보컬은 모든 노래에서 필수적인 요소입니다. 보컬이 없으면 그저 백킹 트랙에 불과합니다.

음악 프로듀서나 믹스 엔지니어는 보컬이 믹스에 잘 어울리도록 하는 것이 중요합니다. 보컬이 선명하지 않다면 공들여 멋진 편곡을 만들어도 무슨 소용이 있을까요? 아니면 10대 딸이 연주한 섬세한 카우벨 파트를 압도하는 건 아닌지?

보컬을 스테레오 믹스에 넣는 것은 모든 음악 프로듀서와 엔지니어가 직면하는 과제입니다. eMastered가 도와드리겠습니다!

이 가이드에서는 완벽한 보컬 사운드와 전문가 수준의 믹스를 얻기 위한 팁과 기술을 살펴봅니다. 믹싱 초보자부터 접근 방식을 개선하고자 하는 분까지, 기본적인 준비와 정리부터 전 세계 믹싱 전문가들이 사용하는 고급 기법까지 단계별로 안내해 드립니다. EQ와 압축부터 창의적인 효과까지, 보컬을 믹스에 매끄럽게 녹여내는 데 필요한 모든 도구를 다룹니다.

계속 읽어보시고 여러분의 목소리를 들려주세요!

믹스에서 보컬의 역할 이해하기

노래를 선택합니다. 아무 노래나 골라보세요. 이제 곡의 장르나 스타일에 따라 보컬이 트랙의 메인 이벤트가 될 수도 있고, 중심을 이루는 다른 요소의 장식이 될 수도 있습니다. 작업 중인 특정 믹스에서 보컬의 역할을 이해하면 믹싱 프로세스에 접근하는 방법에 대해 더 잘 이해할 수 있습니다.

롤링 인 더 딥 과 같은 클래식 곡을 들어보세요. 아델의 파워풀한 보컬이 곡 전체를 이끌며 에너지를 전달하고 분위기를 조성합니다. 나머지 악기들은 중요하지만 주로 리드 보컬을 보조하는 역할을 합니다.

이런 트랙을 작업할 때는 세련되고 전문적인 사운드를 얻기 위해 보컬이 눈에 띄고 선명하게 들리는 것이 중요합니다. 대부분의 팝 음악, 록 또는 싱어송라이터 유형의 트랙에도 동일하게 적용됩니다.

다른 장르에서는 다른 접근 방식이 필요할 수 있습니다. 예를 들어 일렉트로닉 음악은 전체 그루브를 뒷받침하는 텍스처의 일부로 보컬이 등장하는 경우가 많습니다. Avicii의 Levels는 브레이크 다운에 멋진 보컬이 있지만, 본질적으로 이 곡은 드롭에 관한 노래입니다. 리듬 섹션에서 에너지가 나오고 신스 훅에 초점이 맞춰져 있습니다.

힙합, R&B 및 관련 장르도 보컬 믹싱에 대한 고유한 접근 방식이 필요합니다. 팝이나 록과 마찬가지로 보컬이 지배적인 힘을 발휘하지만 날것 그대로의 직접적인 느낌을 주기 위해 보다 세밀하고 직접적인 처리가 필요합니다.

보컬이 믹스에서 어떤 역할을 해야 하는지 이해하는 것은 목표로 하는 분위기, 전달하고자 하는 스토리, 음악 장르에 따라 달라집니다. 믹싱을 시작하기 전에 이 모든 것을 파악하면 EQ, 리버브 및 기타 프로세싱 측면에서 보컬의 역할을 강화할 수도 있고 강화하지 않을 수도 있는 더 나은 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.

끝을 염두에 두고 시작하세요: 보컬 트랙 준비하기

훌륭한 보컬 믹스는 깔끔한 녹음에서 시작되며, 이는 홈 스튜디오에서 보컬을 녹음하는 경우 특히 중요합니다. 현재 사용 가능한 많은 소프트웨어가 조잡한 오디오의 경우 놀라울 정도로 많은 양의 정리를 할 수 있지만, 처음부터 제대로 하는 것만 한 것은 없습니다. 다음은 주의해야 할 몇 가지 기본 사항입니다:

레코딩 품질

보컬에 적합한 좋은 품질의 마이크에 투자하세요. 일반적으로 콘덴서 마이크는 목소리의 모든 디테일을 포착하는 데 적합하지만, 일부 가수나 노래 스타일에 따라 다이나믹 마이크가 더 효과적일 수 있습니다.

