La musique populaire d'aujourd'hui est remplie de mélodies accrocheuses sans vergogne, ce qui explique sans doute pourquoi le toplining est devenu une profession à part entière dans l'industrie musicale. Cependant, si certains des meilleurs auteurs de toplines peuvent écrire des mélodies accrocheuses en un clin d'œil, ils sont également très créatifs et expéditifs dans leur travail.

Aujourd'hui, nous voulons nous concentrer sur le toplining en tant que approche conceptuelle . La plupart des gens ont déjà entendu le terme "toplining", mais ils ne savent pas vraiment de quoi il s'agit.

Plongeons dans le vif du sujet et apprenons-en davantage sur ce qu'est le topline afin de pouvoir déterminer si cela vous intéresse ou non !

Qu'est-ce que le Toplining ?

Lorsque vous faites du toplining, vous écrivez une mélodie vocale et des paroles sur une musique existante, très probablement créée par quelqu'un d'autre. Donc, dans un sens, le toplining ressemble beaucoup à l' écriture d'une chanson dans la mesure où vous écrivez l'un des éléments les plus importants de la chanson.

Cependant, comme vous ne développez pas réellement la chanson à partir de zéro, nous ne parlons pas de "composition traditionnelle".

Si vous êtes engagé par quelqu'un d'autre pour écrire une chanson, on attendra seulement de vous que vous écriviez les paroles et la mélodie vocale.

Toplining vs. Écriture de chansons

Un rédacteur en chef est un peu différent d'un auteur-compositeur en ce sens que ce dernier écrit généralement la majeure partie de la chanson, y compris les paroles, la mélodie, les accords et la structure de la chanson. Pour finaliser une chanson, un auteur-compositeur n'aura besoin que d'un producteur (à moins qu'il n'en soit un).

D'autre part, les auteurs de topline créent des mélodies et des paroles sur des rythmes ou des instruments créés par des musiciens ou des producteurs. Cela signifie que le topliner n'aura pas un contrôle créatif total sur la progression des accords ou la structure de la chanson.

Devriez-vous envisager de devenir un rédacteur en chef ?

Absolument !

Si vous aimez l'idée d'écrire des chansons accrocheuses avec de bonnes paroles, devenir un auteur de topline peut être une excellente décision pour votre carrière musicale. Si vous estimez que vos principaux dons musicaux sont le chant, l'écriture de paroles et la création de mélodies, devenir un auteur-compositeur-interprète pourrait vous convenir.

De plus, vous pouvez obtenir suffisamment de travail rémunéré grâce au toplining pour vivre confortablement. Bien sûr, ne vous attendez pas à vivre grassement au début, mais avec suffisamment de clients à votre actif et de musique dans votre portfolio, vous pouvez en faire une carrière épanouissante et bien rémunérée.

Le Toplining dans le paysage musical d'aujourd'hui

Dans le paysage musical actuel, le toplining est surtout présent dans la pop, le hip-hop et l'EDM. Généralement, une chanson commence par un beat produit par un producteur ou un musicien.

Il arrive souvent que des groupes, des producteurs et des commerciaux ne veuillent pas écrire de parties vocales pour leurs chansons. Certains producteurs sont très doués pour créer des rythmes et des pistes synthétiques, mais ils ne sont pas aussi sûrs d'eux lorsqu'il s'agit d'écrire des paroles ou des mélodies vocales. C'est là que les topliners interviennent.

Il s'agit d'une profession très importante dans l'industrie de la musique d'aujourd'hui, que vous devriez absolument envisager.

Comment commencer à rédiger un topline

La première chose à faire est de pratiquer le toplining.

Si vous ne pouvez pas faire de topline ou si vous n'avez pas de morceaux toplinés dans votre portfolio, il sera difficile de trouver un concert. Voyez si vous avez des amis qui ont des pistes instrumentales ou des démos que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à écrire. Vous pouvez même trouver des lits musicaux gratuits en ligne !

À ce stade, vous devez vous concentrer sur le fait de vous amuser et de voir à quel point vous pouvez être créatif avec vos idées mélodiques ! Mais, bien sûr, toutes les chansons ne seront pas excellentes, et ce n'est pas grave.

