Les rythmes de batterie sont à la base de nombreux styles musicaux. Le rythme peut en dire long sur la culture et l'émotion de la musique et constitue souvent la qualité déterminante d'un style musical particulier. Avec autant de styles différents, il peut être difficile de trouver le bon modèle de batterie pour ce que vous essayez de produire.

Cette liste comprend certains des rythmes de batterie les plus élémentaires de la musique moderne (dont un que vous ne connaissez peut-être pas par son nom mais que vous reconnaîtrez plus que probablement une fois que vous l'aurez entendu). À quelques exceptions près, ces rythmes peuvent être joués avec quelques variations, car les styles musicaux enfreignent parfois (voire souvent) leurs propres règles.

Mais les rythmes et leurs noms devraient vous donner une idée de ce qu'il faut rechercher lorsque vous essayez de trouver le bon rythme et la bonne sensation pour la musique que vous voulez créer.

Les 10 grooves de batterie les plus courants

1) Groove simple en croche

Le simple groove de croche est le premier rythme de batterie que la plupart des batteurs apprennent.

Il est essentiel pour tout batteur de savoir jouer un simple rythme de croche. La plupart des musiques populaires que nous écoutons aujourd'hui comportent des rythmes de batterie en croches, qu'il s'agisse de pop, de blues, de rock, de métal ou d'à peu près n'importe quoi d'autre.

Dans une mesure de musique standard, il y a quatre temps. Dans ce groove, la grosse caisse est jouée sur le premier et le troisième temps de la chanson. La caisse claire est jouée sur le deuxième et le quatrième temps.

Commencez par jouer ce motif avec seulement la grosse caisse et la caisse claire. Une fois que vous l'avez assimilée, il est temps d'ajouter les notes de charleston. Les charlestons utiliseront des croches, qui maintiendront l'ensemble du rythme de la batterie comme de la colle. Le charleston sera joué à chaque fois que la caisse claire et la grosse caisse seront jouées, ainsi qu'entre chaque temps.

Supposons que vous comptiez le rythme du kick et du snare comme "1 2 3 4". Pour l'ensemble du rythme de batterie en croches avec le charleston, vous compterez "1 & 2 & 3 & 4" pour obtenir ces temps de batterie supplémentaires. Lorsque vous vous sentirez plus à l'aise, vous pourrez déplacer les croches vers la droite.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir ce rythme de tambour en action :

2) Quatre à l'étage

Avec le quatre sur le rythme de la batterie au sol, vous allez jouer la même chose que le motif en huitième, mais au lieu de faire jouer la grosse caisse uniquement sur le 1 et le 3, vous la ferez jouer sur les quatre temps (toutes les noires).

Pour la pop, le disco et le funk, le rythme des quatre tambours sur le sol est nécessaire.

Cette pulsation constante de la grosse caisse fait avancer le morceau et peut être un excellent moyen de travailler son timing.

Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir le rythme des quatre tambours en action :

3) Groove simple en doubles croches

Une fois que vous êtes à l'aise avec les croches, il est temps de diviser le rythme encore plus. Le rythme de la double croche est celui que l'on entend dans le R&B, le rock classique et le hip-hop. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il s'agit d'un rythme de batterie très chargé, puisqu'il y a deux fois plus de notes de charleston par quatre mesures que dans le cas du rythme de batterie en croches.

Ce rythme de batterie particulier demande une certaine endurance, c'est pourquoi nous recommandons souvent de commencer par jouer le groove sur le charleston jusqu'à ce que la mémoire musculaire se mette en place.

Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir le rythme de la double croche en action :

4) Groove simple 12/8

Nous allons maintenant changer de signature temporelle. Jusqu'à présent, vous avez joué en 4/4. Dans un 4/4, il y a quatre noires dans chaque mesure. En 12/8, qui est classé comme un quadruple composé, nous subdivisons les temps encore plus. Comme il y a quatre temps dans chaque mesure standard et que notre objectif est de faire tenir 12 temps dans la mesure, chacun des quatre temps reçoit trois temps, de sorte que nous en avons 12 au total dans chaque mesure.