녹음을 위한 적절한 노이즈 플로어를 확보하고 그라운드 루프 험이 발생할 수 있는지 주의하세요.

마지막으로, 실내 반사나 주변 소음이 아닌 보컬만 캡처해야 합니다. 방의 반사는 음향 패널을 사용하거나 담요를 걸어두는 DIY 방식으로 해결할 수 있습니다. 에어컨(또는 전화기)과 같은 시끄러운 가전제품은 모두 끄세요.

마이크 거리 및 배치

마이크를 올바르게 배치하는 것은 훌륭한 보컬 테이크를 캡처하는 데 매우 중요합니다. 마이크가 너무 가까우면 파열음이 잘 들리지 않고, 너무 멀면 목소리가 얇게 들립니다. 보컬을 마이크에서 6~12인치 정도 떨어진 곳에 배치하는 것이 좋으며, 팝 쉴드(약 7~15달러)에 투자하면 P와 B가 튀는 소리를 방지할 수 있습니다.

마찬가지로 보컬리스트의 마이크 테크닉이 좋은지 확인하세요. 마이크와 일정한 거리를 유지하고 음질에 급격한 변화가 생기지 않도록 하세요.

준비, 설정, 획득

녹음할 때는 보컬의 가장 큰 부분이 왜곡되거나 클리핑되지 않도록 입력 레벨을 설정해야 합니다. 믹스에서 조정할 수 있는 공간을 확보하기 위해 가장 큰 부분을 -6dB 정도로 설정하는 것이 가장 이상적입니다.

정신 차리기

리드 보컬 녹음이 끝나면 이제 최고의 테이크를 모두 합쳐서 최고의 보컬 퍼포먼스를 완성할 차례입니다. 지금 최고의 연주를 모아두면 무대에 올랐을 때 믹스에 100% 집중할 수 있습니다.

믹싱을 위해 엔지니어에게 세션을 보내는 경우 이 단계는 필수입니다. 엔지니어는 어떤 테이크를 선호하는지 알 방법이 없으므로 미리 오리들을 정렬해 두세요.

물론 외부 프로젝트의 믹싱 엔지니어라면 보컬 녹음 과정에 대해 아무런 발언권이 없을 수도 있습니다. 이 경우 보컬 믹싱 도구 상자를 사용해야 합니다.

보컬 믹싱을 위한 기본 도구 및 기술

이제 믹싱할 준비가 되었으니, 보컬을 믹스에 넣는 데 도움이 되는 몇 가지 기본 도구와 요령을 살펴볼 차례입니다.

이 섹션에서는 네 가지 주요 영역을 다룹니다: EQ, 압축, 패닝, 리버브입니다. 이러한 도구는 많은 작업을 수행할 수 있으며, 신중하게 적용하면 보컬의 특성을 최대한 끌어내고 다이내믹을 제어하며 믹스에서 제자리를 찾을 수 있도록 도와줍니다.

EQ

EQ를 신중하게 사용하면 사운드의 톤을 형성하고, 문제 주파수를 줄이거나 제거하며, 믹스에서 다른 악기를 위한 공간을 확보할 수 있습니다. 다음은 보컬을 믹싱할 때 시작할 수 있는 몇 가지 기본 설정입니다.

로우엔드 럼블 제거

사람의 목소리는 100Hz 이하에서는 유용한 소리를 내지 못하지만 보컬 트랙에는 실내 소음이나 마이크 처리로 인해 저주파 노이즈가 포함되는 경우가 많습니다. 이러한 노이즈는 작업물만큼 잘 들리지는 않지만 주파수 스펙트럼에서 공간을 차지하여 믹스에 악영향을 미칠 수 있습니다. 80~100Hz로 설정된 하이패스 필터는 저역대 럼블을 제거하기 위한 좋은 출발점입니다.

본문 찾기

보컬의 본체는 약 100~400Hz 영역에 위치합니다. 이 음역대에서 약간의 부스트는 얇은 보컬을 살찌우는 데 도움이 될 수 있지만, 너무 많이 사용하면 보컬이 탁해질 수 있으므로 조심하세요.

명확성 및 존재감 향상

우리의 귀는 2kHz~5kHz 주파수 대역에 가장 민감하며, 이 주파수 대역은 말소리를 가장 잘 알아들을 수 있는 대역이기도 합니다.

이 부분을 약간 부스트하면 보컬의 선명도를 높이는 데 도움이 될 수 있지만, 1~2dB 정도로 유지하세요. 여기에 너무 많은 존재감을 주면 거친 사운드가 나옵니다.

