Jadi, Anda ingin merekam lagu baru Anda... tetapi Anda belum pernah melakukannya sebelumnya. Apa yang diperlukan untuk mewujudkannya? Harus diakui, mempelajari cara merekam musik bisa terasa sangat menakutkan.

Untungnya, yang Anda perlukan hanyalah beberapa peralatan rekaman dasar, kamar tidur, dan keinginan untuk mempelajari sesuatu yang baru. Di zaman modern sekarang ini, studio rekaman standar tidak diperlukan lagi. Dalam artikel ini, saya akan membahas proses langkah demi langkah untuk merekam lagu dari awal. Kami juga akan membahas secara singkat proses produksi musik secara lengkap, sehingga Anda bisa mulai merekam lagu-lagu yang hebat dari rumah.

Cara Merekam Musik Dalam 4 Langkah

Langkah 1: Kumpulkan Peralatan Anda

Langkah 2: Rekam Vokal Anda

Langkah 3: Mulai Mengedit Rekaman Anda

Langkah 4: Lanjutkan ke Pencampuran Dan Penguasaan

1. Kumpulkan Peralatan Anda

Sering kali, kualitas suara Anda hanya sebagus peralatan dan perlengkapan rekaman Anda. Sebelum Anda merekam, Anda harus memastikan bahwa studio rekaman di rumah Anda memiliki semua yang dibutuhkan untuk membuat sebuah lagu dari awal hingga akhir.

Peralatan

Untuk tujuan artikel ini, saya akan mengasumsikan bahwa Anda memiliki peralatan perekaman yang diperlukan. Dengan mengingat hal tersebut, pengaturan dasar memerlukan workstation audio digital, mikrofon, dan beberapa jenis headphone. Jika Anda menggunakan komputer desktop atau laptop untuk produksi musik, Anda mungkin perlu juga berinvestasi pada antarmuka audio yang bagus.

Jika Anda tidak memiliki alat perangkat lunak atau DAW, jangan khawatir! Teknologi telah berkembang sedemikian rupa sehingga Anda dapat dengan mudah membuat musik di ponsel atau perangkat lainnya. Dengan pemikiran tersebut, studio rumah yang lebih profesional biasanya menggunakan komputer untuk proses perekaman.

Mulailah dari ponsel Anda jika Anda belum mampu membeli pengaturan yang lengkap. Anda masih akan mempelajari banyak informasi berharga tentang proses produksi musik yang akan membantu Anda memanfaatkan studio rekaman Anda dengan baik di masa depan. Peralatan lain yang perlu dipertimbangkan termasuk perangkat pengolahan suara, filter pop, dan instrumen tambahan untuk mempercantik rekaman Anda.

Membuat Lagu Latar

Setelah Anda mengumpulkan semua peralatan yang Anda butuhkan untuk merekam vokal, Anda perlu membuat backing track atau paling tidak, track klik untuk merekam vokal Anda. Track ini dapat dianggap sebagai versi instrumental demo dari lagu Anda, jadi jangan khawatir tentang kesempurnaannya. Track ini hanya perlu memiliki track dan elemen sonik yang cukup untuk memandu Anda saat memainkan instrumen live atau melacak vokal. Berikut ini adalah panduan dasar instrumen yang mungkin ingin Anda pertimbangkan untuk disertakan dalam backing track Anda:

Mulailah Dengan Drum

Saya suka memulai dengan drum karena drum berfungsi seperti metronom yang diperkuat, sesuatu yang harus selalu Anda rekam. Memiliki ketukan latar untuk apa pun yang akan Anda rekam tidak hanya membantu Anda tetap tepat waktu, tetapi juga membantu Anda mengetahui di mana Anda akan menekankan ritme. Anda dapat membuat bagian ritme yang berbeda, misalnya, dalam bagian reff dan bait untuk membantu vokal Anda mengalir lebih koheren.

Sebelum Anda membuat ketukan, sangat penting untuk menentukan BPM. Karena begitu Anda mulai merekam, mengubah tempo dapat mengacaukan keseluruhan lagu.