Cela peut sembler déroutant, mais en pratique, c'est tout à fait logique.

Le rythme 12/8 est souvent utilisé dans les ballades, le blues ou les morceaux de rock lents. Les batteurs apprennent souvent à jouer ce rythme avec un élément de contrôle et de subtilité. Ils utilisent souvent la cymbale ride ou le charleston pour jouer les trois temps à chaque coup de grosse caisse et de caisse claire.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme 12/8 en action :

5) Mélanger

Si vous avez déjà écouté de la musique blues, il ne fait aucun doute que vous avez entendu ce superbe rythme de batterie. C'est le premier rythme que la plupart des batteurs de blues apprennent. Bien que le motif de la grosse caisse et de la caisse claire soit le même que la plupart des grooves précédents, vous utiliserez un motif de cymbale unique connu sous le nom de "shuffle" pour le différencier.

Le motif de la cymbale shuffle utilise des triolets, qui sont des duplets permettant de jouer trois notes dans l'intervalle de deux noires.

Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir le rythme du shuffle en action :

6) Mélange de mi-temps

Le half-time shuffle est très similaire au shuffle normal, mais nous le jouons à mi-temps ! Ce rythme emblématique a été popularisé par certains des plus grands batteurs du monde, notamment Phil Collins de Genesis, John Bonham de Led Zeppelin et Bernard Purdie de Steely Dan.

L'idée de ce groove est de remplir les espaces entre les notes de charleston avec des coups de caisse claire silencieux appelés "ghost notes".

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme de la mi-temps en action :

7) Motown Groove

À partir des années 1960, la maison de disques Motown a produit certains des singles et des albums les plus vendus de la musique populaire. De Marvin Gaye aux Jackson Five en passant par Stevie Wonder et les Supremes, vous connaissez probablement la Motown.

L'usine à tubes de la Motown a produit tant de grands succès qu'elle a même fini par créer son propre rythme de batterie, qui était une réorganisation du rythme de batterie standard en croches.

Au lieu de réserver la caisse claire aux temps 2 et 4, le rythme de la Motown comporte une caisse claire sur tous les temps. À l'instar de la batterie à quatre sur le sol, cette version unique de la batterie en croches contribue à faire avancer le morceau.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme de la batterie Motown en action :

8) One Drop Reggae Groove

Il existe aujourd'hui des milliers de genres musicaux, mais seuls quelques-uns d'entre eux ont des rythmes de batterie si uniques qu'ils méritent qu'on en parle. L'un des rythmes les plus influents provient de la musique reggae et est connu sous le nom de "one-drop".

L'avantage des rythmes de batterie reggae est qu'ils sont généralement très faciles à jouer.

Dans le groove reggae à une goutte, vous ne jouez la grosse caisse et la caisse claire que tous les quatre temps.

Pour ajouter un peu de piquant à votre groove reggae à une goutte, vous pouvez utiliser la technique du cross-stick à chaque fois que vous frappez la caisse claire pour obtenir un son métallique et percutant.

Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir le rythme reggae à une goutte d'eau :

9) Disco Groove

Il n'y a rien de tel que le groove disco pour animer une fête. Et il n'est pas nécessaire d'être un grand batteur pour apprendre à en jouer !

Les rythmes de batterie disco utilisent ce que nous appelons des "offbeats", dans lesquels l'accent du rythme est placé sur les croches entre les frappes de la grosse caisse et de la caisse claire. Vous jouerez la grosse caisse sur toutes les noires et la caisse claire sur les 2 et 4.

Le charleston reçoit des croches et est souvent ouvert sur le contretemps ( & ) à l'aide de la pédale. Ouvrir et fermer le charleston est un moyen unique d'ajouter un peu de variété à vos rythmes de batterie.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le groove disco en action :

10) Jazz Ostinato

Pour le dernier de nos rythmes de batterie courants, nous vous proposons quelque chose d'un peu plus complexe. Nous vous recommandons de vous mettre à l'aise avec les autres rythmes de batterie avant d'essayer celui-ci, car il demande plus de contrôle.

