Pole midagi võimsamat kui silmapaistev lauluhääl. Kui vokaal tabab, siis tabab ka kogu laul, mistõttu miksivad insenerid kulutavad nii palju aega vokaalide miksimise kunstile . On mõned põhilised vahendid, mida insenerid kasutavad vokaalide miksimiseks . Üks tähtsamaid, kuid kahjuks valesti mõistetud miksimise põhivahendeid on vokaalkompressor.

Kui tegemist on tugeva vokaalse esituse loomisega, on vokaalkompressioon teie parim sõber. See peen, kuid võimas vahend aitab vokaalidel kõlada kohalikult ja dünaamiliselt, säilitades samal ajal teatava järjepidevuse kogu salvestuse ulatuses.

Seda öeldes kaasneb suure võimuga ka suur vastutus. Liiga tugev kompressioon võib jätta vokaali kõlama lamedalt, samas kui liiga vähese kompressiooniga vokaal võib olla uskumatult ebajärjekindel ja raskesti kuulatav.

Õnneks oleme koostanud vokaalkompressiooni ülima juhendi koos vokaalkompressiooni seadete ja spetsiifikaga, et aidata teil mõista seda olulist miksimise kontseptsiooni. Samuti kirjeldame üksikasjalikult erinevaid kompressoritüüpe ja selgitame, kus te võiksite erinevaid kompressoreid kasutada, et saaksite neid oma sessioonidesse kaasata. Sukeldume sellesse!

Mis on kompressioon ja kuidas see toimib?

Mis on siis ikkagi kompressor? Põhimõtteliselt on kompressor vahend, mis vähendab helisignaali dünaamilist ulatust ehk helisignaali madalaima (amplituudi mõttes) ja kõrgeima punkti vahelist kaugust. Kompressorid on ainulaadsed selle poolest, et nad võivad vähendada dünaamilist ulatust sujuvalt ja järjepidevalt, et vältida signaali kõrgeimate punktide piiksumist või kärpimist.

See teeb seda protsessi kaudu, mida nimetatakse võimenduse vähendamiseks, luues lävendiks nimetatud ülempiiri, mida helisignaali kõrgeimad osad ei ületa. Kompressoreid saab kasutada mitmesuguste instrumentide puhul ja vokaali kompressiooni valimine ei ole erandiks.

Kokkuvõtvalt võib öelda, et kompressorid loovad ühtlasema ja sageli tajutava "valjema" heli. Nad võivad ka lisada mõjutatavale rajale tonaalset kvaliteeti või neid saab kasutada konkreetse signaali transientide kujundamiseks.

Kuidas kasutada kompressorit?

Kompressorit kontrollitakse standardse kontrolli abil, nagu lävi, suhe, põlv, võimenduse vähendamine, koos rünnaku ja vabastamisega. Sa tahad reguleerida neid kontrolle metoodiliselt ja aeglaselt, nii et sa ei lõpeta ülekompressiooniga signaali. Esmalt sukeldume sellesse, milleks iga kompressori kontrollelementi kasutatakse.

Kompressori osad

Pange tähele, et need on vaid kompressori põhiseaded. Spetsiaalsematel kompressoritel võivad olla muud kasulikud juhtimisseadmed, nagu näiteks kuiv/niiske nupp, kuid need põhiparameetrid peaksid olema kättesaadavad igal standardkompressoril.

Künnis

Seda võib pidada teie kompressori "laeks". Kompressori lävi määrab, millisel hetkel hakkab kompressor tööle. Kui heli on lävest valjem, lülitub kompressor sisse, et vähendada selle signaali võimendust või amplituudi, nagu näitab võimenduse vähendamise mõõdik. Kompressorid muudavad madalad helid valjemaks, kuid nad vähendavad ka valjemate helide amplituudi, et helisignaal oleks ühtlasem.

Suhtarv

See on see, kui palju helitugevust vähendatakse või kui võimas on võimenduse vähendamine. Mida suurem on suhe, seda intensiivsem on kompressioon.

