Essayez-vous de percer le mystère des mélodies instrumentales et vocales ? La mélodie est l'un des éléments les plus importants et les plus fondamentaux de la musique. Il est donc indispensable pour tout musicien de comprendre comment fonctionnent les mélodies.

Dans cet article, nous répondrons à toutes vos questions brûlantes telles que "Qu'est-ce qu'une mélodie en musique ?", "Comment fonctionnent les mélodies en musique ?", et nous vous aiderons à identifier les principales mélodies à travers l'histoire, de la musique classique à la musique pop. Plongeons dans le vif du sujet !

Qu'est-ce qu'une mélodie ?

Dans sa forme la plus simple, la définition de la mélodie se résume à une séquence de notes de musique jouées dans un ordre particulier, appelée phrase musicale ou phrase mélodique. Tout ce qui crée des notes de musique distinctes peut créer une mélodie. Les mélodies peuvent être composées d'une seule et même note jouée plusieurs fois, ou de plusieurs notes, généralement à l'intérieur d'une sorte de gamme, comme nous le verrons plus loin.

Par exemple, lorsque vous chantez ou jouez "Joyeux anniversaire", il s'agit toujours de la même mélodie. La façon dont les phrases principales sont chantées dans "Joyeux anniversaire" reste la même puisque la ligne mélodique est transmise d'une personne à l'autre.

Dans la notation musicale, les mélodies sont simplement des lignes de notes multiples, qui se terminent généralement à une mesure ou à la fin d'une mesure particulière. Dans une composition musicale, les mélodies peuvent être complexes ou incroyablement simples, mais la plupart sont conçues pour être mémorables.

Lorsque vous "n'arrivez pas à vous sortir une chanson de la tête", vous faites très probablement référence à la ligne mélodique principale. Les mélodies vocales, en particulier dans la musique pop, sont conçues pour être collantes, ce qui les rend si importantes. Les mélodies constituent une part importante de ce qui rend la musique mémorable. Bien qu'une mélodie se compose de plusieurs éléments, une phrase musicale mélodique bien conçue est conçue pour donner l'impression d'être sans effort.

Les mélodies se distinguent généralement du reste du morceau en apportant de nouvelles idées à la composition musicale. Par exemple, lorsqu'un groupe interprète une chanson, la batterie, les parties de basse et le piano d'accompagnement continueront plus ou moins à jouer des parties similaires tout au long de la chanson, conformément à la progression des accords. Le chanteur, quant à lui, se charge de la mélodie.

Le chanteur peut utiliser certaines des mêmes notes de la progression d'accords, mais sa partie se démarque naturellement du reste de l'instrumentation, car sa mélodie vocale introduit constamment de nouvelles phrases mélodiques dans un morceau de musique. L'auditeur perçoit plus facilement la mélodie puisqu'elle se détache du reste des accords et de l'instrumentation joués à tout moment.

Éléments d'une mélodie

De quoi se compose une mélodie ? Dans les compositions musicales, les éléments centraux d'une phrase mélodique peuvent être attribués aux éléments suivants :

Pitch

Une mélodie est composée de plusieurs notes ou hauteurs de son. Il est possible d'avoir une mélodie qui ne comporte que quelques notes et qui "fonctionne" quand même. Le "One Note Samba" en est un bon exemple :

Le plus souvent, les mélodies utilisent plusieurs hauteurs pour ajouter de l'intérêt et créer un arc mélodique dans un morceau de musique. Cependant, il existe de nombreuses façons d'écrire une mélodie avec succès, il ne faut donc pas se focaliser sur un élément en particulier.

Contour

Le contour ou la forme de la mélodie est assez explicite. Littéralement, il s'agit de la forme de la séquence de notes ou de la mélodie dans un morceau de musique. Vous pouvez voir certains arcs lorsque vous écrivez des phrases mélodiques sur des partitions.

Certaines mélodies font de grands sauts d'une note à l'autre, tandis que d'autres se déplacent par paliers sur la partition. Les compositeurs réfléchissent délibérément à la forme de leurs phrases mélodiques afin de créer différents sentiments et de développer l'énergie tout au long d'une chanson.

Gamme

La tessiture mélodique désigne la distance entre les notes les plus graves et les plus aiguës d'une mélodie. La tessiture limite les musiciens qui peuvent chanter ou parfois jouer une mélodie particulière. Une tessiture étroite est plus facile à interpréter, tandis qu'une tessiture plus large peut être plus difficile, mais potentiellement plus intéressante pour l'auditeur en tant que mélodie plus complexe.

Intervalles

Les intervalles font référence à la distance entre certains types de hauteurs ou de notes sur une échelle musicale. En règle générale, un intervalle est classé en fonction de la relation d'une note avec la première note d'une tonalité particulière, autrement dit la tonique. Cette distance est généralement mesurée en demi-tons. Les intervalles les plus courants sont les suivants :

Unisson

Ces notes sont jouées à la même hauteur, sans aucune distance entre elles.

