‍ Audio mastering kõlab keeruliselt. Enamik indie-tootjaid väriseb mõtte ees, et nad peaksid ise püüdma lugu masterdada.

Ma valetaksin, kui ma ei ütleks teile, et audio mastering on keeruline. Kuid see ei pea olema nii keeruline, kui paljud seda esitavad.

Nii nagu kõike muudki, saab ka muusikat õppida, kui on vaja õiget pühendumist ja teavet. Kui teil on tahtmist ja aega, saate õppida põhitõdesid ja püüda aastatepikkuse harjutamise käigus paremaks saada.

Selleks, et te saaksite sellel teel alustada, olen koostanud põhjaliku juhendi muusika masteringu kohta. Siin on, mida me katame:

• - Mis on mastering?
• - Mis mõte on oma muusika mastereerimisel?
• - Põhilised näpunäited meisterdamiseks
• - Samm-sammult juhend, kuidas omandada
• - Audio mastering on õppeprotsess
• - Kuula erinevust

Mis on mastering?

Kõigepealt annan teile selle, mille pärast te siia tulite: audio masteringi mõiste.

Mastering on viimane samm, et laul kõlaks professionaalselt. Masteringi peamine eesmärk on tasakaalustada erinevaid elemente, mis moodustavad laulu, ja tagada, et see kõlab hästi, olenemata kasutatud kõlaritest. Masteringi protsess hõlmab selliseid asju nagu piiramine, EQ, stereoparandus ja kompressioon, et anda teile hästi välja töötatud ja hästi miksitud laul.

Lisaks sellele aitab mastering ka tüütute helide, näiteks suminate või klõpsatuste parandamisel. Kuigi mastering võib aidata mõningaid miksimisega seotud probleeme lahendada, ei ole see selle peamine eesmärk. Ei ole mingit garantiid, et masteringuga saab lahendada mikseriprobleeme. Mix peaks olema eelkõige kindel. Kuid mastering võib vajadusel aidata.

Laulu mastering tähendab lihtsalt ühe helifaili masteringut, samas kui albumi masteringuga püütakse ka kogu helipalade komplekti ühtseks muuta.

Kõige tähtsam on, et audio mastering võimaldab teie muusikal jõuda nende professionaalselt kõlavate lugude tasemele erinevatel voogedastuse saitidel, võttes arvesse mitte ainult helitugevust ja selgust, vaid üldist kvaliteeti.

‍

"Mastering on see, mis annab teie lugudele sügavuse, löögi, selguse ja helitugevuse." ‍

- Matt Forger, muusik/produtsent (Michael Jackson, Quincy Jones)

Masteringi tüübid: Stem Mastering: Stereo vs. Stem Mastering

Kui tegemist on professionaalse audio masteringuga, on olemas kahte tüüpi: Stereo ja stem mastering. Need kaks tüüpi hõlmavad enam-vähem sama protsessi ja viitavad sellele, milliseid elemente kasutatakse, et luua lõplikule laulule sobiv stereovõimendus.

Mis on stereomastering?

Stereomastering on masteringumeetod, mille puhul heliprotsess keskendub ühele digitaalsele failile või loo lõplikule segule. Sellise meetodiga masterdatud lood peaksid olema tähekujuliste mikseritega, sest heli taastamine on keeruline, kui teatud vead on mikserisse sisse küpsetatud.

Mis on tüvemastering?

Stem mastering on siis, kui audio tootmise protsessi rakendatakse iga üksiku lugu, muidu nimetatakse stems. Seda tüüpi mastering on üksikasjalikum ja võib nõuda rohkem koostööd mikseriga, et saavutada helikvaliteedi osas suurem lähtepunkt.

Olenemata masteringu tüübist, on mastering-inseneri ülesanne luua üsna ühtlane dünaamiline ulatus, rõhutada põhielemente kompressiooni abil ja üldiselt muuta muusika kõlama paremaks kõigis taasesitussüsteemides. Lõpptulemus on alati olulisem kui metoodika.

Kuidas erineb mastering miksimisest?

Paljud algajad ajavad need kaks asja segamini.

Kuigi nad on mõnes mõttes sarnased, ei ole nad kindlasti üks ja sama asi. Segamine on protsess, mille käigus kujundatakse erinevaid instrumente, et nad töötaksid koos kui üks tervik. Mastering on selle "ühe" üldise heli võtmine, selle lihvimine ja täiustamine.

