다른 곡들 사이에서 돋보이는 믹스를 만들고 싶으신가요? 훌륭한 보컬 연기는 노래의 성패를 좌우할 수 있기 때문에 가수의 목소리를 처리하는 가장 좋은 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 안타깝게도 보컬 녹음 처리 방법을 배우려면 다른 악기나 사운드 처리와는 완전히 다른 접근 방식이 필요합니다.
보컬 사운드를 완벽하게 만드는 것은 예술이지만, 세션에 임할 때마다 명심해야 할 몇 가지 EQ 기본 사항이 있습니다. 이 단계별 가이드에서는 초보자와 숙련된 프로듀서 모두를 위한 보컬 이퀄라이징 방법을 자세히 설명합니다. 이 기본 프레임워크는 원치 않는 주파수를 제거하고 보컬 트랙의 주파수를 높여 믹스에서 세련되고 전문적인 보컬을 만드는 데 도움이 됩니다.
EQ란 무엇인가요?
보컬 이퀄라이저에 대해 알아보기 전에 이퀄라이저가 실제로 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 중요합니다. EQ는 이퀄라이제이션의 약자로, 오디오 신호의 처리를 의미합니다. 이퀄라이제이션 도구를 사용하면 오디오 파일을 주파수별로 분리하여 원하지 않는 소리를 제거하거나 강조하고 싶은 주파수를 높일 수 있습니다.
EQ에는 다음과 같은 여러 유형이 있습니다:
동적 EQ
가장 현대적인 유형의 EQ입니다. 파라메트릭 EQ와 달리 동적 EQ는 입력 정보에 따라 설정을 조정합니다. 이퀄라이제이션 설정의 맥락 내에서 압축을 제공하는 것을 목표로 하는 어택 및 릴리스 컨트롤이 있는 경우가 많습니다.
파라메트릭 EQ
음악 프로덕션에서 가장 일반적이고 다재다능한 EQ입니다. 파라메트릭 EQ는 게인 및 필터 유형을 조정할 수 있는 주파수 대역을 조정할 수 있는 것이 특징입니다. 대부분의 파라메트릭 EQ는 주파수 스펙트럼의 전체 보기를 표시하므로 엔지니어가 오디오 신호에 외과적인 커팅을 쉽게 할 수 있습니다. 하지만 귀를 먼저 사용하고 눈을 나중에 사용하는 엔지니어를 위해 하드웨어적인 외관을 갖춘 파라메트릭 EQ도 있습니다.
그래픽 EQ
그래픽 EQ는 슬라이더 컨트롤을 사용하여 다양한 특수 주파수를 부스트하거나 압축할 수 있습니다. 파라메트릭 EQ처럼 필터 유형이나 대역폭을 조정할 수는 없지만 특정 프로젝트에 유용할 수 있습니다.
디지털과 아날로그 EQ는 미묘한 차이가 있을 수 있지만 서로 다른 사운드를 낼 수 있다는 점도 주목할 필요가 있습니다. 다른 플러그인과 마찬가지로 EQ는 기술적인 도구뿐만 아니라 창의적인 도구로도 사용할 수 있습니다.
EQ는 어떻게 사용하나요?
그렇다면 EQ는 어떻게 사용할 수 있을까요? 필터를 사용하여 특정 주파수를 높이거나 낮추는 것으로 요약할 수 있습니다. 다음은 파라메트릭, 그래픽 또는 동적 이퀄라이저를 사용하여 보컬 또는 트랙의 전체 주파수 범위를 이퀄라이징할 수 있는 구체적인 방법입니다.
- 로우패스 또는 하이패스 필터: 고역 또는 저역 통과 필터는 단순히 주파수 범위의 저역 또는 고역에서 주파수를 제거합니다. 고역 통과 필터(로우 컷 필터라고도 함)는 불필요한 저주파를 제거하고, 저역 통과 필터는 불필요한 고주파를 제거합니다. 하이 패스를 사용하면 보컬의 중심 주파수 범위를 유지하면서 낮은 중음이나 기본 주파수보다 낮은 모든 주파수를 제거할 수 있습니다. 로우 패스 필터는 저음 주파수에서 불필요한 치찰음이나 불필요한 공기를 제거할 수 있습니다.
