Basic Drum Beats : Le guide ultime

Basic Drum Beats : Le guide ultimeBasic Drum Beats : Le guide ultime

Les battements de tambour constituent la base de nombreux styles de musique différents. Le rythme peut en dire long sur la culture et l'émotion de la musique et constitue souvent la qualité déterminante d'un style musical particulier. Avec autant de styles différents, il peut être difficile de trouver le bon type de motif de batterie pour ce que vous essayez de produire.

Cette liste comprend certains des rythmes de batterie les plus élémentaires de la musique moderne (dont un que vous ne connaissez peut-être pas de nom mais que vous reconnaîtrez très certainement une fois que vous l'aurez entendu). À quelques exceptions près, ces motifs de batterie peuvent être joués avec quelques variations, car les styles musicaux enfreignent parfois (voire souvent) leurs propres règles. Mais les rythmes et leurs noms devraient vous donner une idée de ce que vous devez rechercher lorsque vous essayez de trouver le bon rythme et la bonne sensation pour la musique que vous voulez créer.

Les 10 grooves de batterie les plus courants

1) Groove simple à la croche

Le simple groove de batterie en croches est le premier rythme de batterie que la plupart des batteurs apprennent.

Savoir jouer un simple rythme de batterie en croches est crucial pour tout batteur. La plupart des musiques populaires que nous écoutons aujourd'hui ont des rythmes de batterie en croches, qu'il s'agisse de pop, de blues, de rock, de métal ou d'autres musiques.

Dans une mesure standard de partition, vous trouverez quatre battements. Dans ce groove, la grosse caisse est jouée sur le premier temps et le troisième temps de la chanson. Sur le deuxième temps et le quatrième temps, on joue la caisse claire.

Commencez par jouer ce motif avec seulement la grosse caisse et la caisse claire. Une fois que vous avez compris, il est temps d'ajouter les notes de charleston. Les charlestons utiliseront des croches, qui maintiendront l'ensemble du rythme de la batterie comme de la colle. Le charleston sera joué chaque fois que la caisse claire et la grosse caisse seront jouées, ainsi qu'entre chacun de ces temps.

Disons que vous comptez le rythme de la grosse caisse et de la caisse claire comme "1 2 3 4". Pour le rythme complet de la batterie en croches avec le charleston inclus, vous compterez "1 & 2 & 3 & 4" pour obtenir ces battements supplémentaires. Une fois que tu te sens plus à l'aise, tu peux déplacer les croches sur le ride.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir ce rythme de tambour en action :

2) Quatre sur le plancher

Avec le quatre sur le battement de la grosse caisse, vous allez jouer la même chose que le motif de croches, mais au lieu de faire jouer la grosse caisse uniquement sur les 1 et 3, vous allez maintenant la faire jouer sur les quatre temps (toutes les noires).

Pour la pop, le disco et le funk, le battement de tambour à quatre sur le sol est nécessaire.

Cette pulsation constante de la grosse caisse fait avancer le morceau et peut être un excellent moyen de travailler votre timing.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le battement de tambour à quatre sur le sol en action :

3) Groove simple en doubles croches

Une fois que vous êtes à l'aise avec les croches, il est temps de diviser le rythme encore davantage. La double croche est un rythme que l'on entend dans le R&B, le rock classique et le hip-hop. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il s'agit d'un rythme très chargé, car vous devez placer deux fois plus de notes de charleston toutes les quatre mesures qu'avec un rythme de croches.

Ce rythme de batterie particulier nécessite une certaine endurance, c'est pourquoi nous recommandons souvent de commencer par jouer le groove sur le charleston jusqu'à ce que vous ayez acquis une bonne mémoire musculaire.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme de la double croche en action :


4) Groove simple 12/8

Maintenant, nous allons changer la signature temporelle. Jusqu'à présent, vous avez joué en 4/4. Dans une signature temporelle 4/4, vous avez quatre noires dans chaque mesure. En 12/8, qui est classé comme un quadruple composé, nous subdivisons encore plus les temps. Comme il y a quatre temps dans chaque mesure standard et que notre objectif est de faire rentrer 12 temps dans la mesure, chacun des quatre temps reçoit trois temps, de sorte que nous avons 12 temps dans chaque mesure en tout.

