Le charleston est l'une des plus petites cymbales d'une batterie, mais il n'en est pas moins puissant. C'est une pièce standard utilisée dans pratiquement tous les genres de musique, du hip hop au rock, en passant par le jazz et l'EDM.

Beaucoup de gens négligent notre petit ami lors du mixage, préférant le boom de la grosse caisse ou le craquement de la caisse claire. Mais la charleston joue un rôle crucial dans tout groove, et si elle ne sonne pas correctement, la piste peut s'effondrer.

Les défis courants de l'égalisation du charleston comprennent un son de charleston trop agressif, des charlestons au son fin, de la boue, de la sibilance ou des fréquences inutiles qui obstruent l'espace de tête dans votre mixage.

Nous aborderons tous ces problèmes, et bien d'autres encore, dans cet article, ainsi que d'autres conseils pratiques pour que vos charlestons soient bien en place. Tout cela sans jamais toucher un fader.

C'est parti !

Comprendre la gamme de fréquences des charlestons

Les charlestons sont une bête étrange. Alors que nous les associons normalement à la netteté du haut de gamme, un canal de charleston peut en fait contenir des fréquences sur l'ensemble du spectre, de 20 kHz dans le haut à 200 Hz ou moins dans le bas.

De nombreux facteurs influencent le résultat de l'enregistrement : la batterie elle-même, le musicien, la configuration du micro, la salle et la technique d'enregistrement.

Comprendre les plages clés d'un charleston dans le spectre des fréquences vous aidera à modeler son son de manière efficace.

Basses fréquences (200-300 Hz) :

Bien que les charlestons ne génèrent généralement pas beaucoup de basses fréquences, celles-ci peuvent être présentes lorsque la baguette frappe le charleston lui-même, ou si le micro du charleston est alimenté par d'autres parties du kit de batterie. Même si les fréquences ne sont pas audibles, elles peuvent rapidement perturber un mixage.

La mise en place d'une coupure basse à environ 150 Hz peut aider à réduire les extrémités inférieures indésirables et à nettoyer votre mixage.

Bas médium (400 Hz - 1 kHz) :

C'est dans les médiums que se trouvent la présence et le caractère d'un charleston. L'augmentation de ces fréquences peut donner plus de corps aux charlestons qui sont un peu trop minces, et inversement, la réduction de ces fréquences peut nettoyer un son de charleston trop épais.

Haut médium (1 kHz - 6 kHz) :

C'est à ces fréquences plus élevées que l'on retrouve le mordant du charleston. Le fait de couper ici permet de dompter un son de charleston trop dur.

Hautes fréquences (7 - 20 kHz) :

À l'extrémité supérieure du spectre de fréquences se trouvent les grésillements et les étincelles d'un charleston. L'amplification des fréquences autour de 6 à 8 kHz peut ajouter de la présence à une piste de charleston au son terne.

Problèmes courants liés à l'égaliseur de haut-parleurs et solutions

L'égalisation des charlestons dans le cadre d'un mixage équilibré peut s'avérer délicate, car la frontière entre la présence et la dureté est ténue. Voici quelques problèmes courants d'égalisation des charlestons et comment les résoudre.

Manque de corps

Certains charlestons peuvent sembler un peu faibles ou minces, surtout si les autres instruments sont très présents.

Pour donner plus de corps, essayez d'ajouter un petit boost autour de 300 - 500 Hz, mais allez-y doucement car cela peut aussi introduire de la boue indésirable dans l'équation. Si c'est le cas, essayez d'ajouter une saturation ou une distorsion subtile pour améliorer les choses.

Trop dur ou trop percutant

Les charlestons agressifs peuvent souvent être un problème avec les charlestons échantillonnés (oui, ils peuvent aussi avoir besoin d'un égaliseur !). Il s'agit peut-être d'une astuce marketing, mais les charlestons échantillonnés peuvent sonner un peu trop étincelants dès leur sortie de la boîte. Le charleston sonne merveilleusement bien isolé, mais dans le contexte d'un mixage, il sonne plutôt mal, en particulier à des volumes élevés.

