ボーカルのミックス方法を学ぶことは、それ自体がアートだ。結局のところ、人間の声は最もダイナミックな楽器のひとつだ。ヴォーカル・サウンドは幅広い周波数帯域でリセットすることができ、すべてのヴォーカル・パフォーマンスがユニークなものとして機能します。

ボーカル・トラックは多くの場合、すべてのトラックの接着剤の役割を果たすため、優れたボーカル・ミックスはアマチュア・ミックスとプロ・ミックスを簡単に分けることができる。ボーカルのミキシングは間違いなく難しいものですが、試行錯誤を重ねた処理方法に従えば、素晴らしいボーカル・ミックスに仕上がることは間違いありません。

この記事では、プロのミックスに必要なボーカルのミックス方法を包括的に紹介します。ボーカル・ミキシング・テクニックの背景にある "なぜ "を理解し、自分なりのアレンジを加えることができるように、その理由を分解していきます。さあ、飛び込もう！

ボーカルをミックスする16のステップ

ここでは、ボーカル・ミキシングに欠かせないステップを紹介します。すべてのボーカル・レコーディングがこの順番で処理されるわけではありませんが、これらの重要なステップは、ボーカル・パフォーマンス処理のかなり中心的なものです。

1. ヴォーカリストの準備
2. レコーディングを軽んじてはいけない
3. セッションを整理し、ゲームプランを立てる
4. 明らかな欠陥を取り除く
5. ヴォーカル・コンプの作成
6. ピッチ補正
7. ゲインオートメーション
8. ゲイン・ステージング
9. 減算EQ
10. ディエッサーを使う
11. 圧縮
12. トーンEQ
13. 追加の圧縮と空間効果
14. ミックスの向こうに部屋を作る
15. ボリュームオートメーション
16. 最後の仕上げ
    

ステップ1：ボーカリストの準備

まず、ボーカリストが自分のボーカルを最も効果的に歌う方法を理解していることが重要です。ラップのボーカルを録音する場合、オペラのボーカルを録音する場合とは異なるマイクのセッティングが必要です。要は、ボーカル・ミックスは、最初のレコーディング・プロセスから、それぞれ異なるアプローチをすべきなのです。

ボーカリストがスタジオ・レコーディングに比較的慣れていない場合は、マイクが適切に機能するように、発声時の子音を小さくするように促し、歌唱時の立ち位置を教えてあげましょう。ダイナミクス・ハンドリングは、マイクとボーカリストの適切な位置関係から始まりますので、"録音 "ボタンを押す前に、ボーカリストが快適で、何をすべきかを正確に理解していることを確認してください。

自分でボーカルを録音していますか？もしそうなら、初回からスタジオクオリティのボーカルを得るために、セッション前に十分な休息と水分補給を取るようにしましょう。歌詞を暗記していることを確認し、マイクを外して何度かヴォーカルを練習して、好みのヴォーカル・パフォーマンスに磨きをかけましょう。

ステップ2：レコーディングを軽視しない

優れたボーカル・ミックスの第二段階は、優れたレコーディングをすることです。プリミキシングはポストミキシングと同じくらい重要なので、これらのステップで手を抜かないようにしましょう。ここでは、レコーディングの段階で覚えておきたい、一般的なボーカル・ミックスのコツを紹介します。

不要なバックグラウンドノイズを除去する

ボーカルをできるだけ孤立させることから始めましょう。部屋はかなり "デッド "であるべきで、あなたが拍手をしても、エコーやDIYボーカルブースのパネルに反射した音は聞こえません。音響処理も非常に重要ですが、ボーカル・サウンドをできるだけピュアに保つためにできることをしてください。プロ仕様の音響パネル、発泡スチロール、バストラップなど、不要なノイズをカットするためにできることは何でも利用することは、常に素晴らしいアプローチです。

正しいマイクの選択

ボーカリストやセッションのタイプに応じて、適切なマイクを選ぶようにしましょう。リボンマイク、コンデンサーマイク、ダイナミックマイクはすべてサウンドプロファイルが根本的に異なるので、自分の機材をよく理解しておきましょう。そうすることで、より良いリード・ボーカルが得られ、機材を末永く守ることができます。

プリアンプやコンプレッサーのようなハードウェア機器の使用も忘れずに検討してください。前もってボーカル・チェーンをテストし、ボーカリストと一緒に必要に応じて調整しましょう。