Miksimise etapis, sa oled seadmine võimenduse taset, paanimine lood, ja kasutades audioefektid, et kogu lugu kõlab hästi. Siis mastering võtab selle juba suurepärase kõlaga laulu ja annab sellele vanni, et see veelgi puhtamaks muuta.

Kust me siis masteringi saime?

Noh, see algas siis, kui helitehnikud pidid oma salvestused lindilt võtma ja neid vinüülile lõikamiseks ette valmistama. Nad lõid nn "masterplaadi". Selle protsessi käigus pidid nad vähendama salvestuse piike - piikide energia võis olla plaadilõikuri jaoks liiga suur või nad võisid stylus'i vinüülist eraldada.

Siis hakati kasutama kompressoreid ja piirajaid. Ja nii jõudsime me digitaalajastul audiomasteringi käsitööni.

Nüüd räägime rohkem masteringi "kuidas".

Mis mõte on oma muusika mastereerimisel?

Miks peaksite oma muusikat omandama? Alustame põhitõdedest. Korraliku masteringuga:

• Teie laulud peaksid kõlama suurepäraselt igas kõlaris, kõrvaklappides, kõrvaklappides jne.
• Teie laulud peaksid olema sama valjud kui praegune tööstusstandard.
• Teie laulud peaksid kõlama piisavalt hästi, et neid saaks keerutada raadios või Spotify esitusloendis.
• Teie laulud peaksid kõlama palju paremini kui siis, kui need olid ainult miksitud.

Jaotame nüüd kõik need punktid...

Tänapäeval kuulavad inimesed muusikat kõikvõimalike seadmetega. Kõrvaklapid, telefonid, autokõlarid ja ülikvaliteetsed stuudiomonitorid. Mastering aitab su laulul kõlada suurepäraselt kõigis neis seadmetes. Mastereerimata laulud kõlavad amatöörlikult ja lihvimata, mis võib tõesti negatiivselt mõjutada seda, kuidas kuulajad neid lugusid tajuvad.

Kui te annate välja albumi, tagab mastering selle, et kõik laulud on ühtlased. Iga lugu peab olema ühesuguse helitugevusega. Nad peavad kõlama nii, nagu peaksid nad tegelikult olema ühel ja samal albumil.

Lihtsalt öeldes: kui soovite, et teie muusika kõlaks professionaalselt ja et muusikakuulaja võtaks seda avatud kõrvadega vastu, peate oma muusika omandama. Ainult siis on sellel võimalus Spotify's ja muudel muusikaplatvormidel hästi hakkama saada.

Põhilised näpunäited enda ettevalmistamiseks õppimiseks / harjutamiseks Masteringi omandamiseks

Enne kui me astume samm-sammult meistri juhendi juurde, käsitleme kõigepealt mõningaid põhitõdesid. Proovige alustada nende nõuannetega:

• Peremees tuttavas ruumis. Olge tuttav sellega, kuidas heli ruumis liigub.
• Tehke A/B-test oma master'i ja originaalsegu vahel, et näha, mis on mõjutatud. See aitab teil tuvastada mis tahes probleeme seguga.
• Võrrelge oma masterdatud laulu võrdluslooga.

Mida rohkem te kasutate mastering-efekte, seda rohkem see lugu muudab. Liigne mastering ei ole hea.

Erinevate audio postitootmise tüüpide mõistmine

Masteringi etapi võib jagada kolmeks erinevaks töötlemistüübiks: dünaamika töötlemine, spektraalne töötlemine ja ajaline töötlemine. Pidage meeles, et ajalist töötlemist kasutatakse sageli ainult miksimise ajal, kuid me käsitleme seda siiski, kuna mõned mastering-insenerid kasutavad seda. Siin on iga töötlemistüübi põhiline jaotus:

1. Dünaamika töötlemine: Dünaamikatöötlus keskendub erinevate lainekujude helitugevusele või amplituudile kogu laulu jooksul. Digitaalsete masterite eesmärk on saavutada üpris ühtlane heli kogu ulatuses ning seda saavutatakse terava kõrva abil stereofaili kokkusurumisega. Kvalifitseeritud insener analüüsib dünaamilist ulatust ja kasutab selliseid vahendeid nagu dünaamilise ulatuse kompressioon, et luua ühtlane kuulamiskogemus kõigis helisüsteemides.
2. Ajaline töötlemine: Ajaline töötlemine kehtib tavaliselt ajapõhiste efektide, nagu järelkaja ja viivitus, kasutamise kohta. Kuigi mastering-insener ei kasuta neid efekte kogu segu puhul, kontrollib ta stereopilti, et veenduda, et eri kõlaritel ei oleks veidraid taasesitusomadusi, enne kui ta lõpetab master'i raadiomängu jaoks.
3. Spektraalne töötlemine: See viitab üksikute lugude või täieliku segu stereoväärtustamisele, vaadeldes laulu täielikku lainekuju spektraalanalüsaatoris või EQ-s. Need muudatused tehakse selleks, et tasakaalustada laulu ja luua ühtne heli kogu ulatuses.
   

Kas eMastered aitab mul oma muusikat omandada?

Jah! E-Mastered on loodud selleks, et lihtsustada masteringuprotsessi nii produtsentide kui ka muusikute jaoks. Usaldusväärse, tehisintellektipõhise masteringteenuse kasutamine aitab teil oma lugudele lõpliku lihvi anda, ilma et see läheks maksma. Meie teenused on loodud ja tagatud Grammy-võitnud inseneride poolt, nii et võite loota kindlale postproduktsiooniprotsessi kogemusele. Niikaua, kui te esitate valmis mixi, peaks teil olema võimalik oma muusikat meie vahenditega masterdada.

Samm-sammult juhis, kuidas omandada

Okei, nüüd vaatame läbi, mida sa pead tegema, et saada oma rada valmis. Lihtsalt ettevaatust, see muutub veidi keeruliseks, kuid me püüame selgitada asju võimalikult lihtsalt.

Signaalivool

Signaalivool viitab järjekorrale, milles te kasutate erinevaid pistikprogramme. Algaja jaoks on siin parim signaalivoog, millega alustada: Allikas → EQ → Kompressor → Clipper → Limiter → Mõõtmine

Allikaks on teie lugu, WAV-fail.

Tasakaalustamine

Esimene asi, mida me masteringuprotsessi käigus teeme, on ekvalaiserida (EQ) üldist mixdown'i, et soovimatuid sagedusi paremini varjata. Raske EQ muutmine peaks toimuma miksimise etapis, kuid isegi masteringi käigus tahame tõenäoliselt teha kerget EQ-d.

Ärge tehke mingeid kärpeid või võimendusi üle 3 dB. Kui tunnete, et peate tegema rohkem kui 3 dB, siis on segu vigane. Teine nõuanne on, et teie EQ vahemik ei näitaks rohkem kui 9 dB. Kui te näete liiga laia vahemikku, võib see mõjutada seda, mida te oma kõrvadega tajute.

Kui teete kärpimist või suurendamist, laiendage ribalaiust. Laiema ribalaiuse kasutamine kitsaste kärbete ja võimenduste asemel võimaldab muutustel kõlada orgaaniliselt.

EQ eesmärk on tasakaalustada teie segu sagedusspektrit. Seepärast on see miksimise etapis nii kasulik. Mõned inimesed panevad EQ enne ja pärast kompressorit, sest kompressor lõpuks värvib heli veidi.

Siin on mõned näpunäited edasijõudnud EQ-töötluse kohta masteringuprotsessis:

• Kasutage 0,25 dB astmeid: hea masteringi võti on olla peen. Te soovite teha mitmeid väikeseid muudatusi, mitte paar suurt muudatust.
• Olge tuttav sagedustega: te peaksite teadma, kuidas mixi puhastada. Sa peaksid teadma, kuidas muuta lugu heledamaks või bassirikkamaks. Ja te peaksite teadma, et näiteks madalamate sageduste kärpimine võib aidata kõrgemaid sagedusi esile tuua.
• Ära liialda: kui sa kulutad rohkem kui 30 minutit segatud laulu ekvaliseerimisele, siis oled sa seda tõenäoliselt üle töötanud. Võib olla lihtne kasutada liiga palju EQ-d või minna kompressoriga hulluks või piirata liiga palju, et muuta see valjemaks. Pea meeles: paljud peened liigutused on paremad kui mõned suured.
• Tehke pausid: pärast seda, kui olete lauluga EQ'd teinud, tehke 15-minutiline paus. Kui jääte hätta, tehke paus. See värskendab teie kõrvu ja tagab, et te jääksite õigele teele.
• Võrrelge oma värskelt EQ-ga muudetud magistraali originaalseguga: lülitage edasi-tagasi oma magistreeritud pala ja ainult segatud pala vahel. Vaadake, kas te muudate selle heli paremaks või lihtsalt moonutate seda.

