La musique populaire d'aujourd'hui est remplie de mélodies accrocheuses, ce qui explique sans doute pourquoi le toplining est devenu une activité à part entière de l'industrie musicale. Toutefois, si certains des meilleurs auteurs de toplines sont capables d'écrire des mélodies accrocheuses en un clin d'œil, ils sont également très créatifs et rapides dans leur travail.

Aujourd'hui, nous voulons nous concentrer sur le toplining en tant qu'approche conceptuelle. La plupart des gens ont entendu le terme "toplining", sans vraiment savoir de quoi il s'agit.

Nous allons nous plonger dans le vif du sujet et en apprendre davantage sur ce que signifie le topline afin que vous puissiez déterminer si cela vous intéresse ou non !

Qu'est-ce que le Toplining ?

Lorsque vous faites du toplining, vous écrivez une mélodie vocale et des paroles sur une musique existante, très probablement composée par quelqu'un d'autre. Dans un sens, le toplining ressemble donc beaucoup à l'écriture d'une chanson, dans la mesure où c'est vous qui écrivez l'un des éléments les plus importants de la chanson.

Cependant, comme vous ne développez pas la chanson à partir de zéro, nous ne parlons pas de "composition traditionnelle".

Si vous êtes engagé par quelqu'un d'autre pour faire la première partie d'une chanson, on attendra de vous que vous écriviez les paroles et la mélodie vocale.

Toplining vs. L'écriture de chansons

L'auteur-compositeur est un peu différent de l'auteur-compositeur dans la mesure où ce dernier écrit généralement la majeure partie de la chanson, y compris les paroles, la mélodie, les accords et la structure de la chanson. Pour finaliser une chanson, un auteur-compositeur n'a besoin que d'un producteur (à moins qu'il n'en soit un).

D'autre part, les auteurs de topline créent des mélodies et des paroles sur des rythmes ou des instruments créés par des musiciens ou des producteurs. Cela signifie que le topliner n'aura pas un contrôle créatif total sur la progression des accords ou la structure de la chanson.

Devriez-vous envisager de devenir rédacteur Topline ?

Absolument !

Devenir auteur de topline peut être une excellente décision pour votre carrière musicale si vous aimez l'idée d'écrire des chansons accrocheuses avec de bonnes paroles. Si vous estimez que vos principaux talents musicaux sont le chant, l'écriture de paroles et la création de mélodies, le métier de "top liner" pourrait être fait pour vous.

De plus, vous pouvez obtenir suffisamment de travail rémunéré pour vivre confortablement. Bien sûr, ne vous attendez pas à vivre richement au début, mais avec suffisamment de clients à votre actif et de musique dans votre portfolio, vous pouvez en faire une carrière épanouissante et bien rémunérée.

Les têtes d'affiche dans le paysage musical d'aujourd'hui

Le toplining est surtout présent dans la pop, le hip-hop et l'EDM dans le paysage musical actuel. En règle générale, une chanson commence par un rythme produit par un producteur ou un musicien.

Il arrive souvent que des groupes, des producteurs et des commerciaux ne veuillent pas écrire les parties vocales de leurs chansons. Certains producteurs sont très doués pour créer des rythmes et des pistes de synthé, mais ils ne sont pas aussi sûrs d'eux lorsqu'il s'agit d'écrire des paroles ou des mélodies vocales. C'est là qu'interviennent les topliners.

Il s'agit d'une profession très en vue dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, que vous devriez absolument envisager.

Comment commencer à rédiger un topline

La première chose à faire est de pratiquer le toplining.

Si vous ne pouvez pas faire de topline ou si vous n'avez pas de morceaux toplinés dans votre portfolio, il vous sera difficile d'obtenir un concert. Voyez si vous avez des amis qui ont des pistes instrumentales ou des démos que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à écrire. Vous pouvez même trouver en ligne des listes de musique gratuites !

À ce stade, vous devez vous concentrer sur le plaisir et la créativité de vos idées mélodiques ! Mais, bien sûr, toutes les chansons ne seront pas excellentes, et ce n'est pas grave.

Développer votre portfolio peut prendre beaucoup de temps, mais plus vous avez de chansons, plus cela peut être bénéfique. Par exemple, un auteur-compositeur ayant plus de 100 chansons dans son portfolio dispose d'une carte de visite impressionnante à présenter aux producteurs à la recherche de topliners.