Pour résoudre ce problème, utilisez une bande Q étroite et commencez à balayer entre 3 et 6 kHz avec une amplification pour identifier la bande de fréquence incriminée. Lorsque vous l'avez trouvée, appliquez une coupure d'environ 2 à 4 dB pour lisser les choses.

Si le problème ne se produit que lorsque le batteur s'emballe, essayez d'utiliser un égaliseur dynamique pour répondre à l'augmentation de la dureté lorsque les charlestons deviennent bruyants.

Trop brillant ou trop grésillant

On peut avoir trop d'une bonne chose. Trop d'énergie dans la plage 10 - 15 kHz peut conduire à un son de chapeau aigu trop brillant, ce qui peut être désagréable à l'oreille.

Plutôt que d'essayer de contrôler ce phénomène en coupant agressivement vos aigus, essayez d'utiliser un filtre doux dans cette gamme de fréquences pour contrôler l'excès de brillance. Un de-esser peut également être utile dans cette situation (je sais, ce n'est pas un égaliseur, mais il y a de nombreuses façons de mélanger les hi hats...).

Chocs avec la caisse claire ou les voix

Les charlestons peuvent parfois partager l'espace de fréquence avec la caisse claire ou les voix, ce qui entraîne un masquage ou un mélange encombré.

Dans ces situations, essayez de réduire légèrement la plage de 1 à 3 kHz des hi hats pour aider les autres pistes à se détacher.

Si c'est la clarté vocale que vous recherchez, envisagez d'utiliser un égaliseur de chaîne latérale pour réduire les chapeaux lorsque la voix occupe le devant de la scène.

Bruit de boîte ou d'étouffoir

Si vous vous rendez compte que votre piste de charleston souffre d'une sonorité trop rigide, appliquez une légère coupure d'égalisation autour de 300-600 Hz pour obtenir un son plus net.

N'en faites pas trop, car le chapeau risquerait de perdre son caractère. Et personne n'aime les chapeaux sans caractère.

Hi Hats ternes

Si les charlestons ne ressortent pas du mixage comme vous le souhaitez, essayez un petit boost autour de 6 à 9 kHz pour faire ressortir plus de grésillement. Rapprochez les charlestons sans même toucher un fader !

Un processus d'égalisation pas à pas pour les charlestons

L'égalisation d'un charleston permet de s'assurer qu'il sonne bien dans le mixage, qu'il se détache et qu'il pousse le groove, sans sonner dur ou demander plus d'attention qu'il n'en faut.

Voici une procédure étape par étape pour mixer les hi hats en utilisant uniquement l'égaliseur, et créer un équilibre dans un morceau.

Étape 1 : Appliquer un filtre passe-bas et un filtre passe-haut

Comme nous l'avons vu précédemment, les charlestons ne contiennent pas de fréquences basses utiles, mais le micro charleston peut toujours capter des grondements indésirables ou des résonances basses provenant d'autres parties de la batterie et des plafonds pendant le processus d'enregistrement.

• Installez un filtre passe-haut autour de 150 Hz. Soyez prudent si le batteur joue les chapeaux avec beaucoup de corps ; une réduction plus subtile peut sonner mieux qu'une coupure dans ces situations.
• Pour supprimer les hautes fréquences inutiles, configurez également un coupe-haut autour de 20 kHz. Bien que ces fréquences puissent ne pas être entendues, elles créeront de l'espace dans le mixage pour le processus de masterisation.

Étape 2 : Identifier et supprimer les fréquences difficiles

Les charlestons peuvent avoir un son dur dans la zone des 4 kHz. Pour identifier et apprivoiser ces zones :

• Balayez un renforcement Q étroit entre 3 et 6 kHz jusqu'à ce que vous entendiez les fréquences les plus dures.
• Une fois que vous les avez identifiés, appliquez une légère réduction (environ 2-4 dB) avec un Q étroit.
• Si la dureté varie en intensité, essayez d'utiliser un égaliseur dynamique pour adoucir les choses.