Rünnak

Rünnak viitab sellele, kui kiiresti kompressor käivitub pärast seda, kui heli on käivitunud, kui see ületab lävendi. Aeglane rünnakuaeg võib muuta midagi kõlama jõulisemaks ja dünaamilisemaks. Kiiremad rünnakuajad võivad olla täpsemad, kuid need võivad kuulaja seisukohast tunduda veidi ilmekamad.

Avalda

See on aeg, mis kulub kompressoril pärast sisselülitamist puhkeolekusse naasmiseks.

Põlv

Põlv on see, kui intensiivne kokkusurumine kõlab. Peenema kompressiooni puhul kasutatakse pehmet põlve (1.0) ja agressiivse kompressiooni puhul kõva põlve (0), mis on ilmsem.

Makeup Gain

See on kompressiooni poolt tekitatud helitugevuse suurenemine, et kompenseerida vajalikku võimenduse vähendamist. Make-up gain suurendas täielikult kompresseeritud signaali helitugevust.

Võimenduse vähendamise arvesti

Võimenduse vähendamise mõõdik näitab, kui palju tuleb võimendust vähendada, et konkreetne signaal kokku suruda. See võib näidata ka seda, kui kõvasti kompressor töötab - mida suurem on võimenduse vähendamise db, seda intensiivsem on kompressioon.

Kuidas kasutada mis tahes kompressorit

Kompressori kasutamisel peaksite püüdlema võimalikult loomuliku kõlaga kompressiooni poole. Kuigi igaühel on kompressiooni kasutamisel oma filosoofia, on eesmärgid enam-vähem samad: kasutage ühte või mitut kompressorit, et toota ühtlaselt kõlavat lugu, mis ei kõla ebaloomulikult või ülekompresseeritult.

Kui olete aru saanud, kuidas lävi, põlv, rünnak ja vabastamine töötavad, on parim viis õppida, kuidas kompressorid töötavad, neid ise kasutada. Üks võimalus selleks on veeta aega tühja sessioonis töötlemata vokaaliga. Lisage heliribale ükshaaval erinevaid kompressoreid ning märkake oma silmade ja kõrvadega, kuidas need signaali mõjutavad.

Teadke, et kõik kompressorid on erinevad. Mõned kõlavad moodsalt ja on rohkem terava ja täpse kõlaga, kuid need kompressorid võivad olla sama ihaldusväärsed kui aeglasemad kompressorid, mis võivad tuua analoogset soojust. Mõned neist omadustest saab tuvastada kompressorite nimetuse kaudu, kuid kõige parem on lihtsalt oma pluginapaketti kuulmise järgi tundma õppida. Veeta piisavalt aega oma DAW-s, et sa saaksid aru, kus ja millal iga kompressorit tuleks kasutada.

Kaks samade seadetega kompressorit võivad olla väga erineva kõlapildiga, kuid siin on mõned üldised reeglid, mida saate oma kompressori seadistamisel silmas pidada:

1. Alustage keskmisest rünnakuajast kui lähtepunktist ja kohandage seda vastavalt eelistustele. Kiire rünnak muudab kompressori klammerdumise kiiruse kiiremaks, mis võib olla eelistatud tonaalselt keeruliste vokaalide puhul. Vastupidiselt sellele võimaldab aeglane rünnak heli lõpuosa välja paiskuda. Aeglane rünnakuaeg võib lihtsustada teiste instrumentide eristamist teie miksis, ilma et see segaks ülejäänud sessiooni.
2. Üks strateegia on valida suur suhtarv ja seejärel vähendada seda. Kõrgem lävi surub vähem kokku, sest lävi määrab punkti, kus kompressor rakendab oma võlu. Alustades madalama lävendi ja kõrge suhtarvuga, saate selgelt kuulda, mida kompressor teeb. Olge siiski ettevaatlik, makeup gainiga võib see üsna kiiresti muutuda ülivaljuks.
3. Lähtekohaks võiks olla keskmine väljalaskeaeg, mis on umbes 40 ms. Pidage meeles, et release'i seadistus määrab, kui kiiresti kompressor hingab või laseb töödeldud signaali lahti. Kui saad kompressori pumpama muusika ajal, saad töötlemisvoolu, mis on loomuliku kõlaga ja kõlaliselt meeldiv. Teie rünnak ja vabastamine peaksid töötama koos, et toota teie eelistatud kompressioonistiili.
4. Kui olete leidnud hea tasakaalu rünnaku ja vabastamise vahel, reguleerige kompressiooni suhet ja lävendit. Ideaalis peaks teil olema enamiku lugude puhul keskmiselt 2-3 db võimenduse vähendamine. Raskemad muusikastiilid võivad vajada rohkem db võimenduse vähendamist. Ei ole mingeid kindlaid ja kindlaid reegleid, kuid te peaksite kasutama oma attacki ja release'i, lävendit ja makeup gaini, et toota dünaamiliselt ühtlast signaali.
   