Développer votre portefeuille peut prendre beaucoup de temps, mais plus vous avez de chansons, plus cela peut être bénéfique. Par exemple, un auteur-compositeur ayant plus de 100 chansons dans son portefeuille dispose essentiellement d'une carte de visite impressionnante à montrer aux producteurs à la recherche de topliners.

CONSEIL : Il peut être intéressant d'accompagner une seule piste instrumentale de plusieurs idées de paroles et de mélodies, car cela montre aux clients que vous êtes capable d'écrire dans plusieurs styles. Vous aurez ainsi plus de chances d'obtenir un contrat rémunéré !

Erreurs à éviter dans la rédaction d'un titre de presse

Trop d'idées dans un seul morceau de musique

Si vous pouvez être fou d'idées lorsque vous écrivez des chansons pour votre projet indé expérimental, l'un des plus grands pièges des débutants est d'ajouter beaucoup trop d'idées dans une seule piste. Les chansons qui ont trop de motifs peuvent devenir confuses pour l'auditeur. De plus, trop de motifs diluent souvent le message principal.

Bien sûr, la question se pose alors,

Comment puis-je savoir si j'ai trop de motifs dans une piste ?

Eh bien, vous pouvez commencer par regarder votre refrain . Pouvez-vous identifier plus d'une accroche ? Si c'est le cas, vous devriez peut-être arrêter d'écrire et travailler avec ce que vous avez. C'est une bonne idée de s'assurer que vos mélodies sont peu nombreuses et succinctes, car cela aidera à rendre vos chansons plus accrocheuses.

En ce qui concerne les paroles, il peut être judicieux de diviser vos refrains en phrases plus courtes, en travaillant ligne par ligne. Vous ne trouverez pas souvent plus de trois à huit mots dans une ligne pour un refrain pop.

Le classique de Nelly Furtado, "Promiscuous", en est un bon exemple.

Chaque phrase comporte environ cinq mots ou moins, et la mélodie reste relativement intacte à chaque phrase. Il s'agit d'un refrain que tout le monde et sa mère connaissent et peuvent chanter de mémoire.

Aucun changement entre les sections

En tant que rédacteur en chef, vous racontez une histoire. C'est à vous d'emmener l'auditeur dans un voyage. Cela signifie que votre histoire doit être vivante et maintenir l'attention de l'auditeur.

L'une des plus grosses erreurs que font les topliners est de ne pas avoir de changements tout au long de leurs chansons. Voici une règle de base à prendre en compte :

Lorsque vous écrivez les couplets et les refrains, utilisez les couplets pour raconter votre histoire et gardez la mélodie un peu plus détendue. Ensuite, quand le refrain arrive, c'est là que vous faites passer votre message avec une mélodie beaucoup plus grande et plus accrocheuse.

Regardons "Stay" de Post Malone.

Les couplets sont beaucoup plus calmes et racontent l'histoire. Cependant, lorsque les refrains arrivent, il passe à un registre plus élevé et utilise une mélodie accrocheuse pour donner à l'auditeur quelque chose à quoi s'accrocher. Ce grand changement est suffisamment prononcé pour maintenir l'intérêt de l'auditeur et lui dire que quelque chose de plus important se passe.

Pas de gestion du temps

Si vous voulez devenir un topliner professionnel, vous devrez vous exercer à la gestion du temps. Le toplining exige de la rapidité, car les chansons sont souvent demandées très rapidement.

Avec la vitesse indéniable du contenu numérique dans les tendances actuelles, les gens consomment constamment du nouveau matériel. Si vous êtes un artiste ou un auteur, soit vous créez continuellement de la nouvelle musique, soit vous perdez pied. De nombreuses professions s'appuient sur la rapidité de l'auteur-compositeur pour diffuser du matériel aussi souvent que possible. Si votre travail est en retard, vous n'aurez probablement pas le contrat.

Il est non seulement important de connaître les bases de l'écriture de chansons, telles que la structure des accords, la théorie musicale, l'écriture des paroles et des mélodies, mais il est tout aussi important d'avoir une ligne de communication avec votre client.

C'est à VOUS de déterminer les besoins de vos clients.

Quel genre d'ambiance recherchent-ils avec la musique ?

Quel genre de mélodies préfèrent-ils, et quel genre de paroles veulent-ils transmettre ?

Il peut être utile de disposer de références sur lesquelles travailler, car vous saurez ainsi que vous et le client êtes sur la même longueur d'onde.