CONSEIL DE PRO : il peut être judicieux d'accompagner une seule piste instrumentale de plusieurs idées de paroles et de mélodies, afin de montrer aux clients que vous êtes capable d'écrire dans plusieurs styles. Vous aurez ainsi plus de chances d'être rémunéré !

Les erreurs à éviter dans la rédaction d'un topline

Faire entrer trop d'idées dans un morceau de musique

Bien que vous puissiez avoir des idées folles lorsque vous écrivez des chansons pour votre projet indie expérimental, l'un des plus grands pièges des topliners débutants est d'ajouter beaucoup trop d'idées dans un seul morceau. Les chansons qui ont trop de motifs peuvent être confuses pour l'auditeur. De plus, un trop grand nombre de motifs dilue souvent le message principal.

Bien entendu, la question qui se pose alors est la suivante,

Comment savoir si j'ai trop de motifs dans une piste ?

Vous pouvez commencer par examiner votre refrain. Pouvez-vous identifier plus d'une accroche? Si c'est le cas, vous devriez peut-être arrêter d'écrire et travailler avec ce que vous avez. Il est conseillé de veiller à ce que vos mélodies soient peu nombreuses et succinctes, car cela rendra vos chansons plus accrocheuses.

En ce qui concerne les paroles, il peut être judicieux de diviser vos refrains en phrases plus courtes, en travaillant ligne par ligne. Pour un refrain pop, on ne trouve pas souvent plus de trois à huit mots par ligne.

Le classique de Nelly Furtado, "Promiscuous", en est un bon exemple.

Chaque phrase comporte environ cinq mots ou moins, et la mélodie reste relativement intacte à chaque phrase. Il s'agit d'un refrain que presque tout le monde et sa mère connaissent et peuvent chanter de mémoire.

Pas de changement entre les sections

En tant qu'auteur de topline, vous racontez une histoire. Il vous appartient d'emmener l'auditeur en voyage. Cela signifie que votre récit doit être émouvant et maintenir l'attention de l'auditeur.

L'une des plus grosses erreurs commises par les topliners est de ne pas faire de changements tout au long de leurs chansons. Voici une règle empirique à prendre en compte :

Lorsque vous écrivez les couplets et les refrains, utilisez le couplet pour raconter votre histoire et gardez une mélodie un peu plus détendue. Ensuite, lorsque le refrain arrive, c'est là que vous faites valoir votre point de vue avec une mélodie plus large et plus accrocheuse.

Prenons l'exemple de "Stay" de Post Malone.

Les couplets sont beaucoup plus calmes et racontent l'histoire. Cependant, lorsque les refrains arrivent, il passe à un registre plus élevé et utilise une mélodie d'accroche pour donner à l'auditeur quelque chose à quoi s'accrocher. Ce grand changement est suffisamment prononcé pour maintenir l'intérêt de l'auditeur et lui indiquer que quelque chose de plus important est en train de se produire.

Pas de gestion du temps

Si vous voulez devenir un topliner professionnel, vous devrez vous entraîner à gérer votre temps. Le toplining exige de la rapidité, car les chansons sont souvent demandées très rapidement.

Avec la rapidité indéniable du contenu numérique dans les tendances actuelles, les gens consomment constamment du nouveau matériel. Si vous êtes un artiste ou un auteur, vous êtes soit en train de créer continuellement de la nouvelle musique, soit en train de perdre du terrain. De nombreuses professions s'appuient sur la rapidité de l'auteur-compositeur de premier plan pour diffuser des œuvres aussi souvent que possible. Si votre travail est en retard, vous n'obtiendrez probablement pas le contrat.

Il est non seulement important de connaître les bases de l'écriture de chansons, telles que la structure des accords, la théorie musicale, l'écriture des paroles et des mélodies, mais il est tout aussi important d'établir une ligne de communication avec votre client.

C'est à VOUS de déterminer les besoins de vos clients.

Quel genre d'ambiance recherchent-ils dans leur musique ?

Quels types de mélodies préfèrent-ils et quels types de paroles veulent-ils transmettre ?

Il peut être utile d'avoir des références pour travailler, car vous saurez ainsi que vous et le client êtes sur la même longueur d'onde.

