Synthwave. See on populaarsem kui kunagi varem ja selle mõju on kuulda kõikjal, alates tantsupõrandast kuni kinosaalini.

Kui otsite oma retro-futuristlikku synthwave-muusikat, olete jõudnud õigesse kohta. Selles juhendis tutvustame sulle olulisi vahendeid, tehnikaid ja produtseerimisnippe, et tuua oma muusikasse 80ndate elavat, neooniga immutatud olemust.

Olenemata sellest, kas oled kogenud produtsent või alles alustav produtsent, saad teada, kuidas segada nostalgiat kaasaegse tehnoloogiaga, et luua hüpnotiseerivaid synthwave'i lugusid.

Kas oled valmis surfama neoonlainal? Alustame!

Synthwave-muusika päritolu

Mida ühist on prantslasel, kreeklasel ja hulgaliselt sakslasi?

Vastus: Nad kõik on aastate tagused artistid, kes on süntwave-muusikat oluliselt mõjutanud.

Jean-Michel Jarre, Vangelis ja Kraftwerk olid kõik 80ndatel oma ala tipus ning võib öelda, et nende iseloomulikud süntesaundid ja produktsioonistiil sillutasid teed süntesaatorite tekkimisele 20 aastat hiljem.

Miks ajalootund? Sest süntwave'i hõnguline nostalgia tuleneb selle algusest. House-muusika, hiphop ja muud elektroonilise tantsumuusika vormid võivad ammutada mõjutusi teatud žanritest või ajastutest, kuid synthwave-muusika tootmine on tugevalt juurdunud 80ndate helikujunduses (ja igatahes suurepärastes lauludes).

Nii et kui sa tahad olla synthwave'i produtsent, on hea koht alustamiseks reis ajas tagasi. Vaata selle artikli lõpust nimekirja artistidest ja filmidest, mis aitasid kujundada seda, millest hiljem sai synthwave-muusika.

Synthwave muusika ajalugu

Synthwave kui žanr ühendab eelmainitud ikoonilised süntesaatorisoundid kaasaegsete tootmistehnikatega, et luua nostalgiline, kuid samas futuristlik heli.

See žanr tekkis esimest korda 2000ndate keskel Prantsuse house'i stseenis. Kunstnikud nagu College ja Kavinsky lähtusid oma lapsepõlvest, et luua 1980ndate filmimuusikat meenutavat muusikat.

Kavinsky andis süntwave'i pala filmile Drive ja Daft Punk mängis süntwave'i heli oma filmi Tron: Legacy muusikaga . Mõlemad filmid aitasid tuua sellele helile uusi fänne ja kahekümnendate keskpaigaks oli süntwave-muusika õitsev žanr, kuigi niššeelik.

2016. aastal populariseeris "Stranger Things" veel kord 80ndad ning Kyle Dixoni ja Michael Steini ikooniline muusika aitas kinnistada synthwave-muusika kui omaette mainstream-žanri.

Nagu iga muusikavormi puhul, kujunesid välja erinevad süntwave'i alamliigid, sealhulgas:

• Darksynth
• Outrun
• Retrowave
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Žanrina ei näita see aeglustumise märke, nii et nüüd on sama hea aeg kui mis tahes, et õppida süntwave-muusikat tegema!

Oluline varustus

Aastaid tagasi oli muusika tegemine keeruline protsess, mis hõlmas palju kallist ja sageli ebausaldusväärset varustust. Tänapäeval saab muusikat ise teha suhteliselt odava arvuti abil.

Elektroonilise muusika tootmine sobib eriti hästi kastis, kuid autentse heli saamiseks on vaja siiski veel mõned pillid ja tükid.

Arvuti

Veenduge, et teie arvutil on piisavalt arvutusvõimsust, et käivitada kogu kasutatav tarkvara. Pole midagi hullemat kui see, kui teie süsteem praksub ja sureb, kui te üritate segada - buu!

MIDI kontroller

On tõsi, et kõike saab joonistada hiirega, kuid see tehnika vananeb kiiresti. Investeeri MIDI-klaviatuuri või pad-kontrollerisse, et kiirendada tootmisprotsessi.

Kui oled uus muusikaproduktsioonis, siis siin on mõned soovitused algajatele.