必要以上のものを手に入れる

迷ったら、ボーカルをもう1テイク録音すること。ミキシングの段階に進む前に、少なくとも3テイクはしっかりしたボーカルを録っておくことを目標にしましょう。また、ボーカルのダブリングや、マイクの左右でテイクを録ったり、ハーモニーを録って将来のミックスに使ったりすることも考慮に入れましょう。

将来、録り直しをしなくて済むように、ボーカル・セッションからできる限り多くのことを引き出しましょう。セッション中、ボーカルにクリッピングや過度なポッピングがないかチェックしてください。それぞれのボーカリストのニーズに合わせて、マイクと入力設定を調整する必要があります。

ステップ3：セッションを整理し、ゲームプランを立てる

レコーディングが終わったら、セッションを整理しましょう。リードボーカル、ハーモニー、バッキングボーカルに適宜ラベルを付け、プロジェクトを別のセッションとして保存します。

これは、ボーカルに何らかの操作を加える前に行うべきで、万が一、元のレコーディングに戻す必要が生じたときのためです。また、オリジナルのボーカルを別のドライブやクラウドストレージにバックアップしておくのも良いアイデアです。将来クライアントから要求されるかもしれませんし、万が一ローカルのコピーを紛失した場合に備えて、別の場所に保存しておくのも良いアイデアです。

ミキシングを始める前に、プロジェクトの他の部分と関連させながら、ミックスに対する考え方を把握しましょう。どんなボーカル・ミックスにも決まったルールがあるわけではありませんが、特定のジャンルのサウンドの特性は、ミキシング・セッションをセットアップする際に念頭に置いておく価値があります。

ヒップホップ

ヒップホップのヴォーカルは、前面に出てセンターに位置するように処理され、コンプレッションが多用され、オートチューンやディストーションが目立つような、よりスタイリッシュなエフェクトがかかることもある。また、ポップ・ボーカルではあまり感じられない、中高域の特定の周波数の存在感も目立つ。

ポップとR&B

ポップスやR&Bのボーカルは、微妙なピッチ補正を施した鮮明なサウンドを目指します。周波数スペクトルのトップエンドに輝きと煌めきがある、ダイナミックで一貫性のあるボーカルを目指します。

ロックとメタル

ロックやメタルは、ボーカルのコンプレッションを多用した、より甘くアグレッシブなサウンドです。トラックのスタイルにもよりますが、ポップスと比較すると、ボーカルはミックスの後方に位置します。

イーディーエム

EDMやエレクトロニック・ミュージックは、ポップ・ボーカルの洗練されたアプローチを取ることが多いが、よりヘビーで明らかな加工が施されている。このボーカルは完璧に調整されている。

ジャズ

ジャズ・ミュージックは、できるだけピュアなボーカル・トラックを作ることを目指しています。ジャズでは、スタジオ録音でも生演奏の感覚を残すために、基本的なダイナミクスはそのまま残しておきたいものです。

ステップ4：明らかな欠陥を取り除く

整理ができたら、ボーカルトラックをスキャンしましょう。明らかな欠点がないかをチェックします。これは、大きなブレス、録音のノイズ、タイミングの問題などです。EQや外部プラグインに手を伸ばす前に、できる限り実際のオーディオファイルに手を加えるようにしましょう。

また、ボーカル録音の中で、後で対処するためにきつい部分をマークすることもできます。カラーコーディネーションとラベリングは、このプロセスにおける最良の友です！ミキシングを進める上で対処したいことをメモしておくと、出発点が明確になります。

ステップ5：ヴォーカル・コンプを作る

曲のリード・ボーカルまたはメイン・ボーカル用のボーカル・コンプを作る時が来ました。そのためには、各ボーカル・トラックを注意深く聴き、ベストなボーカル・パフォーマンスを選び出します。各テイクを全部聴くのではなく、同じセクションの同じ2小節を聴きながら決めるといいでしょう。

私たちの耳は一度に多くの情報しか保持できませんので、ボーカル評価は1トラックずつ行ってください。ボーカルの録音を最も正確に表現できるように、乾いたボーカルを聴くようにしてください。