- 디에서: 이 프로세스에는 주파수 스펙트럼의 높은 쪽에서 문제가 되는 주파수나 치찰음을 잘라내는 작업이 포함됩니다. 일반적으로 사람의 목소리에서 나는 거친 "S", "T" 또는 "P" 소리로, 보통 5~8kHz 정도의 주파수 콘텐츠를 가지고 있습니다.
- 벨 필터: 이 보다 정밀한 필터는 주로 원하는 특정 주파수 또는 문제가 있는 주파수를 타겟팅하는 데 사용됩니다. 벨 필터의 Q를 제어하여 벨 필터의 폭을 확장하거나 축소할 수 있습니다.
- 로우 또는 하이 셸프 필터: 이 필터는 지정된 컷오프 주파수 위 또는 아래의 모든 주파수를 부스트 또는 컷오프하는 데 사용할 수 있습니다. 리드 보컬에 공기를 추가하는 데 사용할 수 있지만, 이 필터 유형은 다른 악기와 함께 사용할 때도 유용할 수 있습니다.
이는 믹싱 시 선택할 수 있는 이퀄라이저 옵션 중 일부에 불과합니다. 이퀄라이저 결정은 다음과 같은 포괄적인 용어 중 하나로 요약할 수 있다는 점을 이해하는 것도 중요합니다:
빼기 EQ
감산 이퀄라이제이션은 오디오 파일의 주파수 응답에서 원하지 않는 소리를 잘라내는 것을 말합니다. 거칠게 들리거나 부자연스럽게 들리는 주파수를 잘라내어 감산 이퀄라이제이션을 수행할 수 있습니다. 스펙트럼 분석기의 정보를 기반으로 공진 피크를 줄이는 등 보다 미묘한 프로세스를 수행할 수도 있습니다.
애디티브 EQ
가산 EQ는 음악 전체에 걸쳐 EQ 주파수를 부스트한다는 점에서 감산 EQ 프로세스와 반대되는 개념입니다. 예를 들어 보컬 트랙의 고음을 약간 부스트하여 믹스에 약간의 반짝임을 더할 수 있습니다. 또한 노래의 코러스 부분에서 베이스 주파수를 부스트할 수도 있습니다. 일반적으로 이 과정에서 부드러운 부스트를 만드는 데 집중해야 합니다.
크리에이티브 필터링
다른 오디오 효과와 마찬가지로 보컬이나 다른 트랙을 이퀄라이징하여 창의적인 효과를 낼 수 있습니다. 동적 EQ를 자동화하여 나만의 사용자 지정 필터를 만들어 세션 전반에 걸쳐 흥미를 더하고 변화를 줄 수 있습니다.
보컬 EQ는 어떻게 작동하나요?
보컬 이퀄라이제이션은 다른 형태의 이퀄라이제이션과 비슷하지만, 이 기술은 그 자체로 하나의 기술이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 우선, 모든 목소리는 고유합니다. 남성 보컬과 여성 보컬만 처리하는 방식에는 큰 차이가 있기 때문에 모든 믹스에서 일관되게 선명하게 만들기가 어려울 수 있습니다.
다음은 이퀄라이저를 사용하여 보컬을 처리할 수 있는 몇 가지 방법입니다. 모든 노래가 다르다는 것을 잊지 마세요. 한 트랙에서 사용한 방법이 다른 곡과 상황에서는 전혀 효과가 없을 수도 있습니다.
벨 필터:
이러한 보다 일반적인 필터는 EQ 섹션에 보다 일반적인 부스트를 추가하거나 신호의 특정 섹션에서 주파수를 줄이는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 더 큰 필터는 보컬의 전체적인 톤에 더 큰 차이를 만들 수 있습니다.
EQ 스윕
EQ 스윕은 믹스에서 원치 않는 주파수를 식별하는 것을 목표로 합니다. 이러한 유형의 EQ 프로세싱은 매우 수술적이며 일반적으로 타이트한 Q 필터로 거칠거나 공명하는 톤을 차단하기 위해 타이트하게 변경하는 작업이 포함됩니다.
디에싱
디에서는 치찰음을 생성하는 것으로 알려진 주파수를 대상으로 하는 특수한 유형의 컴프레서입니다. 콘덴서 마이크와 같이 더 밝은 마이크를 사용하는 사용자에게 특히 중요한 도구입니다. 디에서를 너무 많이 압축하면 전체 보컬에 부정적인 영향을 미쳐 보컬 전체가 밋밋하게 들릴 수 있으므로 적절한 밸런스를 찾아야 합니다.
