Suurepärane vokaal võib kergesti teha või rikkuda loo. Vastupidi, kehv vokaal võib vähendada muidu hästi produtseeritud loo mõju. Selle üle ei saa vaielda. Kui tegemist on helitootmisega, on ühtse vokaalraja loomine hädavajalik, kui soovite luua professionaalse heli.
Kuigi vokaalhelide töötlemise kunst on mõnevõrra subjektiivne, on olemas paar olulist tehnikat, mida iga helitehnik vokaalhelide töötlemisel arvesse võtab. Järgnevalt jagame, kuidas saate saavutada lihvitud, professionaalse vokaalsoundi kogu salvestus- ja miksimisprotsessi vältel.
8 nõuannet professionaalse vokaali salvestamiseks
Tugev mix võib aidata laulul kõlada kallilt ja lihvitud kujul, kuid ilma suurepärase laulusalvestuseta ei ole võimalik seda professionaalset heli saavutada. Siin on mõned olulised nõuanded tugeva vokaali salvestamiseks stuudios või kodus.
1. Professionaalne vokaal algab suurepärase salvestusega.
2. Erinevad laulustiilid nõuavad erinevat tüüpi mikrofone.
3. Ärge kartke vajadusel uuesti salvestada.
4. Hankige rohkem tiine kui vaja.
5. Julgustage suunatud eksperimenteerimist.
6. Kaitske oma seadmeid.
7. Olge digitaalselt organiseeritud.
8. Mõelge oma keskkonnale.
1. Professionaalne vokaal algab suurepärase salvestusega.
Ei saa eitada, et iga professionaalne lugu algab suurepärase salvestusega. Kuigi see ei ole tingimata rakendatav nõuanne, on oluline pöörata salvestusprotsessile piisavalt tähelepanu, mida see tõesti väärib.
Muidugi, te võite segamisetapis puhastada taustamüra või isegi kasutada võimendus- ja pühkimistehnikat, et kõrvaldada mõned ebatäiused kogu sagedusspektri ulatuses. Sellest hoolimata pidage meeles, et mida vähem peate vokaalide miksimise ajal toimetama, seda parem. Püüdke luua raadiokõlblik vokaal juba algusest peale.
Stilistilisi ja ajastusprobleeme on palju lihtsam parandada salvestusfaasis, kui püüda seda teha tagantjärele. Tunnistage, et igale salvestussessioonile tuleb läheneda iseseisvalt.
Näiteks võib teil olla vaja kohandada oma laulja asendit kogu sessiooni jooksul läheduse efekti tõttu. Teil võib tekkida vajadus kulutada rohkem aega salvestuste tegemiseks, kui te algselt arvestasite. Mis iganes see ka ei oleks, võtke selleks aega, sest hea vokaal on iga hea laulu jaoks hädavajalik.
2. Erinevad laulustiilid nõuavad erinevaid mikrofone.
Pidage meeles, et iga hääl on erinev. Seega on mõistlik, et eri tüüpi vokaalid vajavad erinevaid mikrofone. Suurepärase salvestuse saamiseks ei ole tingimata vaja boutique-mikrofone, kuid te peaksite oma seadmeid tundma nii seest kui ka väljastpoolt.
Üldiselt kõlavad kondensaatormikrofonid suhteliselt heledamalt ja neil võib olla veidi ülemine võimendus. Näiteks lintmikrofonil, mille signaal on lamedam ja ühtlasem ning mille ülemine osa on vähem liialdatud, võib olla võimalik kuulda rohkem madalaid või madalaid keskmisi helisid. Need mikrofonid on ka palju tundlikumad kui kondensaatormikrofonid ja nõuavad teistsugust hooldust.
Dünaamilised mikrofonid on ühed kõige vastupidavamad mikrofonid, mis on võimalik leida, mistõttu on need potentsiaalselt suurepärased valikud agressiivsemate vokaalide esitamiseks. Lihtsalt veenduge, et te tõesti mõistate, millist varustust kasutate, et säilitada oma seadmeid ja hääle salvestamise kvaliteeti.
3. Ärge kartke vajadusel uuesti salvestada.
Ei ole midagi häbiväärset selles, kui võtad miksimisprotsessist sammu tagasi ja lindistad vokaali uuesti. Sageli on see eelistatud lähenemisviis, sest salvestusfaasis on palju lihtsam parandada probleeme kogu sagedusspektri ulatuses kui hiljem.
