Essayez-vous de percer le mystère des mélodies instrumentales et vocales ? La mélodie est l'un des éléments les plus importants et les plus fondamentaux de la musique. Comprendre le fonctionnement des mélodies est donc une nécessité absolue pour tout musicien.

Dans cet article, nous répondrons à toutes vos questions brûlantes telles que "Qu'est-ce que la mélodie en musique ?", "Comment fonctionnent les mélodies musicales ?", et nous vous aiderons à identifier les mélodies clés à travers l'histoire, de la musique classique à la musique pop. C'est parti !

Qu'est-ce qu'une mélodie ?

Dans sa forme la plus simple, la définition de la mélodie se résume à une séquence de notes de musique jouées dans un ordre particulier, appelée phrase musicale ou phrase mélodique. Tout ce qui crée des notes de musique distinctes peut créer une mélodie. Les mélodies peuvent être composées d'une seule et même note jouée plusieurs fois, ou de plusieurs notes, généralement dans une sorte de gamme, comme indiqué ci-dessous.

Par exemple, lorsque vous chantez ou jouez "happy birthday", il s'agit toujours de la même mélodie. La façon dont les phrases principales sont chantées dans "happy birthday" reste la même puisque la ligne mélodique passe d'une personne à l'autre.

En notation musicale, les mélodies sont simplement des lignes de notes multiples, se terminant généralement par une mesure ou par la fin d'une mesure particulière. Dans une composition musicale, les mélodies peuvent être complexes ou incroyablement simples, mais la plupart sont conçues pour être mémorables.

Lorsque vous "n'arrivez pas à vous sortir une chanson de la tête", vous faites très probablement référence à la ligne mélodique principale. Les mélodies vocales, surtout dans la musique pop, sont conçues pour être collantes, ce qui les rend si importantes. Les mélodies constituent une part énorme de ce qui rend la musique mémorable. Bien que de multiples éléments composent une mélodie, une phrase musicale mélodique bien conçue est conçue pour être ressentie comme sans effort.

Les mélodies se distinguent généralement du reste du morceau en offrant de nouvelles idées à la composition musicale. Par exemple, lorsqu'un groupe interprète une chanson, la batterie, les parties de basse et le piano d'accompagnement continueront plus ou moins à jouer des parties similaires tout au long de la chanson, selon la progression des accords . Le chanteur, quant à lui, s'occupe de la mélodie.

Le chanteur peut utiliser certaines des mêmes notes de la progression des accords, mais sa partie se démarque naturellement du reste de l'accompagnement instrumental, car sa mélodie vocale introduit constamment de nouvelles phrases mélodiques dans un morceau de musique. L'auditeur perçoit la mélodie plus facilement puisqu'elle se détache du reste des accords et de l'instrumentation joués à tout moment.

Éléments d'une mélodie

Alors, de quoi se compose une mélodie ? Dans les compositions musicales, les éléments centraux d'une phrase mélodique peuvent être attribués aux éléments suivants :

Pitch

Une mélodie est composée de plusieurs notes ou hauteurs de son. Il est possible d'avoir une mélodie avec seulement quelques hauteurs de son qui "fonctionne" quand même. Un bon exemple est la "One Note Samba" :

Le plus souvent, les mélodies utilisent plusieurs hauteurs pour ajouter de l'intérêt et créer un arc mélodique dans un morceau de musique. Cependant, il existe de nombreuses façons d' écrire une mélodie avec succès, alors n'essayez pas de vous focaliser sur un élément en particulier.

Contour

Le contour ou la forme de la mélodie est assez explicite. Il s'agit littéralement de la forme de la séquence de notes ou de la mélodie dans un morceau de musique. Vous pouvez voir certains arcs en écrivant des phrases mélodiques sur des partitions.

Certaines mélodies font de grands sauts d'une note à l'autre, tandis que d'autres se déplacent par étapes sur une feuille de musique. Les compositeurs réfléchissent délibérément à la forme de leurs phrases mélodiques afin de créer différents sentiments et de développer l'énergie tout au long d'une chanson.

Gamme

La portée mélodique désigne la distance entre les hauteurs les plus basses et les plus hautes d'une mélodie. L'étendue limitera les musiciens qui peuvent chanter ou parfois jouer une mélodie particulière. Une gamme étroite est plus facile à exécuter, tandis qu'une gamme plus large peut être plus difficile, mais potentiellement plus intéressante pour l'auditeur en tant que mélodie plus complexe.

Intervalles

Les intervalles font référence à la distance entre certains types de hauteurs ou de notes sur une échelle musicale. En général, un intervalle est classé en fonction de la relation entre une note et la première note d'une tonalité particulière, autrement dit la tonique. Cette distance est généralement mesurée en demi-tons. Certains des intervalles les plus courants sont les suivants :

Unison

Il s'agit de notes jouées à la même hauteur, sans distance entre elles.