Cela peut sembler déroutant, mais en pratique, c'est tout à fait logique.

Le rythme 12/8 est souvent utilisé dans les ballades, les blues ou les morceaux de rock lents. Les batteurs apprennent souvent à jouer ce rythme avec un élément de contrôle et de subtilité. Ils utilisent souvent la cymbale ride ou le charleston pour jouer les trois temps de chaque coup de grosse caisse ou de caisse claire.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme du 12/8 en action :

5) Aléatoire

Si vous avez déjà écouté de la musique blues, il ne fait aucun doute que vous avez entendu ce super rythme de batterie. C'est le premier rythme que la plupart des batteurs de blues apprennent. Bien que le motif de la grosse caisse et de la caisse claire soit le même que celui de la plupart des grooves précédents, vous utiliserez un motif de cymbale unique connu sous le nom de "shuffle" pour le différencier.

Le motif de la cymbale shuffle utilise des triolets, qui sont des nappes qui nous permettent de jouer trois notes dans l'intervalle de deux noires.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le battement de tambour shuffle en action :

6) Shuffle de la mi-temps

Le half-time shuffle est très similaire au shuffle normal, mais nous le jouons à mi-temps ! Ce groove emblématique a été popularisé par certains des plus grands batteurs du monde, notamment Phil Collins de Genesis, John Bonham de Led Zeppelin et Bernard Purdie de Steely Dan.

L'idée de ce groove est de remplir les espaces entre les notes de charleston avec des coups de caisse claire silencieux appelés "notes fantômes".

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le groove de tambour shuffle de la mi-temps en action :

7) Motown Groove

À partir des années 1960, le label Motown a produit certains des singles et des albums les plus vendus de la musique populaire. De Marvin Gaye aux Jackson Five en passant par Stevie Wonder et les Supremes, vous connaissez probablement la Motown.

L'usine à tubes de la Motown a produit tellement de grands succès qu'elle a même fini par créer son propre rythme de batterie, qui était une refonte du rythme de batterie standard en croches.

Au lieu de garder la caisse claire exclusivement sur les temps 2 et 4, le rythme Motown a une caisse claire sur tous les temps. Semblable au battement de tambour à quatre temps, cette version unique du battement de tambour à huit temps contribue à faire avancer la chanson.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme de la batterie Motown en action :

8) One Drop Reggae Groove

Il existe des milliers de genres musicaux de nos jours, mais seuls quelques-uns d'entre eux ont des rythmes de batterie si uniques qu'ils méritent d'être mentionnés. L'un des rythmes de batterie les plus influents provient de la musique reggae et est connu sous le nom de rythme de batterie "one-drop".

Ce qui est formidable avec les rythmes de batterie reggae, c'est qu'ils sont généralement très faciles à jouer.

Dans le groove reggae one-drop, vous ne jouez la grosse caisse et la caisse claire que tous les quatre temps.

Pour ajouter un peu de piquant à votre groove reggae à une goutte, vous pouvez utiliser la technique du cross-stick chaque fois que vous frappez la caisse claire pour obtenir un son métallique et claquant.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le rythme reggae d'une seule goutte en action :

9) Disco Groove

Rien ne peut faire bouger une fête comme le groove disco. Il n'est même pas nécessaire d'être un grand batteur pour apprendre à en jouer !

Les rythmes de batterie disco utilisent ce que l'on appelle des " offbeats ", c'est-à-dire que l' accent du rythme est mis sur les croches entre les coups de grosse caisse et de caisse claire. Vous jouerez la grosse caisse sur toutes les noires et la caisse claire sur les 2 et 4.

Le charleston reçoit des croches et est souvent ouvert sur les contretemps (& ) à l'aide de la pédale. Ouvrir et fermer le charleston est une façon unique d'ajouter un peu de variété à vos rythmes de batterie.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le disco groove en action :

10) Jazz Ostinato

Pour le dernier de nos rythmes de batterie courants, nous allons vous proposer quelque chose d'un peu plus complexe. Nous vous recommandons de vous familiariser avec les autres rythmes de batterie avant d'essayer celui-ci, car il demande plus de contrôle.

