipos de compases son el duplo o el triple. Los dos principales subconjuntos de un compás son el simple y el compuesto.

Mezzo

Mezzo significa "medio" en italiano y se utiliza para describir subconjuntos dentro de rangos vocales más amplios. Por ejemplo, una mezzo soprano tiene un tono más agudo que una contralto, pero más grave que una soprano. También puede referirse a la dinámica con un término como mezzo forte.

Menor

Una escala, tonalidad o estribillo menor suele tener un sonido más triste en contraposición a la tonalidad mayor. Las tonalidades menores se notan con una m minúscula o un número romano. La escala menor más sencilla es La menor, que consta de todas las teclas blancas: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol.

Minueto

Es un tipo de danza que tiene tres tiempos por compás. Los minuetos suelen tener dos secciones diferentes, que tienen su origen en los bailes de salón. Este estilo de música utiliza los compases de 3/4 y 3/8.

Mezcla

La mezcla es una parte importante del proceso de producción musical. Tiene lugar antes de la masterización y ayuda a equilibrar los niveles de los instrumentos y otras voces de una pista. Para mezclar correctamente, es importante grabar bien los elementos musicales, ya que todas las fases de producción se basan en la primera.

Moderato

Esta marca de tempo transmite una velocidad media o moderada. El término es muy ambiguo y está abierto a la interpretación del director de orquesta. En general, es más rápido que mandato pero más lento que allegretto.

Monofónico

Monofónico se refiere a una sola voz en una pieza musical, en contraposición a las múltiples voces que se transmiten en la música polifónica. También puede tratarse de una canción compuesta por un solo cantante. Las canciones populares suelen ser monofónicas, ya que tradicionalmente se transmitían manualmente de una generación a otra.

Natural

Este signo anula temporalmente un sostenido o un bemol anotado en una armadura. Tiene un signo distinto y aparece a la izquierda de la nota a la que afecta. En otras palabras, el natural anula cualquier alteración anterior.

Neoclásico

Se trata de un estilo musical que fusionó la música clásica y la música barroca en el siglo XX. Este movimiento pretendía restaurar la estructura clásica tradicional. Algunos compositores neoclásicos famosos son Arthur Berger y Aaron Copland.

Nocturno

Se trata de un tipo de pieza musical característicamente tranquila y reflexiva. Los nocturnos suelen interpretarse al piano. Un ejemplo de nocturno famoso son los Nocturnos, Op. 9 de Chopin.

Notas

Se trata de símbolos que representan el sonido, cada uno de ellos con un valor temporal diferente. Encontrarás diferentes tipos de notas, como negras, enteras, blancas y blancas, cada una de las cuales representa un valor temporal diferente. Las notas abiertas de colores sólidos también tienen valores diferentes.

Octava

Distancia entre dos notas iguales a frecuencias más altas o más bajas. Una octava consiste en la distancia de ocho notas. Así, una nota C4 y C5 están a una octava de distancia.

Ópera

Se trata de un tipo de género teatral en el que la música se interpreta de forma continua. Es un subconjunto de la música clásica. Algunas de las óperas más famosas son Giulio Cesare y L'Orfeo.

Opus

Término utilizado para clasificar las obras de un compositor. La música clásica no tenía los nombres exclusivos que se dan a las canciones hoy en día, sino que las obras simplemente se numeraban. Por ejemplo, Beethoven escribió 138 opus a lo largo de su vida.

Oratorio

Obra sacra de gran formato destinada al acompañamiento orquestal y a las voces. Este gran arreglo musical tiene personajes discernibles, un coro y solistas. Los oratorios se popularizaron en la Italia de principios del siglo XVII.

Orquesta

Grupo de interpretación formado por varias familias de instrumentos. La orquesta sinfónica típica está formada por metales, percusión, cuerda y viento-madera. En sus términos más sencillos, una orquesta es un grupo de músicos formado por instrumentistas de varios grupos instrumentales.