로우 패스 및 하이 패스 필터
이러한 필터는 스펙트럼의 로우엔드 또는 하이엔드를 롤오프하여 원하지 않는 주파수를 제거하는 데 사용됩니다. 하이패스 필터를 사용해 스펙트럼 분석기의 왼쪽에 있는 원치 않는 저주파 노이즈를 제거할 수 있습니다. 반대로 로우패스 필터를 사용하여 보컬 녹음에서 과도한 공기를 제거할 수 있습니다.
선반 필터
쉘빙 EQ 필터는 보컬 믹스에서 원하는 톤을 연출할 수 있는 또 다른 좋은 방법입니다. 예를 들어, 높은 선반 기능을 사용하면 높은 주파수를 너무 크게 만들지 않으면서도 믹스에 약간의 광채를 더할 수 있습니다.
보컬 이퀄라이징 방법
더 이상 고민할 필요 없이 보컬 이퀄라이징 방법에 대한 포괄적인 가이드를 소개합니다. 세션마다 필요한 단계가 다를 수 있으므로 보컬 제작에 있어 일률적인 접근 방식은 없다는 점을 명심하세요. 이 단계는 최종 보컬 사운드를 좋게 만드는 데 도움이 되는 일반적인 프레임워크로 사용할 수 있지만, 항상 세션에 따라 접근 방식을 조정해야 합니다.
- 멋진 녹음으로 시작하기
- 감산 EQ 프로세스가 우선
- 애드인 프레즌스
- 레퍼런스 트랙으로 믹스 확인
멋진 녹음으로 시작하기
보컬 이퀄라이징 방법을 배우려면 이퀄라이저를 가능한 한 적게 사용하는 것이 가장 좋은 방법이라는 점을 이해해야 합니다. 마이크 선택에 대해 알아보고 개별 세션의 요구 사항에 맞게 녹음 환경을 조정하는 데 주의를 기울이세요. 또한 녹음 기본 사항도 고려해야 합니다. 과도한 소음이 없는 환경에서 보컬을 녹음하고, 보컬리스트가 나중에 주파수 콘텐츠 문제를 예방할 수 있도록 안내하세요.
마이크 선택은 보컬 믹싱에 대한 접근 방식만큼이나 중요합니다. 녹음하는 동안 근접 효과를 잊지 마세요. 마이크에 가까워질수록 저음 주파수가 눈에 띄게 증가합니다. 따라서 백 보컬의 저음이 너무 크게 들리지 않도록 하려면 마이크와의 거리를 적절히 설정해야 합니다.
예를 들어 보컬리스트에게 마이크에서 거친 자음을 피하도록 조언하여 구워진 치찰음을 줄일 수 있습니다. 또한 가능하면 보컬의 소리를 적극적으로 듣는 것이 좋습니다. 보컬과 함께 유휴 테이크를 연습하고 좋은 테이크를 여러 개 얻도록 주의하세요. 진정한 보컬 믹싱은 녹음 과정에서 시작된다는 사실을 잊지 마세요.
감산 EQ 프로세스가 우선
저는 개인적으로 가급적 덧셈보다 뺄셈 EQ 프로세스에 집중하는 것을 선호합니다. 또한 문제 주파수를 증폭시키지 않으려면 감산 프로세스를 먼저 수행하는 것이 좋습니다. 보컬 이퀄라이징 방법을 배울 때 다양한 감산형 이퀄라이징 프로세스를 사용할 수 있습니다.
예를 들어, 하이패스 필터로 불필요한 낮은 중음을 잘라내는 것부터 시작할 수 있습니다. 베이스 파트에는 이 방법을 사용하지 않을 수도 있지만, 가장 낮은 주파수는 필요하지 않습니다. 메인 보컬과 백 보컬은 주로 미드 레인지에 존재하지만 여성 보컬은 남성 보컬보다 약간 더 높습니다.
이 단계에서는 특정 거친 주파수를 잘라내기 위해 보컬 이퀄라이징을 할 수도 있습니다. 날카로운 Q 값으로 잘라낸 보컬은 EQ 스위핑이라는 프로세스를 통해 원치 않는 톤을 제거할 수 있습니다:
원치 않는 주파수를 일시적으로 높여서 노이즈를 제대로 식별했는지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 원치 않는 소리를 찾았다면 게인을 낮춰 보컬에서 덜 두드러지도록 할 수 있습니다.