Audio liides

Kui plaanite salvestada mis tahes live-esitust (näiteks laul või kitarr), vajate selle salvestamiseks audioliidest.

Stuudio monitorid ja kõrvaklapid

Täpse heli taasesituse jaoks hädavajalik. Sa tahad kuulda oma synthwave toodangut kogu selle hiilguses!

Digitaalne audio tööjaam

Digitaalne helitöötlusjaam (DAW) on tarkvara, mida kasutate muusika tootmiseks. Turul on hulk, kuid süntwave'i jaoks populaarsed on Ableton Live, FL Studio ja Logic Pro.

Virtuaalsed instrumendid ja efektid

Enamik DAW-sid on varustatud laopluginate ja efektidega, mida saate kasutada terve loo loomiseks, kuid sõltuvalt teie DAW-st ei pruugi neist piisata, et saada süntesaatorite heli.

Eeldades, et teil ei ole hunnik analoogsüntesaatoreid, mis lamavad ringi (ja te ei taha neid osta ), soovite tõenäoliselt investeerida mõnda täiendavasse tarkvarasse, mis aitab luua synthwave'i.

Mõned süntesaatorite soovitused on Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) ja tasuta OB-Xd (discoDSP).

Võimalus on ka proovipaketid, millest paljud sisaldavad trummihelisid - mis on veel üks suur osa iga synthwave'i lugu. Native Instrumentsi Neon Drive 'i laienduspakett sobib suurepäraselt synthwave'i tootmiseks ning sisaldab eelseadistusi, one shotte ja loop'e (kuid ärge laske neil oma muusikalist loovust lämmatada).

Kui te ei ole kindel, mida osta, vaadake YouTube'i videosid, et saada aimu, kuidas erinevad pistikprogrammid ja proovipaketid kõlavad.

Mis puutub efektide poolele, siis vajate korralikku järelkaja ja viivitust, et luua segus ruumi. Nii Ableton Live'is kui ka Logic'is on olemas efektid, millega saab tööd teha.

Kas kõik on olemas? Hakkame tootma!

Synthwave õpetus

Enne kui hakkate süntwave-muusikat tootma, on mõistlik teada, millist tüüpi süntwave'i lugu te töötate. Kõik erinevad synthwave'i alamžanrid võib laias laastus liigitada kas upbeat'iks või dark'iks, seega vali oma maitse!

Samuti võib olla abiks, kui valite võrdlusloo, mis peegeldab seda meeleolu, mida soovite saavutada. Seda saab hiljem kasutada inspiratsiooniks (mitte kopeerimiseks!).

Kuigi päike paistab, tunnen ma end meeleolukalt, nii et selle õpetuse puhul püüan saavutada tumedamat meeleolu.

Märkus: Järgnevates näidetes kasutan Logic Pro'd, kuid seda protsessi saab rakendada mis tahes DAW puhul.

Kuidas teha Synthwave'i: 1. Rütmi alused

Kõigepealt peame valima projekti jaoks tempo. Synthwave võib varieeruda vahemikus 80 - 140 BPM, nii et ma panen projektile temperatuuri 86 BPM.

Järgmisena loome trummimustri. Kasutan Battery 4, et valida komplekt, mis meenutab 80ndate aastate trummimasinat, kuid interwebis on palju tasuta võimalusi.

Kick & Snare

Kui olete sisestanud valitud trummiplugina MIDI-rajale, looge 1-taktiline loop, kus kick-trumm mängib igal löögil ja snare igal teisel löögil. Seadke kõigi löökide kiiruseks 100.

Ma olen lisanud ka klapsi, mis kahekordistab snare'i, et lisada mõned krõbedad headused.

Pro nõuanne: Sellise kihi loomisel reguleerige klapi ajastust nii, et see toimuks murdosa pärast snare'i.

Hi Hats

Järgmisena lisame 16. noodi mustri hi hatidele, kuid võtame välja löögid löökidel 2 ja 4, et jätta ruumi snare'ile. Reguleerige kiirust vastavalt vajadusele. Kui soovite lisada lisavürtsi, visake vahetult enne 3. lööki täiendav 32. noot, mille kiirus on madalam kui teistel mütsidel.