공기 추가

팝이나 어쿠스틱 곡의 메인 보컬은 종종 약간의 반짝임을 더하면 도움이 될 수 있습니다. 10~12kHz 정도의 부드러운 부스트를 사용하면 보컬 사운드가 개방적이고 밝게 들리는 데 도움이 됩니다.

디에싱

치찰음은 믹스에서 매우 산만할 수 있으며, 보컬의 거친 'ㅅ' 소리는 모두에게 불쾌한 청취 환경을 만들 수 있습니다.

때로는 EQ로 길들일 수도 있지만, 전용 디에서 플러그인을 사용해 제어하는 것이 더 나은 경우가 많습니다. 대부분의 DAW에는 기본 디에서 기능이 내장되어 있으므로 별도의 소프트웨어를 구입할 필요가 없습니다.

치찰음의 주파수 범위는 가수마다 다르며 일반적으로 여성 보컬의 경우 더 높고 남성 보컬의 경우 더 낮습니다.

두 개의 디이저를 직렬로 쌓아 각각 다른 주파수를 대상으로 하여 더욱 부드러운 사운드를 만들어 보세요.

너무 많이 줄이면 가수에게 쇳소리가 날 수 있습니다!

이 모든 설정은 일반적인 가이드임을 기억하세요. 가수와 스타일마다 고유한 조정이 필요하므로 EQ를 적용할 때는 시간을 들여 세밀하게 조정하고 실험해 보세요. 음색 형성에 대해 더 자세히 알아보고 싶다면 아래에서 주파수 범위와 음색이 사람의 목소리에 미치는 영향에 대한 편리한 차트를 확인하세요:

프로 팁: 보컬리스트와 정기적으로 작업하는 경우 EQ 설정을 프리셋으로 저장해 두면 믹스할 때마다 많은 시간을 절약할 수 있습니다!

압축

압축은 악기의 다이내믹 레인지를 줄이고, 더 큰 부분과 작은 부분을 균일하게 조정하여 보컬의 사운드를 일관성 있게 만드는 방법입니다. 컴프레서는 보컬이 믹스에서 편안하게 자리 잡도록 만드는 데 필수적인 도구입니다.

보컬 압축은 별도의 기사로 다룰 만한 주제이지만, 여기서는 보컬 레벨을 길들이는 데 도움이 되는 몇 가지 설정을 소개합니다.

임계값: 임계값을 설정하면 조용한 부분을 뭉개지 않고 더 큰 피크를 잡을 수 있습니다.

비율: 3:1 또는 4:1의 비율로 시작하여 너무 무겁지 않게 어느 정도 조절할 수 있습니다.

어택 및 릴리즈: 이 두 가지 컨트롤은 보컬의 사운드에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 어택 시간은 약 10밀리초, 릴리즈 시간은 약 40밀리초로 시작하고 거기서부터 실험해 보세요.

어택 시간이 빠르면 보컬이 더 일관되게 들리고, 어택 시간이 느리면 보컬이 더 강렬하게 들립니다. 릴리즈 시간은 느리면 부드러워지고, 빠르면 더 뚜렷하게 구별됩니다.

약 2~3dB의 게인 감소가 될 때까지 설정을 조정합니다. 출력과 입력 레벨이 일치하도록 메이크업 게인을 조정하고 전체 믹스의 맥락에서 보컬을 듣는 것을 잊지 마세요!

더욱 부드러운 결과를 얻으려면 직렬 압축을 사용해 보세요. 직렬 압축은 여러 개의 압축기를 서로 겹쳐서 사용하는 것으로, 서로 다른 모델을 사용하여 동적 제어와 톤 쉐이핑을 혼합하는 경우가 많습니다.

이 과정은 쉽게 통제 불능 상태가 될 수 있으므로 각 컴프레서에 대해 잘 알고 있어야 합니다!

패닝

때로는 보컬을 믹스에서 멋지게 배치하는 데 가장 큰 효과를 낼 수 있는 것은 간단한 것일 수 있습니다. 사운드가 어수선하게 들린다면 스테레오 이미지에서 일부 악기를 패닝하고 베이스, 드럼, 리드 보컬과 같은 주요 연주자는 중앙에 남겨두세요.

이 방법은 배경 보컬이 많은 경우 특히 효과적입니다. 좌우로 세게 패닝하면 리드 보컬을 가리지 않게 됩니다.