일반적으로 보컬 컷은 3dB 이상 크게 하지 않는 것이 좋습니다. 너무 크게 자르면 보컬 이퀄라이징이 매우 부자연스럽게 들리고 믹스가 망가질 수 있습니다. 이퀄라이저를 사용하는 동안 과도하게 보정하는 것을 발견했다면 가능하면 1단계로 돌아가서 보컬을 한두 번 더 녹음하는 것이 가장 좋습니다.
애드인 프레즌스
보컬을 정리했다면, 이제 추가 EQ 방법을 사용해 믹스에서 원하는 부분을 강조할 차례입니다. 믹스의 하이엔드 부분에 화려함을 더하거나 핵심 보컬 영역에서 보컬 발음을 더 돋보이게 할 수 있습니다.
추가 변경 사항은 상당히 과감할 수 있으므로 이러한 변경 사항을 미묘하게 활용해야 합니다.
레퍼런스 트랙으로 믹스 확인
무엇보다도 보컬 이퀄라이징 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 레퍼런스 트랙을 적극적으로 듣는 것입니다. 믹스에 접근할 때마다 대상 트랙을 세션으로 드래그하여 레퍼런스와 믹스 사이를 오갈 수 있도록 하는 것이 도움이 됩니다.
보컬 믹스에 만족했다면 맥락에서 어떻게 들리는지 확인하세요. 이퀄라이징이 제대로 된 보컬이 나머지 악기들 사이에서 여전히 거칠게 들릴 수 있습니다. 무엇보다도 마스터 트랙과 레퍼런스 트랙을 비교해 보세요.
메인 보컬과 백 보컬이 믹스에서 원하는 대로 배치되어 있나요? 너무 밝나요? 리버브나 선명도가 더 필요하거나 덜 필요한가요? 무엇이든, 지금이 바로 믹스의 효과적인 상태를 평가할 때입니다.
보컬 이퀄라이저 믹싱은 매우 지루할 수 있지만, 필요한 경우 시간을 들여 헹구고 반복하는 것은 음악 산업에서 성공하는 데 필수적입니다.
보컬을 위한 최고의 EQ 설정: 기준선
최고의 EQ 설정은 프로젝트의 필요에 따라 맞춤 설정하는 것입니다. 모든 오디오 트랙에 사용할 수 있는 마법의 설정은 없지만, 스펙트럼 분석기를 통해 특정 유형의 사운드가 일반적으로 어디에 위치하는지 파악할 수 있습니다. 그 핵심은 다음과 같습니다:
로우엔드 초과 - 20Hz ~ 80Hz
주요 보컬 주파수 - 80Hz ~ 300Hz
흐릿함 - 250Hz ~ 500Hz
중간 비강 - 800Hz ~ 1.5kHz
프레즌스/치찰음 - 4.5kHz ~ 9kHz
공기 - 10kHz ~ 15kHz
각 유형의 사운드가 어디에 있는지 기억할 수 있다면 필요에 따라 개별 세션에 맞게 보컬 이퀄라이저 전략을 조정할 수 있습니다. 의심스러우면 자신의 귀를 믿으세요. 어떤 EQ '규칙'이 청취자에게 가장 적합한 것보다 더 낫다고 생각하도록 속지 마세요.
대부분의 믹싱 엔지니어는 보컬 EQ에 접근할 때 다음과 같은 몇 가지 일반적인 목표를 염두에 둡니다:
- 불필요한 로우엔드 노이즈 감소
- 가능한 경우 혼탁함 제거
- 원하는 보컬 톤 구현
- 치찰음 줄이기
- 너무 많은 공기를 추가하지 않고도 광채를 더하세요
이러한 기본 EQ 목표를 일반적인 가이드라인으로 사용할 수 있지만, 모든 곡이 다르므로 고유한 맞춤형 접근 방식이 필요하다는 점을 기억하세요.
보컬 EQ 자주 묻는 질문
보컬 이퀄라이징 방법을 이해하는 데 여전히 어려움을 겪고 계신가요? 다음은 프로세스에 대한 이해를 넓히기 위해 자주 묻는 질문과 답변 몇 가지입니다.
보컬에 적합한 EQ 주파수는 무엇인가요?