Reverbi lisamine

Mõned inimesed mängivad efektidega, kui lugu on kujunemas, kuid mulle meeldib hoida lõppu meeles, nii et lähme edasi ja loome kohe praegu snare/clap-kombo jaoks gated reverb-efekti.

Gated reverbi efekti tegemiseks on mitu võimalust. Aja huvides kasutan ma selle efekti simuleerimiseks eelseadistatud kaja ja müraväravat, kuid te võite minna palju üksikasjalikumalt ja kontrollida efekti rohkem.

Selle asemel, et sisestada see snare kanalile, kasutan ma aux kanalit, et teised instrumendid saaksid kasutada gated reverb efekti. Aux reverb kanalil sisestada reverb efekt, millele järgneb noise gate. Seadke kiire rünnakuaeg ning reguleerige lävend, hoidmis- ja vabastamisaeg vastavalt vajadusele.

Kuidas teha Synthwave: 2.Choose akordiprogressioon

Järgmisena leiame meie pala jaoks mahlaka akordiprogressiooni. Kui te olete uus muusikateooria akordiprogressioonid võivad tunduda hirmutav. Aga ärge muretsege; seal on palju juhendeid, mis need on, ja kuidas neid luua. Samuti on olemas tarkvara (ja AI), mis genereerib akordiprogressiooni sinu eest (aga kus on selles rõõmu?).

Igatahes, tagasi meie raja juurde. Tumedad ja meeleolukad on päeva maitse, nii et teeme igaühele järgmistest mõõtu:

Dm - C - Am - Bb

Ma olen need pannud juhendmaterjaliks klaveririba, et ma saaksin kuulda, kuidas see kõlab, ja kasutada seda vajadusel hilisemaks kopeerimiseks/liitmiseks.

Pro nõuanne: Kui te töötate oma lugude kallal, on alati hea, kui te panete paika põhilise akordiprogressiooniga juhendi. Seda saab kasutada võrdluseks või teiste osade kiireks loomiseks, näiteks alumise noodi kopeerimiseks bassiliini jaoks, mõne noodi hõrendamiseks keelpillipartii jaoks jne. See võib muusika tootmisprotsessis palju aega kokku hoida!

Kuidas teha Synthwave: 3. Helide valimine

Nüüd jõuame mahlakate asjade juurde - süntesaatoripartide loomisele. Ja see on hea koht, et rääkida sellest, kuidas muuta synthwave'i lugu autentseks oma süntesaatorisoundide valiku kaudu.

Nostalgilise atmosfääri saavutamiseks vali süntesaatorid (või proovid), mis jäljendavad 80ndate analoogseid retro-süntesaatoreid. Kui tunnete end kirevana, võite investeerida ka riistvarasüntidesse, et saada õige heli.

Mõlemal juhul kuulake kindlasti palju synthwave-muusikat, et veenduda, et teie süntesaatorite helivalik on žanrile sobiv.

Selle pala jaoks kasutan ma Native Instruments'i Super 8 ja Logic'i Retro Synth pluginat.

Kuidas teha Synthwave: 4. Loo bassiliin

Alused on võtmetähtsusega, nii et loome bassiliini. Jälgime akordide (D, C, A ja Bb) põhinoode ja loome 8. noodi mustri:

Kuidas teha Synthwave: 5. Lisa mõned arpeggiod

Arpeggi-mis nüüd? Las ma selgitan asju.

Arpeggiod on lihtsalt akord, mis on jaotatud nootide jadaks. Kõige elementaarsemal tasemel võtate akordi - ütleme Dm, meie progresseerumise esimene akord - ja mängite akordi moodustavaid noote üksteise järel: D - F - A. Arpeggiod on kas tõusvad, langevad või tõusvad ja langevad.

Kui astuda sammu edasi, saate kasutada arpegiaatorit, et luua akordidest keerulisemaid ja huvitavamaid mustreid, muutes nootide mängimise järjekorda ja moduleerides parameetreid, näiteks nootide pikkust ja kiirust kogu jada jooksul.

Arpegiaatorid on mõnikord sisseehitatud pehmetesse süntesaatoritesse, kuid muidu saab neid kasutada MIDI-efektina. Üks on Abletoni laopluginatega kaasas ja ka Logicuga kaasasolev. Ma kasutan seda, et lisada liikumist ja meeleolu, et liikuda edasi.