Le jazz est un genre musical où les musiciens sont souvent libres d'improviser et de montrer leurs talents. Lorsqu'un batteur joue un ostinato de jass, il donne au reste du groupe la possibilité de jouer avec plus de liberté.

Le rythme de batterie ostinato du jazz utilise un groove swing et est souvent joué sur la cymbale ride. La grosse caisse est présente sur chaque temps, mais elle est souvent jouée si doucement qu'elle est ressentie, mais pas nécessairement entendue. Les batteurs de jazz appellent souvent "feathering" la technique qui consiste à frapper la grosse caisse aussi doucement.

Le plus souvent, les batteurs utilisent la charleston pour garder le rythme lorsqu'ils jouent l'ostinato de jazz en tapant doucement sur la pédale de charleston sur les 2 et 4. Le son "chk" doit être suffisamment cohérent pour que le reste du groupe reste dans le rythme.

Une fois les grosses caisses et les notes de charleston en place, nous allons attaquer la partie la plus difficile : la caisse claire.

Dans un groove ostinato de jazz, les rythmes de la caisse claire peuvent varier. Les batteurs utilisent souvent des notes fantômes, remplissant les intervalles entre les temps avec des coups de caisse claire très doux et silencieux.

La vidéo ci-dessous donne un bon exemple du groove ostinato du jazz :

Motifs de batterie supplémentaires

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Ce rythme populaire est le produit d'un style hip-hop originaire du sud des États-Unis. Il se caractérise souvent par des grosses caisses artificielles profondes, une caisse claire électronique et des motifs de cymbales complexes et distinctifs qui varient entre les tuplets et les notes régulières, ce qui confère au rythme une sensation de tension et de relâchement.

Étant donné que les paroles et l'imagerie de la trap emploient généralement des thèmes durs, les rythmes de batterie de la trap sont souvent soutenus par une production et des effets très sombres et atmosphériques, mais avec des notes staccato nettes et clairement articulées.

Regardez la vidéo ci-dessous pour un excellent exemple de groove de tambour de trappe joué en direct :

2) Bossa Nova Drum Groove

L'Amérique latine (en particulier Cuba et le Brésil) a apporté à la musique populaire de nombreux concepts rythmiques à la fois difficiles et importants. L'un de ces concepts est la clave, qui décrit essentiellement la manière dont les battements sont organisés dans le temps. L'une des principales caractéristiques de la musique qui utilise la clave dans son rythme est un sentiment de tension et de relâchement, qui (selon de nombreux musicologues) est lié à la juxtaposition de noires et de triolets. Il existe plusieurs variantes de cette idée et des sous-catégories musicales correspondantes qui s'appuient fortement sur elle. Par exemple, voici un rythme de bossa nova avec une clave 3-2.

Regardez la vidéo ci-dessous pour apprendre à jouer le rythme de la bossa nova :

3) Samba Drum Groove

Le rythme de la samba est très énergique et entraînant, mais il n'est en aucun cas très compliqué. L'idée avec ce rythme de tambour particulier est qu'il est facile pour les gens de groover. À bien des égards, le rythme de la samba ressemble beaucoup à celui de la bossa nova.

La plupart des rythmes de samba sont ressentis en 2, ce qui signifie qu'il y a deux temps forts dans chaque mesure. Si nous l'expliquons en termes de musique occidentale, la signature temporelle serait 2/4 ou cut time. Les batteurs utiliseront la grosse caisse pour accentuer ces temps principaux et faire avancer le morceau.

Vous pouvez ensuite utiliser un motif de croches pour les charlestons avec votre main ou un motif de croches avec votre pied pour créer un battement de fond et garder le rythme.

C'est à la caisse claire qu'il faut vraiment prêter attention, car on voit généralement les batteurs de samba jouer en croix avec la main gauche pour esquisser des rythmes de percussion.