모든 목소리는 매우 다양하기 때문에 어떤 주파수가 보컬에 '적합'한지에 대한 정해진 규칙은 없습니다. 대신 전체 스펙트럼에서 특정 유형의 주파수가 어디에 위치하는지 이해하는 것이 더 도움이 됩니다. 예를 들어, 250Hz에서 500Hz 사이는 흐릿하고 4.5kHz에서 9kHz 사이는 약간의 존재감이 더해지는 것을 기대할 수 있습니다.
보컬에 EQ가 필요한가요?
대부분의 전문 스튜디오 녹음에서 보컬에는 EQ가 사용됩니다. 즉, 실제로 필요한 EQ는 적을수록 좋습니다. 포스트 프로덕션 프로세스에 의존하기보다는 항상 최상의 녹음을 얻는 데 집중하는 것이 가장 좋습니다. 녹음을 최대한 활용하려면 올바른 마이크를 사용하고 있는지 확인하세요.
비음 보컬을 어떻게 EQ하나요?
"비음" 보컬 또는 모든 유형의 문제 보컬을 수정하는 가장 좋은 방법은 EQ 스윕을 수행하여 선택한 거친 주파수를 적극적으로 청취하는 것입니다. 믹스에서 해당 지점의 게인을 낮춰 비음이 덜 나는 녹음을 만들 수 있습니다.
흐릿한 보컬은 어떻게 수정하나요?
보컬을 이퀄라이징하는 방법을 배우려면 스펙트럼에서 특정 유형의 주파수가 어디에 있는지 이해해야 합니다. '흐릿함'은 250Hz~500Hz 범위에 존재하는 경향이 있습니다. 흐릿한 보컬을 수정하려면 로우컷 필터를 사용하여 녹음의 로우엔드를 롤오프하여 최종 트랙을 깔끔하게 정리할 수 있습니다.
보컬에 따뜻함을 더하는 방법은 무엇인가요?
보컬에 따뜻함을 더하려면 낮은 중간 주파수 범위에서 미묘한 이퀄라이저 부스트를 추가해 볼 수 있습니다. 또는 다양한 유형의 채도를 활용하여 이를 달성할 수 있습니다. 다양한 유형의 마이크를 사용해 따뜻한 사운드를 실험해 볼 수도 있습니다.
깊은 목소리는 몇 Hz인가요?
남성 보컬은 일반적으로 여성 보컬보다 더 깊은 음색을 냅니다. 남성 보컬의 음역대는 보통 85~155Hz 사이입니다. 이 스펙트럼의 하단에 위치한 목소리는 믹스에서 혼탁함을 피하기 위해 고유한 보컬 이퀄라이저 접근 방식이 필요한 매우 깊은 목소리로 간주할 수 있습니다.
보컬을 더 밝게 만들려면 어떻게 해야 하나요?
4.5kHz~9kHz 정도의 미묘한 최고급 부스트를 추가하여 보컬을 더 밝게 만들 수 있습니다. 또한 녹음에 현장감을 더할 수 있는 콘덴서 마이크를 사용하는 것도 좋은 방법입니다. 거친 주파수가 보컬의 선명함을 가리지 않도록 시간을 들여 적절하게 디에스를 해야 합니다.
머플된 보컬을 어떻게 EQ하나요?
EQ로 주요 주파수를 부스트하면 흐릿한 보컬이 더 선명해질 수 있습니다. 즉, EQ를 사용하여 대사를 재구성하는 것보다 선명한 녹음을 얻는 것이 훨씬 쉽습니다. 보컬이 흐릿하게 들린다면 가능하면 선명하게 녹음하는 것이 가장 좋습니다.
보컬 이퀄라이징 방법을 배우는 것이 항상 쉬운 작업은 아니지만, 업계에서 성공하고자 하는 모든 엔지니어에게 필수적입니다. 이 단계별 가이드를 통해 믹싱 단계에서 보컬을 더 쉽게 처리할 수 있기를 바랍니다.
하지만 그 어떤 것도 순수한 연습을 대신할 수 없다는 점에 유의하세요. 보컬 믹스에서 하이 쉘프 및 하이 패스 필터를 사용하는 등의 기술을 연습하는 데 시간을 투자하세요. 시간이 지나면 EQ를 사용해 보컬을 다듬는 것이 자연스러워질 것입니다. 새로운 기술을 시험해 보세요!