Ostinato

Una frase musical repetida. Un ostinato es similar a un motivo musical, aunque suele repetirse exactamente con la misma sonoridad que su introducción original. Esta frase suele ser corta y repetirse a lo largo de una pieza musical.

Pan

La panoramización se refiere a la posición de un sonido concreto en los lados izquierdo y derecho del campo estéreo. Los productores pueden automatizar la colocación panorámica de varios elementos musicales para crear una canción más dinámica. También es la razón por la que es posible que no oigas todas las partes del instrumento si te quitas un solo auricular mientras escuchas una pieza musical.

Pentatónica

Esta escala de cinco notas adoptada de la música oriental se ve en toda la música occidental actual. Utiliza 5 notas. En Fa# Mayor, la escala pentatónica se apoya en las mismas notas que las teclas negras del piano. Por lo tanto, la escala pentatónica de Fa# Mayor es Fa#, Sol#, La# y Re#.

Familia de percusión

Instrumentos que producen sonido al ser golpeados. Algunos ejemplos son los tambores, los xilófonos, el gong o el piano. Dentro de la familia de la percusión se pueden encontrar cientos de instrumentos individuales, aunque sólo unos diez o veinte se utilizan con frecuencia en la percusión.

Frase

Una frase musical es un pensamiento o una oración sonora. A veces, las marcas de frase se escriben en una pieza musical para ayudar a dirigir el flujo de la composición. Normalmente, una frase musical tiene un arco definido y empieza en la nota tónica de la pieza, aunque no es una regla rígida.

Pianissimo

Esta marca dinámica significa "muy suave". La marca dinámica se muestra como pp en una pieza musical. Es lo contrario de fortissimo.

Piano

Es la marca dinámica italiana que significa "suave". Un piano se anota con una p en una pieza musical. También se refiere al instrumento de percusión afinado.

Pitch

Se trata de un sonido particular asociado a una frecuencia determinada. Los tonos pueden clasificarse en diferentes notas que componen el alfabeto musical, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol. También hay tonos más precisos entre cada una de estas notas base.

Pizzicato

Una marca de composición que pide a los instrumentistas de cuerda que punteen sus instrumentos. Esto hace que los instrumentistas de cuerda punteen el instrumento con las manos en lugar de utilizar un arco. Se anota como pizz en una pieza musical.

Poco a poco

Significa "poco a poco" y ordena una transición gradual dentro de una pieza musical. Poco a poco podría describir casi cualquier dirección compositiva y se anota como poco en las composiciones.

Polifonía

La polifonía hace referencia a múltiples voces. A diferencia de una pieza monofónica, en la que sólo hay una voz. Por ejemplo, una pieza con polifonía tendrá partes escritas para contralto y soprano simultáneamente.

Polirritmo

Es cuando se tocan varios ritmos simultáneamente. También se denomina ritmo cruzado. Estos ritmos complicados suelen encontrarse en la música de Jazz.

Presto

Esta marca de tempo significa "rápido". Suele colocarse en música con un tempo rápido y alegre. Un ejemplo de composición tocada de esta manera es el famoso "Vuelo del abejorro".

Quintillizos

Notación rítmica que pide al músico que toque cinco notas en el espacio que suele ocupar una negra. Se trata de una agrupación de cinco semicorcheas. Puede existir tanto en compases simples como compuestos.

Ragtime

Este estilo musical del siglo XIX se define por melodías muy sincopadas. Alcanzó su máxima popularidad entre 1895 y 1919. Un ejemplo de música ragtime es The Entertainer, de Scott Joplin.

Rallentando

Es una instrucción para tocar gradualmente más despacio. Es similar al ritardando, pero técnicamente diferente.

Gama

Se refiere a la distancia entre las notas más graves y las más agudas posibles de un cantante o instrumentista. Altos, sopranos, tenores y bajos tienen diferentes rangos. Los músicos con mayor rango pueden interpretar una mayor cantidad de canciones.