Olen laadinud üles Retro Synthi analoogse pluck-heliga ja lisanud kanaliribale arpegiaatori.

Järgmisena mängin meie akordiprogressiooni veidi teistsuguse häälestusega kui juhtakordi pala. Põhimõtteliselt mängin mõlemas käes iga akordi, kuid vasak käsi jätab iga akordi kolmandiku (keskmise noodi) välja.

Kui teie kasutataval süntesaatoril ei ole sisseehitatud efekte (nagu siin), siis soovite lisada mõned, et lugu kõlaks segus paremini. Siin olen lisanud osa juurde väikese veerandnoodi viivituse.

Ja siin on see kontekstis:

Arpegiaatorid suudavad teha palju enamat kui mängida akordi noote üles ja alla. Eksperimenteeri oma arpegiaatori seadetega ja mängitavate nootidega, et leida oma isiklik lemmikjärjestus.

Siin on alternatiivne arpeggio, kus ma mängisin akordidega ja ei muutnud neid igal meetril. Mulle meeldib see pinge ja huvi, mida see tekitab:

Kuidas teha Synthwave: 6. Pad it Out

Järgmisena täidame keskmise vahemiku lämbe padiga.

Olen loonud uue MIDI-raja, sisestanud Super 8'i ja valinud lo-fi, kergelt viltuse pad'i. Pärast süntesaatorisoundi kohandamist sobivalt kopeerisin piirkonna juhitavast klaveriribast uude padiriba ja summutasin klaveri juhendi.

Et luua osa liikumist, kasutasin modulatsioonirattaga filtri avamiseks ja sulgemiseks kogu protsessi vältel.

Pro nõuanne: Kui kasutate mõnda Native Instruments'i tarkvara või sellega ühilduvat tarkvara, siis kasutage ' Komplete Kontrol ' pluginat, et otsida ja kuulata helisid tüübi või iseloomu järgi. See on tõeline mängu muutja, et kiirendada oma muusikaproduktsiooni mängu.

Kuidas teha Synthwave: 7. Lisa Live Touch

Suurem osa elektroonilise muusika tootmisest toimub "karbis" - st kõik erinevad helid pärinevad DAW-st ja jäävad kogu tootmisprotsessi jooksul sinna.

Aga üks kena viis oma muusikasse elu lisamiseks on lisada mingi orgaaniline element, mis pärineb allikast, mis ei ole teie arvuti. Tõsi, lõpuks läheb see sinna sisse, aga te oleksite üllatunud, kui palju õhku võib isegi kõige peenem live-heliriba tekitada.

See orgaaniline element võib olla mis tahes - rütmikitarr, mida mängib teie enda (või mõne kaaslase) käsi, juhtmuusika, mida mängitakse ühel paljudest vintage-süntidest, mis teil on olemas, või isegi vokaaliliin.

Heliinsener minus tahab täna natuke lõbutseda, nii et lisame mõned vokaalid, et tuua meie loosse veidi elu.

Vocoder Madnessi seadistamine

Vokodeeritud vokaali loomiseks on vaja kahte elementi - teie algset kuiva vokaali (modulaator) ja midagi, mis teeb robotmaagiat (kandja).

Paljudel DAW-del on oma vokooderiplokk (Logic ja Ableton Live omavad mõlemad oma vokoodereid), kuid kui sinu omal ei ole, siis vaata tasuta TAL Vocoderit. Mina kasutan Logic'i (mööndavasti mitte suurepärast) komplekteeritud vokooderit.

Salvesta vokaalne konks

Kõigepealt salvestage oma vokaalidee uuele heliribale. Selles näites ütlen sõna otseses mõttes lihtsalt "Synthwave vibe":

Ma tean, et sa oled lüüriliselt rohkem inspireeritud, kui sa töötad oma süntwave'i loo kallal! (Samuti, miks ma kõlan nii igavana?)

Siis minge edasi ja suunake rada ilma väljundita. See vokaal (ma kasutan seda terminit kergelt) hakkab toimima vokooderipistiku külgahela sisendina ja ma ei taha kuulda ka algset töötlemata vokaali.