Kompressioon

Kompressori peamine ülesanne on vähendada dünaamilist ulatust, mis on sisuliselt erinevus laulu kõige vaiksemate ja kõige valjemate osade vahel. Dünaamilise ulatuse vähendamisega saate muuta laulu valjemaks, ilma et see oleks tipptasemel. See tähendab, et vaiksed kohad ei ole nii vaiksed ja valjud kohad ei ole nii valjud. See muudab kuulamise ühtlasemaks, mis on tänapäeva muusika puhul väga oluline.

Miksimise etapis võivad kompressorid muuta lugu selgemaks ja jõulisemaks, kuid masteringi käigus keskenduvad kompressorid sellele, et muuta lugu valjemaks.

Kui te kasutate kompressorit oma masterile (sest te ei pruugi seda vajada ), hoidke võimenduse vähendamine alla 2 dB. Kõik, mis on rohkem, on liiga märgatav. Mastereerimine on kõike peensusteni. Proovige alustada oma suhtega 1,25:1 või 1,5:1. Kõik üle 2:1 on halb mõte.

Ja ärge unustage, kasutage oma kõrvu. Kas sa paned laulu paremini kõlama või teed seda lihtsalt nii, sest inimesed on öelnud, et sa peaksid seda tegema?

Lihtsalt ärge liialdage sellega.

Piiramine ja helitugevus

Limiter on nagu väga ekstreemne kompressor, mida saab kasutada selleks, et muuta oma lugu valjemaks , ilma et see moonutaks. Nagu kompressori puhul, ei tohiks ka piiraja puhul kasutada rohkem kui 3 dB võimenduse vähendamist. Sel hetkel hakkab see kõlama ebaloomulikult. Limiterid suurendavad pala üldist helitugevust ja on üks olulisemaid masterdamisvahendeid, kuigi neid tuleb kasutada ettevaatlikult.

Kui tegemist on piiraja kasutamisega, näete enamikul piirajatel samu põhilisi juhtimisseadmeid: sisendvõimendus, väljundvõimendus, rünnak, vabastamine ja võimenduse vähendamine.

Siin on mõned kiired ja lihtsad piiraja seaded, millega alustada (kohandage neid vastavalt vajadusele):

• Väljundvõimendus: seatud vahemikku -0,2 dBFS kuni -0,02 dBFS
• Sisendvõimendus: alustage 4-7 dB võimenduse vähendamisega, kuni saavutate oma sihttaseme.
• Rünnak: määrake rünnakuaeg nii lühikeseks kui võimalik, ilma et kaotaksite selle mõju.
• Vabastamine: kasutage sisseehitatud automaatse vabastamise ajastust.
• Võimenduse vähendamine: võimenduse vähendamine ei tohi ületada 2,5 dB.
  

Järjestus ja vahekaugus

Kui te panete kokku terve albumi, aitab mastering-insener teid sekveneerimise ja helivahetuse protsessis. See viitab sellele, kui palju ruumi jääb lugude vahele, kui neid CD-l, digitaalkoopial või vinüülplaadil tagantjärele mängida.

Sample Rate Conversion ja bitisügavuse vähendamine

Nüüd on aeg oma masterdatud lugu levitamiseks põrgatada.

Selleks, et teie laulud töötaksid nii tänapäevaste voogedastusteenuste kui ka CD-dega, on siin seaded, mida peaksite kasutama oma masterplaadi esitamisel:

• Faili formaat: WAV
• Biti sügavus: 16-bitine
• Proovikiirus: 44,1 kHz
• Headroom: 1 dBFS
  

Teie žanri omandamise protsess

Pidage meeles, et igale loole tuleks läheneda individuaalselt, sest masteringstandardid on žanriti erinevad.

Näiteks klubihiti puhul kõlab optimaalne esituskogemus hoopis teisiti kui rokklaulu puhul. Seepärast on väga oluline anda mastering- ja mikseriinseneridele võrdluslugu, et nad saaksid analüüsida soovitud heliomadusi. Kogu teie mix peaks olema tahtlikult ühes helisuunas, et masteringu ajal ei oleks palju arvamist.

Audio mastering on õppeprotsess

Sa lihtsalt lugesid läbi tonni infot. See on palju õppida ja võtab aega, et seda omandada. Meisterdavad insenerid käivad sellistes asjades koolis ja veedavad siis terve elu, et saada paremaks.