Estribillo

Sección repetida en una pieza musical. El estribillo suele estar en el coro, pero no tiene por qué cumplir esta regla. En latín, este término significa "repetir".

Descansa

Marca utilizada para indicar el espacio en el que no se toca música en una composición. Los silencios tienen diferentes valores, al igual que las notas. Tienen su propia marca y también dependen del compás para su valor.

Reverb

Efecto similar al eco causado por las reflexiones del sonido contra las superficies. La reverberación es uno de los efectos más utilizados en las aplicaciones DAW. Existen varios tipos de reverberación, como la reverberación de sala y la reverberación de placa.

Rapsodia

Una recitación épica, normalmente larga, de música o un poema. Bohemian Rhapsody" de Queen se ajusta perfectamente a esta definición. Las rapsodias no necesitan necesariamente una estructura sólida, ya que son poemas musicados.

Ritmo

Organización de los tiempos fuertes y débiles a lo largo de una pieza musical. Es uno de los elementos principales de la música. Los distintos tipos de géneros presentan diversos ritmos.

Ritardando

La ralentización gradual de una pieza musical. Esta marca se prolonga mediante una línea horizontal discontinua. Cuando la línea termina, la pieza puede volver a su tempo base.

Rondo

Rondó se utiliza para describir la música rápida y vivaz. Esta música comenzó siendo monofónica en el siglo XIII, pero evolucionó a polifónica en el XIV. Puede que reconozca el rondó "Fur Elise" de Beethoven.

Rubato

Las marcas de tempo permiten al director alejarse temporalmente del tempo principal de la pieza. Esto permite variar de una interpretación a otra. Un ejemplo de Rubato es el Nocturno en si bemol menor, Op. 9, de Chopin.

Muestrario

Instrumento electrónico que se utiliza para procesar pequeños fragmentos de audio. Puede ser un instrumento de hardware o un componente electrónico de tu DAW. Los samplers procesan audio para crear una versión invertida de algo en la producción musical.

Escala

Una secuencia de notas dentro de la misma familia sonora. Las escalas mayores y menores tienen sonidos radicalmente diferentes. Por ejemplo, la escala de Do mayor y La menor suenan radicalmente distintas a pesar de utilizar exactamente las mismas notas.

Puntuación

La notación de una composición completa. La partitura se utiliza a menudo para describir la música escrita para el cine. Sin embargo, en términos musicales, se trata simplemente de la obra completa anotada.

Secuencia

Patrón en el que una melodía se toca en un tono más alto o más bajo. La secuencia es importante porque el contexto es importante en la música. Nuestros oídos perciben los sonidos de forma diferente en función de lo que haya sonado antes y lo que venga después.

Sharp

Notación que eleva una nota un semitono. Los sostenidos se anotan con una almohadilla a la izquierda de la nota. Una nota Do sostenido es más alta que una nota Do.

Slur

Mezclar varias notas. El símbolo de un ligado se anuda sobre la parte superior de las notas ligadas. En un ligado, las notas individuales no se articulan.

Solfedge

Conjunto fonético de notas utilizado para ayudar a los cantantes a establecer relaciones sólidas entre notas individuales. Los cantantes utilizan esta herramienta para construir intuitivamente una tonalidad a partir de una sola nota. Los símbolos de solfeo son Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Un solo intérprete. También puede referirse a una sección de instrumento solista, en la que un instrumentista interpreta una sección de música mientras el acompañamiento permanece en silencio.

Sonata

Un género que se caracteriza por ofrecer mucho espacio a solistas y conjuntos. Las sonatas suelen constar de dos a cuatro movimientos. Una sonata famosa es la Sinfonía n.º 41 en do mayor de Mozart.

Soprano

La voz más aguda. Las sopranos tienen un registro superior a las contraltos y a todas las demás voces graves. Una soprano suele llevar la melodía de una pieza musical.