Manque d'images lyriques

Peu importe que vos mélodies soient accrocheuses, si vos paroles sont vides , votre public aura du mal à s'y retrouver. N'oubliez pas que vous êtes un conteur. Vous devez supposer que votre public a l'imagination nécessaire pour planter des images vivantes afin que vos paroles résonnent mieux.

Lorsque la chanson à succès "Uptown Funk" de Bruno Mars est sortie en 2014, tout le monde connaissait toutes les paroles. Bien sûr, Bruno Mars a une voix incroyable et une démarche évidente qui transparaît dans sa musique. Cependant, ce morceau en particulier avait tellement de belles paroles qui peignaient des images pour le public, leur donnant quelque chose à quoi s'accrocher.

Qui ne se sent pas aussi gangster que Bruno Mars quand il chante les paroles,

Arrêtez, attendez une minute.

Remplissez ma tasse, mettez de l'alcool dedans.

Prenez une gorgée, signez un chèque

Julio, va chercher l'étirement !

Comment les rédacteurs de Topline sont-ils rémunérés ?

Il existe plusieurs façons de se faire payer. Examinons quelques-uns des moyens les plus courants :

Partage des redevances / Pas de paiement initial

Dans ce scénario, vous ne serez pas payé pour placer la chanson en tête de liste dès le départ. Cependant, vous obtiendrez un partage des redevances plus important à la fin, ce qui peut être utile si la chanson finit par générer des revenus.

Soyez prudent si vous décidez d'emprunter cette voie, car il n'y a aucune garantie que vous serez payé. Bien entendu, si vous êtes convaincu que le client générera des revenus qui, à leur tour, vous rapporteront des redevances substantielles, cette voie peut s'avérer excellente.

Travail à louer

Un accord de "travail à louer" est très courant lorsqu'il s'agit de services de top liner. Souvent, un top liner ne sait pas si une chanson aura du succès ou non, surtout si le client n'a pas de ventes antérieures prouvées. De plus, la plupart des musiciens veulent de l'argent à l'avance, et nous ne les en blâmons pas !

Bien sûr, l'inconvénient évident est que vous ne gagnerez rien avec la chanson si elle décolle un jour. Utilisez votre intuition et ce que vous savez du client pour déterminer si ce titre doit être loué ou non.

Le meilleur des deux mondes

Il arrive que l'on engage des topliners et qu'on leur offre des tarifs plus bas au départ, avec des redevances à l'arrivée. Dans ce cas, les redevances seront probablement bien inférieures au taux standard de 50/50, mais il peut être agréable d'avoir un petit coussin avec un paiement initial et des redevances potentielles à la fin du concert.

Les rédacteurs de Topline sont-ils crédités pour leur travail ?

Lorsque vous écrivez la ligne de tête, vous devriez obtenir le crédit d'écriture de la chanson. Cependant, ce n'est pas parce que vous avez écrit la première ligne de la musique que vous avez la pleine propriété des droits d'auteur. La seule chose pour laquelle vous avez des droits d'auteur est la mélodie et les paroles.

Il est important de s'assurer que vous en discutez avec votre client dès le départ, car la dernière chose que vous voulez est d'écrire un topline pour quelqu'un, pour découvrir ensuite qu'il ne vous crédite pas lorsque le morceau est terminé, et que vous n'avez pas signé de contrat ou accepté de crédit avant de commencer le projet.

Conseils et astuces pour le toplining

Écoutez attentivement la piste instrumentale

Il est important de prendre le temps d'écouter l'instrument que vous avez avant de vous plonger dans l'écriture. Savoir ce qui se passe sur le plan structurel et dynamique vous aidera à raconter une meilleure histoire et à faire de meilleurs choix mélodiques.

Le plus souvent , les pistes instrumentales sont structurées comme des chansons pop typiques : couplet, refrain, couplet, refrain, pont, refrain.

Cependant, les structures des chansons sont incroyablement variables aujourd'hui, et il est possible que l'instrument que vous avez comporte différentes parties, comme des interludes ou des pré-chorus.

Une fois que vous avez une idée précise de la structure de votre chanson, vous pouvez commencer à essayer quelques mélodies.

Comprendre l'émotion de la piste

Une question qu'il est utile de se poser est la suivante,

Que ressens-je en écoutant ce morceau ?