Mineur 2e

Cette note se situe 1 demi-ton au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Majeur 2e

Cette note se situe 2 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

3ème mineure

Cette note se situe 3 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Majeur 3ème

Cette note se situe 4 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Parfaite 4ème

Cette note se situe 5 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

4e augmentée ou 5e diminuée

Cette note se situe 6 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Parfait 5ème

Cette note se situe 7 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Mineur 6ème

Cette note se situe 8 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Majeur 6ème

Cette note se situe 9 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

7e mineure

Cette note se situe 10 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

7e majeure

Cette note se situe 11 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme.

Octave

Cette note se situe 12 demi-tons au-dessus de la tonique (ou première note) d'une gamme. C'est la même note que la tonique, jouée plus haut ou plus bas que la note de référence.

Lorsque vous écrivez une mélodie, il peut être utile de garder les intervalles à l'esprit afin de trouver des façons éprouvées de passer d'une note à l'autre.

Structure

Il s'agit de la manière dont une mélodie est construite. S'il s'agit d'une mélodie lyrique, la ligne mélodique peut être structurée autour d'un texte ou d'une phrase. D'autres mélodies peuvent être construites autour d'un certain rythme ou d'un certain motif dans un morceau de musique.

Échelle

Une gamme est un ensemble de notes formant un motif particulier au sein d'une tonalité ou d'une famille de notes en musique. Vous pouvez utiliser différentes gammes pour désigner différents sentiments et sons dans les mélodies. Les mélodies sont souvent structurées autour d'une gamme particulière. Même si vous n'avez pas de connaissances approfondies en théorie musicale, vous utilisez probablement les gammes mélodiques de manière intuitive.

Motif

Un motif est simplement une section ou une partie d'une mélodie qui se répète tout au long du morceau. Par exemple, le refrain d'une chanson comporte probablement de nombreux motifs mélodiques qui reviennent sans cesse dans le morceau de musique.

Dans le monde de la musique, un motif peut être utilisé pour annoncer l'introduction ou la réapparition d'un personnage particulier. Par exemple, chaque fois que Dark Vador entrait dans une scène de La Guerre des étoiles, on pouvait entendre ce motif :

Alors que les motifs sont généralement de petites collections de notes répétées, une plus grande section répétée ou une idée mélodique peut être considérée comme un thème musical.

Formulation

Le phrasé ou les phrases d'une chanson peuvent ressembler à une phrase musicale. Ne vous méprenez pas, cela ne signifie pas qu'une phrase doive être une phrase complète, mais une phrase musicale évoque la façon dont une mélodie est espacée sur une ligne de musique. La chanson "Happy Birthday" en est un bon exemple. Nous chantons "Happy birthday to you", puis nous marquons une pause avant de chanter les paroles suivantes.

Par conséquent, le phasage désigne le nombre de mots et de hauteurs dans une mélodie. Il n'est pas rare que quatre phrases constituent un refrain dans la musique populaire, ou que des phrases se terminent à la fin d'une mesure. Les phrases permettent à la musique populaire de respecter la cadence. Un groupe de phrases contient ou répète souvent la même mélodie ou des mélodies similaires.

Rythme

Le rythme correspond à la façon dont vous exprimez une mélodie particulière. Il existe de nombreuses façons différentes d'articuler le même ensemble de notes. Le rythme peut vous indiquer le type de note sur lequel votre mélodie est jouée et ce qui se passe entre chacune des notes de votre mélodie.

Mélodie et harmonie : Quelle est la différence ?

Les mélodies et les harmonies sont souvent confondues alors qu'il s'agit de deux choses totalement différentes. La principale différence réside dans le fait que les mélodies sont autonomes. Les harmonies sont jouées en relation avec une mélodie particulière, généralement avec un modèle spécifique d'intervalles pour créer une combinaison de notes agréable sur le plan sonore.

L'harmonie peut également être appelée contre-mélodie. Généralement, les harmonies soutiennent la mélodie originale sans trop détourner l'attention de la phrase mélodique principale. L'harmonie peut être plus ou moins aiguë que la mélodie.

Les harmonies sont souvent chantées par les choristes, tandis que la mélodie est chantée par le chanteur principal. En termes de parties vocales, les chanteurs alto sont plus enclins à chanter des harmonies, tandis que les chanteurs soprano sont connus pour prendre en charge la mélodie dans la plupart des cas.

Types de mélodies

Dans la musique moderne et classique, la plupart des mélodies sont classées en fonction de la manière dont les hauteurs sont reliées les unes aux autres, d'un point de vue directionnel. Les termes "ascendant" et "descendant" permettent de décrire la façon dont les mélodies se déplacent.

Ascendante

Une mélodie ascendante se réfère à une section de notes dans laquelle chaque note augmente en tonalité et en fréquence.

Descente

Une mélodie descendante s'abaisse tout au long de la phrase mélodique.