Loo vokooderirada

Looge uus MIDI-rada ja sisestage sinna oma vokooderiplugin. Määrake Analysis Input'iks äsja salvestatud helirada.

Siit kopeerime juhendatava klaveripiirkonna, mille salvestasime, nagu tundub, aastaid tagasi, ja paigutame selle vokooderiribale. Nüüd töötleb vokooder kõneldud vokaali läbi oma kandva süntesaatori, mis mängib neid akorde.

Alternatiivselt võite mängida oma MIDI-klaviatuuri ja salvestada midagi hoopis teistmoodi, kuid ma tunnen end säästlikult sõrmedega.

Olen kohandanud progresseerumist nii, et iga teine akord maandub vahetult enne meetme esimest lööki, ja lisasin veidi järelkaja.

Vokooder on koheselt äratuntav heli, mida on kasutanud kõik ja tema naine, sealhulgas Daft Punk. Sellega on väga lõbus mängida ja seda saab kasutada rohkemaks kui ainult vokaalide jaoks, nii et õppige ära, mida kõik seaded teevad ja katsetage!

Õige - tagasi meie rajale!

Kuidas teha Synthwave: 8. Drum Fills

Asjad on kujunemas meie 4-baarilises ringis! Et lisada liikumist ja huvi, lisame loop'i lõppu trummifill'i.

Ma leidsin paar sobivat tom-soundi ja lisasin need oma Battery Kit'ile (kui see sobib teile paremini, võite laadida proovid ka otse heliriba, kui see sobib teile paremini). Olen programmeerinud need mängima viimasel 6 kuueteistkümnendiknoodil viimases meetmes ja nihutasin esimese noodi 16. noodi võrra tagasi, et luua väike vahelejäämine.

Crash-sõrmik on alati hea viis uue sektsiooni väljakuulutamiseks, nii et lähme edasi ja paneme crash'i loop'i esimesele löögile.

Kuidas teha Synthwave: 9. Sidechain instrumendid

Enne kui hakkame loop'i korraldama täispuhutud raideks, kasutame sidechaini kompressiooni, et aidata rütmil läbi mix'i lüüa.

Mis on külgahela kompressioon?

Sidechain compression on tehnika, kus kompressor jälgib erinevat heliallikat kui kanal, kuhu see on sisestatud. Sidechain-kompressiooni tavaline kasutusviis on kompressori lisamine basskitarri kanalile ja selle sidechainimine kick trummi. Iga kord, kui löök lööb, surub kompressor bassikanali maha, võimaldades löögilöögil segust läbi suruda.

Sidechaini kompressiooni seadistamine

Esmalt saatke kõik oma trummikanalid spetsiaalsesse trummibussi ja kõik teised instrumendid "instrumentide" grupibussi. Kui olete juba grupidesse, nagu bass, süntesaatorid, klaver jne, bussiga ühendanud, saatke nende gruppide väljundid põhiinstrumendigruppi.

Nüüd lisage kompressor oma põhiinstrumentide bussi ja määrake kõrvalahela sisendiks trummibuss (antud juhul buss 1). Kasutage kiiret attack ja release aega ning alustage lävendiga umbes -22 dB ja suhtega 3:1. Reguleerige neid seadeid, et saada soovitud pumpav tegevus!

Kuidas teha Synthwave'i: 10. Raja arranžeerimine

Seni on meil ainult 4-taktiline loop. Enne kui me kuhjame veel rohkem helisid, korraldame üksikud lood täisväärtuslikuks laulustruktuuriks.

Üks viis, kuidas alustada arranžeerimist, on kopeerida kõik osad üle selle pikkuse, mida soovite, et teie laul oleks, näiteks nii:

Seejärel alustage piirkondade summutamist, et luua tüki sees dünaamikat.

Synthwave'i lugude tavaline vorm on salmikoor ja seda struktuuri olen siin kasutanud.

Nii näeb see välja ilma summutatud piirkondadeta:

Pro nõuanne: piirkondade vaigistamine võimaldab teil katsetada erinevaid paigutusi lennult. Kui olete paigutusega rahul, kustutage summutatud piirkonnad. Logicus vajutage Shift + M, et valida summutatud piirkonnad, seejärel vajutage Delete.