Sostenuto

Significa "sostenido" en italiano. Sostenuto ordena a los músicos que toquen las notas más allá de sus valores originales. Las notas se tocan hasta que el director de la pieza indique lo contrario.

Staccato

Notas que se tocan más cortas que sus valores habituales. Las notas staccato se tocan de forma corta y separada. Estas notas se marcan con un punto directamente encima o debajo de la nota.

Personal

El pentagrama consiste en las líneas sobre las que se escribe una pieza musical. En el pentagrama encontrará el compás, el tempo y las notas. Cada línea del pentagrama representa un nombre de nota diferente en función de la armadura.

Pentagramas

Es la versión plural del pentagrama. Un pentagrama completo se escribe para una orquesta o una gran variedad de instrumentistas que tocan dentro de distintas gamas musicales.

Familia de cuerdas

Instrumentos caracterizados por tener un cuerpo de madera tallado y hueco. Las cuerdas se extienden por los orificios sonoros y se pulsan para crear el sonido. Algunos ejemplos de la familia de las cuerdas son el violín, la viola y el arpa.

Sinfonía

Composición orquestal que consta de varios movimientos. Las sinfonías suelen tener una orquesta de cinco partes. Algunos ejemplos famosos de sinfonías son la Sinfonía nº 6 de Beethoven y la Sinfonía nº 2 de Brahm.

Síncopa

Desplazar los ritmos acentuados para crear un groove fuera de compás. Esto puede crear una sensación única que no siempre se encuentra en la música pop. La síncopa es habitual en el jazz y el funk.

Tempo

El tempo se refiere a lo rápido o lento que se toca una pieza musical y se mide en BPM. Es la velocidad a la que se toca algo. En la mayoría de la música occidental, el tempo permanece estancado a lo largo de una canción.

Tenor

Es la voz más aguda del canto masculino y se sitúa justo por debajo del registro de contralto. Los tenores están por encima de los bajos. Algunos ejemplos famosos de tenores son Ed Sheehan y Sam Cooke.

Ternario

Se trata de una forma de canción que tiene 3 secciones. Ternario es otro nombre para la forma ABA. Un ejemplo famoso es "Sonará la trompeta" del Mesías de Haendel.

Tema

Es una idea musical principal que suele encarnarse como eje de una composición o canción. Un tema se repite a lo largo de una pieza musical. Al igual que en la composición escrita, los temas suelen mostrar la idea principal de una canción.

Timbre

El timbre describe la calidad del tono, es decir, cómo puede distinguirse un tono de otro. También se conoce como color del tono. Cada instrumento tiene su propio timbre que lo distingue de otros instrumentos musicales.

Firma de tiempo

El compás determina cuántos tiempos por compás existen en una composición musical. Consiste en dos números superpuestos. Los compases más comunes son 4/4, 3/4 y 6/8.

Toccata

Se trata de una composición destinada a un músico muy hábil o virtuoso. Las tocatas pretenden demostrar la excelencia técnica. Incluyen elementos como armonías agudas y ejecuciones rápidas.

Tonalidad

Describe la caracterización de un tono concreto. Ayuda a describir la relación entre tonalidades, notas y acordes. La música tonal tiene una tonalidad inicial específica, a diferencia de la música atonal.

Tónica

Es la primera nota o nota madre de cualquier escala. Es la nota más fuerte dentro de una escala y todos los demás acordes o melodías se construyen a partir de ella. La tónica se considera la "base" de una tonalidad.

Clave de sol

Es la clave más utilizada en la notación tradicional. La clave de sol localiza la nota sol en la segunda línea más baja del pentagrama. Al igual que las otras claves, la clave de sol se encuentra en el extremo izquierdo del pentagrama.

Tremelo

Se produce cuando un músico repite rápidamente una sola nota. La rápida reputación produce un efecto de trémolo. Existen el trémolo de arco y el trémolo de cuerda.