Sa võid leida end kõige rohkem rünnakuajaga näpistamas. Arvatavasti mõjutavad rünnaku ja vabastamise reguleerimine kõige rohkem teie helisignaali tooni, seega võtke aega kogu kompressiooniprotsessi jooksul.

Samuti pidage meeles, et see on vaid lähtepunkt ühe kompressori jaoks. Ei ole ebatavaline, et ühel rajal on kaks või rohkem kompressorit, eriti kui kasutate spetsiifilisemaid kompressioonitüüpe, nagu multiband-kompressioon või torukompressioon soojema kohaloleku saavutamiseks.

Mis on vokaalkompressioon?

Kompressoreid kasutatakse mitmesuguste helide puhul. Laulukompressiooni kasutatakse peaaegu iga laulu- ja taustalaulu puhul, sest üks keerulisemaid aspekte vokaalide haldamisel on dünaamilise ulatuse taltsutamine. Vokaalivõtteid võib laulja unikaalse instrumendi, esituse ja üldise väljaõppe põhjal väga palju varieeruda. Rafineeritud vokaaliliinil on just õige kogus kompressiooni, nii et vokaal kõlab valjult, ettepoole ja täis elu, kuigi ühtlaselt.

Seda tasakaalu on raske saavutada, eriti kuna iga lugu vajab kohandatud kompressiooni. Iga heliprofessionaal mõistab, et õige vokaalkompressioon saavutatakse siis, kui loote oma sessioonis loomuliku ja sujuva vokaaliriba. Selle omandamine võib võtta aastaid, kuid see on kindlasti aega väärt, sest tugev, kaasaegne vokaal võib kergesti teha või rikkuda pala.

Vokaali kompressioon žanri järgi

Oluline on märkida, et igal žanril on oma stiiliparameetrid, mis mõjutavad absoluutselt seda, kuidas te kompressioonile lähenete. Siin on põhiline ülevaade vokaalkompressioonist žanride kaupa:

• Pop ja R&B: Need žanrid kalduvad karge, lihvitud heli poole, sageli koos suure hulga töötluse ja heliefektidega, kui see on vajalik.
• EDM: Elektrooniline muusika on paljuski sarnane pop- ja R&B-pressiooniga, kuid läheb sammu võrra kaugemale. Selles žanris ei ole haruldane näha raskemaid kompressoritüüpe nagu külgahela kompressioon või märgatavam töötlemine.
• Kalju: Rockmuusika võimaldab suurt rõhku panna kõrgetele keskmistele sagedustele. Rockvokaalid võivad ka segus kaugemal istuda, mis võib võimaldada suuremat kompressiooni kui pop-žanrid. See kalduvus suurele kompressioonile kandub üle seotud hardcore- või metal-žanritele.
• Jazz: Jazzmuusika puhul on oluline, et vokaal kõlaks võimalikult palju elusalt. Sa tahad hoida dünaamika kontrolli minimaalsel tasemel, et säilitada originaalsalvestuse energia. Neil salvestustel on ka vähe ilmseid efekte või lisatöötlust.
  

Kuigi need on üldised suunised mõnede peamiste žanrite kohta, on alati võimalik teha erandeid, näiteks stilistilistilistel või muudel põhjustel. Võtke neid suuniseid ettevaatlikult ja kasutage neid oma kompressioonifilosoofia põhiraamistikuna, kui sukeldute seanssi.