ボーカルトラックを1つのボーカルトラックに凝縮し、ボーカルコンプとします。コンプで問題のある周波数やビジーなミックスに気づいても心配しないでください：これらの問題は、この段階で解決されます。この段階では、ヴォーカルを可能な限り最高のパフォーマンスにカットするだけです。

また、ボーカルコンプの中で最も大きなピークを特定し、それらの個々のセクションごとにゲインリダクションを行うこともできます。ただし、手動でやりすぎる心配はありません。コンプレッサーがこの作業を手助けしてくれますが、音楽の中で最もラウドなピークを手動でゲインリダクションすることで、ゲインオートメーションがより簡単になります。

リファレンス・トラック

音楽制作のどの段階でも、特にまだ耳を鍛えている間は、リファレンス・トラックを持っておくとよいでしょう。制作中のセッションと似た雰囲気のマスタリングトラックを、ボーカル・ミキシング・セッションに持ち込みましょう。

そうすれば、似たようなトラックのレベルや全体的なミックスを簡単に参照できる。これは耳のトレーニングに最適で、まだすべてのコツをつかんでいない段階でも、ラジオで通用するボーカルを簡単に作れるようになる。

ステップ6：ピッチ補正

ピッチ補正は、ほぼすべてのスタジオ・レコーディングで使用されていますが、ミックスによっては、その効果がより微妙な場合もあります。しかし、ピッチ補正は不正行為ではありません。ほとんどの場合、ピッチ補正はボーカル・ミキシング処理に不可欠なものであり、素晴らしいボーカル・コンプをラジオで通用するボーカルに変えるものなのです。

スタイル的な効果を狙っているのでなければ、ボーカルから人間のキャラクターを消してしまわないように、微妙な設定ができるプラグインを活用しよう。私はWaves Tune Real Timeプラグインを使うことにしました。Autotune、Melodyne、最近ではMetatuneなど、一般的なオートチューン・プラグインでピッチ補正を加えることができる。

コンプしたボーカルをピッチ補正で処理した後、処理能力を節約するために、ボーカルをプリントアウトするのが賢明かもしれません。念のため、別のセッションを保存しておくか、ライブチューニングしたボーカルのコピーを作っておくとよいでしょう。

ステップ7：自動化の獲得

ゲインリダクションのオートメーションは、ボーカルのダイナミックレンジを狭め、エネルギーを奪い過ぎないようにするための最も重要なボーカルプロセスの1つです。基本的に、ゲインリダクションのゴールは、同じトラックのダイナミックレンジや知覚される音量にあまりばらつきがなく、全体的に一貫したサウンドを作り出すことです。

ボーカル・ミキシングのコツのひとつは、ボリューム・フェーダーではなく、ゲイン・プラグインを使うことだ。ゲイン・プラグインをオートメーションするだけで、ボーカルが全体的にほぼ同じ振幅になります。

この作業は面倒ですが、Waves vocal riderのようなゲインプラグインを使えば、ゲインオートメーションの大部分を自動化することができます。オートメーションによって不要な低レベルノイズが発生している場合は、ノイズゲート・プラグインを使って、あらかじめ設定したしきい値以下の音をカットしましょう。

純正のノイズゲート・プラグインであれば、この処理に問題なく使えますが、ゲートがボーカルの重要な部分をカットしてしまわないように、アタックタイムを調整する必要があるかもしれません。

ステップ8：ゲイン・ステージング

ゲインステージングとは、ミックスがピークを出さないようにするための空想的な言葉です。この意味は、マスターフェーダーが0dB以上にならないように、各トラックを一定のレベルに設定することです。ほとんどのミキシングのコツでは、トラックのマスタリングがしやすいように「ヘッドルーム」を確保することを勧めています。

各トラックのフェーダーを下げ、各トラックを調整しながら好みのサウンドに仕上げてください。最終的なゴールは、問題なくマスタリングできる適切なヘッドルームのあるミックスを作ることだということを忘れないでください。

ゲインステージングは、セッションで最も重要なエレメントをチェックする機会にもなります。一般的に、ボーカルやドラムはミックスの中で最も前に出たり、存在感があったりするので、これらのエレメントはセッションの中で高いフェーダーを持つことになるかもしれません。

ステップ9：EQ

もしまだなら、減算法と加算法のEQプロセスを使って、ボーカル・コンプから問題のある周波数を除去しましょう。ここでは、ボーカルをクリーンアップするための主なツールを紹介します：