Suurepärase häälesalvestuse saamine võib sõltuda ka laulja seisundist. Kui oled väsinud või ettevalmistamata, siis paistab see kindlasti mikrofoni. Kui salvestad ise oma lugusid, siis veendu, et puhkad enne salvestamist piisavalt. Vokaalide salvestamise ajal hoidke läheduses palju vett, et saaksite end hüdreerida. See ei pruugi tunduda nii oluline, kuid ükski pistikprogramm ei suuda taasluua hästi tehtud vokaali energiat ja esitust.
Kui sa leiad end vokaalide miksimise ajal hädas, siis ära unusta, et alati on võimalus vajadusel sammu tagasi astuda. Mida rohkem sa salvestad, seda rohkem suudad oma tehnikat täiustada ja märgata, mida sul on kõige rohkem vaja parandada. Ole enda ja oma salvestuste suhtes aus ja töö paistab läbi.
4. Hankige rohkem tiine kui vaja.
Alati on parem saada pigem rohkem häälevõtteid kui vaja, kui vähem. Üldine rusikareegel on, et võtke kõik loodetud ülesvõtted ja lisaks veel üks või kaks. Nii on sul rohkem variante, mille hulgast valida, kui valid oma põhilise vokaali.
Salvestusinsenerina peaksite ka meeles pidama, kus vokaalis võib olla viga või soovimatuid helisid. Peate oma vokalisti suunama, et te need ülesvõtteid korralikult uuesti salvestaksite, mis teeb mikseriinseneri töö palju lihtsamaks.
Samuti ärge unustage koos artistiga tagasi kuulata. Neil võib olla teistsugune ettekujutus sellest, kus asub vokaali kõige olulisem osa, või võimalus, kuidas dünaamika on esitatud. Töötage koos oma vokalistiga tandemina. Kui praegu ei ole, annavad nad sulle sellest kindlasti teada miksimise etapis.
5. Julgustage suunatud eksperimenteerimist.
Mõned häälekunstnikud suudavad hüpata mikrofoni ja esitada lihvitud, täielikud ülesvõtteid, ilma et nad peaksid higistama. Teised vähem kogenud lauljad võivad vajada veidi rohkem suunamist ja võimalusel julgustust, seega pakkuge kindlasti rohkelt positiivseid kinnitusi.
Pidage meeles, et te ei ole seal ainult selleks, et vajutada nuppu "salvestus". Te olete sisuliselt vokaalirežissöör, kes vastutab ruumi heli, töötluse eest ja mis kõige tähtsam, aitab lauljal anda oma parima esituse.
Paku vokaali salvestamise ajal julgustust ja aita oma lauljal väljuda oma tavapärasest mugavustsoonist. Kui olete saanud vajalikud põhilised vokaalivõtteid, siis võib-olla soovitate lauljale, et ta laulaks teistsuguse toonuse või energiatasemega. Te ei pruugi neid eksperimentaalsemaid salvestusi lõpuks kasutada, kuid nende kihistamine võib lisada lisanüansse, mis tõstavad mikserit. Eksperimenteerige erinevate dünaamikate, mikrofonivalikute ja isegi eraldi toatooniga, et saada sessioonist kõige rohkem kasu.
6. Kaitske oma seadmeid.
Ilma korraliku seadmeteta ei ole võimalik saada suurepärast laulusalvestust. Ärge unustage seadmete hoolduse tähtsust, eriti mikrofonide puhul. Tegelikult on populaarsed mikrofonid, nagu kondensaator- ja lintmikrofonid, kõik äärmiselt tundliku riistvaraga. Igasugused põrutused või mikrofoni membraani kahjustused võivad muuta mikrofoni kasutuskõlbmatuks.
Et vähendada mikrofonide kahjustamise ohtu, veenduge, et hoiustate neid pärast iga seanssi korralikult. Kui jätate mikrofoni mikrofoni statiivile, on oht, et see kukub ümber. See ei ole lihtsalt seda riski väärt. Ärge kunagi asetage oma mikrofoni kohta, kus see võib kergesti ümber kukkuda või kahjustada. Seoses sellega suhtuge ka ülejäänud seadmetesse austusega. Hästi hooldatud ja mähitud kaablid kestavad palju kauem ja töötavad tõenäolisemalt paremini kui lihtsalt sahtlisse visatud kaablid.