Millal on vaja vokaalide kompressiooni?

Üldiselt vajavad vokaalid mingisugust kompressiooni, kuna nad on nii dünaamiline instrument. Seda silmas pidades varieeruvad vokaalide kompressiooni seaded suuresti sõltuvalt konkreetsest kasutusjuhust sessioonis. Sul võib olla vaja ühte kompressorit või hoopis kuut, kuid peamine on see, et enamik lugusid vajab vokaalide puhul mingisugust kompressiooni, et tekitada ühtlane ja sujuv heli, mis on kuulajale kõlaliselt meeldiv.

Kuhu tuleks paigutada vokaalkompressor?

Vokaalidele kompressiooni lisamine on oluline osa miksimisprotsessist. See tähendab, et kompressoritüübid ja kompressori kasutamine vokaali heliefektide ahelas võib olla väga erinev.

Kui teil on vaja vokaali EQ-d teha, et eemaldada kõik helipuudused, on hea mõte seda teha enne vokaalkompressori kasutamist. Seda seetõttu, et vokaali kompressioon ainult võimendab mingil määral olemasolevat heli, seega soovite kindlasti kompresseerida vokaali, mis on võimalikult rafineeritud.

Kuid pidage meeles, et alati on parem saada parem vokaalide salvestus, kui EQ ja muude efektidega üle kompenseerida. Mida parem on lähteallikas salvestus, seda paremini kõlab vokaal. Pärast kompressori kasutamist võite kasutada ka EQ-d. Seda seetõttu, et helikompressioon võib lisada helisignaali teatud ebatäiuslikkust, mida saate ekvalaiseri abil peenhäälestada.

Seega ei ole olemas kindlat reeglit, kus kompressoreid tuleks kasutada ja kus mitte. Tegelikult kasutab enamik insenere mitut kompressorit meetodi abil, mida nimetatakse seeriakompressiooniks.

See meetod võimaldab peent dünaamilist kontrolli iga kompressori kerge kompressiooniga. Selle asemel, et kasutada ühte kompressorit, saab helisignaal kasu teise kompressori toonist ja kontekstuaalsest juhtimisest. Teine kompressor (või mitu kompressorit) ei ole alati vajalik, kuid see võib pakkuda suuremat dünaamilist järjepidevust sõltuvalt sellest, mis tuleb enne või pärast seda.

Kompressiooni tüübid

Enne sukeldumist parimate vokaalkompressiooni seadete ja selle juurde, kuidas saate alustada vokaali kokkusurumist DAW-st, on oluline mõista, et kompressoripluginil võib olla palju erinevaid kasutusvõimalusi. Siin on mõned peamised vokaalkompressiooni tüübid, mida peaksite meeles pidama, kui lähete mis tahes miksimisseansside juurde.

Tooniline kompressioon

Seda tüüpi kompressor pakub endiselt võimenduse vähendamist ja ühtlasemat dünaamikat, kuid see annab ka oma tonaalse kvaliteedi. Tooniline kompressioon võib lisada vokaalile soojust ja kohalolekut, võimaldades lugu sobivalt segusse paigutada. See üldine kompressorite kategooria võib hõlmata spetsiifilisemaid kompressoreid, nagu allpool käsitletud toru- või VCA-kompressioon.

Dünaamiline tihendamine

Dünaamilist kompressiooni kasutatakse peamiselt täieliku helisignaali võimenduse ühtlustamiseks. Lisaks vähendab dünaamiline kompressioon raskete vokaalide valju osa tippu ja toob kogu vokaali madalamaid osi esile. Dünaamilise kompressiooni abil püütakse luua sujuvamat helirada.

Tasakaalu leidmine

Oluline on leida tasakaal originaalse vokaalsignaali ja kokkusurutud vokaalsignaali vahel. Seda seetõttu, et liiga kokkusurutud vokaal võib kõlada lamedalt ja ebaloomulikult, mis tundub kuulajale elutuna. Spektri teises otsas võib agressiivne vokaal, mis ei ole piisavalt kokkusurutud, tunduda abrasiivne ja kohatu.