Jadi, setelah Anda mengatur tempo, inilah yang dapat Anda lakukan:

1. Membuat track instrumen virtual baru.
2. Pilih plugin drum virtual, seperti DRUM PRO (gratis) atau Addictive Drums (terjangkau).
3. Buat ketukan sederhana menggunakan pengontrol MIDI, pengetikan musik (mungkin memiliki penundaan), atau dengan menggunakan mouse untuk menambahkan bagian ketukan yang berbeda.
4. Buat empat bar ketukan dan ulangi hingga akhir lagu.

Langkah terakhir ini hanya untuk menjaga Anda tetap tepat waktu - Anda bisa mengedit ketukannya nanti.

Pastikan tendangannya sesuai dengan apa yang Anda bayangkan akan dilakukan oleh bass dan snare memukul di tempat yang sesuai dengan lagu Anda (upbeat/downbeat/dll). Anda juga dapat membuat proses ini lebih mudah dengan menggunakan loop drum yang telah direkam sebelumnya. Ini dapat berfungsi sebagai penampung jika Anda ingin mengedit drum setelah merekam vokal utama.

Rekam Instrumen Utama Anda

Selanjutnya, Anda akan ingin merekam instrumen utama Anda - gitar, piano, theremin, apa pun. Ini mungkin adalah instrumen yang Anda gunakan untuk menulis lagu. Bagi saya, itu adalah gitar akustik, jadi itulah yang biasanya saya rekam setelah mengatur irama.

Karena Anda sudah menetapkan ritme Anda, merekam instrumen utama Anda seharusnya tidak terlalu sulit. Tetapi jika ada satu hal yang saya pelajari, yaitu bahwa bagian dari proses ini sangat penting. Sisa lagu lainnya mungkin bergantung pada penampilan dan suara instrumen ini, jadi luangkan waktu Anda pada tahap ini.

Berikut ini cara melakukannya:

1. Buat track baru dan persiapkan untuk merekam.
2. Jika itu adalah keyboard atau gitar elektrik, cukup colokkan kabel yang terhubung dari instrumen Anda ke antarmuka audio.
3. Jika itu adalah gitar akustik, siapkan mikrofon Anda terlebih dahulu - kabel XLR terhubung dari mikrofon ke antarmuka. Letakkan mikrofon sekitar 6-12 inci dari gitar Anda, arahkan ke fret ke-12. Biasanya di situlah suara yang paling baik, tetapi Anda dapat memindahkan mikrofon untuk mengetahui apa yang menurut Anda terdengar bagus untuk selera Anda.
4. Apa pun instrumennya, perhatikan penguatannya (baik pada antarmuka atau di DAW Anda) dan pastikan Anda tidak memuncak (bagian merah pada level input).

Anda bahkan tidak perlu sampai mendekati puncaknya - Anda selalu dapat meningkatkan suaranya nanti. Ini lebih tentang kualitas suara daripada kenyaringannya. Merupakan ide yang bagus untuk merekam lebih dari satu track gitar, piano, dll. Dengan demikian, Anda akan memiliki beberapa pengambilan yang bisa dipilih ketika tiba waktunya untuk menyempurnakan trek Anda.

Lay Down The Bass

Sekarang Anda akan ingin membawa bass, apakah itu gitar bass, synth bass, atau bass tegak. Anda membutuhkan sesuatu untuk mengisi frekuensi yang lebih rendah dan memberikan lagu tersebut sedikit kekuatan. Bass harus kencang dengan kick drum - lebih kencang dari sepasang jegging Bee Gees. Tendangan dan bass harus menari bersama sepanjang lagu. Instrumen ritmis seperti bass mungkin cukup dengan sendirinya untuk menjaga tempo, itulah sebabnya mengapa sangat penting untuk memasukkannya ke dalam lagu latar, bahkan di atas instrumen lainnya.

Berikut ini cara melacak bass:

1. Buat track baru dan persiapkan untuk merekam.
2. Colokkan kabel yang berjalan dari bass ke antarmuka audio Anda. Jika ada sakelar Line/Instrument pada antarmuka, pastikan sakelar tersebut berada pada Instrument.
3. Sama seperti yang Anda lakukan pada instrumen utama Anda, perhatikan penguatannya untuk memastikannya tidak mendekati puncak.
   

Lihat Instrumen Virtual yang Sesuai

Sekarang Anda dapat melihat instrumen virtual apa yang sesuai dengan lagu tersebut. Instrumen tersebut dapat berupa synth ambient, bagian terompet, atau bahkan orkestra. Apa pun yang Anda pilih, semuanya adalah MIDI, yang sangat mudah dimanipulasi dan disesuaikan dengan lagu Anda. Anda dapat dengan mudah menarik dan melepas nada-nada yang berbeda ke tempat yang diinginkan. Anda bahkan tidak perlu tahu cara bermain piano.

Untuk menambahkan instrumen virtual:

1. Buat track instrumen virtual baru dan persiapkan untuk merekam.
2. Telusuri instrumen virtual Anda dan pilih suara yang menurut Anda cocok.
3. Mulailah menambahkan melodi dan akor dengan pengontrol MIDI, pengetikan musik, atau dengan menambahkan nada dengan mouse Anda.
   

Ingatlah bahwa ini hanyalah satu cara untuk melakukan pendekatan dalam membuat backing track untuk perekaman audio. Tidak ada yang salah dengan menghilangkan satu langkah atau mengikuti langkah-langkah yang tidak berurutan. Selama proses Anda memberikan audio yang cukup untuk merekam nyanyian Anda di atasnya, Anda berada di tempat yang tepat.

2. Rekam Vokal Anda: Saatnya Bernyanyi!

Jika Anda akan menambahkan vokal, inilah saatnya Anda menyiapkan mikrofon untuk bernyanyi. Berikut ini cara merekam vokal, dari penyiapan hingga perekaman:

1. Posisikan mikrofon sehingga mengarah ke bagian bawah mulut Anda.
2. Pasang pop filter sehingga berjarak sekitar enam inci dari mikrofon, kemudian mulut Anda harus berjarak sekitar enam inci dari pop filter.
3. Buat track baru dan persiapkan untuk merekam.
4. Uji tingkat penguatan untuk memastikan vokal Anda tidak akan memuncak. Saat melakukan ini, nyanyikan bagian paling keras dari lagu tersebut dan pastikan tingkat penguatan Anda tidak mencapai warna merah - pertahankan di warna hijau. Hal ini akan memungkinkan Anda untuk bernyanyi tanpa khawatir menjadi terlalu keras selama pengambilan vokal.
   

Yang terbaik adalah memiliki gema alami sesedikit mungkin. Tempat Anda merekam vokal harus memiliki udara mati yang berarti bahwa Anda tidak mendengar pantulan suara alami, gema, atau g ema saat bernyanyi. Lebih baik Anda memiliki kontrol penuh atas reverb saat mengedit dan mencampur daripada memiliki reverb alami dalam rekaman, yang tidak dapat Anda hilangkan. Setelah mikrofon Anda diatur dengan tepat, Anda dapat melanjutkan ke produksi rekaman.

Rekam Melodi Anda

Untuk memulai, tentukan garis vokal utama Anda. Ini adalah melodi utama lagu, atau rangkaian nada yang akan dinyanyikan oleh seseorang. Lagu yang bagus memiliki melodi yang kuat dan oleh karena itu, vokal utama yang kuat. Anda dapat memprogram DAW Anda untuk memainkan serangkaian bunyi bip sebelum Anda mulai memainkan dan merekam lagu Anda. Hal ini akan memastikan bahwa vokal utama Anda selaras dengan sempurna dalam perangkat lunak audio digital Anda.

Ketika merekam vokal, Anda pasti ingin mendapatkan beberapa track pada setiap melodi. Beberapa artis lebih suka memecah lagu mereka menjadi beberapa bagian dan merekam setiap bagian beberapa kali sebelum melanjutkan ke bagian berikutnya. Semua musisi memiliki cara mereka sendiri dalam merekam suara di dalam studio, jadi cobalah untuk menemukan cara yang cocok untuk Anda. Rekamlah sebanyak mungkin dengan nada dan jenis pertunjukan yang berbeda sehingga Anda memiliki banyak suara untuk dipilih selama proses pengeditan.

Rekam Lapisan Vokal atau Harmoni Apa Pun

Setelah mendapatkan melodi utama, Anda pasti ingin merekam melodi pendukung, dobel, atau vokal latar yang Anda inginkan dalam sesi Anda. Musisi secara alami akan menjadi lebih baik dalam mendengar dan membayangkan lapisan vokal tambahan ini dari waktu ke waktu, jadi jangan terlalu memaksakan diri jika Anda belum memiliki ide. Tidak jarang sebuah sesi studio memiliki 20 track yang berbeda hanya untuk lapisan vokal. Anda selalu dapat kembali dan merekam lebih banyak harmoni setelah Anda menghasilkan lagu.

3. Mulai Mengedit Rekaman Anda

Sekarang, setelah semuanya terekam (selamat!), saatnya untuk mulai menyempurnakan produksi Anda. Ini adalah saat Anda memeriksa ulang apakah semuanya tepat waktu dan pengaturannya sesuai. DAW membuatnya sangat mudah untuk memindahkan item yang telah direkam dan mensejajarkannya satu sama lain.

Perhatikan bahwa wajar jika Anda merasa tidak nyaman mendengar pemutaran suara Anda untuk beberapa kali pertama - cobalah untuk bersikap seobyektif mungkin saat mengevaluasi trek Anda dan pastikan trek tersebut diberi label dan diatur dengan baik di dalam DAW Anda. Sebaiknya Anda membuat cadangan rekaman pada hard drive terpisah atau secara online.

Anda juga perlu mengkompilasi take Anda, yang berarti menggabungkan take terbaik dari setiap bagian lagu untuk instrumen tertentu. Jadi, Anda dapat mendengarkan vokal Anda baris demi baris dan memilih take terbaik untuk setiap baris. Dan Anda dapat melakukan ini untuk instrumen apa pun. Untuk melakukan ini, Anda dapat memotong item di mana pun ada jeda dalam rekaman.

Mari kita gunakan vokal sebagai contoh: Anda dapat memotong file audio di mana pun Anda mengambil napas, yang akan membuatnya lebih mudah untuk memadukan (alias melakukan crossfade) hasil penggabungan. Intinya adalah membuat potongan dan menggunakan crossfade sehingga terdengar alami - pendengar tidak boleh tahu bahwa Anda menggunakan crossfade.

Akan sangat membantu jika Anda memecah setiap vokal atau instrumen ke masing-masing track pada tahap ini dalam prosesnya. Anda akan ingin mendengarkan suara yang tidak perlu dalam track Anda, dan memotongnya atau merekam ulang sesuai kebutuhan.

Dengan cara ini, teknisi mixing atau mastering Anda akan memiliki potongan vokal dan instrumen yang jelas untuk dikerjakan, sehingga lebih mudah bagi mereka untuk fokus pada penyempurnaan audio Anda daripada membuang-buang waktu untuk mengatur trek Anda. Jika Anda tidak puas dengan aspek apa pun dari audio Anda, inilah saatnya untuk kembali dan merekam ulang. Meskipun merekam ulang satu nada atau frasa bisa membuat frustasi, akan jauh lebih mudah untuk merekam take yang lebih baik daripada mencoba memperbaikinya selama proses pencampuran.

4. Lanjutkan ke Pencampuran Dan Penguasaan

Setelah trek Anda direkam dan diedit, Anda akan memasuki tahap mixing dan kemudian tahap mastering. Kami menulis artikel yang sepenuhnya terpisah tentang mixing dan master secara terpisah, jadi saya tidak akan membahasnya secara rinci di sini.

Namun, pencampuran adalah di mana Anda atau teknisi pencampuran Anda memoles lagu yang sudah direkam dengan baik. Hal ini melibatkan panning, mengatur volume, menggunakan EQ, kompresi, dan efek audio lainnya. Insinyur pencampuran juga menambahkan sentuhan akhir, bekerja untuk menyeimbangkan frekuensi, dan fokus pada pelebaran stereo pada sebuah lagu.

Kemudian, langkah terakhir (dan mungkin yang paling penting) adalah penguasaan. Ini adalah salah satu hal utama yang memisahkan rekaman yang terdengar amatir dari rekaman yang terdengar profesional. Proses ini akan memoles campuran yang sudah dipoles dan membuatnya cukup keras untuk memenuhi standar industri. Para profesional mastering adalah ahli dalam memaksimalkan kenyaringan trek sehingga lagu akhirnya sekuat mungkin.

Ini adalah tahap akhir yang membuat rekaman lagu Anda menjadi lebih baik. Sentuhan akhir ini membuat perbedaan besar.

Dan jika Anda menyewa seorang insinyur mastering, Anda mungkin akan membayar $100 per lagu atau lebih. Untungnya, eMastered dapat secara profesional melakukan mastering lagu Anda dalam jumlah tak terbatas dengan harga bulanan yang terjangkau.

Mastering otomatis telah menghemat banyak uang sekaligus memberi saya lagu-lagu yang bisa bersaing dengan lagu-lagu lain di hampir semua daftar putar Spotify.

Cara Merekam Musik: Pertanyaan yang Sering Diajukan

Apakah Anda masih mengalami kesulitan dalam memahami perekaman di rumah? Berikut ini ada beberapa pertanyaan dan jawaban yang umum diajukan, supaya Anda bisa memperdalam pemahaman Anda mengenai proses perekaman.

Berapa biaya yang dibutuhkan untuk merekam lagu secara profesional?

Merekam lagu secara profesional dapat menghabiskan biaya mulai dari $100 hingga ribuan dolar, tergantung pada kerumitan lagu dan bagian-bagiannya. Biaya rekaman tergantung pada pengalaman insinyur, tarif, peralatan, dan masing-masing komponen komposisi Anda.

Di mana saya dapat merekam lagu secara gratis?

Anda dapat merekam lagu secara gratis dari rumah selama Anda memiliki DAW dan mikrofon. Ada kemungkinan teman atau kolaborator yang terampil bersedia meminjamkan waktu atau peralatan mereka secara gratis, tetapi Anda harus membayar untuk merekam lagu Anda secara profesional di luar studio rumah Anda.

Dapatkah Anda merekam musik dengan ponsel Anda?

Anda dapat merekam musik dengan ponsel Anda! Meskipun kualitasnya tidak akan sama dengan lagu yang direkam secara profesional, namun masih bisa lumayan, tergantung pada arah lagu Anda. Sebagai contoh, Steve Lacy merekam banyak musiknya pada ponselnya dan masih sangat dihormati dalam industri musik.

Apakah studio rekaman sedang sekarat?

Studio rekaman belum tentu mati, tetapi penghalang untuk merekam musik Anda sendiri adalah. Dengan peralatan dan pengaturan yang tepat, Anda dapat menghasilkan rekaman berkualitas studio dari rumah. Studio rekaman akan tetap ada, tetapi Anda tidak perlu pergi ke studio rekaman untuk menyelesaikan sebuah lagu.

Aplikasi mana yang terbaik untuk merekam lagu?

Untungnya, ada banyak aplikasi untuk membuat musik saat bepergian. Beberapa pilihan yang paling populer adalah Garageband dan PocketBand. Aplikasi apa pun yang membuat Anda bersemangat untuk merekam musik adalah pilihan terbaik untuk kebutuhan pribadi Anda.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk merekam sebuah lagu?

Merekam sebuah lagu sangat bervariasi, tergantung pada penampilan penyanyi atau pemain instrumen. Ini bisa memakan waktu beberapa menit, atau berjam-jam. Lagu-lagu yang memiliki banyak lapisan vokal dan lebih kompleks akan membutuhkan lebih banyak waktu perekaman.

Dapatkah saya merekam musik di rumah tanpa peralatan?

Berkat kehadiran smartphone, Anda bisa merekam musik secara virtual di mana saja tanpa memerlukan peralatan. Meskipun demikian, bahkan berinvestasi pada mikrofon kondensor USB yang terjangkau dapat membuat perbedaan besar dalam rekaman Anda. Jika Anda serius dalam membuat musik, sebaiknya Anda berinvestasi dalam peralatan rekaman yang tepat.

Peralatan apa yang saya perlukan untuk merekam musik di rumah?

Siapa pun bisa merekam musik pada smartphone atau tablet pada tingkat dasar dari rumah. Untuk merekam musik secara profesional di rumah, Anda memerlukan mikrofon, antarmuka audio, kabel mikrofon (jika diperlukan), dan DAW sebagai peralatan minimal. Investasi tambahan termasuk panel penyerapan suara dan peralatan rekaman berkualitas tinggi.

Yang terpenting, ingatlah bahwa membuat rekaman studio Anda sendiri dari rumah bisa membutuhkan banyak latihan. Cara terbaik untuk meningkatkan keterampilan rekaman Anda adalah dengan sering melakukannya dan membuat kesalahan yang berpengetahuan di sepanjang jalan. Selamat merekam!