Le jazz est un genre musical où les musiciens sont souvent libres d'improviser et de montrer leurs talents. Lorsqu'un batteur joue un ostinato de jazz, il donne au reste du groupe la possibilité de jouer avec plus de liberté.

Le rythme de la batterie jazz ostinato utilise un groove swing et est souvent joué sur la cymbale ride. La grosse caisse joue sur tous les temps, mais elle est souvent jouée si doucement qu'elle est ressentie, mais pas nécessairement entendue. Les batteurs de jazz appellent souvent la technique consistant à frapper la grosse caisse aussi doucement "feathering".

Le plus souvent, les batteurs utilisent le charleston pour garder le rythme lorsqu'ils jouent l'ostinato jazz en tapant doucement sur la pédale du charleston sur les 2 et 4. Le son "chk" doit être suffisamment cohérent pour permettre au reste du groupe de rester dans le rythme.

Une fois que vous avez mis en place les grosses caisses et les notes de charleston, nous allons attaquer la partie la plus difficile : la caisse claire.

Dans un groove ostinato de jazz, les rythmes de la caisse claire peuvent varier. Les batteurs utilisent souvent des notes fantômes, remplissant les intervalles entre les temps avec des coups de caisse claire très doux et silencieux.

Regardez la vidéo ci-dessous pour un excellent exemple de groove ostinato de jazz :


Patrons de batterie supplémentaires

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Ce rythme populaire est le produit d'un style hip-hop originaire du sud des États-Unis. Il est souvent composé de grosses caisses artificielles, d'une caisse claire électronique et de motifs de cymbales distinctifs et complexes qui varient entre les tuplets et les notes régulières, ce qui confère au rythme une sensation de tension et de relâchement. Comme les paroles et l'imagerie de la trap utilisent souvent des thèmes durs, les rythmes de la batterie trap sont souvent aidés par une production et des effets très sombres et atmosphériques, mais avec des notes staccato propres et clairement articulées.

Regardez la vidéo ci-dessous pour un excellent exemple de groove de trap drum joué en direct :

2) Bossa Nova Drum Groove

L'Amérique latine (en particulier Cuba et le Brésil) a apporté à la musique populaire de nombreux concepts rythmiques difficiles mais importants. L'un de ces concepts est la clave, qui décrit essentiellement la manière dont les battements sont organisés dans le temps. Une caractéristique clé de la musique qui utilise la clave dans son rythme est une sensation de tension et de relâchement, qui (selon de nombreux musicologues) est liée à la juxtaposition de noires et de triolets. Il existe plusieurs variations de cette idée et des sous-catégories musicales correspondantes qui en dépendent fortement. Par exemple, voici un rythme de bossa nova avec une clave de 3-2 .

Regardez la vidéo ci-dessous pour apprendre à jouer le groove de la batterie de la bossa nova :

3) Samba Drum Groove

Le rythme de la samba est très énergique et entraînant, mais il n'est en aucun cas très compliqué. L'idée de ce rythme particulier est qu'il est facile à suivre pour les gens. À bien des égards, le groove de la samba a un son très similaire à celui de la bossa nova.

La plupart des battements de tambour de la samba sont sentis en 2, ce qui signifie qu'il y a deux battements forts dans chaque mesure. Si nous l'expliquons en termes de musique occidentale, la signature temporelle serait 2/4 ou temps coupé. Les batteurs utilisent la grosse caisse pour accentuer ces rythmes principaux et faire avancer la chanson.

Vous pouvez ensuite utiliser un motif de croches pour les hi-hats avec votre main ou un motif de croches avec votre pied pour créer un backbeat et garder le rythme.

C'est sur la caisse claire qu'il faut vraiment faire attention, car vous verrez généralement les batteurs de samba jouer en croisé avec la main gauche afin d'esquisser des rythmes de percussion.  