Alternatiiviks on aga automatiseeritud või veebipõhine masterdamine. See tähendab, et online-masteringteenuse (näiteks eMastered) tehisintellekti tööriist analüüsib teie lugu, võrdleb seda teiste teie žanri lauludega, rakendab erinevaid asjakohaseid seadistusi ja annab välja professionaalse kõlaga masterdatud laulu.

Seda teeb eMastered ja selleks kulub vaid mõni minut. Saate isegi üles laadida võrdlusloo, nii et algoritmil on olemas professionaalne laul, mida kasutada masterdamiseks kontuurina. Veelgi parem on see, et saate seda tööriista kasutada tasuta masteringu allikana, et kuulata täpselt, kuidas teie masterdatud lugu võiks kõlada, kui see on õigesti tehtud.

Kui teil ei ole aega või soovi õppida masterdamist, on eMastered taskukohane online-masteringuvõimalus, mis masterdab teie laulu paremini kui keegi, kes alles õpib.

"Olin vaimustuses, kui kuulsin eMastered'i esimest korda. See tegi nii uskumatut tööd erinevate laulude puhul, mida ma sinna viskasin. Ma soovin, et see oleks olnud olemas, kui ma alustasin."

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY auhinnaga pärjatud DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Kuula erinevust

Lihtsalt tõestamaks, et teie muusika mastering on vajalik, et vastata tööstuse standarditele, lubage mul teile näidata.

Siin on tegemist professionaalselt salvestatud ja miksitud lauluga, mis ei ole masterdatud:

Meistrita laul

Ja siin on sama lugu pärast seda, kui see on läbinud eMastered algoritmi:

eMastered laul

Te kuulete tohutut erinevust, eks?

Üldised väärarusaamad muusika masteringu kohta

Muusika masterdamise protsess võib olla segadust tekitav. Siin on mõned levinud väärarusaamad masteringu kohta, mis on teie arusaamise parandamiseks ümber lükatud.

1. Miksimine ja masterdamine on sama. See on lihtsalt vale, sest miksimine ja mastering on väga erinevad protsessid, mis on mõlemad olulised professionaalsete ja dünaamiliste salvestuste tegemiseks. Võite mõelda masteringu etapist kui loo miksimises kajastatud otsuste lihvimisest. Mastering saab kõlada hästi ainult siis, kui töötate tasakaalustatud miksiga. Miksimine ja mastering on erinevad kunstid, mille täielikuks mõistmiseks kulub mõlemal aastaid.
2. Mastering võib katta halva segu. Kahjuks ei saa mastering enamasti parandada halba segu. Kuigi te võite vähendada karmi transiente või muid soovimatuid helisid, peaksid suuremad helitöötlused enamasti enne helifaili üleandmist tegema mikserite insenerid.
3. Muusika korralikuks omandamiseks ei ole vaja tehnilist arusaamist helistamisest. Mastering ei saa nii palju tunnustust, kui see vääriks. Kuigi see on lihtne protsess, ei ole see kindlasti lihtne. Laulu korralikuks masterdamiseks on vaja sügavat tehnilist arusaamist stereoparandamisest, heli taastamisest, stereokujundusest ja heliradade tasakaalustamisest. Paljud insenerid teevad muusikakarjääri üksnes oma masteringu oskustele tuginedes, kuna see võib olla nii keeruline kunstivorm.
   

Kas mu muusika kõlab paremini, kui ma seda omandan?

Kui teie muusika on professionaalselt masterdatud, kõlab see kindlasti paremini kui teie lõplik mix. Seda silmas pidades on mastering ise kunst, mis nõuab palju harjutamist. Sa peaksid usaldama oma mixi ainult inseneridele, kes mõistavad professionaalse heli loomise üksikasju. Pea ka meeles, et lõplik master võib kõlada ainult nii hästi kui lõplik mix - kui sul on algselt halb mix, siis valmis master ei paranda spontaanselt sinu helis juba olemasolevaid probleeme.

Mõelge masterist kui viimasest säravaimastusest teie niigi suurepärasele rajale. Tasakaalustatud master peaks olema läbivalt ühtlase kõlaga, rõhutama muusikaproduktsiooni olulisi osi ja kõlama suurepäraselt erinevates kõlarisüsteemides. ‍

KKK valdamine: Mida on vaja teada

Kui te ikka veel küsite endalt "mis on mastering?", siis vaadake neid levinud küsimusi ja vastuseid masteringuprotsessi kohta.