Neil põhjustel võiksite kaaluda paralleelseks pakkimiseks nimetatud protsessi kasutamist, mida käsitletakse allpool. Igal juhul peaks teie ideaalne kokkusurutud vokaal olema dünaamiliselt järjepidev, säilitades samas suure osa algse vokaali energiast ja tunnetusest.

Taustalaulu kompressioon

Samuti tasub märkida, et taustavokaali kompressioonil on tõenäoliselt teistsugune lähenemine kui peavokaali kompressioonil. Taustavokaali puhul on vähem tähtis, et säilitaksite taustavokaali algse energia.

Kuna taustavokaalid on mõeldud kuuldavaks taustal, võib neid tugevamalt kompresseerida. Tugevamad kompressiooniseaded aitavad taustavokaalidel seguneda ja sobida korralikult kokku miksingu kontekstis. Samuti võib taustavokaalide puhul olla kiire rünnak ja kõva põlv, et toota võimalikult ühtlane väljundtase.

Muud tihendamise tüübid

Vokaalkompressiooni maailmas on teie käsutuses palju erinevaid kompressoreid. Siin on mõned erinevad kompressoritüübid, mida vokaalide töötlemisel kaaluda.

De-Esser

De-Esser on eriline kompressoritüüp, mis on suunatud peamiselt karmidele sagedustele vahemikus 4,5 kHz kuni 9 kHz. Neid karedaid helisid, peamiselt "S", "T" või "P" müra, nimetatakse tavaliselt sibilance'iks.

De-esserid töötavad, tihendades neid piirkondi alati, kui inseneri seatud lävend käivitub. Kompressor surub maha, kui see seatud sagedusala ületab lävendi ülempiiri, vähendades seeläbi sisinat.

Paralleelne tihendamine

Paralleelne kompressioon on protsess, mille käigus kokkusurutud helisignaal seguneb otse puutumatu helisignaaliga. Seda tüüpi kompressiooni võib säilitada, kuna see säilitab loomupäraselt algse hääle energia, andes samal ajal üldisemalt lihvitud, ühtlasema heli.

Limiter

Limiter on põhimõtteliselt ülitugev kompressor. Sa ei pruugi alati kasutada piirajat vokaalide puhul, kuid mõnel juhul võivad need olla instrumentaalsed. Kui te kasutate piirajat, on hädavajalik, et te teeksite seda peenelt: Need vahendid on äärmiselt võimsad ja võivad signaali kergesti üle suruda, kui nendega ei ole ettevaatlikult ümber käidud.

Mitmesageduslik kompressioon

Mitmesageduslik kompressioon on justkui üldise kompressiooni sihipärasem vorm. Kompressori klamber on suunatud ainult teie valitud sagedusvahemikule, võimaldades signaali erinevate osade vahel sõltumatut kontrolli.

Saate kasutada Multiband compression 'i, et oma heli tugevamalt hoida või luua oma de-esser. Need väga kasulikud tööriistad muudavad produtsendi jaoks lihtsaks kompressori seadete peenhäälestamise vastavalt sisendsignaali unikaalsetele vajadustele.

Sidechain kompressioon

Sidechain compression, mida mõnikord nimetatakse ka ducking'iks, on spetsialiseeritud tüüpi kompressor, mis duckib vastavalt valitud audio sisendtasemele teie sessioonis olevast teisest loost. See võib olla uskumatult kasulik erinevate helide puhul, millel on konkureerivad sagedused.

Näiteks bass ja kick jagavad palju mudaseid madalamaid helisid, mis võivad teie segu kiiresti hägustada. Selleks, et mõlemad elemendid sobivalt segus esile tõuseksid, kasutaksite sidechain-kompressiooni.

Kompressor paigutatakse sellele rajale, mida soovite kokku suruda. Antud juhul oleks see bass, kuna soovite, et kick-heli paistaks välja bassi noodide pideva surina seast. Saate valida "Sidechain" ja seejärel valida sisendiks kickid või trummigrupi. See teeb nii, et bass kääksub helitugevuses iga kord, kui mängitakse kicki.