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment jouer un rythme de tambour samba :

4) Groove de batterie rock/pop

Un élément de base de la pop et du rock populaires modernes avec d'innombrables variations, ce rythme est typiquement mesuré en temps commun (4/4) avec des onbeats (1 et 3) et backbeats (2 et 4) caractéristiques. Le rythme rock/pop peut être joué avec différentes subdivisions et à une grande variété de tempos. Mais la plupart du temps, il est basé sur un motif simple de grosse caisse et de caisse claire combiné à un rythme de cymbales direct et répétitif.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir des rythmes de batterie rock/pop en action :

5) Dubstep Drum Groove

Comme le trap beat, le dubstep est caractérisé par des tuplets. Sauf que, dans ce cas, les tuplets sont surtout laissés aux autres instruments (notamment le synthétiseur basse bancal), tandis que les motifs de batterie sont un peu plus réguliers. Le rythme dubstep n'en est pas moins complexe et utilise autant (sinon plus) de sons et d'effets de batterie synthétisés que les autres styles électroniques et dérivés du hip-hop.

La qualité la plus notable des rythmes dubstep est probablement l'attaque lourde sur les onbeats et les backbeats, qui contribuent à lui donner un son agressif. Les grosses caisses ont généralement un son très lourd.

Si le son dubstep est souvent synonyme de batterie électronique programmée, il est facile de jouer ce type de morceaux sur une batterie vivante. Regardez la vidéo ci-dessous pour voir comment vous pouvez jouer un rythme dubstep sur votre batterie :

6) Motif 2-Step (UK Garage)

Le 2-step est une sous-catégorie du UK garage, un type de musique de danse électronique qui a vu le jour en Angleterre dans les années 1990. Ce qui rend le 2-step unique, c'est surtout son rythme de basse syncopé au lieu du rythme constant de quatre sur le plancher de nombreux autres types de musique de danse. Bien qu'il s'agisse d'un rythme régulier à la base, le 2-step est souvent considéré comme quelque peu chaotique et imprévisible sur le plan rythmique.

Regardez la vidéo ci-dessous pour voir le batteur Mike Barne introduire le rythme de batterie 2-Step dans le monde du live :

7) Patron de batterie Funk

Le funk est une vaste catégorie de musique qui englobe plusieurs sous-catégories (comme le gogo et le boogie) et est souvent fusionné avec d'autres styles. Il a vu le jour dans les années 1960, avec plusieurs batteurs différents qui remettaient en question les conventions musicales simples et souvent restrictives de l'époque. L'identité du funk est ancrée dans son rythme, qui met alternativement l'accent sur les temps forts et les temps faibles pour modifier constamment sa base d'une manière qui semble conçue pour faire danser les gens. Il est souvent joué à mi-temps et utilise fréquemment des motifs complexes de hi-hat ou de ride pour le rendre encore plus convaincant.

Les grosses caisses et les caisses claires peuvent aussi varier assez fortement dans un rythme funk.

La batterie funk peut être très variée, c'est pourquoi il est difficile de la définir comme un seul rythme comme les rythmes de batterie ci-dessus.

Pour en savoir plus sur les différents rythmes de batterie que vous entendez dans les morceaux de funk, regardez la vidéo ci-dessous qui présente 10 rythmes de batterie funk à connaître absolument et faciles à jouer :

8) Patron de tambour Ska

Le ska est un style très formateur de la musique jamaïcaine qui, comme le funk, a été fusionné avec d'autres genres au fil des ans. On pense qu'il a vu le jour dans les années 1950 et qu'il a inspiré des styles populaires similaires dans la région, comme le reggae. Les contretemps accentués du ska lui confèrent son caractère syncopé. Et bien que ce rythme ait été incorporé dans une musique plus rapide et plus rapide (comme le punk rock) dans la dernière ère du ska, la variété originale avait un rythme beaucoup plus lent et régulier.

Pour en savoir plus sur la façon de jouer un groove de batterie ska, regardez la vidéo ci-dessous :

9) Motif de tambour Soca

Le rythme soca est similaire au rythme disco en ce qui concerne la syncope du charleston, mais il comporte souvent un motif de basse plus complexe qui le rend très chargé, mais qui peut être mis en boucle.