Manque d'imagerie lyrique

Quelle que soit l'accroche de vos mélodies, si vos paroles sont vides, votre public aura du mal à s'y attacher. N'oubliez pas que vous êtes un conteur. Vous devez partir du principe que votre public a de l'imagination pour y planter des images vivantes afin que vos paroles puissent mieux résonner.

Lorsque le tube de Bruno Mars "Uptown Funk" est sorti en 2014, tout le monde connaissait les paroles. Bien sûr, Bruno Mars a une voix incroyable et un style évocateur qui transparaît dans sa musique. Cependant, ce morceau en particulier contenait tellement de bonnes paroles qui peignaient des images pour le public, lui donnant quelque chose à quoi s'accrocher.

Qui ne se sent pas aussi gangster que Bruno Mars lorsqu'il chante les paroles,

Stop, attendez une minute

Remplissez ma tasse, mettez-y de l'alcool

Prendre une gorgée, signer un chèque

Julio, fais un effort !

Comment les rédacteurs de Topline sont-ils rémunérés ?

Les topliners peuvent être rémunérés de plusieurs manières. Examinons quelques-unes des plus courantes :

Partage des royalties / Pas de paiement initial

Dans ce cas, vous ne serez pas rémunéré d'emblée pour le topline de la chanson. En revanche, vous obtiendrez un partage des redevances plus important, ce qui peut s'avérer utile si la chanson finit par générer des revenus.

Soyez prudent si vous décidez d'emprunter cette voie, car il n'y a aucune garantie que vous serez payé. Bien entendu, si vous pensez que le client générera des revenus qui, à leur tour, vous rapporteront des redevances substantielles, cette voie peut s'avérer très avantageuse.

Travail à louer

Un accord de "travail pour le compte d'autrui" est très courant lorsqu'il s'agit de services de toplining. Souvent, un top liner n'est pas sûr qu'une chanson aura du succès ou non, surtout si le client n'a pas fait ses preuves en matière de ventes. De plus, la plupart des musiciens veulent de l'argent d'avance, et nous ne les blâmons pas !

Bien sûr, l'inconvénient évident est que vous ne gagnerez rien avec la chanson si elle prend de l'ampleur. Utilisez votre intuition et ce que vous savez du client pour déterminer si cette chanson doit être un travail à louer ou non.

Le meilleur des deux mondes

Il arrive que l'on engage des topliners et qu'on leur propose des tarifs plus bas à l'avance avec des royalties à la fin. Dans ce cas, les redevances seront probablement bien inférieures à la norme 50/50, bien qu'il soit agréable d'avoir un petit coussin avec une rémunération initiale et des redevances potentielles à la fin de la bande.

Les rédacteurs de Topline sont-ils crédités pour leur travail ?

Lorsque vous écrivez la première ligne, vous devez être crédité de l'écriture de la chanson. Cependant, ce n'est pas parce que vous avez écrit la première ligne de la musique que vous détenez l'intégralité des droits d'auteur. Les seuls droits d'auteur dont vous disposez sont ceux de la mélodie et des paroles.

Il est important de s'assurer que vous en parlez avec votre client dès le départ, car la dernière chose que vous voulez, c'est écrire une topline pour quelqu'un, et découvrir qu'il ne vous crédite pas lorsque la piste est terminée, et que vous n'avez pas signé de contrat ou convenu d'un crédit avant de commencer le projet.

Trucs et astuces pour le toplining

Écoutez attentivement la piste instrumentale

Il est important de prendre le temps d'écouter l'instrument dont vous disposez avant de vous lancer dans l'écriture. Savoir ce qui se passe sur le plan structurel et dynamique vous aidera à raconter une meilleure histoire et à faire de meilleurs choix mélodiques.

Le plus souvent, vous obtiendrez des pistes instrumentales structurées comme des chansons pop typiques : couplet, refrain, couplet, refrain, pont, refrain.

Cependant, les structures des chansons sont incroyablement variables aujourd'hui, et il est possible que l'instrument que vous possédez comporte différentes parties, telles que des interludes ou des pré-chorus.

Une fois que vous avez une bonne idée de la structure de votre chanson, vous pouvez commencer à essayer des mélodies.

Comprendre l'émotion de la piste

Une question qu'il est utile de se poser est la suivante,

Qu'est-ce que je ressens en écoutant ce morceau ?