ローパスまたはハイパスフィルタリング

これらのフィルターは、周波数スペクトルの上限と下限にある不要な周波数をカットするために使われます。ハイパスフィルターは、ボーカルに不要な低音をカットするのに使います。ローパスは、トラックのトップエンドの不要な空気をカットすることができます。

シェルフフィルター

シェルフ・フィルターは、特定の周波数帯域（通常はトラックの上側または下側）をブーストするために使用できます。このような処理にはダイナミックEQを利用し、フィルターが自動で任意の瞬間の周波数に基づいて調整されるようにするとよいでしょう。

EQスイープ

EQ スイープは、信号の厳しい周波数を低減するように設計されています。各周波数帯域を調整することで、ミックスの中で飛び出す不快なトーンを抑えることができます。EQを少し調整するだけで、ボーカルがまったく異なるトーンになる可能性があるため、可能な限りアグレッシブな設定は避けた方がよいでしょう。

覚えておいてほしいのは、このガイドはあくまで出発点として使うものだということだ。多くのプロデューサーは、コンプレッションの後にEQをかけたり、複数のコンプレッサーを使用してコンプレッションの前後にEQをかけたりしています。これはボーカル・ミキシングのひとつのモデルに過ぎませんが、プラグインと耳をミキシングの目的に合わせて使う限り、トラックを処理する正しい方法はひとつではありません。

ステップ10：ディエッサーを使う

ディエッサーの基本的な機能は、残っている歯擦音やきつい子音、"S "音の最初のコンプレッサーとして機能することです。この最初のコンプレッサーは、指定された周波数帯域（通常は、これらの苛酷なノイズが頭をもたげがちな高音域）のみをクランプします。

ディエッシング・プラグインを活用するのは良いアイデアですが、さりげなく行うようにしてください。あまりやりすぎると、ボーカルが圧縮されすぎて、生気やエネルギーのない密度の濃いミックスになってしまいます。ディエッサーは確かにシビランスを減らすべきですが、ボーカルの中心的なエネルギーを奪ってはいけません。

ステップ 11: 圧縮

コンプレッションは、ボーカルの低域を強調し、よりダイナミックで一貫性のあるリスニング体験をもたらします。また、音色の処理も可能で、ボーカル・ミックスに潜在的な色彩と暖かみを与え、ミックスの中に溶け込ませることができます。

コンプレッサーを使うときは、アタックとリリースを微妙に調整し、ボーカルに自然でありながら高めのサウンドを作り上げることが重要です。コンプレッサーが何をやっているのか分かるように、最初はスレッショルドを超高めに設定するかもしれませんが、必要なレベルまで下げるようにしてください。

ボーカルをコンプレッションしすぎると、ミックスからエネルギーが失われてしまうからです。コンプレッションは、ボーカルがつぶれたり鈍ったりするのではなく、一貫性のあるパワフルなボーカルになるようにすべきです。コンプレッサーのバイパス・ボタンを活用し、プラグインを使った場合と使わない場合のボーカル・ミックスの違いを実感できるようにしましょう。

いつものように、リファレンス・トラックを目安にしてください：もしあなたのボーカルがゴールのトラックよりも平坦に感じられたら、それは圧縮率を下げる時期のサインかもしれません。

ステップ12：トーンEQ

プラグインによる処理は、ミックスに多くの個性を加えることができます。したがって、多くの場合、ボーカルのトーンをシェイプするなど、複数の目的でEQを使用することになるでしょう。

特定のセクションに微妙なブーストを加えることで、トーン EQ 処理を行うことができます。例えば、ポップ・ボーカルの場合、高域をわずかにブーストすることで、ボーカルに存在感を加えることができます。

また、コンプレッションによって追加された音色の一部を修正する必要があるかもしれません。まずコンプレッサーを操作して、ソースから不要な周波数を取り除けるかどうか試してみてください。それが難しい場合は、次にEQを追加して、問題の周波数を緩和することができます。

ステップ13：追加の圧縮と空間効果

ボーカル・ミキシングの最後の仕上げの一つは、コンプレッションやその他のエフェクトを加えることです。多くのコンプレッサーにはそれぞれの "味 "があり、微妙にボーカルに個性を加えるので、連続的なコンプレッションはかなり一般的です。コンプレッサーを使い分けることもできます：あるコンプレッサーは暖かみを加えるためだけに使い、別のコンプレッサーはよりダイナミックで一貫性のあるボーカルを作るために使います。

