L'une des parties les plus difficiles du processus créatif est de savoir par où et comment commencer. L'écriture de chansons est plus facile pour certains que pour d'autres, mais tout le monde peut s'engager à écrire de la musique s'il a la confiance et les moyens de commencer.
Nous avons compilé neuf méthodes différentes pour apprendre à commencer une chanson. Ci-dessous, nous vous aiderons à démarrer le processus d'écriture de chansons et nous partagerons quelques conseils d'écriture musicale afin que vous puissiez créer sans limites. C'est parti !
Comment écrire une chanson
Si c'est la première fois que vous écrivez une chanson, l'expérience peut être pour le moins intimidante. Après tout, nous nous attendons naturellement à pouvoir écrire une chanson comme nos artistes préférés dès le départ.
Cependant, la réalité est que le processus d'écriture peut prendre de nombreuses années à maîtriser, d'autant plus que de nombreux éléments différents entrent en jeu. Lorsque vous décidez de créer une nouvelle chanson, vous choisissez des progressions d'accords ; vous devez écrire les paroles de la chanson, un titre, trouver la mélodie parfaite - et la liste est encore longue.
L'essentiel est que le choix de commencer à écrire peut être accablant, mais ne vous laissez pas décourager. Vous pouvez vous faciliter la tâche en adoptant une méthode d'écriture et en vous y tenant. Souvent, tout ce dont nous avons besoin pour libérer notre créativité, c'est le courage de commencer à écrire.
Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, vous pouvez essayer d'autres points de départ ou inventer vos propres méthodes. Écrire une chanson n'est pas facile, mais vous avez tout ce qu'il faut pour créer vos propres idées musicales. Vos auteurs-compositeurs préférés ont eux aussi écrit leurs premières chansons, qui n'étaient probablement pas extraordinaires, mais qui les ont menés là où ils sont aujourd'hui.
L'état d'esprit est essentiel : avant de vous asseoir pour écrire, rappelez-vous vos capacités afin de vous concentrer davantage sur la musique.
Comment commencer une chanson : 9 méthodes différentes
Sans plus attendre, voici neuf façons différentes de commencer à écrire des chansons. Si une méthode ne vous convient pas, passez à la suivante ! Il n'y a pas de règles en matière de musique. Tout ce qui vous permet de commencer à créer vaut la peine d'être exploré.
1. Construire un sillon
L'une des façons les plus intuitives de commencer une chanson est de partir d'un élément rythmique de la musique. Vous pouvez le faire en produisant un rythme de base, en trouvant une boucle de batterie ou même simplement en tapotant vos mains sur un tempo. Pendant ce processus, assurez-vous d'utiliser un métronome en ligne pour vous aider à garder le rythme.
Une fois que vous aurez pris le rythme, des idées mélodiques vous viendront peut-être à l'esprit. Enregistrez votre application de mémo vocal et laissez libre cours à vos idées !
2. Commencer par une progression d'accords
Les progressions d'accords servent de base à de nombreuses chansons, ce qui en fait un puissant outil d'écriture. Saisissez votre instrument favori et trouvez une progression d'accords courante. Parfois, en restant simple, il est beaucoup plus facile de naviguer dans les premières étapes d'une chanson.
Si vous ne jouez pas d'un instrument, vous pouvez rechercher des boucles de progression d'accords gratuites sur un site d'échantillonnage ou sur YouTube.
3. Choisissez la structure de votre chanson
Les structures créatives peuvent rendre l'écriture de chansons beaucoup plus accessible. Parmi les types de structure de chanson les plus courants, citons le couplet-corus-verse-corus-pont-corus ou simplement le couplet-corus-verse-corus. En commençant par la structure de votre chanson, vous pouvez commencer à combler les lacunes.
Dans certains cas, il peut être judicieux d'écrire une chanson en une seule fois. Dans d'autres cas, vous pouvez travailler sur le refrain un jour et sur d'autres éléments un autre jour.
4. Écrire les paroles
Une chanson ne doit pas nécessairement commencer par un élément mélodique. Si cela vous semble plus naturel, commencez par rédiger les paroles. Concentrez-vous sur la création de phrases qui captiveront l'attention de l'auditeur grâce à la vulnérabilité et à l'honnêteté du récit.
De plus, essayez de créer une cadence comme vous le feriez en écrivant de la poésie. En créant un rythme lors de l'écriture des paroles, il vous sera beaucoup plus facile de mettre les mots en musique à l'avenir.
5. Commencer par une note
Même si vous êtes novice en matière de création musicale, vous pouvez commencer votre chanson par quelque chose d'aussi simple qu'une simple note. Commencez par chanter n'importe quelle note qui vous vient à l'esprit. À partir de là, vous pouvez commencer à chanter des mots sur cette note et commencer à assembler les morceaux d'une chanson ou d'une mélodie. La clé de cette méthode est de se donner suffisamment de temps pour réaliser une idée.