Liimi kokkusurumine

Selle spetsiaalse kompressiooni tüübi eesmärk on "liimida" mitu lugu kokku, mistõttu sobib see suurepäraselt taustavokaalide või mitme vokaali jaoks. Seda kompressorit saab siiski kasutada ka üksiku vokaal- või instrumentaalraja puhul.

Väärib märkimist, et seda tüüpi kompressor on mõeldud jäljendama 80ndate aastate analoogkompressorit, seega võib see toimida ka toonilise kompressiooni vormina.

Toru kokkusurumine

Seda tüüpi tonaalne kompressioon on mõeldud segu soojuse lisamiseks, jäljendades riistvaraseadmeid, mis kasutasid helivärvi värvimiseks torusid. Paljud tootjad kasutavad ikka veel riistvaralisi torukompressoreid, et saavutada see signatuurne heli.

VCA kompressioon

VCA kompressioon tähistab pingejuhtimisega võimenduskompressorit. Need täpsed kompressorid pakuvad spetsiifilisemat kompressioonikogemust, kuna neil on kontrollparameetrid, mis dikteerivad, kas sisendkasutatavale helisignaalile rakendatakse võimenduse vähendamist või mitte. Te leiate, et seda tüüpi kooskompressorid on puhta kõlaga, ilma suurema värvita, erinevalt toru või liimkompressoritest.

Kuidas suruda vokaale: Tugev vokaalne esitus

Sukeldume vokaalide kompressiooni põhilise lähenemisviisi juurde! Nagu iga vokaalsegu puhul, pidage meeles, et peaksite püüdma kasutada võimalikult vähe kompressiooni, mis on vajalik iga pala puhul. Veenduge, et teil on parim võimalik salvestus, enne kui sukeldute iga vokaali puhul heliefektide töötlemisse.

Samuti tasub uurida vokalisti sisendsignaali riistvaralist kompressiooni. Need kompressorid, kuigi kallid, võivad anda kohalolekut ja soojust, mida on raske digitaalselt jäljendada.

Kui teil on oma lihvitud salvestus, on siin põhilised sammud vokaali kokkusurumiseks.

Vokaalide kokkusurumine

Siin on samm-sammult kirjeldatud laulude kokkusurumise protsess. Pea seda visandit pigem põhiraamistikuks, kuidas sa võiksid läheneda oma vokaalide kokkusurumisele, kui jäigaks visandiks, kuidas sa peaksid oma töötlemisele lähenema.