Kuidas teha Synthwave'i: 11. Piserdage veidi haldjatolmu

See kujuneb kenasti välja, kuid lisame veel veidi maagiat, et asjadele lisavürtsi anda (üks produtsent, kellega ma kunagi koos töötasin, nimetas seda "haldjatolmuks" ja ma olen seda terminit sellest ajast saadik kasutanud).

See võib hõlmata selliseid asju nagu tõusjad, lisapartiid või mis tahes lisahääled, mis teie arvates hoiavad muusikat edasi.

Olen lisanud rütmilise süntesaatori ja valge müra pühkimise introsse ning täiendava kõrge süntesaatori osa pala lõpu poole. Võite vabalt lisada oma osi!

Kuidas teha Synthwave: 12. Segamine ja viimistlemine

Peaaegu valmis! Kõik, mis on jäänud, on laulu miksimine ja viimistlemine.

Miksimine hõlmab kõigi helide tasakaalustamist teie loos, tagades, et igal instrumendil on oma koht sagedusspektris. See on kunstivorm, mis on väärt omaette artiklit, seega kasutage esialgu oma parimat otsust, et midagi ei jääks silma.

Märkasin, et arp on mõned tarbetud madalad, nii et ma rakendasin hi pass filter lõigata seda:

Viimase lihvi jaoks olen lisanud vokooderile veidi paanimist ja kasutasin helitugevuse automatiseerimist, et tuua arp maha pausis.

Samuti olen lõiganud mütsid ja snare 2. salmi esimeses osas ning pleegitanud laulu lõpu.

Nii kõlab lõplik segu:

Meisterdamine

Mastering on samuti teema, mis hõlmab sügavat sukeldumist. Saadaval on pistikprogrammid, mis aitavad teil ise oma lugusid masterdada, või võite palgata kogenud inseneri, kes lisab teie loole lõpliku lihvi.

Või kasuta veebipõhist teenust, nagu eMastered, et teha seda tööd sinu eest!

Siin on valmis lugu koos eMastered'i maagiaga:

Soovituslik Synthwave kuulamine

Palju õnne - sa tegid just oma esimese synthwave'i loo! Kuid teekond ei lõpe sellega.

Me puudutame seda juba varem; kui sa tõesti tõsiselt süntwave-muusika tegemisega tegeled, siis on hea mõte süveneda mitte ainult süntwave'i helidesse endasse, vaid ka artistidesse, lauludesse ja popkultuuri aastate tagusest ajast, mis aitasid sellele žanrile teed sillutada.

Siin on mõned soovituslikud kuulamised, et sisse elada sellesse autentsesse synthwave'i meeleolusse. See nimekiri ei ole sugugi ammendav, nii et uurige kõiki küülikute auke, kui need ilmuvad!

Kunstnikud:

Siin on vaid väike valik loendamatutest artistidest, kes aitasid kujundada seda, millest hiljem sai süntwave-muusika.

Mandariini unistus

Legendaarne saksa süntesaator/rock-bänd moodustati tegelikult 1967. aastal, seega oli neil elektroonilise muusika vallas suur edumaa. Kui 80ndad ringi tulid, olid nad juba 9 albumit välja andnud. Enamasti on nende muusika instrumentaalne ja väga filmilik.

Giorgio Moroder

Itaalia muusikut ja produtsenti Giorgio Moroderit peetakse eurodisko ja üldiselt EDM-i teerajajaks. Lisaks koostööle nii erinevate artistidega nagu Rolling Stones, Electric Light Orchestra ja Donna Summer, kirjutas Moroder ka filmimuusikaid ja andis välja oma albumeid. Tasub kuulata, kui soovite süvitsi minna süntwave'i südamesse.

Depeche Mode

Depeche Mode'ile tundub, et nad on juba igavesti olemas, ja nad on seda ka olnud. Kuigi nende praegune toodang ei vasta päris täpselt varasemate väljaannete poolt seatud latile, on nende 80ndate alguse Briti New Wave'i ajal ilmunud albumid põhimõtteliselt süntwave'i lapsepõlves. Vaadake Speak and Spell ja Music for the Masses, kus on mõned valitud lõiked.