6. Superposer des boucles
Si vous avez accès à un logiciel d'enregistrement, vous pouvez rapidement commencer une chanson en superposant quelques boucles. Faites glisser une boucle de batterie, une idée mélodique et même une progression d'accords. Les lignes de basse peuvent également vous aider à trouver rapidement l'inspiration.
7. Trouver une piste de référence
Un bon moyen d'apprendre à écrire une chanson est de s'inspirer d'un bon exemple. Les morceaux de référence ne sont pas seulement une excellente source d'inspiration, ils peuvent aussi vous aider à découvrir la magie de l'écriture d'une chanson en peu de temps. La prochaine fois que vous écouterez vos morceaux préférés, passez du temps à disséquer la façon dont ils ont été créés.
Quel type de structure de chanson a été utilisé ? Comment l'artiste est-il passé d'une partie de la chanson à une autre ? Appliquez ces connaissances à vos propres créations afin d'améliorer la qualité de votre musique. Essayez d'entendre comment différentes structures mélodiques créent différentes ambiances dans la musique. Si vous avez étudié un peu la théorie musicale, vous pouvez également utiliser le concept de base du mouvement mélodique pour vous aider à combler les lacunes entre les différentes sections d'une chanson.
8. Créer une mélodie ou un riff
Une partie mélodique ou un riff puissant peut certainement servir de base à une chanson. Jouez avec votre instrument, ou même avec votre voix, et voyez ce que vous pouvez trouver ! Vous pouvez enregistrer plusieurs idées sur des mémos vocaux et les réécouter pour voir ce qui colle. Les riffs finissent souvent par faire partie du refrain ou de l'accroche de la chanson, mais n'hésitez pas à expérimenter le placement de votre mélodie tout au long de votre composition.
9. Collaborer avec d'autres
L'une des compétences les plus importantes en tant que musicien est d'apprendre à collaborer avec d'autres créateurs. Heureusement, c'est aussi un excellent moyen de démarrer une nouvelle chanson. Organisez une session avec un ami qui joue de la guitare, aime chanter ou écrit des paroles. Vous pouvez également collaborer à distance et trouver des musiciens avec lesquels travailler via les médias sociaux si vous n'avez pas de communauté locale.
5 conseils supplémentaires pour l'écriture de chansons
Maintenant que vous avez commencé votre chanson, il est temps de la mener à bien. Voici cinq conseils supplémentaires pour vous guider tout au long du processus.
Rester calme
Lorsqu'il s'agit de processus créatifs tels que l'écriture de chansons, vous pouvez rapidement vous mettre des bâtons dans les roues. La musique est l'une des rares compétences qui peuvent être largement intuitives, de sorte qu'il n'est pas toujours possible de penser à une bonne chanson. Lorsque vous vous asseyez pour une session, faites de votre mieux pour laisser couler vos idées sans trop les analyser.
C'est en pratiquant qu'on devient parfait
Même les grands auteurs-compositeurs d'aujourd'hui ont écrit de la musique médiocre. Si votre première chanson n'est pas votre préférée, n'oubliez pas qu'il s'agit d'un tremplin pour améliorer la suivante. La meilleure chose que vous puissiez faire pour améliorer vos compétences en tant que musicien est de rester cohérent et persévérant, surtout lorsque les choses se compliquent.
Prendre le temps de s'inspirer
Il est difficile d'écrire une chanson solide sans sources d'inspiration. Vous devez écrire régulièrement de la musique pour vous améliorer, mais il est tout aussi important de faire des pauses lorsque vous en ressentez le besoin. L'inspiration peut se trouver n'importe où, que ce soit en regardant votre film préféré, en faisant une randonnée ou en passant du temps avec vos proches, prendre des pauses peut vous aider à composer des chansons différentes. Il est nécessaire d'avoir un input pour avoir un output.
Chercher à obtenir un retour d'information
Demander des commentaires sur une chanson est incroyablement courageux. Après tout, les chansons contiennent certains de nos sentiments et pensées les plus vulnérables. Si vous en avez le courage, vous verrez votre écriture monter en flèche. Même si vous ne connaissez pas personnellement de musiciens compétents, il existe de nombreux forums en ligne où vous pouvez demander des conseils. Vous rencontrerez peut-être quelques nouveaux collaborateurs au cours du processus.
N'abandonnez pas !
Une chanson commence lorsque vous décidez de la créer. La transformation d'un matériau brut en une composition complète peut nécessiter un peu d'entraînement, mais cela deviendra sans aucun doute plus facile avec le temps. Dans les moments de doute, souvenez-vous du chemin parcouru.
Tout le monde peut être auteur-compositeur
Apprendre à créer une chanson à partir de zéro peut parfois s'avérer difficile, mais nous espérons que ces stratégies vous permettront d'explorer plus facilement votre créativité intérieure. N'oubliez pas que tout le monde commence quelque part, et qu'une chanson commence chaque fois que vous y mettez de l'énergie et des efforts. Amusez-vous à transformer vos idées en musique !