1. Määrake oma eesmärgid. Sa ei tohiks panna pluginat või efekti rajal, kui sa ei tea, mida sa üritad saavutada. Pea meeles, et mida vähem kompressiooni on rajal vaja, seda parem, et säilitada sisendsignaali algne energia. Võta arvesse, kuhu sa tahad oma vokaali paigutada ja mis on žanri kontekstis mõistlik.
2. Subtraktiivne EQ kõik ebatäiused. Ideaaljuhul ei ole palju ebatäiuslikkust, mida te oma vokaalist eemaldada saate. Kui aga teie algheli sisaldab teatud sagedusi või toone, siis soovite kindlasti enne kompressiooni kasutamist kasutada subtraktiivset EQ-d, sest kompressioon ainult võimendab neid ebasoovitavaid helisid. Pange tähele, et see punkt on siiski subjektiivne. Mõned insenerid usuvad kindlalt, et vokaal-EQ-d tuleks kasutada pigem pärast kompressorit kui enne seda. Hea uudis on see, et te võite mõeldavasti teha mõlemat või üldse mitte midagi! Peamine järeldus siinkohal on, et iga otsus, mis tehakse, peaks olema teie täieliku heliefektide ahela kontekstis. Mõelge oma kompressori eesmärkidele mikrotasandil, aga ka makrotasandil seoses ülejäänud sessiooniga.
3. Määrake rünnakuaeg. Attack ja release kontrollid on vaieldamatult kõige olulisemad kompressori stiiliregulaatorid, nii et sa tahad siin aega võtta. Hea mõte on alandada lävendit ja tõsta suhtarvu, et oleks selgelt kuulda, kuidas kompressor vokaali mõjutab. Hea algav attack-aeg on umbes 10 ms. Kui olete selle algseadistuse saavutanud, katsetage erinevate rünnakuaegade valikutega ja jälgige, kuidas need mõjutavad vokaali. Aeglane rünnakuaeg võib muuta vokaali löögikindlaks, mis pulseerib segus. Kiire rünnaku eesmärk on suruda vokaal võimalikult kiiresti kokku, et saavutada täpsem ja ühtlasem tunne. Proovige nii aeglase kui ka kiire rünnaku seadeid, et näha, kuidas need teie miksiga sulanduvad.
4. Määrake oma vabastamisaeg. Nüüd on aeg reguleerida väljalaskeseadistust. Võite alustada keskmisest tasemest umbes 40 ms. Aeglasem vabastamisaeg tekitab vokaali, mis tundub samal tasemel voolates rohkem ühendatud. Kiirem release-aeg võib teha rohkem vahet helisignaali erinevate osade vahel. Nagu ka attacki puhul, proovige erinevaid release time'i valikuid, sest eksperimenteerimine on võti.
5. Lõpetage oma kompressioon ja kontrollige oma võimenduse vähendamist. Kui olete leidnud õnneliku tasakaalu, on aeg kohaneda kõrgema lävendi ja madalama tihendussuhtega. Reguleerige neid parameetreid, kuni olete saavutanud umbes 2-3 dB võimenduse vähendamise või maitse järgi.
6. Kaaluge helitugevuse automatiseerimist või klipi võimenduse automatiseerimist. Mõnikord võib kompressioon vokaalile elu ära võtta. Kui vajate kogu järjepidevalt rakendatud kompressiooni, kuid teil jääb puudu osa vokaali algsest võimsusest, katsetage! Saate kasutada helitugevuse automatiseerimist, et luua pinget kogu vokaalsegus. Ärge unustage, et saate automatiseerida ka oma kompressori klipi võimendust, mis võib muuta heli orgaanilisemaks. Klipi võimenduse või helitugevuse automatiseerimine võib tunduda tüütu, kuid need väikesed detailid võivad kindlasti viia vokaali järgmisele tasemele. Kui te ikka veel ei saavuta soovitud helitasakaalu, on hea aeg proovida paralleelset kompressiooni kasutamist, et luua segu töödeldud ja töötlemata signaalide vahel.
7. Ärge lõpetage siin! Kui teie kompressor on seatud soovitud tasemele ja automatiseeritud maitse järgi, ärge unustage lisada muid efekte või pistikprogramme oma rajal. On võimalik, et see, mida te mõnele loole lisate, nõuab, et te läheksite tagasi ja muudaksite oma põhilise vokaalkompressori seadeid. Samuti ei ole midagi halba selles, kui teie vokaalil on rohkem kui üks kompressor, eriti kuna kompressoreid saab kasutada uskumatult erinevatel eesmärkidel.
   

Nii nagu iga muu oskus, on oluline tunnistada, et hääle kompressioon nõuab palju harjutamist ja treenimist. Jätkake erinevate meetodite proovimist ja otsige teisi kompressioonifilosoofiaid, et laiendada oma lähenemist teel.

Pöörake tähelepanu ka sellele, kuidas teised insenerid vokaali kompresseerivad ühe või kahe võrdlusraja kaudu. Alati on hea mõte vedada oma sessioonile võrdlusraja, et seda oleks lihtne võrrelda ja kontrasti luua, kui seadistad oma vokaalide kompressiooni.

Vokaalkompressioon KKK

Kas teil on ikka veel probleeme vokaalkompressioonist arusaamisega? Siin on mõned sageli esitatud küsimused ja vastused, et laiendada oma arusaamist vokaalide kompressioonist.

Kui palju kompressiooni on vokaalide jaoks vaja?