Regardez la vidéo ci-dessous pour savoir comment jouer un rythme de samba :

4) Groove de batterie rock/pop

Un élément essentiel de la pop et du rock populaires modernes avec d'innombrables variations, ce rythme est typiquement mesuré en mesure commune (4/4) avec des temps forts (1 et 3) et des temps faibles (2 et 4) caractéristiques. Le rythme rock/pop peut être joué avec différentes subdivisions et à une grande variété de tempos. Mais la plupart du temps, il est basé sur un motif simple de grosse caisse et de caisse claire combiné à un battement de cymbales simple et répétitif.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir des rythmes de batterie rock/pop en action :

5) Dubstep Drum Groove

Comme le trap beat, le dubstep se caractérise par des tuplets. Sauf que, dans ce cas, les tuplets sont principalement laissés aux autres instruments (en particulier le synthétiseur de basse bancal), tandis que les motifs de la batterie sont un peu plus réguliers. Le rythme du dubstep n'en est pas moins complexe et utilise autant (si ce n'est plus) de sons et d'effets de batterie synthétisés que les autres styles électroniques et dérivés du hip hop.

La qualité la plus remarquable des rythmes dubstep est sans doute l'attaque lourde sur les onbeats et les backbeats, qui contribuent à lui donner un son agressif. Les grosses caisses sont généralement très lourdes.

Bien que le son du dubstep soit souvent synonyme de batterie électronique programmée, il est facile de jouer ce type de morceaux sur une batterie vivante.

6) Motif 2-Step (UK Garage)

Le 2-step est une sous-catégorie du UK garage, un type de musique de danse électronique né en Angleterre dans les années 1990. Ce qui rend le 2-step unique, c'est principalement son rythme de basse syncopé au lieu de la pulsation constante de quatre sur le plancher de beaucoup d'autres types de musique de danse. Bien qu'il s'agisse d'un rythme commun à la base, le 2-step est souvent considéré comme quelque peu chaotique et imprévisible sur le plan rythmique.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le batteur Mike Barne faire passer le rythme du 2-Step dans le domaine du live :

7) Motif de batterie funk

Le funk est une vaste catégorie de musique qui englobe plusieurs sous-catégories (comme le gogo et le boogie) et qui est souvent fusionnée avec d'autres styles. Il a vu le jour dans les années 1960 grâce à différents batteurs qui remettaient en question les conventions musicales standard simples et souvent contraignantes de l'époque.

L'identité du funk est ancrée dans son rythme, qui met alternativement l'accent sur les temps forts et les temps faibles pour modifier constamment sa base d'une manière qui semble conçue pour faire danser les gens. Il est souvent joué à mi-temps et utilise fréquemment des motifs complexes de charleston ou de ride pour le rendre encore plus convaincant.

La grosse caisse et la caisse claire peuvent également varier considérablement dans un rythme funk.

La batterie funk peut être très variée, c'est pourquoi il est difficile de la définir par un seul rythme comme les rythmes de batterie ci-dessus.

Pour en savoir plus sur les différents rythmes de batterie que l'on entend dans les morceaux de funk, regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir 10 rythmes de batterie funk incontournables et faciles à jouer :

8) Motif de batterie Ska

Le ska est un style très formateur de la musique jamaïcaine qui, comme le funk, a été fusionné avec d'autres genres au fil des ans. On pense qu'il est né dans les années 1950 et qu'il a inspiré des styles populaires similaires dans la région, comme le reggae. Les contretemps accentués du ska lui confèrent son caractère syncopé. Bien que ce rythme ait été incorporé dans des musiques plus rapides (comme le punk rock) au cours de la dernière période du ska, la variété originale avait un rythme beaucoup plus lent et régulier.

Pour en savoir plus sur la façon de jouer un groove de tambour ska, regardez la vidéo ci-dessous :

9) Motif de batterie Soca

Le rythme soca est similaire au rythme disco en ce qui concerne la syncope du charleston, mais il présente souvent un motif bass-snare plus complexe qui le rend très chargé, mais qui peut être bouclé.