コンプレッションとEQチェーンの後に、リバーブ、ディレイ、フェイザーなどの空間系エフェクトを検討することができます。これらの処理はすべてボーカルのトーンに大きな影響を与える可能性があるため、プラグインの設定やトーンEQを使って微調整する必要があるかもしれないことを覚えておいてください。

通常、ボーカルをより全体的にコントロールする一般的なアプローチは、パラレル・プロセッシングと呼ばれます。この方法では、エフェクトをボーカルトラックだけに直接かけるのではなく、センドトラックや別のエフェクトトラックにかけます。センドトラックを作りながら、トラックに直接エフェクトをかけることもできますが、処理のほとんどをエフェクトトラックを通して送ることになるので、ダイレクトトラックをかなり低い設定にすることは理にかなっています。

オリジナル・ボーカルは、このエフェクト・トラックに部分的に「送られ」、オリジナル・ボーカルとは別に処理された信号が生成されます。こうすることで、ブレンドされたトラックが共存し、加工されていない信号のエネルギーを弱めることなく、加工されたトラックの利点を得ることができます。

パラレル・コンプレッション、リバーブ、ボーカル・ダブラー、あるいはディレイを使うのが一般的だ。どんどん試してみてください！ミックスの文脈の中で最も理にかなっているものを見つけて、それを試してみてください。

ステップ14：ミックス全体にスペースを作る

ボーカルの場合、ミックスの中で競合する主要な周波数帯域のスペースを確保しなければならないことがよくあります。ボーカルは中音域に位置することが多いため、シンセサイザーやピアノ、ギターなどのリード楽器と競合することがよくあります。

時には、ボーカルがセッションの他の部分より際立つように、これらの要素を処理することは理にかなっています。これは、ダイナミックEQを使って曲のコーラスの間だけ周波数をダッキングしたり、サイドチェイン・コンプレッションを使って特定の要素をボーカルとより一致させたりすることを意味します。

ボーカル・ミキシングで最もパワフルなツールは、ボリューム・フェーダーであることをお忘れなく。曲をもっと前に出したいなら、ボリュームを上げてください。メイン・ボーカルと競合している場合は、エフェクトをかけすぎて複雑にする前に、フェーダーを下げてください。

もちろん、これらのボリューム調整は、ゲインステージの重要性を考慮しながら行う必要があります。ただ、特定の処理問題に対処する方法は常に複数あることを覚えておいてください。

ステップ15：ボリュームの自動化

ボリューム・オートメーションは、連続したコンプレッション処理の後にボーカルに生命を吹き込んだり、リード・ボーカルがリスナーにより良く馴染むようにちょっとした隠し味を加えたりするのに役立ちます。ボリューム・フェーダーをオートメーションするだけで、ボーカル・ミックス全体にエネルギーが生まれます。

しかし、これは慎重に行うべきであり、他のすべての前処理が完了してから行うべきです。ボリュームのオートメーションは、よく処理されたボーカルの効果を増幅させるだけであるべきで、オートメーションする前にボーカルがクリーンでなければ、オートメーションをそのまま維持するのは難しいでしょう。

すべてのボーカル・ミックスにオートメーションが必要になるわけではありませんが、特にトラックのコーラスやクライマックスでは考慮すべきことであることは確かです。

ステップ16：最終仕上げ

リード・ヴォーカルを完成させたら、次は聴いて、信頼できる人からフィードバックを集め、もう一度聴いてみましょう。リファレンス・トラックと自分のボーカルを聴き比べて、自分の出来を確認しましょう。戻って調整する必要があるものはありますか？

残念ながら、ボーカル・ミキシングは試行錯誤を繰り返す退屈な作業です。次から次へとミックスを繰り返すことになったとしても、がっかりしないでほしい。一流のプロデューサーやエンジニアの多くは、今でも何度も何度も振り出しに戻っています。どちらかと言えば、自分の耳がそれほど調整されていなかったときには無視していたようなミックスの不完全さに気づくことができれば、それは進歩の証です。

