Cosa conferisce allo shoegaze il suo caratteristico suono onirico? È dovuto quasi tanto alla produzione quanto alla strumentazione e al songwriting. Ma la produzione è cambiata in modo significativo da quando sono emersi i primi artisti shoegaze e della musica indie britannica (negli anni '80, a detta di molti).

Supponiamo che siate un produttore o un ingegnere che lavora o vorrebbe lavorare con band shoegaze moderne. In questo caso, sarà utile conoscere un po' la storia delle convenzioni di registrazione e produzione del genere, oltre ai metodi del presente e del futuro.

Oppure supponiamo che siate uno shoegazer autoprodotto in erba o un esperto drogato di pedali che vuole modernizzare il proprio flusso di lavoro. In questo caso, questa guida vi sarà utile a prescindere dalla vostra familiarità con la storia del genere.

Cominciamo con un po' di background; poi, potremo entrare nei dettagli tecnici.

Che cos'è la musica shoegaze?

Lo shoegaze è un sottogenere del rock alternativo e dell'indie, caratterizzato da una miscela unica di elementi, tra cui voci sognanti e oscurate, effetti e distorsioni di chitarra, suoni ad alto volume e feedback. Melody Maker l'ha definita "la scena che celebra se stessa".

Storia della musica shoegaze

L'etimologia del termine "shoegaze" non è condivisa, ma molto probabilmente ha a che fare con il suonare con i pedali. Se non è evidente al primo ascolto, la chitarra shoegaze tende a suonare attraverso molti effetti diversi (spesso un'intera pedaliera), facendo sì che i chitarristi shoegaze guardino spesso in basso. Ma il termine allude anche alla tendenza dei fan dello shoegaze a fissare il suolo quando ascoltano questo modo di suonare spesso introspettivo.

Gli altri strumenti includono la tipica configurazione rock (batteria, basso, voce, ecc.) con l'aggiunta occasionale di sintetizzatori, archi e qualsiasi altra cosa che possa spingere i confini sonori, senza però annegare le ricche armonie e melodie essenziali a questo stile musicale dinamico e distintivo.

L'influenza della musica si estende in lungo e in largo, con un numero sempre maggiore di band che si identificano con il moniker shoegaze (o come shoegaze-adjacent) con il passare delle ondate o delle epoche. Pur avendo radici profonde in sottogeneri del rock come il surf e la psichedelia, due gruppi predominanti dello shoegaze sono quasi universalmente considerati i pionieri del genere: My Bloody Valentine e Slowdive.

Kevin Shields ha formato il gruppo My Bloody Valentine nel 1983 e da allora si è affermato tra le figure più influenti del rock moderno. L'attuale formazione del gruppo comprende membri provenienti dall'Irlanda e dall'Inghilterra. Tuttavia, le loro origini sono principalmente associate alla scena post-punk di Dublino. Il loro primo disco (Isn't Anything del 1988) li ha consacrati come precursori dello shoegaze. Il loro acclamato seguito Loveless del 1991 ha definito il sound per gli anni a venire.

Il suono dei My Bloody Valentine comprende un'atmosfera coinvolgente e onirica e, in particolare, una grande quantità di ampiezza. Le esibizioni del gruppo sono state talmente rumorose che diversi membri hanno subito danni all'udito, un livello probabilmente paragonabile solo a quello dei loro contemporanei nell'ambito dell'Heavy Metal (che, per inciso, negli ultimi anni si è occasionalmente sovrapposto allo shoegaze).

Nel 1989 (proprio quando i loro predecessori MBV stavano iniziando a guadagnare terreno), i chitarristi-vocalisti britannici e amici d'infanzia Rachel Goswell e Neil Halstead formarono la band Slowdive. Come i My Bloody Valentine (e altri esponenti dello shoegaze), la loro musica presenta voci maschili e femminili tra toni di chitarra sfocati e un'atmosfera sognante.

Altri artisti shoegaze di rilievo sono gruppi come Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Mazzy Star. Tra le band di spicco che incorporano elementi shoegaze nelle loro canzoni (e che probabilmente le hanno influenzate in qualche misura) ci sono i Sonic Youth e i Dinosaur Jr, oltre a molti altri artisti della scena indie e noise rock.

E stili musicali come il dream pop, lo slowcore e il blackgaze sono spesso (se non sempre) strettamente legati allo shoegaze.

Caratteristiche della musica shoegaze

La musica shoegaze è spesso caratterizzata come eterea, pesantemente distorta e downtempo. Tuttavia, questo non significa che non esista anche uno shoegaze uptempo. Indipendentemente dalla velocità o dalla struttura di una particolare canzone shoegaze, si trovano spesso toni di chitarra pesantemente effettati e distorti, pedali di effetti rumorosi, voci melodiche e intrise di riverbero, testi comprensibili e riff dronanti. La British Music Press ha descritto le band come "eccessivamente rumorose".

Shoegaze come genere

Shoegaze e "dream-pop" sono spesso collegati tra loro quando si tratta di categorizzare un genere. In parole povere, lo shoegaze è semplicemente un sottogenere dell'ancor più oscuro genere del rock alternativo.

Molti ritengono che lo shoegaze non sia necessariamente un genere, ma un insieme di band e artisti che utilizzano molti degli stessi strumenti. Ascoltando diversi gruppi shoegaze come i My Bloody Valentine, gli Swervedriver, i Cocteau Twins, i Jesus and Mary Chain e i Kitchens of Distinction, si noterà come il loro suono sia molto diverso, anche se tutti condividono alcuni elementi simili del "genere" shoegaze.

Lo stile offriva un netto contrasto con la scena metal e grunge.

Band Shoegaze

Mentre i gruppi shoegaze sembravano essere morti all'inizio degli anni '90 con l'introduzione della musica grunge e del nu-metal, l'ultimo decennio è stato molto gentile con il genere, fornendo tonnellate di nuove influenze. Mentre molti dei gruppi shoegaze classici sono ancora in circolazione, tra cui band come MBV e Jesus and Mary Chain, ci sono molti nuovi gruppi shoegazing che si affacciano sulla scena.

Le 10 migliori band shoegaze di tutti i tempi

• DIIV
• Salutare la morte
• Ostetrica
• Rivista Peel Dream
• Lo spirito dell'alveare
• Zoon
• Gemelli Cocteau
• Lush
• Slowdive
• Il mio San Valentino insanguinato
  

DIIV

I DIIV sono una band shoegaze newyorkese formata nel 2011 dal cantante e chitarrista Zachary Cole Smith, meglio conosciuto per il suo lavoro nei Beach Fossils. Il gruppo ha pubblicato il suo primo album in studio nel 2012, intitolato Oshin. Il suono della band spazia da trame ampie e dinamiche a elementi grintosi ma lussureggianti, il tutto circondato dal lungo recupero di Smith dalla dipendenza da eroina.

Salutare la morte

I Greet Death sono stati inseriti dall'Alternative Press tra i "10 artisti emergenti di Detroit da conoscere" nel 2019. È stato allora che la band ha pubblicato il suo secondo album completo, intitolato New Hell. La band viene spesso descritta come punky e post-roc con suoni maestosi e infernali.

Ostetrica

Madeline Johnston, cantante e chitarrista che ha suonato anche con la band Sister Grotto, ha fondato Midwife. Con mix ambientali di grande bellezza, la cantante ha autodefinito il suo gruppo "heaven metal". La musica dei Midwife è unica e piena di speranza, considerando il suo approccio slowcore e drone-pop alle sonorità.

Rivista Peel Dream

Peel Dream Magazine è un progetto abbastanza nuovo del cantante e chitarrista Joe Stevens, nato nel 2018. Dopo la pubblicazione di Modern Meta Physic, la band si è rapidamente affermata come una delle migliori band shoegaze del settore moderno. Il suono della band viene spesso descritto come minimale ma dinamico, utilizzando elementi di electro-pop e avanguardia.

Lo spirito dell'alveare

Anche se questa band potrebbe ancora frequentare l'underground di Philadelphia, The Spirit of the Beehive si è imposta con l'uscita nel 2018 di Hypnic Jerks, una miscela di punk, noise, drone e psych-pop. Spesso ci si vanta dei vigorosi spettacoli dal vivo della band, che offrono ai frequentatori dei concerti una miscela unica di confronto ed evasione.

Zoon

La musica di Daniel Monkman, autodefinita "Moccasin-gaze", deriva dal suo retaggio di membro delle Prime Nazioni. Oltre a ciò che ci si aspetterebbe di trovare in questo tipo di album, ci sono anche canti dronanti, tamburi a mano e shaker. La musica di questo gruppo contiene traduzioni potenti e delicate, ispirate alle radici profondamente spirituali di Monkman, che ne fanno un disco unico nel suo genere, facilmente caratterizzabile.

Gemelli Cocteau

I Cocteau Twins sono una band shoegaze scozzese che ha debuttato nel 1979. Il gruppo si è guadagnato rapidamente le lodi quando è arrivato sulla scena per la voce soprano eterea e ricca di riverberi di Elizabeth Fraser. Molti sostengono che i Cocteau Twins siano stati i pionieri del dream pop negli anni '80, traendo influenza da gruppi come Joy Division e Siouxsie and the Banshees.

Lush

I Lush sono stati un gruppo shoegaze formatosi a Londra alla fine degli anni '80 e sono stati la prima band a cui è stata data l'etichetta di "shoegazing". I fan dello shoegaze dicono anche che i Lush hanno reso il genere molto più appetibile per le masse, promuovendo l'interesse per la musica elettronica attraverso i remix di Drum Club e Spooky.

Slowdive

Gli Slowdive spaccano ancora oggi, anche se la band si è formata nel 1989 e ha subito alcuni cambi di formazione. Rachel Goswell e Neil Halstead, entrambi amici d'infanzia, hanno realizzato diversi album incredibili utilizzando una miscela allora nuova di chitarre stridenti e produzioni ambient. Ancora oggi, l'album Souvlaki della band rimane uno dei migliori album shoegaze di tutti i tempi.

Il mio San Valentino insanguinato

Gli irlandesi My Bloody Valentine si sono formati nel 1983 con la Creation Records, insieme ad altri gruppi della Creation Records come Swervedriver e Jesus and Mary Chain, e suonano ancora oggi. Il gruppo è stato il pioniere del nuovo sottogenere conosciuto come shoegaze alla fine degli anni '80, utilizzando una miscela di voci androgine, chitarre dissonanti e tecniche di produzione non ortodosse. Loveless è in cima a molte liste come uno dei migliori album shoegaze di tutti i tempi.

I migliori album shoegaze

I migliori album shoegaze degli anni '80

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Gusto - I telescopi (1989)
• In fiamme - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Uno dei primi suoni di chitarra jangly che la maggior parte dei vecchi shoegaze ricorda proviene dall'album di debutto dei My Bloody Valentine del 1988, Isn't Anything. Da brani noise rock diretti come "Sueisfine" a pezzi apparentemente trascendenti come "Several Girls Galore", questo album rappresentò l'inizio di un genere.

Gusto - I telescopi (1989)

I Telescopes sono stati una band che ha camminato a lungo sulla linea di confine tra psichedelia, noise rock e shoegaze fin dalla fine degli anni '80, e il loro album di debutto Taste è diventato un trampolino di lancio per quello che sarebbe diventato un movimento musicale pochi anni dopo. Questo debutto fatto di canzoni dronanti, chitarre distorte e voci svenevoli sconvolse la popolazione della fine degli anni '80, dando loro qualcosa che non avevano mai sentito fino a quel momento.

In fiamme - Galaxie 500 (1989)

On Fire è stato definito da Rolling Stone uno dei migliori album dei Galaxie 500 ed è stato inserito nella classifica dei 100 migliori album degli anni '80 di F act. Con canzoni piuttosto semplici e una produzione d'atmosfera, questa band creò un suono che avrebbe ispirato alcuni dei migliori gruppi moderni del XX secolo, tra cui i Velvet Underground.

I migliori album shoegaze degli anni '90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless è stato uno dei migliori album dei primi anni '90, con alcuni dei migliori brani del genere ancora oggi. Il processo di registrazione di Loveless si è svolto nell'arco di due anni e in 19 studi. Complessivamente, qualcosa come 45 ingegneri hanno lavorato con la band per mettere insieme questo leggendario secondo album. Spesso lo si classifica come una meditazione guidata sull'assenza e sull'amore, che utilizza paesaggi sonori grandiosi e suoni di chitarra stratificati per distillare l'esperienza umana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Un'altra grande uscita dei primi anni '90 è stato un disco di shoegazing lussureggiante e lo-fi chiamato Souvlaki.

Souvlaki è stato il raro secondo album degli Slowdive che ha dimostrato che una band può superare il proprio album di debutto. Con una miscela di texture sorprendenti, feedback e sfumature dub, questo secondo album è uno dei lavori più influenti di tutti i tempi. Vale la pena ricordare anche le due collaborazioni con Brian Eno su Souvlaki.

Nota a margine: dovreste anche dare un'occhiata al quarto album della band, intitolato Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

Nell'estate del 1990, quando i membri della band erano appena usciti dall'adolescenza, terminarono il loro album di debutto. In Nowhere si possono sentire elementi degli Stone Roses, dei Sonic Youth e dei Cure , anche se l'album presentava un ceppo unico e riconoscibile di rock classico che utilizzava una batteria martellante e linee di basso alla McCartney.

I migliori album shoegaze del 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Bionda rossa (2007)
• Città morte, mari rossi e fantasmi perduti (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick e i membri della sua band hanno abbandonato il gruppo metal Godflesh nel 2002 e hanno iniziato a piantare i semi di Jesu nel 2001. Nel 2004 ha pubblicato questo triste, lento e bellissimo album autointitolato con accenni di slowcore, shoegaze, post-rock e industrial. I 10 minuti di "Sun Day" sono un classico immediato grazie al suo paesaggio sonoro gargantuesco e senza fiato.

23 - Bionda rossa (2007)

I Blond Redhead sono stati un gruppo di culto per un bel po' di tempo, anche se è stato solo con l'emozionante e nevrotico 23 che la band ha trovato la sua strada. Con chitarre calde e tentacolari, percussioni metalliche e una miscela di voci leggere e distorte, ogni canzone di questo album è unica in quanto priva di qualsiasi confine che si possa cercare di instillare intorno ad essa.

Città morte, mari rossi e fantasmi perduti (2003)

Se Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts ha segnato il primo successo internazionale degli M83, non è stato ovviamente l'ultimo. Molti hanno ritenuto che si trattasse della rivisitazione più originale del genere dream pop e shoegazing da anni a questa parte, con le canzoni che abbandonavano le chitarre travolgenti per sintetizzatori a dente di sega, effetti a 8 bit e suoni di batteria digitali. Molti gruppi shoegaze potrebbero non accettare di etichettare gli M83 come gruppo shoegaze, ma questo secondo album del gruppo ha dimostrato il contrario. A nostro avviso, è una delle gemme nascoste della comunità shoegazing.

I migliori album shoegaze del 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Niente (2016)
• Ingannatore - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Quando i My Bloody Valentine hanno pubblicato il loro disco m b v, il mondo si è fermato. L'album iniziava con lo scarico croony intitolato "She Found Now" e si chiudeva con una cacofonia di sei minuti di rumore e grime intitolata "Who Sees You". Anche dopo essere stato strappato e suonato per quasi due decenni, questo album sembrava in qualche modo del tutto distinto e separato dai cliché dello shoegaze.

Tired of Tomorrow - Niente (2016)

I Nothing ospitano un gruppo di ex punk rocker che ha deciso di intraprendere la strada dello shoegaze, portando un elemento di chitarre ampie e anthemiche e voci raspanti nel mondo dei sogni. Domenic Palermo, il frontman ex detenuto, scrive con un'intensità grafica tale da infrangere qualsiasi preconcetto su cosa significhi creare dei bei testi.

Ingannatore - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith si è sottoposto a compiti incredibili ma scoraggianti per uscire dalla sua lunga dipendenza dall'eroina, di cui ha parlato apertamente nelle sue canzoni da quando la band ha pubblicato il suo disco di debutto. I dettagli della sua storia sono contenuti nell'album Deceiver, pubblicato nel 2019 dai DIIV . Con il suono più oscuro della band, il disco adotta un approccio unico alla dinamica e alla chiarezza, simile a quello di gruppi omologhi come i Deafheaven, con i quali i DIIV hanno trascorso un bel po' di tempo in tour.

I migliori album shoegaze moderni del 2020/21

• Agitprop Alterna - Rivista Peel Dream (2020)
• Viceversa in queste cose - Avenade (2020)
• Luminol - Ostetrica (2021)
  

Agitprop Alterna - Rivista Peel Dream (2020)

Le tracce del disco Agitprop Alterna di Peel Dream Magazine offrono un'odissea nell'era spaziale con toni lussureggianti e lounge, produzione dronante, chitarre soffiate e voci filtrate, offrendo un minimalismo con elementi electro-pop di nuova concezione. Con nuovi musicisti dal vivo, Joe Stevens è stato in grado di ottenere un suono molto più dinamico e intensificato rispetto alla pubblicazione di Meta Physic nel 2018.

Viceversa in queste cose - Avenade (2020)

Emotivamente feroci e liricamente potenti, le canzoni di Vice Versa In Such Things sembrano un sogno febbrile. Il disco vi entrerà nella pelle con texture brillantemente stratificate e coerenza sonora che vi porteranno in un viaggio. Anche se non siete fan della scena in generale, probabilmente troverete questo album incredibilmente contagioso.

Luminol - Ostetrica (2021)

"Ambizioso" e "comunitario": così Pitchfork ha descritto la terza uscita del gruppo dream pop sperimentale di Madeline Johnston. Tutti i brani sono stati scritti durante la pandemia, dando loro un senso unico di relatività universale. In termini di caratteristiche sonore, è difficile trovare un album dream pop nel 2021 che si senta altrettanto espansivo e straziante.

Accordi Shoegaze

Gli accordi di chitarra shoegaze hanno spesso un suono aperto e sognante, motivo per cui i chitarristi shoegaze sperimentano spesso accordature aperte per poter suonare una varietà di accordi con il maggior numero possibile di corde aperte.

Cominciate a lavorare con un'accordatura aperta, come D. Quando suonate in questa accordatura, abbassate due o tre corde inferiori alla volta, lasciando aperte le corde superiori in modo che risuonino. Per accentuare l'apertura di questi accordi, utilizzate una buona dose di distorsione, delay e riverbero.

L'aggiunta di note ai normali accordi maggiori e minori è un ottimo modo per ottenere un'atmosfera sognante e sospesa. Dagli accordi di sus a quelli di maj7 e min7, sperimentate l'aggiunta di note in cima alle normali triadi. Questa stessa tecnica può essere applicata quando si suonano accordi shoegaze al pianoforte.

Shoegaze moderno: Etica, attrezzature e tecniche di produzione

Come per gran parte della musica post-rock, la tecnologia digitale ha aiutato lo shoegaze a crescere in modo sostanziale rispetto ai suoi inizi relativamente umili. A parte la spinta naturale che la musica ha ricevuto dalle piattaforme di distribuzione digitale negli spazi commerciali e di file-sharing, la tecnologia musicale digitale è vantaggiosa per gli artisti shoegaze, data la forte enfasi che questo stile pone sugli effetti e sull'atmosfera generale.

I pedali che si vedono spesso nell'occhio del chitarrista shoegaze medio sono dotati di effetti come chorus, distorsione, fuzz, riverbero, riverbero inverso, phaser, flangia, tremolo e delay. Anche la whammy bar ha svolto un ruolo fondamentale nella chitarra shoegaze (in particolare nel lavoro di Kevin Shields). I sistemi tremolo/vibrato delle Fender Jaguar e Jazzmaster hanno contribuito a ottenere il suono forte e gorgheggiante tipico degli MBV.

Mentre gran parte della musica shoegaze ha una qualità di produzione notevolmente sofisticata, c'è stato anche un crossover tra shoegaze e musica lo-fi. Negli anni Novanta, piccoli deck multitraccia e altre apparecchiature di livello consumer potevano sostituire gli studi di registrazione di lusso e gli enormi budget per le registrazioni. Ma oggi il suono lo-fi è più una preferenza estetica che un imperativo economico.

La registrazione analogica ha sempre trattato abbastanza bene il suono morbido, fluido e spesso molto legato inerente alla maggior parte della musica shoegaze. Tuttavia, le tecniche di registrazione e missaggio digitali hanno reso la produzione di musica shoegaze più accessibile e meglio attrezzata per un'elevata gamma dinamica e una strumentazione diversificata.

Microfonare e registrare gli artisti shoegaze

Quando si tratta di registrare, tutto dipende dalle risorse e dallo spazio fisico a disposizione. Quando trattate il vostro spazio di registrazione, tenete presente che, dato che lo shoegaze utilizza spesso quantità molto liberali di riverbero, le superfici solide e riflettenti (possibilmente con angolazioni strane) possono aiutare a produrre organicamente alcuni di questi effetti (nel bene e nel male).

Poiché la musica shoegaze enfatizza il sustain/rilascio e non tanto l'attacco, il microfonaggio a distanza può contribuire ad aggiungere un po' di atmosfera (soprattutto nelle stanze più grandi). Esistono strumenti digitali che aiutano a ottenere questo effetto artificialmente. Ma la mentalità del "risolvi tutto in post" è raramente una buona strategia. Quindi il modo migliore per garantire un processo di missaggio senza problemi è registrare la migliore sorgente possibile.

Per quanto riguarda il microfonaggio della batteria, ci sono diversi schemi che vale la pena considerare. Gli schemi Spaced-pair e ORTF possono far suonare la batteria grande e ampia, il che è eccellente per lo shoegaze. Anche schemi dal suono più stretto (come X-Y) possono funzionare se si vuole che la batteria suoni più concentrata o centrata (spesso funziona bene con un ritmo di batteria più lento).

Se siete alle prime armi con la registrazione e il mixaggio della batteria, potreste voler sperimentare configurazioni audio sia larghe che strette. Il microfonaggio dei tamburi mid/side è un modo ragionevolmente semplice per confrontare al volo l'immagine stereo wide con quella narrow. La configurazione prevede due microfoni per batteria, uno cardioide (unidirezionale) e uno a figura 8 (bidirezionale), puntati direttamente l'uno sull'altro. Inoltre, il null del microfono a figura 8 è puntato proprio al centro dello schema di ripresa del cardioide).

Più guadagno si aggiunge al cardioide, più l'immagine sonora si restringe nel mix. Al contrario, un aumento del guadagno sul microfono a figura 8 allargherà a sua volta l'immagine sonora, poiché riprende le aree circostanti la batteria e non la batteria stessa. Probabilmente non volete un'immagine estremamente ampia o estremamente stretta, quindi provate a incrementare/ridurre il guadagno su ciascuno di essi fino a trovare un buon equilibrio. Tenete presente che la qualità dei guadagni più ampi (dal microfono bidirezionale) dipenderà in larga misura dal trattamento acustico della stanza.

Software e plug-in per la musica shoegaze

Trovare i plug-in giusti richiede una certa ricerca e i diversi programmi DAW hanno una propria compatibilità con i plug-in. Tuttavia, sono disponibili plug-in gratuiti per effetti come tremolo, riverbero, delay, fuzz e molto altro. Sul versante commerciale, i prezzi dei plug-in possono variare da meno di cinquanta dollari a centinaia o addirittura migliaia di dollari (negli Stati Uniti).

Il riverbero, ad esempio, è uno degli effetti più comuni nella musica shoegaze. Nella fascia di prezzo più alta, c'è Altiverb. Altiverb è un plug-in di riverbero a convoluzione famoso per la sua capacità di simulare stanze o ambienti diversi e di suonare incredibilmente naturale. È un plug-in standard del settore e costa un prezzo standard del settore (dovete controllare i prezzi attuali, ma in genere si aggira tra i cinquecento e i mille dollari al momento).

Verso l'estremità inferiore dello spettro di prezzo, c'è FabFilter Pro-R, un plug-in di riverbero algoritmico con un'interfaccia utente attraente e intuitiva. Pur non essendo il più economico, è uno dei plug-in di riverbero dal prezzo più contenuto, poco meno di duecento dollari (dovrete controllare voi stessi i prezzi attuali, ma al momento in cui scriviamo è più o meno questo). Ha molte funzioni ed è utile per la scrittura o la registrazione di demo e persino per la produzione professionale.

È necessario conoscere diversi formati di plug-in per assicurarsi che siano compatibili con il software e l'hardware audio. Alcuni dei più comuni sono Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) e Audio Units (AU). VST è un formato versatile compatibile con molti programmi audio e comprende plug-in sia gratuiti che commerciali. AAX è lo standard proprietario di Avid, quindi dovrebbe funzionare sulla maggior parte, se non su tutti, i sistemi Avid (come Pro Tools). AU è per i software Apple ed è la versione iOS di VST.

Mixaggio e masterizzazione di musica shoegaze

Durante il processo di missaggio, prestate particolare attenzione all'equalizzazione, poiché il volume e la varietà delle frequenze possono facilmente causare fanghiglia. Utilizzate filtri passa-alto e passa-basso e, se necessario, eliminate le aree fangose delle frequenze medie inferiori (200-500 Hz tendono a essere le più vulnerabili).

Una caratteristica relativamente costante della musica shoegaze, relativa alla registrazione, al mix e persino all'esecuzione, è la voce sommessa. Mentre molti altri stili musicali mettono la voce in primo piano nel mix, lo shoegaze spesso presenta voci che suonano lontane (come se fossero uscite da un film di David Lynch o da un sogno). Questo metodo non è l'unico modo di mixare le voci shoegaze, ma è piuttosto comune (e in qualche modo unico) per questo stile.

Dopo il mixdown finale, assicuratevi di masterizzare correttamente la vostra musica shoegaze, in modo che tutto l'accurato lavoro di mixaggio di quella vasta gamma di frequenze non vada completamente sprecato. In passato, questo richiedeva spesso l'intervento di un professionista esperto che applicava tariffe professionali. Ma ora c'è il mastering automatizzato online con eMastered che vi darà la qualità che vi serve per meno del costo di un paio di scarpe nuove.

Domande frequenti

Lo shoegaze è ancora popolare?

Sebbene lo shoegaze sia sembrato abbandonare la mappa all'inizio e alla fine degli anni '90 con l'ascesa del grunge e del nu-metal, è possibile sentire molti elementi dello shoegaze che ritornano nei dischi moderni. Un termine che è diventato piuttosto popolare nel genere moderno è Blackgaze.

Lo shoegaze è emo?

Anche se molti non classificherebbero mai questi due generi allo stesso modo, condividono molti degli stessi elementi, tra cui chitarre jangly, voci distorte, testi emotivi e paesaggi stratificati di chitarre.

Lo shoegaze è ambient?

Per molti ascoltatori, lo shoegaze è musica d'ambiente. Sebbene si ispiri a forme più pesanti di goth rock e post-rock, la produzione shoegaze utilizza spesso tecniche di produzione oniriche ed effetti eterei per creare paesaggi sonori sognanti ed estesi.

Come si ottengono i toni Shoegaze?

I toni di chitarra shoegaze sono spesso pesantemente effettati, quasi al punto da sembrare dei sintetizzatori. Utilizzate distorsioni pesanti, lunghi delay e riverberi estesi. Non dimenticate di inserire nella catena qualche modulazione, soprattutto effetti di chorus.

Qual è la differenza tra Dream Pop e Shoegaze?

La comunità shoegaze categorizza il genere come incentrato sulla chitarra, con l'uso di tonnellate di effetti di riverbero e ritardo, paesaggi sonori stratificati e influenze punk, molto diverso dal dream pop. I gruppi dream pop, invece, utilizzano tecniche di produzione più scarne, mantenendo gli elementi eterei e atmosferici dello shoegaze con una minore aggressività.

Come si ottiene lo Shoegaze su Garageband?

Per ottenere toni shoegaze con Garageband, si consiglia di utilizzare i pedali e i modellatori di amplificatori disponibili, come overdrive leggero, distorsione II e octafuzz. Potreste pensare di scoprire che tipo di attrezzatura usano alcune delle vostre band shoegaze preferite e provare a fare reverse engineering.

Qual è la chitarra migliore per lo Shoegaze?

Kevin Shields, probabilmente uno dei chitarristi più importanti del genere, era noto per l'utilizzo di Jaguar e Jazzmaster. Anche le Telecaster e le Mustang sono scelte eccellenti grazie ai loro toni surf e ai bracci tremolo.

Come si scrivono i riff Shoegaze?

I riff shoegaze spesso includono accordi aperti con accordature aperte, così come power chords. Quando scrivete riff shoegaze, cercate di usare la distorsione, il riverbero e il delay per capire la direzione che volete prendere.