Mouvement mélodique

Le mouvement mélodique désigne la manière dont une chaîne de notes ou de mélodies se déplace tout au long d'une phrase donnée. Une note se fond-elle dans une note voisine ? Ou bien l'instrumentiste saute-t-il d'un grand intervalle à l'autre ? Ces deux types de mouvement sont appelés mouvement mélodique conjoncturel et mouvement mélodique disjonctif.

Conjoints

On parle de mélodie conjointe lorsqu'une phrase mélodique monte et descend en hauteur, généralement par paliers. Un mouvement de conjonction peut être aussi simple que de monter et descendre une gamme écrite comme mélodie d'accompagnement d'une composition. L'"Ode à la joie" est un excellent exemple de mouvement de conjonction. Remarquez comment les notes de la mélodie se déplacent par paliers d'une note à l'autre, créant ainsi les mélodies centrales tout au long de la composition.

Disjonction

Le mouvement disjoint se caractérise par de grands sauts tout au long de la mélodie, les intervalles étant souvent plus grands et passant devant des notes adjacentes. On trouve de bons exemples de mouvement disjoint dans les interprétations de la bannière étoilée, qui peut être difficile à chanter pour les musiciens et les chanteurs débutants, car elle comporte de nombreux sauts mélodiques.

Mélange

Le mouvement mixte est simplement un croisement entre le mouvement disjoint et le mouvement conjonctif. Le passage d'un type de mouvement mélodique à l'autre peut contribuer à créer un contraste et un intérêt tout au long d'une composition musicale.

Outre ces types plus généraux, vous trouverez également des formes plus spécifiques de mouvement mélodique lorsque deux mélodies sont jouées en même temps :

Parallèle

On parle de mouvement parallèle lorsque deux mélodies se déplacent ensemble de manière ascendante ou descendante, en conservant les mêmes intervalles entre les phrasés.

Semblable

Le mouvement similaire est exactement comme le mouvement parallèle, sauf que les mélodies doivent toutes deux être ascendantes ou descendantes. La même direction et le même temps dans une mélodie.

Contrairement à ce que l'on pourrait penser

On parle de mouvement contraire lorsqu'une mélodie descend tandis que l'autre monte et vice versa. Lorsque cela se produit sur les mêmes intervalles, on parle de mouvement contraire strict.

Oblique

On parle de mouvement oblique lorsqu'une mélodie reste sur la même note tandis que l'autre se déplace d'une manière ou d'une autre, créant ainsi un contraste entre les deux phrases mélodiques.

Histoire des mélodies en musique

Nous avons la musique dans le sang. L'histoire de la musique remonte à au moins 35 000 ans, mais certains experts estiment que nous chantons depuis que nous sommes capables de parler. Il n'est donc pas surprenant que les mélodies aient été transmises d'une génération à l'autre, bien avant qu'elles ne soient documentées.

Néanmoins, l'une des plus anciennes mélodies documentées est connue sous le nom de Hurrian Hymn #6, qui ressemble à ceci :

La mélodie a été trouvée sur des fragments d'argile, écrits au 14e siècle avant J.-C. Cette mélodie était probablement jouée sur la lyre et la harpe. J.-C. Cette mélodie était vraisemblablement jouée sur la lyre et la harpe.

Notre histoire mélodique comporte évidemment de nombreuses lacunes, mais nous pouvons voir les origines d'un autre style mélodique dans une pièce grecque intitulée Seikilos Epitaph, qui était vraisemblablement jouée sur la lyre :

En entrant dans la musique classique, nous commençons à voir plus de variations, surtout en termes de chansons plus enjouées avec l'introduction du clavecin. Les variations mélodiques commencent à apparaître, la mélodie s'éloignant de l'accompagnement instrumental avec l'introduction de morceaux de musique classique joués par des compositeurs tels que Mozart :

Au fil du temps, la musique a évolué vers une variété de genres, dont le bluegrass, le jazz, le rock, le disco, le R&B, le hip hop, le folk, le doo-wop, et la liste continue d'évoluer aujourd'hui. Les mélodies appartenant à des genres spécifiques peuvent adopter des structures d'échelle particulières plus que d'autres, mais il n'y a pas de limites à la construction des mélodies.

La mélodie dans la musique d'aujourd'hui

Aujourd'hui, les mélodies telles que nous les connaissons offrent des possibilités infinies. Si vous regardez les hit-parades populaires, vous trouverez des notes éparses, des mélodies simplistes et des mélodies tout aussi compliquées avec de larges gammes, appréciées par les mêmes personnes.

Bien que les chansons appartenant aux mêmes genres musicaux puissent construire une mélodie d'une manière particulière, il n'y a pas vraiment de limites puisqu'une mélodie n'est qu'un aspect unique de la musique. Lorsque vous apprenez à composer une mélodie, laissez-vous aller à l'expérimentation et à la recherche de nombreuses possibilités. Il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire de la musique. Amusez-vous à créer vos propres lignes mélodiques !