Jean Michel Jarre

Prantsuse muusik ja helilooja Jean Michel Jarre on veel üks artist, keda tasub korduvalt mängida, et süntwave'i mõjutusi nautida. Üks tema kuulsamaid teoseid " Oxygene " salvestati 1976. aastal improviseeritud kodustuudios ja seda müüdi üle 15 miljoni eksemplari. See ei ole mitte ainult muljetavaldav saavutus tolleaegse muusikatootmise mõttes, vaid räägib ka midagi Jarre'i visaduse kohta.

Kraftwerk

Saksa elektroonilise muusika ansamblit Kraftwerk peetakse elektroonilise muusika uuendajateks ja nad olid üks esimesi tegijaid, kes seda žanri edukalt populariseerisid. Mõned lähevad isegi nii kaugele, et väidavad, et nende muusika "resoneerib praktiliselt igas uues arengus, mis mõjutas 20. sajandi lõpu kaasaegset popi" (Jason Ankeny, AllMusic).

Nende muusikat on proovitud lugematuid kordi ning see on mõjutanud nii erinevaid artiste nagu Bowie, Björk, Joy Division ja Daft Punk. Tutvu nende kataloogiga, et saada aimu, kust kõik algas.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, kes on tuntud oma filmimuusika ja elektroonilise muusika produktsioonide poolest, populariseeris Moogi süntesaatorit oma albumiga Switched on Bach. See oli valik J. S. Bachi lugusid Moogil esitatuna ning selle kriitiline ja kaubanduslik edu tõi kaasa Grammy'd, rohkem sünteesitud klassikalise muusika mugandusi ja märkimisväärseid filmimuusikaid.

Kahjuks on suur osa tema kataloogist otsas ja ei ole litsentseeritud digitaalseks levitamiseks, nii et peate tema heliga tutvumiseks veidi jahti pidama.

Filmid:

Paljud filmid on mõjutanud süntwave'i, nii filmimuusika kui ka filmi enda üldise esteetika osas. Tutvu allpool toodud filmide soundtrackidega, kuid täieliku efekti saamiseks vaata filme ise!

Bladerunner (1982)

Kuigi Ridley Scotti film "Bladerunner" ei olnud suur kassahitt, sai sellest filmi- ja muusikakultuuris domineeriv mõju. Vangelise iseloomulik süntesaatoril põhinev muusika on õppetund süntesaatorite ja elavate instrumentidega muusika loomisest, samas kui kogu filmi kunstiline visioon võtab 80ndad üsna täpselt kokku.

The Running Man (1987)

Film "The Running Man" põhineb väga vabalt Stephen Kingi samanimelisel romaanil ja tegevus toimub 2017. aastal. Toona tundus see aasta väga futuristlik, kuid nüüdseks on see muidugi ammu seljataga.

Düstoopilises Ameerikas toimuv lugu jälgib Arnold Schwarzeneggeri ja teisi süüdimõistetud kurjategijaid, kes võitlevad surmanuhtluse eest konkureerivas telesaates. Harold Faltermeyeri muusikapala on süntesaatorist tulvil ja on suur mõju süntesaatorimuusika alaliigile Outrun.

Tron (1982)

Esialgne Tron ei olnud ehk kõige parem film, kuid selle põhjal tehtud arcade-mäng oli suur hitt ja filmil oli suur mõju eriefektidele. Filmi põrandaalune populaarsus mullitas umbes 20 aastat, kuni filmile tehti järg.

Põgenemine New Yorgist (1981)

John Carpenteri sci-fi action-klassik on veel üks film, mis pani aluse süntesaatorimuusikale. Nii filmimuusika kui ka filmi esteetika on olnud žanrile märkimisväärseks mõjutajaks.

Huvitav on see, et filmi muusika kirjutas stsenarist/režissöör John Carpenter. Elektroonilise muusika puhul kõlab see üsna lihtsaimalt, kuid kui mõelda 1981. aasta vahenditele, siis on see tegelikult ülimalt muljetavaldav muusikaproduktsiooni saavutus. Mõned peavad Carpenteri süntwave-muusika vanaisaks.

Drive (2011)

Drive ei ole küll 80ndatest pärit film, kuid mõjutas tohutult süntwave-muusika tõusu kahekümnendatel aastatel. Eespool nimetatud 80ndate move'i muusikateoste võrdlemine Kavinsky 2011. aasta Drive'i soundtrackiga on juba iseenesest süntwave'i kursus.