すすぎ、繰り返し、必要に応じて記録する。

ヴォーカルのミックス方法 よくある質問

ボーカル・ミキシングの技術を理解するのに苦労していませんか？よくある質問と答えをいくつか紹介しますので、理解を深めてください。

プロはどのようにボーカルをミックスしているのか？

ミキシング・プロセスの他の段階と同じように、ボーカル・ミキシングに関しても、どのエンジニアも自分なりの秘策を持っています。とはいえ、ボーカル・コンピング、ゲイン・ステージング、減算・加算EQ、ディエッシング、コンプレッション、リバーブのような空間系エフェクトの追加など、ほとんどすべてのエンジニアがボーカルをクリーンアップするために使うプロセスは数多くあります。

なぜ私のボーカルはアマチュアに聞こえるのか？

あなたのボーカルが素人のように聞こえるのは、レコーディングの方法がまずかったり、ミックスにどのようにボーカルを取り入れるかを理解していなかったりなど、様々な理由が考えられます。良いニュースは、クリティカル・リスニングのスキルを身につければ、時間をかけてボーカル・ミキシングを上達させるのは簡単だということです。

ボーカルはミックスの中でどれくらいの音量が必要ですか？

ほとんどのタイプの音楽では、ボーカルはミックスの中で最もラウドな要素の1つであるべきで、場合によってはドラムと競合することもあります。ラウドネスはセッションの他の部分とかなり相対的ですが、ボーカルがクリッピングしてはいけません。一般的に、ボーカルのピークは-10 dB前後です。

ボーカルはパンすべきか？

リード・ヴォーカルは通常ミックスの中央に位置しますが、ハード・パンやソフト・パンのヴォーカル・ダブルを作れないわけではありません。また、パンニングはスタイル的な効果や、バッキングボーカル、ハーモニー、アドリブなどにも使用でき、ミックスに個性を加えることができます。

ボーカルに温かみを加えるには？

サチュレーションを使えば、ボーカルに温かみを加えることができます。また、トーンEQ処理や、ボーカルに色や特徴を加えることができる特定のマイクを使うことでも、温かみを出すことができます。特にアナログ機器を模倣して作られたコンプレッサーは、温かみを加えることができます。

ミックスはボーカルの前と後、どちらにすべきでしょうか？

すべての曲は、ロジカルでスタイル的なアプローチを必要とするかもしれません。ボーカルを適切にミックスするためには、セッションの他の要素を調整する必要があります。とはいえ、必要であれば、最初のセッションの後にボーカルをミックスすることもできます。

ボーカルのEQ周波数は？

ヴォーカルの中心周波数のほとんどは100～300Hzの間にある。しかし、ボーカルは一人ひとり異なるので、高音域と低音域はボーカリストによって変動することが予想されます。この中音域は、他の多くの楽器と競合する可能性があるため、ミックスが特に難しくなります。

ボーカルとビートをミックスしたほうがいいでしょうか？

ボーカルはビートと連動しているべきだ。2つの要素は常に競合するかもしれませんが、それぞれの要素をどの時点で輝かせたいかを決め、それに従って処理すべきです。より極端なケースでは、2つのオーディオファイル間でサイドチェイン・コンプレッションを利用することもあります。

ボーカルに適したリバーブ設定は？

優れたリバーブは、ミックス内で存在感を失うことなく、リード・ボーカルに雰囲気を加えるのに役立ちます。ボーカル・トラックに直接リバーブをかけることもできますし、パラレル・プロセッシングを利用して、リバーブやそのブレンドをより自由にコントロールすることもできます。

私のボーカルはミックスの中で大きすぎますか？

ボーカルが-10dB以上のピークを持つ場合（これは明確なルールではありませんが）、またはミックス中の他のすべての音を完全に支配している場合、ボーカルは通常ミックスの中で大きすぎます。ミキシング中に適切なボーカル・レベルを確認するために、リファレンス・トラックを活用するのは良いアイデアです。

ボーカルの正しいミキシングを学ぶには、十分な時間とトレーニングが必要だということを忘れないでください。自分のミキシング・スタイルを見つけるためには、ミキシングの複数の段階を勉強する時間が必要で、さらに耳を鍛えるのにも時間がかかる。

しかし、少し練習して、これらのボーカル・ミキシング・テクニックを使えば、すぐにプロのようなボーカル・ミキシングができるようになります。ラジオで通用するボーカルを楽しくプロデュースしましょう！

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