Est-ce une chanson triste ? Une chanson joyeuse ? Peut-être s'agit-il d'une chanson en colère ?

Vous devez tirer le maximum de "vibrations" du morceau, car elles vous aideront à créer la meilleure mélodie et les meilleures paroles possibles. Ayez une idée du sujet de vos paroles. Fermez les yeux et imaginez où le morceau vous emmène. C'est peut-être au club, à la plage, dans votre jardin ou lors d'un voyage dans le désert.

Une fois que vous avez une image mentale, vous pouvez commencer à esquisser des paroles. Vous n'avez pas besoin de finaliser vos paroles tout de suite, mais il peut être utile d'avoir quelques idées.

Écrire avec un DAW

Un DAW (Digital Audio Workstation) est un programme indispensable pour la réalisation d'un topliner. Parmi les DAW les plus populaires, citons Pro Tools, Logic Pro X et Ableton. Avec un DAW, vous pouvez enregistrer votre topline au fur et à mesure, en déplaçant vos lignes vocales d'une partie à l'autre.

Vous pouvez également utiliser un logiciel d'enregistrement pour découper vos lignes vocales et les assembler de manière unique, ce que vous ne pourriez pas faire avec un enregistrement brut.

Il y a tellement de possibilités lorsque vous créez avec un DAW, et la plupart des topliners de l'industrie en ont un et savent comment l'utiliser correctement.

Organisez votre travail

Il est conseillé d'organiser votre travail par genre, ambiance, tonalité ou BPM. De cette façon, lorsqu'un producteur vous demandera de lui fournir le travail que vous avez déjà réalisé afin de déterminer s'il souhaite ou non vous engager, vous pourrez le lui transmettre immédiatement.

De plus, lorsqu'un producteur vous envoie des rythmes dans une certaine tonalité, un certain BPM ou un certain genre, vous avez une bonne idée de ce que vous avez fait auparavant, ce qui vous permet de tirer certaines idées de votre travail antérieur.

Des démonstrations de qualité

Il est très important que vos démos soient bien produites. Bien entendu, il n'est pas nécessaire de les mixer et de les masteriser entièrement, mais elles doivent être d'un niveau élevé. Vous devez enregistrer votre voix avec un équipement décent, vous assurer que vos voix sont bien accordées et que vos démos ne sont pas pénibles à écouter.

Si vous donnez à un producteur plusieurs chansons mal enregistrées et mal accordées, vous ferez une mauvaise première impression et ne serez probablement pas embauché.

Travailler en réseau avec des producteurs et des musiciens

Commencez par trouver un genre dans lequel vous vous sentez à l'aise. Il est essentiel de vous concentrer sur ce que vous savez faire, car vous serez souvent en concurrence avec de nombreux auteurs de premier plan. Par exemple, si vos points forts se situent dans le domaine du hip-hop, vous devriez commencer par là.

Il existe des CENTAINES de façons de trouver des gens avec qui travailler. Vous pouvez commencer par les producteurs de votre région ou visiter des sites Web comme Reddit, où vous trouverez des communautés de créateurs de rythmes.

Une fois que vous aurez acquis une certaine notoriété, vous pourrez vous rendre sur des sites web tels que SoundBetter, où vous pourrez commencer à travailler avec des clients plus haut de gamme.

Il peut être extrêmement difficile de devenir un auteur de premier plan si vous n'êtes pas en contact avec la communauté musicale qui vous entoure. C'est une bonne idée de vous placer dans des endroits où vous pouvez rencontrer d'autres musiciens, notamment dans des salles de concert, des écoles de musique, des bars ou des événements de réseautage.

Conclusion

Êtes-vous prêt à devenir un auteur-compositeur de premier plan ?

Bien sûr, le toplining n'est pas fait pour tout le monde. Certaines personnes aiment écrire à partir de la base. Il ne faut pas non plus craindre qu'il prenne la place de l'écriture traditionnelle, car il y a BEAUCOUP d'autres auteurs-compositeurs qui font tout cela. Cependant, nous considérons le toplining comme un reflet des possibilités technologiques actuelles. Il peut être tout aussi gratifiant que d'écrire des chansons à partir de zéro.

Un artiste qui sait s'y prendre peut créer des chansons accrocheuses qui transcendent l'industrie et résistent à l'épreuve du temps.