Est-ce une chanson triste ? Une chanson joyeuse ? C'est peut-être une chanson de colère ?

Vous voulez tirer le maximum de "vibrations" du morceau, car elles vous aideront à créer la meilleure mélodie et les meilleures paroles possibles. Faites-vous une idée de ce que vous voulez que vos paroles racontent. Fermez les yeux et imaginez où le morceau vous emmène. Peut-être en boîte de nuit, à la plage, dans votre jardin ou lors d'un voyage dans le désert.

Une fois que vous avez une image mentale, vous pouvez commencer à esquisser des paroles. Vous n'avez pas besoin de finaliser vos paroles tout de suite, mais il peut être utile d'avoir quelques idées pour rebondir.

Écrire avec un DAW

Une DAW, ou station de travail audio numérique, est un programme indispensable en tant que topliner. Parmi les DAW les plus populaires, citons Pro Tools, Logic Pro X et Ableton. Avec un DAW, vous pouvez enregistrer votre topline au fur et à mesure, en déplaçant vos lignes vocales d'une partie à l'autre.

Vous pouvez également utiliser une station audionumérique pour découper vos lignes vocales et les assembler de manière unique, ce que vous ne pourriez pas faire avec un enregistrement brut.

Il y a tellement de possibilités quand on crée avec un DAW , et la plupart des topliners du secteur en ont un et savent bien l'utiliser.

Organisez votre travail

C'est une bonne idée d'organiser votre travail par genre, humeur, tonalité ou BPM. De cette façon, lorsqu'un producteur vous demandera des travaux que vous avez déjà réalisés pour savoir s'il veut vous engager ou non, vous pourrez les lui fournir immédiatement.

De plus, lorsqu'un producteur vous envoie des beats dans une certaine tonalité, un certain BPM ou un certain genre, vous aurez une bonne idée de ce que vous avez fait auparavant, ce qui vous permettra de tirer certaines idées de vos travaux antérieurs.

Des démonstrations de qualité

Il est très important que vos démos de premier plan soient bien produites. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de les mixer et de les masteriser entièrement, mais elles doivent être d'un niveau élevé. Vous devrez enregistrer votre voix avec un équipement décent, vous assurer que votre voix est bien accordée et que vos démos ne sont pas pénibles à écouter.

Donner à un producteur plusieurs chansons mal enregistrées et désaccordées peut donner une mauvaise première impression, et vous ne serez probablement pas engagé.

Réseau avec les producteurs et les musiciens

Commencez par trouver un genre dans lequel vous vous sentez à l'aise pour écrire. Il est essentiel de vous concentrer sur ce que vous savez faire, car vous serez souvent en concurrence avec de nombreux auteurs de premier plan. Par exemple, si vos points forts se situent dans le domaine du hip-hop, vous pouvez commencer par là.

Il existe des CENTAINES de façons de trouver des personnes avec qui travailler. Vous pouvez commencer par les producteurs de votre région ou consulter des sites Web comme Reddit, où vous trouverez des communautés de créateurs de rythmes.

Une fois que vous aurez acquis une certaine notoriété, vous pourrez vous rendre sur des sites Web tels que SoundBetter, où vous pourrez commencer à travailler avec des clients haut de gamme.

Devenir un auteur de premier plan peut être incroyablement difficile si vous n'êtes pas connecté avec la communauté musicale qui vous entoure. C'est une bonne idée de vous rendre dans des endroits où vous pouvez rencontrer d'autres musiciens, notamment des salles de concert, des écoles de musique, des bars ou des événements de réseautage.

Conclusion

Êtes-vous prêt à devenir un auteur-compositeur de premier plan ?

Bien sûr, le toplining n'est pas fait pour tout le monde. Certaines personnes aiment écrire à partir de la base. Il ne faut pas non plus s'inquiéter du fait qu'il prenne la place de l'écriture traditionnelle de chansons, car il y a BEAUCOUP d'autres auteurs de chansons qui font tout cela. Cependant, nous considérons le toplining comme un reflet des possibilités technologiques actuelles. Cela peut être tout aussi satisfaisant que d'écrire des chansons à partir de rien.

Un topliner qui s'y prend bien peut créer des chansons accrocheuses qui peuvent transcender l'industrie et résister à l'épreuve du temps.