La musique soca a commencé à se développer dans les années 1970 à Trinidad et Tobago et est devenue depuis un élément incontournable de la scène musicale de ce pays. Elle est fortement influencée par la musique calypso (le nom "soca" serait un portmanteau de "soul" et "calypso"). Le rythme est joué de manière interchangeable avec des tambours électroniques et acoustiques, généralement à un tempo rapide mais digne d'une danse. Bien que ce ne soit pas le meilleur rythme à apprendre pour les débutants, vous pouvez commencer à le jouer très lentement pour vous familiariser avec la sensation.

Le groove de la batterie soca utilise un groove de grosse caisse à quatre temps et des charlestons qui s'assoient sur les trois premières doubles croches de chaque temps avant de s'ouvrir sur le quatrième temps.

Pour en savoir plus sur la façon de jouer le soca groove à la batterie, regardez la vidéo ci-dessous :

10) Patron de batterie New Wave

Un motif de batterie fréquent dans de nombreuses chansons new wave et post-punk des années 80 a probablement été inspiré par la chanson "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Il présente un rythme rock assez direct, mais avec un motif de doubles croches rapide et répétitif joué sur un charleston généralement fermé. Au-delà de la musique new wave, ce rythme est également apparu dans d'autres catégories "-wave" (en particulier dans des styles plus électroniques, comme la synth wave) au fil des ans. Il a également eu une influence assez importante sur le rock et la pop music plus tard, avec des groupes comme Interpol et Foo Fighters utilisant des variations dans certaines de leurs chansons les plus populaires.

Pour apprendre à exploiter les sons des tambours des nouvelles vagues, regardez la vidéo ci-dessous :

11) Patron de batterie Punk/Metal/Grind

Bien qu'une grande partie du punk et du metal puisse ressembler à de la simple musique rock, mais plus rapide, plus forte et plus distordue, des caractéristiques spécifiques confèrent à ces styles une qualité rythmique qui leur est propre. Le d-beat et le blast beat sont deux modèles de batterie de base qui ont émergé de la course du punk hardcore avec le metal dans les années 80 pour devenir la musique la plus rapide qui existe. Cela a abouti à la naissance du grindcore, un style qui utilise presque exclusivement les deux rythmes (mais surtout le blast). Il existe actuellement de nombreuses variations de chaque rythme, mais voici un exemple de base d'un d-beat suivi d'un blast beat .

Alors que les rythmes du métal et du punk peuvent devenir super compliqués, vous pouvez consulter la vidéo ci-dessous pour découvrir quelques grooves faciles pour vous lancer :

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Combien de temps faut-il pour apprendre la batterie ?

Il vous faudra entre 10 et 12 mois pour devenir compétent à la batterie si vous vous entraînez au moins une heure par jour. En plus de votre pratique régulière de la batterie, vous devriez jouer sur un pad de batterie pour développer votre mémoire musculaire plus rapidement.


Peut-on apprendre la batterie tout seul ?

Si vous n'avez pas d'outils ou de ressources, essayer d'apprendre la batterie tout seul en tant que débutant complet peut être incroyablement difficile. Nous vous recommandons vivement de trouver un professeur lorsque vous débutez. Les professeurs sont là pour aider les débutants à développer la bonne technique lorsqu'ils s'entraînent et jouent, ce qui améliorera votre jeu au final.


Combien de battements de tambour y a-t-il ?

Il existe une infinité de rythmes de batterie. Avec des millions (si ce n'est plus) de sons dans le monde, il est difficile de tenir le compte de tous les grooves de batterie jamais créés. Les batteurs inventent de nouveaux grooves tous les jours.


Comment fonctionnent les battements de tambour ?

Les batteurs jouent des grooves sur leurs tambours en utilisant une combinaison de techniques de la main droite, de la main gauche et du pied pour créer un contretemps pour les mélodies. Les batteurs répètent aussi souvent les grooves qu'ils jouent, en ajoutant des remplissages et des coups uniques pour différencier leurs rythmes des rythmes standard.


Combien de battements a un tambour ?