Mineur 2ème

Cette note se situe 1 demi-ton au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Major 2

Cette note se situe 2 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Mineure 3e

Cette note se situe 3 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Majeur 3ème

Cette note se situe 4 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Perfect 4th

Cette note se situe 5 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

4ème augmentée ou 5ème diminuée

Cette note se situe 6 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Perfect 5th

Cette note se situe 7 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Mineure 6e

Cette note se situe 8 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Majeur 6

Cette note se situe 9 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

7e mineur

Cette note se situe 10 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

7ème majeure

Cette note se situe 11 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Octave

Cette note se situe 12 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme. C'est la même note que la tonique, jouée plus haut ou plus bas que la note de référence.

Lorsque vous écrivez une mélodie , il peut être utile de garder les intervalles à l'esprit afin de trouver des moyens éprouvés de transition entre les notes.

Structure

Cela fait référence à la façon dont une mélodie est construite. S'il s'agit d'une mélodie lyrique, une ligne mélodique peut être structurée autour d'un texte ou d'une phrase. D'autres mélodies peuvent être construites autour d'un certain rythme ou d'un motif dans un morceau de musique.

Échelle

Une gamme est une collection de notes selon un modèle particulier dans une tonalité, ou une famille de notes en musique. Vous pouvez utiliser différentes gammes pour désigner des sentiments et des sons différents dans les mélodies. Les mélodies sont souvent structurées autour d'une gamme particulière. Même si vous n'avez pas de connaissances approfondies en théorie musicale, vous utilisez probablement les gammes mélodiques de manière intuitive.

Motif

Un motif est simplement une section ou une partie d'une mélodie qui est répétée tout au long du morceau. Par exemple, le refrain d'une chanson comporte probablement de nombreux motifs mélodiques qui reviennent sans cesse dans le morceau de musique.

Dans le monde de la musique, un motif peut être utilisé pour annoncer l'introduction ou la réapparition d'un personnage particulier. Par exemple, chaque fois que Dark Vador entrait dans une scène de Star Wars , on pouvait entendre ce motif :

Si les motifs sont généralement de petites collections de notes répétées, une section répétée plus importante ou une idée mélodique peut être considérée comme un thème musical.

Phraséologie

Le phrasé ou les phrases d'une chanson peuvent ressembler à une phrase musicale. Ne vous méprenez pas, cela ne signifie pas qu'une phrase doit être complète, mais une phrase musicale évoque la façon dont une mélodie est espacée sur une ligne de musique. Un bon exemple est dans "Happy Birthday". On chante "Happy birthday to you" et on fait une pause avant de chanter la suite des paroles.

Par conséquent, le phasing désigne le nombre de mots et de hauteurs dans une mélodie. Il n'est pas rare que quatre phrases constituent un refrain dans la musique populaire, ou que des phrases se terminent à la fin d'une mesure. Les phrases aident la musique populaire à garder la cadence . Un groupe de phrases contient ou répète souvent des mélodies identiques ou similaires.

Rythme

Le rythme fait référence à la manière dont vous exprimez une mélodie particulière. Il existe de nombreuses façons différentes d'articuler le même ensemble de notes. Le rythme peut vous indiquer le type de note sur lequel votre mélodie est jouée, et ce que donne le son entre chacune des notes de votre mélodie.

Mélodie et harmonie : Quelle est la différence ?

Les mélodies et les harmonies sont souvent confondues alors qu'il s'agit en fait de choses totalement différentes. La principale différence est que les mélodies sont autonomes. Les harmonies sont jouées en relation avec une mélodie particulière, généralement avec un modèle spécifique d'intervalles pour créer une combinaison de notes agréable sur le plan sonore.

L'harmonie peut également être désignée comme une contre-mélodie. En général, les harmonies soutiennent la mélodie originale sans trop détourner l'attention de la phrase mélodique principale. Les harmonies peuvent être plus hautes ou plus basses que la mélodie.

Les harmonies sont souvent chantées par les choristes, tandis que la mélodie est chantée par le chanteur principal. En termes de parties vocales, les chanteurs alto sont plus susceptibles de chanter des harmonies, tandis que les chanteurs soprano sont connus pour prendre en charge la mélodie dans la plupart des cas.

Types de mélodies

Dans le domaine de la musique moderne et classique, la plupart des mélodies sont classées en fonction de la façon dont les hauteurs de son se rapportent les unes aux autres, d'un point de vue directionnel. On peut décrire le mouvement des mélodies par les termes "ascendant" et "descendant".

Ascendant

Une mélodie ascendante fait référence à une section de hauteurs de son dans laquelle chaque hauteur de son monte en tonalité et en fréquence.

Descendant

Une mélodie descendante dont la hauteur diminue tout au long de la phrase mélodique.