Étape 3 : Équilibrer le corps et la présence

Lorsque vous mixez des hi hats, vous pouvez trouver qu'ils sonnent un peu mince ou trop boxy.

• L'ajout d'une légère accentuation entre 300 et 600 Hz sur votre module d'égalisation peut donner du corps au son.
• S'il y a trop de corps, faites une coupe dans cette zone.
• Pour ajouter plus de présence au son, essayez d'augmenter légèrement la fréquence autour de 6 kHz.

Il ne s'agit pas de changer radicalement le son des chapeaux, mais simplement de les nettoyer pour qu'ils s'intègrent mieux au son général de la batterie.

Étape 4 : Améliorer l'air et la brillance

Pour donner à vos chapeaux un aspect poli et aéré, appliquez une légère accentuation de l'étagère haute autour de 7 à 10 kHz. Ajustez si nécessaire pour vous assurer qu'ils ne sonnent pas trop brillants.

Étape 5 : Techniques d'égalisation dynamique et de chaînage latéral

Les charlestons peuvent partager le même spectre de fréquences que d'autres parties de la batterie, telles que la caisse claire et les cymbales, ou avec la voix. Pour éviter le masquage :

• Utilisez un égaliseur dynamique pour réduire les fréquences graves uniquement lorsqu'elles deviennent trop fortes, plutôt que de les couper de manière statique.
• Le branchement de l'égaliseur de charleston sur la caisse claire ou le chant principal permet de créer de l'espace de manière dynamique.

Étape 6 : Mise au point en contexte

N'oubliez pas d'utiliser le contexte lorsque vous mixez ; écoutez l'ensemble du mixage plutôt que le charleston uniquement.

• Il peut être utile de trouver une piste de référence qui a le son de charleston que vous recherchez. Comparez votre morceau à la piste de référence au fur et à mesure que vous ajustez et expérimentez.
• Contournez l'égaliseur pour voir si vous avez réellement amélioré le son ou si vous traitez trop les choses.
• Mettez la piste du hihat en sourdine de temps en temps pour voir ce qu'elle ajoute au morceau.
• Faites une pause ! En accordant quelques minutes de repos à vos oreilles, vous entendrez mieux les bruits parasites et les bourdonnements.

Autres trucs et astuces (sans égaliseur)

Bien que cet article traite de l'égalisation des charlestons, il arrive que l'égalisation ne soit pas la solution ! Voici d'autres astuces qui vous aideront à trouver le mixage parfait pour les charlestons.

• Commencez par choisir les charlestons appropriés. En fonction du genre, vous pouvez choisir des charlestons plus ou moins lourds.
• Assurez-vous que vous utilisez les bons micros et que vous les placez au bon endroit pour le processus d'enregistrement.
• Expérimentez avec différentes baguettes pour obtenir un son différent. Plus vous vous rapprochez des bons sons avant de commencer l'enregistrement, moins vous aurez à les traiter lors du mixage.
• Faites attention à tout débordement dans le hihat ou dans d'autres micros de batterie, tels que les toms ou les overheads.
• Si vous travaillez avec des cymbales charleston programmées, ajoutez des variations avec des changements de vitesse et un balancement subtil. Cela peut aider le motif à s'intégrer plus naturellement au reste de la batterie.
• Si le hi hat manque encore d'énergie, une compression parallèle ou un modificateur de transitoire peut aider à épaissir le son.
• Pour plus de puissance, essayez d'ajouter un échantillon de bruit blanc programmé sur le rythme du hi hat. Ajoutez un peu de réverbération au bruit blanc pour donner de l'éclat aux aigus.
• Veillez à ne pas trop traiter les choses. Certains ingénieurs n'égalisent pas du tout les charlestons !

Conclusion

Comme pour la plupart des choses liées au mixage, il n'y a jamais vraiment de solution universelle pour faire les choses de la bonne manière. Chaque charleston, qu'il soit enregistré dans une pièce ou extrait d'un pack d'échantillons, est unique. Lorsque vous mixez, il est important d'utiliser vos oreilles pour essayer différentes approches.

Et bien sûr, lorsque quelque chose vous semble bon, ne l'abandonnez pas !