La musique soca a commencé à se développer dans les années 1970 à Trinité-et-Tobago et est devenue depuis un élément essentiel de la scène musicale de ce pays. Elle est fortement influencée par la musique calypso (le nom "soca" serait un portmanteau de "soul" et "calypso"). Le rythme est joué indifféremment avec des tambours électroniques et acoustiques, généralement à un tempo rapide mais dansant. Bien que ce ne soit pas le meilleur rythme à apprendre pour les débutants, vous pouvez commencer à le jouer très lentement pour vous familiariser avec la sensation.

Le groove de la batterie soca utilise un kick drum groove à quatre sur le sol et des charlestons qui se placent sur les trois premières doubles croches de chaque temps avant de s'ouvrir sur le quatrième temps.

Pour en savoir plus sur la façon de jouer le groove soca à la batterie, regardez la vidéo ci-dessous :

10) Motif de batterie New Wave

Un motif de batterie fréquent dans de nombreuses chansons new wave et post-punk des années 80 a probablement été inspiré par la chanson "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Il s'agit d'un rythme rock assez simple, mais avec un motif de doubles croches rapide et répétitif joué sur un charleston généralement fermé. Au-delà de la musique new wave, ce rythme est également apparu dans d'autres catégories "-wave" (en particulier dans des styles plus électroniques, comme la synth wave) au fil des ans. Il a également eu une influence considérable sur la musique rock et pop ultérieure, avec des groupes comme Interpol et Foo Fighters qui en ont utilisé des variantes dans certaines de leurs chansons les plus populaires.

Pour savoir comment exploiter les sons des nouvelles vagues de tambours, regardez la vidéo ci-dessous :

11) Motif de batterie punk/métal/grind

Bien qu'une grande partie du punk et du metal puisse ressembler à de la simple musique rock, mais plus rapide, plus forte et plus déformée, des caractéristiques spécifiques confèrent à ces styles leur propre qualité rythmique. Le d-beat et le blast beat sont deux motifs de batterie de base qui sont nés de la course du punk hardcore avec le métal dans les années 80 pour devenir la musique la plus rapide qui soit.

C'est ainsi qu'est né le grindcore, un style qui utilise presque exclusivement les deux rythmes (mais surtout le blast). Il existe actuellement de nombreuses variantes de chaque beat, mais voici un exemple basique d'un d-beat suivi d'un blast beat.

Alors que les rythmes métalliques et punk peuvent devenir très compliqués, vous pouvez regarder la vidéo ci-dessous pour quelques grooves faciles pour commencer :

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FAQ sur la batterie

Combien de temps faut-il pour apprendre la batterie ?

Il vous faudra entre 10 et 12 mois pour devenir compétent à la batterie si vous vous entraînez au moins une heure par jour. En plus de votre pratique régulière de la batterie, vous devriez jouer sur une table de batterie pour développer plus rapidement votre mémoire musculaire.

Peut-on apprendre la batterie seul ?

Si vous n'avez pas d'outils ou de ressources, essayer d'apprendre la batterie tout seul en tant que débutant complet peut être incroyablement difficile. Nous vous recommandons vivement de prendre un professeur lorsque vous débutez. Les professeurs sont là pour aider les débutants à développer la bonne technique lorsqu'ils s'entraînent et jouent, ce qui vous permettra d'améliorer votre jeu au final.

Combien y a-t-il de battements de tambour ?

Il existe une infinité de rythmes de batterie. Avec des millions (voire plus) de sons dans le monde, il est difficile de faire le compte de tous les grooves de batterie jamais créés. Les batteurs créent de nouveaux grooves tous les jours.

Comment fonctionnent les rythmes de batterie ?

Les batteurs jouent des rythmes sur leurs tambours en combinant les techniques de la main droite, de la main gauche et des pieds afin de créer un rythme de fond pour les mélodies. Les batteurs répètent souvent les rythmes qu'ils jouent, en ajoutant des remplissages et des frappes uniques pour différencier leurs rythmes des rythmes standard.