Mouvement mélodique

Le mouvement mélodique concerne la façon dont une chaîne de notes ou de mélodies se déplace tout au long d'une phrase particulière. Une note se fond-elle dans une note voisine ? Ou bien l'instrumentiste saute-t-il d'un grand intervalle à un autre ? Ces deux types de mouvement sont appelés mouvement mélodique conjonctif et disjonctif.

Conjoint

On parle de mélodie conjonctive lorsqu'une phrase mélodique monte et descend en hauteur, généralement par paliers. Un mouvement conjonctif peut être aussi simple que de monter et descendre une gamme écrite comme mélodie de fond d'une composition. L'"Ode à la joie" est un excellent exemple de mouvement conjonctif. Remarquez comment les notes de la mélodie se déplacent par paliers d'une note à l'autre, créant ainsi les mélodies centrales de la composition.

Disjoncté

Le mouvement disjoint se caractérise par de grands sauts tout au long de la mélodie, les intervalles étant souvent plus grands et passant devant des notes adjacentes. On trouve de très bons exemples de mouvement disjoint dans les interprétations de la Bannière étoilée, qui peut être difficile à chanter pour les musiciens et chanteurs novices, car elle comporte de nombreux sauts mélodiques.

Mélange

Le mouvement mixte est simplement un croisement entre le mouvement disjonctif et le mouvement conjonctif. Le fait de passer d'un type de mouvement mélodique à l'autre peut aider à créer un contraste et un intérêt dans une composition musicale.

En plus de ces types plus généraux, vous trouverez également des formes plus spécifiques de mouvement mélodique lorsque deux mélodies sont jouées en même temps :

Parallèle

On parle de mouvement parallèle lorsque deux mélodies se déplacent ensemble en montant ou en descendant, en gardant les mêmes intervalles entre les phrasés.

Similaire

Le mouvement similaire est exactement comme le mouvement parallèle, sauf que les mélodies doivent toutes deux être ascendantes ou descendantes. La même direction et le même moment dans une mélodie.

Contraire

On parle de mouvement contraire lorsqu'une mélodie descend tandis que l'autre monte et vice versa. Lorsque cela se produit aux mêmes intervalles, on parle de mouvement contraire strict.

Oblique

On parle de mouvement oblique lorsqu'une mélodie reste sur la même note tandis que l'autre bouge de n'importe quelle façon, créant ainsi un contraste entre les deux phrases mélodiques.

Histoire des mélodies dans la musique

La musique est dans notre sang. L'histoire de la musique remonte à au moins 35 000 ans, mais certains experts estiment que nous chantons depuis que nous sommes capables de parler. Il n'est pas surprenant que les mélodies aient été transmises d'une génération à l'autre, bien avant qu'elles ne soient documentées.

Néanmoins, l'une des plus anciennes mélodies documentées est connue sous le nom d'Hymne Hurrien n°6 qui ressemble à ceci :

La mélodie a été trouvée sur des fragments d'argile, écrite au XIVe siècle avant J.-C.. Cette mélodie était très probablement jouée sur la lyre et la harpe.

Il existe évidemment de nombreuses lacunes dans notre histoire mélodique, mais nous pouvons voir les origines d'un autre style mélodique dans une pièce grecque intitulée Seikilos Epitaph, qui était très probablement jouée à la lyre :

En entrant dans la musique classique, nous commençons à voir plus de variations, notamment en termes de chansons plus entraînantes avec l'introduction du clavecin. Nous pouvons commencer à voir des variations mélodiques, la mélodie s'éloignant davantage du support instrumental avec l'introduction de morceaux de musique classique joués par des compositeurs comme Mozart :

Au fil du temps, la musique a évolué vers une variété de genres, dont le bluegrass, le jazz, le rock, le disco, le R&B, le hip hop, le folk, le doo-wop, et la liste continue d'évoluer aujourd'hui. Les mélodies dans des genres spécifiques peuvent adopter des structures de gamme particulières plus que d'autres, mais il n'y a pas de limites à la construction de mélodies.

La mélodie dans la musique d'aujourd'hui

Aujourd'hui, les mélodies telles que nous les connaissons offrent des possibilités infinies. Si vous regardez les hit-parades populaires, vous trouverez des notes éparses, des mélodies simplistes et des mélodies tout aussi compliquées avec des gammes étendues, appréciées par les mêmes personnes.

Si les chansons d'un même genre musical peuvent construire une mélodie d'une manière particulière, il n'y a pas vraiment de limites puisqu'une mélodie n'est qu'un seul aspect de la musique. Au fur et à mesure que vous apprenez à écrire une mélodie, laissez-vous aller à l'expérimentation et à la recherche de nombreuses possibilités différentes. Il n'y a pas une seule bonne façon de faire de la musique. Amusez-vous à créer vos propres lignes mélodiques !