Kui te võtate aega oma seadmete kaitsmiseks, siis see ei anna mitte ainult paremaid salvestusi, vaid säästab teile pikemas perspektiivis ka raha. Vaadake alati tootja hooldusjuhiseid, et saada teada, kuidas oma seadmete eest hoolitseda, ja pidage neist kinni. Kui olete reisiv insener või produtsent, siis märgistage kindlasti ka oma varustus. Ühest stuudiost teise minnes on lihtne segi ajada.
7. Olge digitaalselt organiseeritud.
Pole midagi hullemat, kui saada segamisinsenerina hunnik märgistamata faile. Isegi kui te miksite ise oma lugusid, võtke aega, et iga vokaal ja taustavokaal vastavalt märgistada. Samal põhimõttel tehke salvestussessiooni ajal märkmeid.
Kui laulja salvestab mingi osa eriti intrigeerivalt, siis kirjutage see kindlasti üles. Hiljem tänate ennast kindlasti. Salvestusprotsessi käigus on lihtne unustada, millised lõigud sulle kõige rohkem meeldisid, ja see harjumus võib olla eriti kasulik, kui annad vokaali üle teisele insenerile.
Samuti ärge unustage, et käige läbi tehnilised üksikasjad oma lugude korraliku salvestamise ja nende varundamise kohta kõvakettale ja pilvekettale. Eriti oluline on häälefaile hästi käes hoida, sest need on üks ainuke osa protsessist, mida on keeruline eemalt hallata. Korraldage oma salvestussessiooni fail nii, et igaüks saaks jätkata sealt, kus te pooleli jäite, ja mõista, milline lugu on milline, lihtsalt seda vaadates.
8. Mõelge oma keskkonnale.
Kui tegemist on stuudiokvaliteediga vokaalide tootmisega, on hea mikrofon ja mikrofoni paigutus pool lahingust. Samuti peate mõtlema ruumi helile ja sellele, kuidas ruumiline töötlus (või selle puudumine) võib teie salvestusse valguda.
Üldiselt soovite, et teie salvestusruum kõlaks võimalikult "surnud". See tähendab, et teie mikrofon ei tohiks võtta üles liigset teavet, sealhulgas kaja ja järelkaja. Sa peaksid olema võimeline ruumis plaksutama ja mitte kuulma mingit kaja või viivitusmüra. Muidugi võite kasutada müravärava pluginat, mis aitab soovimatut müra eemal hoida, kuid sellega saab ainult nii kaugele minna.
Investeerige mingisugusesse akustikahooldusse ja tehke kõik endast olenev, et eemaldada resonantsid enne, kui teie laulja on kohapeal. Pikapeale võiksite kasutada tekke ja muud mööblit, et aidata heli sulgeda. Hoiduge salvestamisest kohtades, kus on palju kohti, kust heli läbi libiseb või peegeldub. Näiteks ei tahaks te salvestada ruumis, kus on palju seinu või aknaid.
9 näpunäidet professionaalse vokaali segamiseks
Kui olete mõistnud, kuidas vokaali õigesti salvestada, on aeg liikuda miksimise etappi. See protsess on sama oluline kui salvestamine, sest miksimine aitab teie vokaalil õigesti istuda ülejäänud lugudega koos. Siin on 9 nõuannet, kuidas luua lihvitud vokaalsegu.
1. Keskenduge esmalt puhastamisele.
2. Võta aega kompenseerimisega.
3. Pitch korrektsioon ei ole petmine.
4. Värvi oma heli.
5. Kasutage dünaamilist töötlemist ja pakkimist.
6. Ärge alahinnake ruumi jõudu.
7. Veenduge, et kõik kihid on sünkroonitud.
8. Lisage veidi sära.
9. Andke oma kõrvadele aega.
1. Keskenduge esmalt puhastamisele.
Enne mis tahes efektide lisamist, oma lemmikpluginate valimist või nende säravate EQ-võimenduste lisamist on kõige parem teha võimalikult palju käsitsi puhastamist. See tähendab kõige valjemate tippude võimenduse vähendamist, soovimatu müra või hingamisteede välja lõikamist ning EQ abil karmide plosiivide, näiteks ilmsete konsonantide, "S"- ja "T"-helide pehmendamist.
Samuti on hea tava teha võimalikult palju subtraktiivseid EQ-protsesse enne ülejäänud signaaliahela programmeerimist, kuna kõik soovimatud müra tugevneb seda rohkem, mida madalamale need pluginate ahelas paigutatakse.