Combien de battements a un tambour ?

Avec le grand nombre de chansons qui existent, il y a plusieurs rythmes différents que vous pouvez jouer, des rythmes en doubles croches aux croches en passant par les noires et plus encore. Si l'on considère le nombre de pièces que comporte une batterie classique, notamment la grosse caisse, la caisse claire, le charleston, les toms, la cymbale ride et la crash, il est facile de créer des grooves uniques en jouant.

Quel est le rythme de batterie le plus célèbre ?

Le groove "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled est le groove de batterie le plus populaire de tous les temps. En fait, la chanson dont il est tiré a été samplée plus de sept millions de fois.

La batterie est-elle plus difficile à jouer que la guitare ?

La guitare et la batterie sont deux instruments totalement différents et difficilement comparables en termes de difficulté de jeu. Un batteur débutant trouvera probablement que la batterie est beaucoup plus exigeante physiquement.

Lorsqu'il s'agit de jouer et de s'entraîner, il est également difficile pour les débutants de faire face à la taille et au volume d'une batterie, c'est pourquoi il y a beaucoup plus de musiciens qui apprennent la guitare plutôt que la batterie.

Quel est le tambour le plus difficile à jouer ?

Le metal progressif est le style de batterie le moins adapté aux débutants, car il incorpore à peu près tous les styles de batterie existants. Les batteurs de metal progressif ont probablement passé des années à maîtriser leur jeu et peuvent maintenant utiliser leur créativité pour créer des grooves nouveaux et intéressants.

Quels sont les morceaux les plus faciles à jouer à la batterie ?

Voici quelques-unes des chansons les plus faciles à jouer à la batterie :

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - Les Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Come as You Are - Nirvana
• Lumière des étoiles - Muse
  

Quels sont les morceaux les plus difficiles à jouer à la batterie ?

Voici quelques-uns des morceaux les plus difficiles à jouer à la batterie :

• Danse de l'éternité - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• L'homme schizoïde du 21e siècle - King Crimson
• Lateralus - Outil
• Tom Sawyer - Rush
  

Comment les batteurs appellent-ils leurs baguettes ?

Si les batteurs appellent généralement les baguettes de batterie standard des "baguettes", il existe d'autres types de baguettes qui portent d'autres noms, comme les "beaters", qui sont des baguettes de batterie dotées d'une tête en forme de maillet.

Que se passe-t-il lorsque l'on frappe plus fort sur un tambour ?

Lorsque vous frappez fort sur un tambour, vous obtenez le son plein et fort du tambour. Frapper fort sur un tambour peut être une source d'inspiration, en particulier pour les débutants, car cela leur donne plus d'assurance. N'oubliez pas qu'il est essentiel pour un batteur de jouer avec autorité et passion, car c'est lui qui maintient le rythme du morceau.

Comment augmenter le volume d'une batterie ?

Il existe plusieurs façons d'obtenir des sons de batterie plus forts lorsque vous jouez de la batterie :

• Jouer avec des baguettes de batterie plus grandes
• Jouer des rimshots au milieu de la caisse claire
• Frapper au milieu de la tête (caisse claire et toms)
• Jouer le talon de la pédale de kick vers le haut

Conclusion - Devenir le meilleur batteur possible

L'apprentissage de grooves standards est essentiel pour les débutants. Lorsque vous sortez du cercle des débutants, vous pouvez commencer à ajouter votre propre créativité et vos propres variations à vos grooves de batterie avec des fills, des ghost notes, et plus encore.

Nous vous recommandons vivement de vous entraîner à jouer ces rythmes avec des partitions jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec votre batterie. Une fois que vous aurez acquis ces rythmes, commencez à apprendre à jouer certaines de vos chansons préférées. À un moment donné, vous pourrez trouver un groupe avec lequel jouer.

Jouer de la batterie, c'est avant tout s'amuser. Si vous ne vous amusez pas, il n'y a aucune raison de jouer.