Avec autant de chansons, il existe plusieurs rythmes différents que vous pouvez jouer, des rythmes en doubles croches aux croches en passant par les noires et plus encore. Si l'on considère le nombre de pièces d'une batterie typique, notamment la grosse caisse, la caisse claire, le charleston, les toms, la cymbale ride et la cymbale crash, il est facile de créer des grooves uniques en jouant.


Quel est le rythme de tambour le plus célèbre ?

Le groove "Funky Drummer" de Clyde Stubberfiled est le groove de batterie le plus populaire de tous les temps. En fait, la chanson dont il est extrait a été samplée plus de sept millions de fois.


La batterie est-elle plus difficile à jouer que la guitare ?

La guitare et la batterie sont deux instruments complètement différents et difficiles à comparer en termes de difficulté de jeu. Un batteur débutant trouvera probablement la batterie beaucoup plus exigeante physiquement. Lorsqu'il s'agit de jouer et de s'exercer, il est également difficile pour les débutants de faire face à la taille et au volume de la batterie, ce qui explique pourquoi beaucoup de musiciens apprennent la guitare plutôt que la batterie.


Quel tambour est le plus difficile ?

Le metal progressif est le style de batterie le moins adapté aux débutants, car il intègre à peu près tous les styles de batterie existants. Les batteurs de metal progressif ont probablement passé des années à maîtriser leur technique et peuvent maintenant utiliser leur créativité pour créer des grooves nouveaux et intéressants.


Quelles sont les chansons les plus faciles à jouer à la batterie ?

Voici quelques-unes des chansons les plus faciles à jouer à la batterie :

  • Seven Nation Army - White Stripes
  • Another One Bites The Dust - Queen
  • Nothing Else Matters - Metallica
  • Let It Be - The Beatles
  • Billie Jean - Michael Jackson
  • Highway to Hell - AC/DC
  • Viens comme tu es - Nirvana
  • Starlight - Muse


Quelles sont les chansons les plus difficiles à jouer à la batterie ?

Voici quelques-unes des chansons les plus difficiles à jouer à la batterie :

  • Dance of Eternity - Dream Theater
  • Moby Dick - Led Zeppelin
  • Bleed - Meshuggah
  • Hot For Teacher - Van Halen
  • La Villa Strangiato - Jonc
  • 21st Century Schizoid Man - King Crimson
  • Lateralus - Outil
  • Tom Sawyer - Rush


Comment les batteurs appellent-ils leurs baguettes ?

Alors que les batteurs appellent généralement les baguettes de batterie standard des "baguettes", il existe d'autres types de baguettes qui portent des noms différents, comme les batteurs, qui sont des baguettes de batterie avec une tête en forme de maillet.


Que se passe-t-il quand on frappe plus fort sur un tambour ?

Lorsque vous frappez un tambour fort, vous obtenez le son plein et fort du tambour. Frapper un tambour avec force et volume peut être une source d'inspiration, surtout pour les débutants, car cela leur permet d'avoir plus confiance en eux. N'oubliez pas qu'il est essentiel pour un batteur de jouer avec autorité et passion, car il maintient le groove de la chanson.


Comment augmenter le volume sonore d'un tambour ?

Il existe plusieurs façons d'obtenir des sons de batterie plus forts lorsque vous jouez de la batterie, notamment :

  • Jouer avec des baguettes de batterie plus grandes
  • Jouer des rimshots au milieu de la caisse claire
  • Frapper le milieu de la tête (caisse claire et toms)
  • Jouer la pédale de kick talon haut

Conclusion - Devenir le meilleur batteur que vous puissiez être

L'apprentissage des grooves standard est essentiel pour les débutants. Lorsque vous sortez du domaine des débutants, vous pouvez commencer à ajouter votre propre créativité et des variations à vos grooves de batterie avec des fills, des notes fantômes, etc.

Nous vous recommandons vivement de vous entraîner à jouer ces grooves ci-dessus avec des partitions jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec la batterie. Une fois que tu connais ces rythmes, commence à apprendre à jouer quelques-unes de tes chansons préférées. À un moment donné, tu pourras trouver un groupe avec lequel jouer.

Jouer de la batterie, c'est avant tout s'amuser. Si tu ne t'amuses pas, il n'y a aucune raison de jouer.

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !