Shoegaze: Tutto quello che devi sapere

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Cosa dà allo shoegaze il suo caratteristico suono onirico? È dovuto quasi tanto alla sua produzione quanto alla sua strumentazione e al suo songwriting . Ma la produzione è cambiata significativamente da quando sono emersi i primi artisti shoegaze e della musica indie britannica (negli anni '80, secondo la maggior parte dei conti).

Supponiamo che tu sia un produttore o un ingegnere che lavora o vorrebbe lavorare con gruppi shoegaze moderni. In questo caso, sarà utile imparare un po' della storia dietro le convenzioni di registrazione e produzione del genere, insieme ai metodi del presente e del futuro.

O supponiamo che tu sia uno shoegazer autoprodotto in erba o un esperto drogato di pedali che cerca di modernizzare il tuo flusso di lavoro. In questo caso, dovreste trovare questa guida utile indipendentemente da quanto siete già familiari con la storia del genere.

Cominciamo prima con un po' di background, poi possiamo entrare nei dettagli tecnici.

Cos'è la musica Shoegaze?

Shoegaze è un sottogenere del rock alternativo e dell'indie, caratterizzato da una miscela unica di elementi, tra cui voci sognanti e oscurate, effetti di chitarra e distorsione, suoni ad alto volume e feedback. Melody Maker lo ha definito "la scena che celebra se stessa".

Storia della musica Shoegaze

L'etimologia del termine "shoegaze" manca di consenso, ma molto probabilmente ha molto a che fare con il suonare con i pedali . Se non è evidente al primo ascolto, la chitarra shoegaze tende a suonare attraverso molti effetti diversi (spesso un'intera pedaliera), facendo sì che i chitarristi shoegaze guardino molto in basso. Ma il termine allude anche alla tendenza dei fan dello shoegaze a fissare la terra quando si ascolta questo suonare spesso introspettivo.

Gli altri strumenti includono la tipica configurazione rock (batteria, basso, voce, ecc.) con l'aggiunta occasionale di sintetizzatori, archi e qualsiasi altra cosa che possa spingere i confini sonori senza soffocare le ricche armonie e melodie essenziali per questo stile musicale dinamico e distintivo.

L'influenza della musica si estende in lungo e in largo, con sempre più gruppi che si identificano con il moniker shoegaze (o come shoegaze-adjacent) con ogni onda di scena o epoca che passa. E mentre ha profonde radici in sottogeneri del rock come il surf e la psichedelia, due gruppi predominanti dello shoegaze sono quasi universalmente considerati come pionieri del genere: My Bloody Valentine e Slowdive.

Kevin Shields ha formato il gruppo My Bloody Valentine nel 1983 e da allora si è cementato tra le figure più influenti del rock moderno. L'attuale formazione del gruppo include membri provenienti dall'Irlanda e dall'Inghilterra. Tuttavia, le loro origini sono principalmente associate alla prima scena post-punk di Dublino. Il loro primo disco (Isn't Anything del 1988) li ha stabiliti come precursori dello shoegaze. Il loro acclamato seguito Loveless del 1991 ha definito il suono per gli anni a venire.

Il suono dei My Bloody Valentine include un'atmosfera coinvolgente e onirica e, in particolare, una grande quantità di ampiezza. Le performance della band sono state così rumorose che diversi membri hanno subito danni all'udito, un livello che è probabilmente paragonabile solo ai loro contemporanei nel

spazio heavy metal (che per inciso si è sovrapposto allo shoegaze in qualche occasione negli ultimi anni).

Nel 1989 (proprio quando i loro predecessori MBV stavano iniziando a guadagnare trazione), i chitarristi-vocalisti britannici e amici d'infanzia Rachel Goswell e Neil Halstead formarono il gruppo Slowdive. Come i My Bloody Valentine (e altri nel regno dello shoegaze), la loro musica presenta sia voci maschili che femminili tra toni di chitarra confusi e un'atmosfera sognante.

Altri artisti shoegaze degni di nota sono gruppi come Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Mazzy Star. Le band più importanti che incorporano elementi shoegaze nelle loro canzoni (e che probabilmente lo hanno influenzato in qualche misura) includono Sonic Youth e Dinosaur Jr, tra molti altri artisti della scena indie e noise rock.

E stili musicali come dream pop, slowcore e blackgaze sono spesso (se non sempre) strettamente legati allo shoegaze.

Caratteristiche della musica Shoegaze

La musica shoegaze è spesso caratterizzata come eterea, pesantemente distorta e downtempo. Tuttavia, questo non vuol dire che non ci sia anche lo shoegaze uptempo. Indipendentemente dalla velocità o dalla struttura di una particolare canzone shoegaze, troverete spesso toni di chitarra pesantemente effettati e distorti, rumorosi pedali di effetti, voci melodiche e intrise di riverbero, testi comprensibili e riff dronanti. La British Music Press ha descritto le band come "eccessivamente rumorose".

Shoegaze come genere

Shoegaze e "dream-pop" sono spesso correlati l'uno all'altro quando si tratta di categorizzazione di genere. In parole povere, lo shoegaze è semplicemente un sottogenere dell'ancora più oscuro genere rock alternativo.

Molte persone credono che lo shoegaze non sia necessariamente un genere, ma un insieme di gruppi e artisti che utilizzano molti degli stessi strumenti. Ascoltando diversi gruppi shoegaze come My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain e Kitchens of Distinction, noterete quanto siano molto diversi tra loro, anche se tutti condividono alcuni elementi simili del "genere" shoegaze.

Lo stile offriva un netto contrasto con la scena metal e grunge.

Bande Shoegaze

Mentre i gruppi shoegaze sembravano morire all'inizio degli anni '90 con l'introduzione della musica grunge e del nu-metal, l'ultimo decennio è stato molto gentile con il genere, fornendo tonnellate di nuova influenza. Mentre molte delle classiche band shoegaze sono ancora in circolazione, incluse band come MBV e Jesus and Mary Chain, ci sono molte nuove band shoegazing che stanno entrando sulla scena.

10 migliori band shoegaze di tutti i tempi

  • DIIV
  • Salutare la morte
  • Ostetrica
  • Rivista Peel Dream
  • Lo spirito dell'alveare
  • Zoon
  • I gemelli Cocteau
  • Lush
  • Slowdive
  • Il mio San Valentino insanguinato

DIIV

I DIIV sono un gruppo shoegaze di New York formato nel 2011 dal cantante e chitarrista Zachary Cole Smith, meglio conosciuto per il suo lavoro nei Beach Fossils. La band ha pubblicato il suo primo album in studio nel 2012, intitolato Oshin. Il suono della band spazia da trame ampie e dinamiche a elementi grintosi ma lussureggianti, il tutto circondando il lungo recupero di Smith dalla dipendenza da eroina.

Salutare la morte

I Greet Death sono stati inseriti nell'Alternative Press "10 artisti emergenti di Detroit che dovete conoscere" nel 2019. Fu allora che la band pubblicò il suo secondo album full-length intitolato New Hell. La band è spesso descritta come punky e post-roc con suoni maestosi e infernali.

Ostetrica

Madeline Johnston, una cantante e chitarrista che ha anche suonato con la band Sister Grotto, ha fondato Midwife. Con miscele ambient di una bellezza schiacciante, lei ha autodefinito la sua band come "heaven metal". La musica dei Midwife è unicamente speranzosa considerando il suo approccio sonoro slowcore e drone-pop.

Rivista Peel Dream

Peel Dream Magazine è un progetto abbastanza nuovo del cantante e chitarrista Joe Stevens, iniziato nel 2018. Dopo l'uscita di Modern Meta Physic, la band si è rapidamente cementata come una delle migliori band shoegaze nel settore moderno. Il suono della band è spesso descritto come minimale ma dinamico, utilizzando elementi di electro-pop e avanguardia.

Lo spirito dell'alveare

Anche se questa band potrebbe ancora bazzicare nell'underground di Philadelphia, The Spirit of the Beehive si è fatta notare con la pubblicazione nel 2018 di Hypnic Jerks, una miscela di punk, noise, drone e psych-pop. La gente spesso si vanta dei vigorosi spettacoli dal vivo della band, in quanto offrono ai frequentatori dei concerti una miscela unica di confronto ed evasione.

Zoon

La musica "Moccasin-gaze" autodefinita di Daniel Monkman deriva dal suo patrimonio come parte delle Prime Nazioni. Oltre a quello che ci si aspetterebbe di trovare in questo tipo di album, ci sono anche canti dronanti, tamburi a mano e shaker. La musica di questo gruppo contiene traduzioni potenti ma delicate, ispirate dalle radici profondamente spirituali di Monkman, rendendolo un disco abbastanza unico nel genere facile da caratterizzare.

I gemelli Cocteau

I Cocteau Twins erano un gruppo shoegaze scozzese che debuttò nel 1979. Il gruppo si guadagnò rapidamente il plauso quando arrivò sulla scena per la voce soprano eterea e intrisa di riverbero di Elizabeth Fraser. Molti dicono che i Cocteau Twins furono i pionieri del dream pop negli anni '80, traendo influenza da gruppi come Joy Division e Siouxsie and the Banshees.

Lush

I Lush furono una band shoegaze che si formò a Londra alla fine degli anni '80 e furono la prima band a cui fu data l'etichetta di "shoegazing". I fan dello shoegaze dicono anche che i Lush hanno reso il genere molto più appetibile per le masse, promuovendo l'interesse per la musica elettronica attraverso i remix di Drum Club e Spooky.

Slowdive

Gli Slowdive suonano ancora oggi, anche se la band si è formata nel 1989 ed è passata attraverso alcuni cambi di formazione. Rachel Goswell e Neil Halstead, entrambi amici d'infanzia, hanno realizzato diversi album incredibili utilizzando una miscela allora nuova di chitarre tintinnanti e produzioni ambient. Fino ad oggi, l'album Souvlaki della band rimane uno dei migliori album shoegaze di tutti i tempi.

Il mio San Valentino insanguinato

Gli irlandesi My Bloody Valentine si sono formati nel 1983 su Creation Records, insieme ad altre band di Creation Records come Swervedriver e Jesus and Mary Chain, e suonano ancora oggi. La band ha fatto più di un pioniere del nuovo sottogenere conosciuto come shoegaze durante la fine degli anni '80, usando una miscela di voci androgine, chitarre dissonanti e tecniche di produzione poco ortodosse. Loveless è in cima a molte liste come uno dei migliori album shoegaze di tutti i tempi.

I migliori album Shoegaze

I migliori album Shoegaze degli anni 80

  • Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
  • Gusto - I telescopi (1989)
  • On Fire - Galaxie 500 (1989)

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Uno dei primi suoni di chitarra jangly che la maggior parte dei vecchi shoegaze ricorda proveniva dall'album di debutto del 1988 del gruppo My Bloody Valentine, Isn't Anything . Da semplici brani noise rock come "Sueisfine" a pezzi apparentemente trascendenti come "Several Girls Galore", questo album rappresentò l'inizio di un genere.

Gusto - I telescopi (1989)

I Telescopes erano una band che ha camminato a lungo sulla linea di confine tra psichedelia, noise rock e shoegaze dalla fine degli anni '80, e il loro album di debutto Taste divenne un trampolino di lancio per quello che sarebbe diventato un movimento musicale pochi anni dopo. Questo debutto di canzoni dronanti, chitarre distorte e voci svenevoli sconvolse la popolazione della fine degli anni '80, dando loro qualcosa che non avevano mai sentito fino ad allora.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire è stato notato da Rolling Stone come uno dei migliori album dei Galaxie 500 ed è anche entrato nei 100 migliori album degli anni '80 del Fact. Con canzoni abbastanza semplici e una produzione atmosferica, questa band creò un suono che avrebbe ispirato alcune delle migliori band moderne del XX secolo, compresi i Velvet Underground.

I migliori album shoegaze degli anni 90

  • Loveless - My Bloody Valentine (1991)
  • Souvlaki - Slowdive (1993)
  • Nowhere - Ride (1990)

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless è stato uno dei migliori album dei primi anni '90, con alcuni dei migliori brani del genere fino ad oggi. Il processo di registrazione di Loveless è durato due anni e 19 studi. In totale, qualcosa come 45 ingegneri hanno lavorato con la band per mettere insieme questo leggendario secondo album. La gente spesso lo categorizza come una meditazione guidata sull'assenza e l'amore, usando grandi paesaggi sonori e suoni di chitarra stratificati per distillare l'esperienza umana.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Un'altra grande uscita dei primi anni '90 fu un disco shoegazing lussureggiante e lo-fi chiamato Souvlaki.

Souvlaki fu un raro sforzo da parte degli Slowdive per il secondo album che dimostrò che una band poteva superare il suo album di debutto. Con una miscela di texture sorprendenti, feedback e sfumature dub, questo secondo album è uno dei lavori più influenti di tutti i tempi. Vale anche la pena notare le due collaborazioni con Brian Eno su Souvlaki.

Nota a margine: dovreste anche controllare il quarto album della band, intitolato Slowdive .

Nowhere - Ride (1990)

Nell'estate del 1990, quando i membri della band avevano appena finito l'adolescenza, finirono il loro album di debutto. Si possono sentire elementi degli Stone Roses, dei Sonic Youth e dei Cure in Nowhere, anche se questo album presentava un ceppo unico e riconoscibile di rock classico che utilizzava batterie martellanti e bassline alla McCartney.

I migliori album Shoegaze del 2000-2010

  • Jesu - Jesu (2004)
  • 23 - Bionda testa rossa (2007)
  • Città morte, mari rossi e fantasmi perduti (2003)

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick e i membri della sua band lasciarono il suo gruppo metal Godflesh nel 2002 e iniziarono a piantare i semi di Jesu nel 2001. Nel 2004, ha pubblicato questo triste, lento e bellissimo album autoconclusivo con accenni di slowcore, shoegaze, post-rock e industrial. I 10 minuti di "Sun Day" sono un classico istantaneo grazie al suo paesaggio sonoro senza respiro e gargantuesco.

23 - Bionda testa rossa (2007)

I Blond Redhead sono stati i favoriti di culto per un bel po', anche se non è stato fino all'emozionante e nevrotico rilascio di 23 che la band ha veramente trovato la sua strada. Con chitarre calde e tentacolari, percussioni metalliche e una miscela di voci piatte e distorte, ogni canzone di questo album è unica in quanto manca qualsiasi confine che si potrebbe cercare di instillare intorno a loro.

Città morte, mari rossi e fantasmi perduti (2003)

Mentre Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts segnò il primo successo internazionale per gli M83, non fu ovviamente l'ultimo. Molti hanno pensato che fosse la versione più originale del genere dream pop e shoegazing degli ultimi anni, con le canzoni che abbandonavano le chitarre travolgenti per sintetizzatori a dente di sega, effetti a 8 bit e suoni di batteria digitali. La maggior parte dei gruppi Shoegaze potrebbe non essere così d'accordo nell'etichettare gli M83 come una band shoegaze, anche se questo secondo album del gruppo ha dimostrato il contrario. A nostro parere, è una delle gemme nascoste nella comunità shoegazing.

I migliori album Shoegaze del 2011-2019

  • MBV - My Bloody Valentine (2013)
  • Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
  • Ingannatore - DIIV (2019)

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Quando i My Bloody Valentine pubblicarono il loro disco m b v, il mondo si fermò sui suoi passi. L'album iniziava con il croony exhaust intitolato "She Found Now" e si chiudeva con una cacofonia di sei minuti di rumore e grime intitolata "Who Sees You". Anche dopo essere stato strappato e suonato per quasi due decenni, questo album in qualche modo si sentiva completamente distinto e separato dai cliché dello shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

I Nothing ospitano un gruppo di ex punk rocker che ha deciso di prendere la strada dello shoegaze, portando un elemento di chitarre travolgenti e anthemiche e voci raschianti nel mondo dei sogni. Domenic Palermo, il frontman ex detenuto, scrive con una tale intensità grafica che manda in frantumi qualsiasi preconcetto su cosa significhi creare bei testi.

Ingannatore - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith ha affrontato alcuni compiti piuttosto incredibili ma scoraggianti per ristabilirsi dalla sua lunga dipendenza dall'eroina, di cui è stato piuttosto aperto nelle sue canzoni da quando la band ha pubblicato il suo disco di debutto. Egli racconta dettagliatamente la sua storia nell'album Deceiver del 2019 dei DIIV. Con il suono più oscuro della band finora, adotta un approccio unico alla dinamica e alla chiarezza, simile a gruppi omologhi come i Deafheaven, con i quali i DIIV hanno passato un bel po' di tempo in tour.

I migliori album shoegaze moderni del 2020/21

  • Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
  • Vice Versa in queste cose - Avenade (2020)
  • Luminol - Ostetrica (2021)

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Le tracce del disco Agitprop Alterna di Peel Dream Magazine offrono un'odissea space-age con toni lussureggianti e loungey, produzione droning, chitarre esplose e voci filtrate, offrendo un minimalismo con elementi electro-pop di nuova concezione. Con nuovi musicisti dal vivo, Joe Stevens è stato in grado di ottenere un suono molto più dinamico e intensificato rispetto alla sua uscita di Meta Physic nel 2018.

Vice Versa in queste cose - Avenade (2020)

Emotivamente feroci e liricamente potenti, le canzoni di Vice Versa In Such Things sembrano un sogno febbrile. Il disco vi entrerà sotto la pelle con texture brillantemente stratificate e una consistenza sonora che vi porterà in un viaggio. Anche se non sei un fan della scena in generale, probabilmente troverai questo album incredibilmente contagioso.

Luminol - Ostetrica (2021)

"Ambizioso" e "comune" è ciò che Pitchfork ha usato per descrivere la terza uscita del gruppo dream pop sperimentale di Madeline Johnston. Tutte le tracce sono state scritte durante la pandemia, dando loro un senso unico di relatività universale. In termini di caratteristiche sonore, è difficile trovare un album dream pop nel 2021 che sia altrettanto espansivo e straziante.

Shoegaze Accordi

Gli accordi di chitarra shoegaze spesso suonano aperti e sognanti, ed è per questo che i chitarristi shoegaze spesso sperimentano con accordature aperte in modo da poter suonare una varietà di accordi con più corde aperte possibili.

Comincia a lavorare con un'accordatura aperta, come D. Quando suoni in questa accordatura, abbassa due o tre delle corde più basse alla volta, lasciando le corde più alte aperte in modo che risuonino. Per accentuare l'apertura di questi accordi, usa una buona dose di distorsione, delay e riverbero.

L'aggiunta di note ai normali accordi maggiori e minori è un ottimo modo per ottenere quella sensazione sognante e sospesa. Dagli accordi sus agli accordi maj7 e min7, sperimenta l'aggiunta di note in cima alle normali triadi. Questa stessa tecnica può essere applicata quando si suonano accordi shoegaze al pianoforte.

Shoegaze moderno: Ethos, attrezzature e tecniche di produzione

Come gran parte della musica post-rock, la tecnologia digitale ha aiutato lo shoegaze a crescere piuttosto sostanzialmente dai suoi inizi relativamente umili. A parte la naturale spinta che la musica ha ricevuto dalle piattaforme di distribuzione digitale negli spazi commerciali e di file-sharing, la tecnologia musicale digitale è vantaggiosa per gli artisti shoegaze, data la forte enfasi dello stile sugli effetti e sull'atmosfera generale.

I pedali che si vedono spesso nell'occhio del chitarrista shoegaze medio sono caratterizzati da effetti come chorus, distorsione, fuzz, riverbero, reverse reverb, phaser, flange, tremolo e delay. La whammy bar ha anche giocato un ruolo chiave nella chitarra shoegaze (in particolare nel lavoro di Kevin Shields). I sistemi tremolo/vibrato della Fender Jaguar e della Jazzmaster hanno aiutato a raggiungere quel suono forte e gorgheggiante tipico di MBV.

Mentre molta della musica shoegaze ha una qualità di produzione considerevolmente sofisticata, c'è stato anche un crossover tra shoegaze e musica lo-fi . Piccoli deck multitraccia e altre attrezzature di livello consumer potevano sostituire studi di lusso ed enormi budget di registrazione negli anni novanta. Ma oggi, il suono lo-fi è più una preferenza estetica che un imperativo economico.

La registrazione analogica ha sempre trattato abbastanza bene il suono liscio, fluido e spesso molto legato inerente alla maggior parte della musica shoegaze. Tuttavia, la registrazione digitale e le tecniche di missaggio hanno reso la produzione di musica shoegaze più accessibile e meglio attrezzata per un'alta gamma dinamica e una strumentazione diversa.

Microfonare e registrare gli artisti Shoegaze

Quando si tratta di registrare, tutto dipende dalle tue risorse e dallo spazio fisico disponibile. Quando trattate il vostro spazio di registrazione, tenete a mente che siccome lo shoegaze spesso usa quantità molto liberali di riverbero, le superfici solide e riflettenti (possibilmente ad angoli strani) possono aiutare a produrre alcuni di quegli effetti organicamente (nel bene e nel male).

Dato che la musica shoegaze enfatizza il sustain/rilascio e non tanto l'attacco, il microfonaggio a distanza può aiutare ad aggiungere un po' di atmosfera (specialmente in stanze più grandi). Ci sono strumenti digitali che aiutano ad ottenere questo effetto artificialmente. Ma una mentalità del tipo "aggiustalo in post" è raramente una buona strategia. Quindi il modo migliore per assicurarsi un processo di missaggio senza problemi è quello di registrare la migliore sorgente possibile.

Con il microfonaggio della batteria, ci sono diversi modelli da considerare. Spaced-pair e ORTF possono far suonare la batteria grande e larga, il che è eccellente per lo shoegaze. Pattern dal suono più stretto (come X-Y) possono anche funzionare se vuoi che la batteria suoni più concentrata o centrata (questo spesso funziona bene con una batteria dal ritmo più lento).

Se sei nuovo nella registrazione e nel missaggio della batteria, allora potresti voler sperimentare entrambe le configurazioni audio larghe e strette. Il microfonaggio di metà/fianco della batteria è un modo ragionevolmente semplice per confrontare al volo l'immagine stereo larga con quella stretta. La configurazione include due microfoni per batteria, un cardioide (unidirezionale) e un 8 (bidirezionale), puntati direttamente l'uno sull'altro. Inoltre, il null del microfono a figura 8 è puntato proprio al centro del pickup pattern del cardioide).

Più guadagno aggiungi al cardioide, più l'immagine sonora si restringe nel mix. Al contrario, aumentando il guadagno sul microfono a figura 8, a sua volta, si allargherà l'immagine sonora, dal momento che sta raccogliendo le aree circostanti la batteria e non la batteria direttamente. Probabilmente non vuoi un'immagine estremamente ampia o estremamente stretta, quindi prova ad aumentare/ridurre il guadagno su ognuno di essi finché non trovi un buon equilibrio. Tieni solo presente che la qualità dei guadagni più ampi (dal microfono bidirezionale) dipenderà, in larga misura, dal trattamento acustico della stanza.

Software e plug-in per la musica Shoegaze

Trovare i plug-in giusti richiederà un po' di ricerca, e diversi programmi DAW hanno la loro compatibilità con i plug-in. Ma ci sono plug-in gratuiti disponibili per effetti come tremolo, riverbero, delay, fuzz e molto altro. Sul lato commerciale, i prezzi dei plug-in possono variare da meno di cinquanta dollari a centinaia o addirittura migliaia di dollari (negli Stati Uniti).

Il riverbero , per esempio, è uno degli effetti più comuni nella musica shoegaze. Nella fascia di prezzo più alta, c'è Altiverb. Altiverb è un plug-in di riverbero a convoluzione famoso per la sua capacità di simulare diverse stanze o ambienti e suonare incredibilmente naturale. È un plug-in standard del settore, e costa un prezzo standard del settore (dovrete controllare i prezzi attuali, ma di solito si aggira tra i cinquecento e i mille dollari al momento).

Verso l'estremità inferiore dello spettro dei prezzi, c'è FabFilter Pro-R, un plug-in di riverbero algoritmico con un'interfaccia utente attraente e intuitiva. Anche se non è il più economico, è uno dei plug-in di riverbero dal prezzo più modesto a poco meno di duecento dollari USA (dovrete guardare voi stessi il prezzo attuale, ma è circa quello che è al momento di questa scrittura). Ha un sacco di funzioni ed è utile nella scrittura o nella registrazione di demo e anche nella produzione professionale.

Dovrete essere consapevoli di diversi formati di plug-in per assicurarvi che i vostri plug-in siano compatibili con il vostro software e hardware audio. Alcuni dei più comuni includono Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) e Audio Units (AU). VST è un formato versatile compatibile con molti programmi audio e include plug-in sia gratuiti che commerciali. AAX è lo standard proprietario di Avid, quindi dovrebbe funzionare sulla maggior parte se non su tutti i sistemi Avid (come Pro Tools). AU è per il software Apple ed è come la versione iOS di VST.

Missaggio e masterizzazione di musica shoegaze

Durante il processo di mixaggio , presta particolare attenzione all'equalizzazione perché il volume e la varietà di frequenze possono facilmente causare confusione. Usate i filtri passa alto/basso e ritagliate quelle aree fangose di frequenze medie più basse (200-500 Hz tendono ad essere le più vulnerabili) quando necessario.

Una caratteristica relativamente coerente della musica shoegaze relativa alla registrazione, al mix e anche alla performance è la voce sommessa. Mentre molti altri stili musicali mettono in risalto le voci nel mix, lo shoegaze spesso presenta voci che suonano lontane (come qualcosa uscito da un film di David Lynch o da un sogno). Questo metodo non è l'unico modo di mixare le voci dello shoegaze, ma è abbastanza comune (e in qualche modo unico) per questo stile.

Dopo il mixdown finale, assicurati di masterizzare la tua musica shoegaze in modo adeguato, in modo che tutto il lavoro attento che hai fatto mixando quella vasta gamma di frequenze non vada completamente sprecato. In passato, questo spesso richiedeva un professionista esperto che applicava tariffe professionali. Ma ora, c'è il mastering automatizzato online con eMastered che vi darà la qualità di cui avete bisogno per meno del costo di un nuovo paio di scarpe.

FAQs

Lo shoegaze è ancora popolare?

Anche se lo shoegaze sembrò uscire dalla mappa all'inizio e alla fine degli anni '90 con l'ascesa del grunge e del nu-metal, si possono sentire molti elementi dello shoegaze tornare nei dischi moderni. Un termine che è diventato abbastanza popolare nel genere moderno è Blackgaze.

Lo shoegaze è emo?

Anche se molti non classificherebbero mai questi due generi allo stesso modo, condividono molti degli stessi elementi, tra cui chitarre jangly, voci distorte, testi emotivi e paesaggi stratificati di chitarre.

Shoegaze è Ambient?

Per molti ascoltatori, lo shoegaze è musica ambient. Sebbene sia ispirata da forme più pesanti di goth rock e post-rock, la produzione shoegaze spesso usa tecniche di produzione sognanti ed effetti eterei per creare paesaggi sonori sognanti ed espansivi.

Come si ottengono i toni Shoegaze?

I toni di chitarra Shoegaze sono spesso pesantemente effettati, quasi al punto da sembrare sintetizzatori. Usa distorsioni pesanti, lunghi delay e riverberi espansivi. Non dimenticare di inserire qualche modulazione nella tua catena ad un certo punto, specialmente effetti di chorus.

Qual è la differenza tra Dream Pop e Shoegaze?

La comunità shoegaze categorizza il genere come guitar-centrico, usando tonnellate di riverbero ed effetti di ritardo, paesaggi sonori stratificati e influenze punk, molto diverso dal dream pop. I gruppi dream pop, d'altra parte, usano tecniche di produzione più scarne, mantenendo gli elementi eterei e atmosferici dello shoegaze con meno aggressività.

Come si ottiene lo Shoegaze su Garageband?

Per ottenere toni shoegaze usando Garageband, considera di usare i pedali e i modellatori di amplificatori di serie, come light overdrive, distortion II e octafuzz. Potresti prendere in considerazione l'idea di scoprire che tipo di attrezzatura usano alcune delle tue band shoegaze preferite e provare a fare il reverse engineering.

Quale chitarra è meglio per lo Shoegaze?

Kevin Shields, probabilmente uno dei chitarristi più importanti del genere, era noto per usare Jaguar e Jazzmaster. Anche le Telecaster e le Mustang sono scelte eccellenti grazie ai loro toni surfistici e ai bracci del tremolo.

Come si scrivono i riff shoegaze?

I riff shoegaze spesso includono accordi aperti con accordature aperte, così come i power chords. Quando scrivi riff shoegaze, cerca di usare distorsione, riverbero e delay per informare la direzione in cui vuoi andare.

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