Kas muusika omandamine on raske?

Muusika, nagu iga teise oskuse omandamine, nõuab üsna palju aega ja harjutamist, et omandada oskusi. Seda silmas pidades peaks mastering lihtsalt parandama teie mixi: See on lihtne protsess, kuid see ei tähenda, et see on tingimata lihtne. Korralik master võib muuta teie laulu kuulamiselamust tohutult.

Kas sa saad ühe laulu kaks korda omandada?

Laulu võib tehniliselt omandada rohkem kui üks kord. See tähendab, et see on pigem erandlik valik, sest laul, mis vajab rohkem kui ühte läbimist mastering-inseneri poolt, on tõenäoliselt miksimise või salvestamisega seotud probleemide tõttu. Hästi miksitud ja salvestatud laul peaks vajama ainult ühte masterdamist.

Milline on parim online mastering teenus?

E-mastered on tehtud Grammy-võitnud inseneride poolt ja seda toetab tehisintellekt, et pakkuda järjepidevalt täpset online-mastering teenust. Soovite leida teenuse, mida saate kindlalt usaldada, sest hea master võib teie kompositsiooni kas teha või ära rikkuda.

Mis on tähtsam miksimine või mastering?

Miksimine ja masterdamine on võrdselt olulised, sest neil mõlemal on erinev eesmärk. See tähendab, et miksimine on tavaliselt keerulisem protsess ja võib mõjutada rohkem kogu lugu. Mastering lihtsalt rõhutab miksimise käigus tehtud valikuid.

Kui palju saab mastering parandada?

Mastering ei ole mõeldud tingimata "parandama" muid probleeme peale peene EQ tasakaalustamatuse. Enamik probleeme tuleks parandada kogu miksimisprotsessi jooksul. Mastering-insener võib küll tagada tugevama tasakaalu kogu loo ulatuses ja vähendada karmi transiente, kuid kõik muud toimetused tuleks teha protsessi varasemates etappides.

Kas mastering mõjutab vokaali?

Mastering mõjutab kõiki lõppmikseri osi, kaasa arvatud vokaalid. Tavaliselt muudab mastering vokaalid rohkem "kohalolevaks" või silmapaistvamaks. Mastering-insener või -teenistus töötab tavaliselt referentslõigu abil, et aidata saavutada soovitud efektid valmis loos.

Mida kasutavad mastering-insenerid?

Igal inseneril on oma protsess, nii et sõltuvalt sellest, kellele te oma meistrid usaldate, on kindlasti erinevusi. Sellegipoolest kasutavad mastering-insenerid tavaliselt kogu mastering-sessiooni jooksul ekvalaisureid, kompressoreid, piirajaid ja spektraalanalüsaatoreid. Insener võib soovitud lõpptulemuse saavutamiseks kasutada ka referentslugu.

Miks on muusika masterdamine nii kallis?

Muusika omandamine, nagu iga teine osa protsessist, on väga spetsialiseeritud oskus, mille tõelise mõistmise ja nõuetekohase teostamise jaoks kulub aastaid. Õnneks on veebipõhised tehisintellektipõhised masteringuteenused muutnud selle protsessi palju taskukohasemaks ja kättesaadavamaks keskmisele indie-artistile.

Kui kaua võtab ühe laulu omandamine aega?

Laulu mastereerimine võib võtta tundide või päevade kaupa, sõltuvalt laulu keerukusest seoses selle projektiga. Sageli kulub suur osa ajast konkreetse master'i testimisele mitmesugustel kõlaritel ja seadmetel, et veenduda, et laul kõlab ühtlaselt hästi.

Kuidas sa saad aru, kas su laul on korralikult masterdatud?

Korralikult masterdatud laulul peaks olema õige kogus pearuumi, ilma kärbete või ilmsete helipuudutusteta. Ennekõike peaks lugu kõlama järjepidevalt suurepäraselt mis tahes helisalvestusseadmes. Laulu master peaks kõlama nagu pala lõplik mix, kuid veidi kõrgemalt.

Ja see, mu sõbrad, on põhjalik, kuid lihtsasti arusaadav sissejuhatus audio masteringusse. Järgmine kord, kui keegi küsib teilt, kuidas ma saan oma laulu masterida, siis teate, mida öelda.