See küsimus varieerub suuresti sõltuvalt sellest, millist vokaaližanri te toodate. Näiteks hip-hop laul vajab teistsugust kompressiooni kui poplaul. Üldine rusikareegel on, et vokaal peaks olema piisavalt kompressiooniga, et tuua vokaali ettepoole, ilma dünaamikat hävitamata. Usalda eelkõige oma kõrvu.

Kas peaksite kõigepealt kompressiooni või EQ-d tegema?

Enne kompresseerimist on hea mõte kõrvaldada kõik ebatäiused, sest kompressorid toovad need ebatäiused segus ainult rohkem esile. Siiski ei ole harvad juhud, kui efektiahelas tuleb enne ja pärast kompressorit ekvivaliseerida, sest kompressioon võib lisada tonaalseid omadusi, mis võivad vajada täiendavat viimistlemist.

Kas ma peaksin vokaali puhul kasutama piirajat?

Vokaalide puhul võite kindlasti kasutada piirajat, kuigi peate seda tegema ettevaatlikult, sest need on sisuliselt ülitugevad kompressorid. Teatud žanrid, nagu pop, võivad võtta rohkem kokkusurutud heli. Siinkohal tasub proovida ka paralleelset kompressiooni ja saata ainult osa vokaalist läbi piiraja.

Kuidas kõlab liiga suur kompressioon?

Liiga suur kompressioon tekitab lamedat, mittedünaamilist esitust, mis ei ole "live"-tunnet tekitav. Liiga kokkusurutud vokaal tundub kuulajale ebaloomulik ja tuim, seega on oluline seda punkti võimalusel vältida. Peavokaal peaks olema ühtlane, kuid omama siiski teatavat dünaamilist kõikumist.

Kui valju peaks vokaal olema miksis?

See sõltub suuresti sellest, millist muusikastiili te otsite. Üks parimaid viise selle määramiseks on kasutada võrdluslugu, et saaksite hõlpsasti võrrelda vokaali taset oma praegusel ja soovitud võrdlusloos.

Kuidas muudab kompressioon asjad valjemaks?

Kompressioon suurendab helisignaali kõige madalamate punktide võimendust, tekitades seeläbi tunde, et kogu lugu on valjem. See võib muuta heli ühtlasemaks, mis võib olla kuulajale meeldivam.

Kas peaksite enne automaatset häälestamist kokku suruma?

Enne automaatse häälestuse kasutamist on hea mõte pakkuda õrna kompressiooni, et tarkvara saaks helisignaali helikõrgused hõlpsamini tuvastada. See tähendab, et sõltuvalt kasutusotstarbest võib teil olla vaja kasutada ka suuremat tihendamist pärast automaatvärskendamist.

Kuidas te teate, kas teie vokaal on kokkusurutud?

Saate näha oma kompressori võimenduse vähendamist, et näha, et teie kompressor töötab. Teise võimalusena peaks kokkusurutud heli olema tajutav valjemana ja ühtlasemalt kui algne salvestus. Enamik kaasaegseid laule kasutab mingisugust kompressiooni, et säilitada järjepidevust ja luua kohalolekut segus.

Vokaalkompressioon on omaette kunst, mida ei tohiks võtta kergekäeliselt. Inseneridel võib kuluda aastaid, et seda kontseptsiooni üksi omandada, nii et ärge heitke end heidutada, kui selle uskumatult kasuliku oskuse omandamine võtab oodatust kauem aega.

Kuigi me andsime mõned üldised nõuanded, kuidas vokaali kompressiooni teha, pidage meeles, et teie kõrvad on kõige olulisemad heli hindajad. Te ei pruugi neid sellisena pidada, kuid kompressorid võivad olla sama stiilipärased ja loomingulised kui ka tehnilised. Lubage endal katsetada kompressiooniga, et leida see, mis on teie ja teie unikaalse heli jaoks kõige mõistlikum.

Loodetavasti toob see juhend teid ühe sammu võrra lähemale korralikult töödeldud vokaalide loomisele. Nüüd minge testige oma DAW-i kompressoreid!