Korduma kippuvad küsimused

Okei, me oleme teinud õpetuse, andnud teile mõned soovituslikud kuulamised ja vaatamised, kuid juhul, kui teil on veel küsimusi selle kohta, kuidas teha synthwave'i, siis püüame neile siin vastata!

Kas ma pean tundma muusikateooriat, et teha synthwave-muusikat?

Ühesõnaga, ei. Nagu iga muusikastiili puhul, mida rohkem te teate muusika toimimisest, seda parem, kuid teooria ei ole eeltingimus.

Milline on parim tarkvara, mida kasutada synthwave'i jaoks?

Saate teha synthwave kasutades mis tahes DAW või riistvara sekventser. Mõned väidavad, et Ableton Live või FL Studio on parimad süntwave-muusika loomiseks, kuid tegelikult on need vaid tööriistad ja oluline on see, kuidas sa neid kasutad.

Kui olete juba tuttav DAW-ga, siis kasutage seda. Kui te alles alustate, laadige alla mõned demod ja leidke, mis sobib teie töövoogudele kõige paremini.

Milline on parim BPM synthwave'i jaoks?

Synthwave'i eri alaliikide tempod võivad olla vahemikus 80-140bpm. Loomulikult on ka erandeid, kuid püüa jääda selle vahemiku piiridesse ja valida tempo, mis sobib sinu loo meeleoluga.

Milliseid instrumente kasutatakse synthwave'i puhul?

Suur osa süntwave'i pala helidisainist seisneb analoogsoundiga süntesaatorite valimises, kuigi heli täiustamiseks võib kasutada ka live-instrumente.

Riistvaralised analoogsüntesaatorid on ilmselgelt ideaalsed, kuid enamiku jaoks veidi kulukad, seega on parem variant valida mõned valitud tarkvaralised süntesaatorid. Leidke sellised, mis emuleerivad aastate taguseid vintage-süntesaatoreid, nagu näiteks OB-Xd discoDSP-lt, Arturia V kollektsioon või Spectrasonics'i Omnisphere, mis sisaldab proove just nendest süntesaatoritest, mida te üritate emuleerida.

Mis teeb laulu süntwave'iks?

See on kombinatsioon helidisainist ja helivalikutest (palju analoogselt kõlavaid süntesaateid ja trumme), tootmistehnikatest (näiteks gated reverb'i ja sidechaini kompressiooni kasutamine) ning akordiprogressioonide ja meloodiate valimisest, mis oleksid võinud olla pärit 80ndatest.

Mis teeb synthwave'i nii populaarseks?

Mõned ütlevad, et see on nostalgia, mida muusika tekitab; teised viitavad popkultuuri täiuslikule tormile, mis toob 80ndate süntesaundi tagasi meie ellu (tänu Stranger Things ).

Võib-olla on asi selles, et kõik mõjutused, mis viisid süntwave'ile, mõjutasid ka teisi žanre, nagu EDM, ambient ja house-muusika. Või on see lihtsalt hea muusika. Eh, kui ma teaksin vastust kindlalt, siis leiaks ma välja järgmise suure žanrilaine, millega sõita, ja hüppaks varakult peale.

Kas synthwave on surnud?

Kuidas sa julged! Kuigi on tõsi, et synthwave jõudis oma tippu 2021. aasta paiku, ei ole see kindlasti surnud žanr. Muusika areneb pidevalt ja isegi kui synthwave hakkab populaarsuse mõttes veidi hääbuma, aitavad žanris tegutsevad ja seda heli edasi arendavad artistid kujundada seda, mis tuleb järgmiseks.

Kokkuvõte

Puhh! See oli sõit. Nüüdseks teate, kuidas süntwave'i lugusid teha. Sa peaksid tundma end hästi varustatud, et teha head muusikat - jah, suurepärast muusikat - synthwave'i stiilis.

Kui soovite süveneda žanrisse lähemalt, vaadake arvukaid YouTube'i videoid või kaaluge süntwave'i kursuse läbimist, kus saate kasu struktureeritud õppimisest omas tempos.

Ja mitte ühtegi Nickelbacki nalja! Nüüd minge edasi ja tehke süntwave-muusikat!