EQ üksi on äärmiselt mitmekülgne ja võimas vahend. Subtraktiivsete protsesside osas võib teie EQ aidata vähendada sageduste kuhjumist tavalistes probleemsetes piirkondades kesk- ja madalsagedustel. Hiljem saate oma EQ-d kasutada rohkem additiivseteks protsessideks, näiteks kasutades kõrget riiulit, et rõhutada ülemisi keskmisi või juhtida tähelepanu uutele harmoonilistele helidele, tõstes neid sihtpiirkondades.
Üldiselt peaks teie EQ kärped olema üsna peened, tavaliselt mitte rohkem kui 3 dB. Kui leiate, et peate tegema drastilisemaid EQ kärpeid, peate võib-olla kaaluma tagasipöördumist salvestusfaasi. Sellegipoolest peaksite eelkõige usaldama oma kõrvu. Kui mitme ribaga EQ vaatamine on liiga üle jõu käiv, siis võib olla kasulik kasutada analoogmudelisatsiooni EQ-d, mis omakorda sunnib teid eelkõige oma kõrvadele lootma. Subtraktiivse EQ faasis, võite kasutada ka de-esserit, et vähendada karedaid sibilance'i helisid. Võta aega vokaalide puhastamisel, sest see on ülejäänud segu aluseks.
2. Võta aega kompenseerimisega.
Vokaalvõtete läbitöötamise ajal vaadake kindlasti tagasi kõiki noote, mida salvestasite jälgimisfaasis. Hea vokaalkompiisi koostamine võib võtta palju aega, seega veenduge, et te ei kiirusta selle protsessiga. Kuulake oma ülesvõtteid üks lõik korraga tagasi ja kuulake uuesti.
Kui te lõpetate oma põhikompi loomise, ärge lihtsalt kustutage kasutamata vokaalid. Kui see ei võta teie sessioonis liiga palju ruumi või protsessorit, võite need failid ka alles jätta. Kunagi ei tea, võib juhtuda, et kasutamata vokaalide võtteid kasutate taustavokaalina või osana vokaalihakkimisest. Kui üleliigne vokaal võtab sessioonis liiga palju energiat või ruumi, salvestage need kindlasti eraldi sessiooni, enne kui eemaldate need praegusest miksist.
3. Pitch korrektsioon ei ole petmine.
Olete võib-olla kuulnud, et igasugune helikõrguse korrigeerimine on petmine. See ei saakski olla tõest kaugemal. Isegi parim vokalist võib kasutada pisut autotune'i või helikõrguse korrigeerimist taustavokaali või peavokaali puhul, sest lihvitud, häälestatud vokaal on tänapäeva popmuusika jaoks hädavajalik.
Inimhääl on uskumatult ettearvamatu ja kuigi helikõrguse korrigeerimine ei peaks (enamasti) muutma hääle iseloomu, võib see kindlasti aidata häält lihvida ja vabaneda problemaatilistest sagedustest, mis võivad segada ülejäänud segu.
On olemas palju helikõrgust korrigeerivaid pistikprogramme, mis aitavad teie vokaalidel kõlada häälestatult, ilma et see oleks liiga silmatorkav. Kuigi tänapäeval on "autotune" heli omaks võetud rohkem kui kunagi varem. Kuna sellised žanrid nagu trap ja hüperpop hõlmavad häbematut helikõrguse korrigeerimist, on see, kui palju sa seda kasutad, lihtsalt isikliku maitse küsimus.
Pea lihtsalt meeles, et hääle häälestamises pole midagi häbiväärset. Kui üldse, siis on vokaalide häälestamine enamikes populaarsetes muusikastiilides oluline samm ühtse vokaalsegu loomiseks.
4. Värvi oma heli.
Vokaalide töötlemisel on oluline säilitada palju energiat algsest vokaalsooritusest. Siiski on oluline kaaluda oma pluginavalikuid, sest isegi käputäis efekte võib lisada vokaalile palju värvi ja iseloomu ning isegi aidata vokaalil kõlada loomulikumalt miksis.
Näiteks sellistes žanrites nagu hiphop, räpp, rock ja metal kasutatakse mõnikord moonutust, et lisada vokaalile sügavust. Enamik vokaale kasutab ka mingisugust kaja. Sa tahad kaaluda selliste vahendite kasutamist nagu reverb, delay, distortion, saturation ja isegi chorus, et aidata värvida oma vokaali.