Tríada

Se trata de un acorde formado por tres notas. Las tríadas son el tipo de acorde más común en la música occidental. Una tríada suele estar formada por una tónica, una tercera y una quinta.

Trino

Sucesión rápida de dos o más notas. En un trino, las notas que se tocan suelen estar separadas sólo por un semitono. Encontrará un ejemplo destacado de trino al final del famoso "Vals en la menor" de Chopin.

Trío

Un grupo de tres intérpretes. Pueden ser todos cantantes o un grupo de tres instrumentistas. Algunos tríos famosos son Nirvana o The Beastie Boys.

Tutti

Tutti significa "todos" en italiano. Por lo tanto, una sección tutti en música se define por la unión simultánea de toda la sección de instrumentos. En la mayoría de los casos, "Tutti" se refiere a toda la orquesta tocando y no sólo a instrumentos aislados.

Canciones a dos voces

Canción que tiene dos secciones distintas, a veces con tonalidades o compases diferentes. Una de estas estructuras es la de verso-estribillo. "Superstition" de Stevie Wonder es un ejemplo de canción en dos partes.

Unison

Unísono es cuando todos los instrumentistas o vocalistas cantan simultáneamente la misma melodía. A menudo, los coros de las canciones se interpretan al unísono. Siempre que todos cantan o tocan la misma parte, están actuando al unísono.

VST

VST significa tecnología virtual. Puede referirse a cualquier plugin virtual de terceros utilizado al manejar una estación de trabajo de audio digital, o DAW. Los VST pueden ser plug-ins de efectos, instrumentos independientes o incluso patrones MIDI.

Verso

Las estrofas constituyen la idea principal de una canción y desarrollan la narrativa del tema. Suelen situarse entre las secciones del estribillo. Las estrofas suelen ser la sección más larga de las canciones y dependen de la letra para cobrar impulso.

Verso-estribillo

Aunque las estrofas y los estribillos son completamente diferentes, el verso-estribillo se refiere a un tipo concreto de estructura de canción. También se conoce como canción en dos partes. Un ejemplo de composición verso-estribillo sería "Fast Car" de Tracy Chapman.

Vibrato

Se refiere a una ligera variación del tono, a veces aplicada deliberadamente para producir una determinada experiencia sonora. Técnicamente, es la oscilación sutil entre diferentes tonos. El vibrato puede conseguirse cantando o con un instrumento.

Virtuoso

Este codiciado término se utiliza para describir a un músico con una habilidad y un talento excepcionales. Virtuoso suele utilizarse para describir a un instrumentista o director de orquesta. Por ejemplo, Yo-Yo Ma sería considerado un virtuoso.

Vivace

Esta marca italiana de tempo crea un ambiente "muy animado". Vivace suele equivaler a tocar a un tempo más alegre. Un ejemplo de composición vivace es el Vals Op. 70 n.º 1 de Chopin.

Voz

Se refiere al sonido que se produce cuando el aire pasa sobre las cuerdas vocales humanas, haciéndolas vibrar. Existen muchos tipos de voces. Las clasificaciones de voces más comunes incluyen bajo, tenor, contralto y soprano.

Vals

Se trata de un baile que se desarrolla en compás de 3/4 o triple. Los valses suelen tener un fuerte acento en el primer tiempo. Un vals suele descansar entre 84-96 BPM.

Paso a Paso

Un paso entero son dos semitonos. Por ejemplo, la nota de Do a Re es un paso entero. La distancia entre Do# y Re# también es un paso entero.

Familia de viento madera

Se trata de una de las principales familias de instrumentos. Cada uno de estos instrumentos se define por el uso de una lengüeta. Los instrumentos de viento madera, como la flauta, el flautín y el oboe, necesitan que se les insufle aire para producir sonido.

Entender los términos musicales puede ser, cuando menos, un reto, pero esperamos que esta guía le facilite un poco el proceso. ¡Disfruta aprendiendo el lenguaje de la música!