5. Kasutage dünaamilist töötlemist ja pakkimist.
Dünaamilise töötlemise pluginad on traditsioonilistest laopluginatest palju paremad, kuna nad kohanduvad vastavalt praeguse helilise hetke individuaalsele dünaamikale. See tähendab, et kui dünaamika kohandub, kohandub teie plugin koos sellega. See annab teile suurema kontrolli vokaali üle ja sageli takistab see teil oma juhtivate salvestuste liigset kokkusurumist.
Kui teil ei ole dünaamilist kompressorit, saate dünaamilise kompressiooni võimenduse automatiseerimiseks kasutada vokaalriderit. Vähemalt saate kasutada mitmekaistastilist kompressiooni, et suunata oma segu teatud osadele, mitte summutada kogu vokaali.
Isegi kui teil ei ole multiband kompressor, see on ikka oluline kasutada vokaal kompressiooni tasandada energia oma vokaali. Sa peaksid püüdma toota mitte rohkem kui 2 kuni 3 dB võimenduse vähendamist. Mõned produtsendid võivad eelistada paralleelset kompressioonitöötlust, eriti vokaalide puhul, kuna see annab teie helidele lisakontrolli.
6. Ärge alahinnake ruumi jõudu.
Pidage meeles, et hääle puudumine võib olla sama võimas kui hääle puudumine. Vokaali puudumise läbimõtlemine on oluline, sest see võib aidata luua kontrasti kogu teie laulu dünaamikas, võimaldades teil luua helilist energiat, ilma et te tõstaksite võimendust liiga valjuks. Mõtle, kus oleks kõige parem lasta laulus muudel osadel särada põhi- või tugivokaali puudumisel.
7. Veenduge, et kõik kihid on sünkroonitud.
Ajastusprobleemid on üks suurimaid märguandeid amatööride ja professionaalide vahel. Võtke aega, et kuulata vokaalgruppi ükshaaval ja kohandada seda vastavalt vajadusele. Samal ajal on võimalik, et soovite säilitada osa algsest ajastusest, et säilitada osa live-energiast, kuid ärge kasutage seda ettekäändena, et vältida oma lugude õiget joondamist.
Enamasti tuleks vokaalid sõnade kaupa üles rivistada, eriti kui tegemist on taustavokaalide ja harmooniatega: Need lisavokaalid peavad olema võimalikult ühtsed, et need ei segaks peavokaalipoolt. Kui te ei saa põhilise helikompimise ja helitugevuse automatiseerimisega ajastamisprobleeme lahendada, võib olla aeg osa helisegust uuesti salvestada.
8. Lisage veidi sära.
Tahad oma vokaalsegusse veidi rohkem kohalolekut? Lihtsalt tõstke oma EQ-ga sihtsagedusi vahemikus 4,5 kHz kuni 9 kHz. Kuigi seda ei ole vaja iga vokaali puhul, võib spektri kõrgete sageduste lisamine anda vokaalile veidi rohkem hoogu, eriti pop-stiilis vokaalide puhul. Võite kasutada ka teisi pistikprogramme ja stereoplaiendajat, et anda oma vokaalile rohkem stereolaadi laiust, või isegi eksperimenteerida pingerida või panninguga, mis aitab tekitada huvi kogu teie heliradadel.
9. Andke oma kõrvadele aega.
Ärge alahinnake kõrva väsimuse mõju teie segu helile. Olenemata sellest, kas oled kitarrist, produtsent, helilooja või midagi vahepealset, meie kõrvad kaotavad loomulikult perspektiivi pärast tundidepikkust helisegu kuulamist.
Selleks, et luua suurepärane vokaalsegu või üldiselt suurepärane segu, ei kasuta sa ainult visuaalseid vahendeid, nagu spektrianalüsaator: Sa pead toetuma oma kõrvadele kui projekti lõppeesmärgile. Seetõttu võtke aega segamissessioonide vahel ja salvestage oma projekt uue failina iga kord, kui te seadistate uue sessiooni. Teid üllatab, kui erinevalt kõlab teie algne mix lõplikust masterist. Need kõik on protsessi normaalsed osad, nii et usaldage endale aega, mida vajate suurepärase salvestuse tegemiseks.
Tipptasemel vokaali loomine võib kindlasti võtta terve elu, et seda omandada. Kuid nagu kõike muudki, harjutamine teeb meistriks. Kui oled valmis võtma neid olulisi salvestus- ja miksimisnippe omaks, siis oled juba teel raadiokõlbliku vokaali loomiseks. Head salvestamist!