리드 보컬이 리드 라인 아래에서 한 줄의 하모니를 부르는 것과 같은 작은 보컬 하모니는 덜 과감한 패닝으로 처리할 수 있습니다.

리버브 및 딜레이

리버브 및 딜레이와 같은 효과는 보컬에 공간과 깊이를 만들어 믹스의 다른 녹음된 트랙과 같은 공간에 있는 것처럼 느껴지도록 도와줍니다.

리버브 또는 딜레이 플러그 인에 공급되는 별도의 보조 채널에 설정하여 각 악기가 이펙트로 전송되는 양을 제어할 수 있도록 하는 것이 일반적입니다.

리버브:

악기와 보컬을 위한 '범용' 리버브가 아닌, 리드 보컬을 위한 작은 방이나 플레이트 리버브, 나머지 악기를 위한 작은 방이나 홀을 설정하세요.

짧은 감쇠 시간을 사용하면 보컬을 선명하게 유지하면서 공간감을 더할 수 있습니다. 소량의 프리 딜레이(30~100ms)를 추가하여 보컬의 초기 시작과 리버브를 분리합니다.

지연:

딜레이는 창의적인 효과로 사용하거나 보컬 트랙에 깊이와 따뜻함을 더하기 위해 소량만 사용할 수 있습니다. 메인 보컬에 약 80~120ms의 짧은 슬랩백 딜레이를 추가해보고 소리가 좋은지 확인해 보세요.

EQ:

오랜 친구인 EQ로 돌아가 보겠습니다. 리버브와 딜레이 채널에 EQ를 추가하는 것은 현명한 선택입니다. 이렇게 하면 저음의 탁한 주파수나 불쾌한 고역 또는 중역 주파수가 이펙트에 포함되는 것을 방지할 수 있습니다. 리버브의 로우엔드가 너무 많으면 3살짜리 아이가 아이스크림을 먹는 것보다 더 빨리 지저분해집니다.

많은 리버브 플러그인에는 자체 EQ가 내장되어 있지만, 이펙트 전에 별도의 EQ 플러그인을 삽입하면 더 많은 제어 기능을 사용할 수 있습니다.

보컬 믹싱을 위한 고급 기술

위의 모든 기법은 보컬 믹스의 사운드를 좋게 만드는 데 도움이 됩니다. 하지만 뛰어난 보컬 믹싱을 위해서는 더 많은 비법이 있습니다. 최종 믹스를 한 단계 더 업그레이드하고 싶으신가요? 가자!

주파수 슬롯팅

EQ는 단순히 불쾌한 주파수를 줄이거나 아름다운 주파수를 높이는 것만이 아닙니다. 현명한 엔지니어는 주파수 슬롯을 사용하여 각 트랙에 공간을 만들어 녹음된 보컬이 빛날 수 있도록 합니다.

이러한 방식으로 EQ를 적용하는 것은 작업 중인 믹스에 보컬과 동일한 주 주파수 범위를 공유하는 악기가 포함되어 있는 경우 특히 유용합니다. 기타나 건반은 약 300hZ에서, 기타는 1~5kHz 사이에서 약간 잘라보세요.

이 EQ 방법을 사용해 다른 트랙에 공간을 확보하면 보컬이 믹스에서 더 부드럽게 자리 잡을 수 있습니다. 여기서 요령은 악기가 차지하는 주파수 범위를 이해하고 유지해야 할 부분과 잘라낼 수 있는 부분을 파악하는 것입니다.

병렬 압축

병렬 압축은 보컬을 믹스의 전면에 배치하고 사운드에 에너지를 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 보컬 트랙에 인서트로 극단적인 압축을 적용하는 대신 원본 신호와 고압축 버전이 혼합됩니다.

모든 압축기를 사용할 수 있습니다. 병렬 압축을 설정하려면 보컬을 복제하거나 전용 보조 트랙으로 보내세요. 이 트랙에 높은 비율의 압축기를 삽입하고 10~20dB 사이의 게인 감소를 목표로 합니다. 그런 다음 원본 신호와 균형이 잘 맞을 때까지 영향을 받는 트랙의 레벨을 올립니다.

압축은 자체 트랙에서 이루어지므로 노래가 진행됨에 따라 블렌드를 조정할 수 있습니다. 코러스 부분에서 압축된 트랙의 볼륨을 높여서 더욱 풍성하게 만들어 보세요.

전문가 팁: 병렬 압축 전에 EQ를 배치하여 원치 않는 주파수를 증폭시키지 않도록 하세요.

볼륨 자동화 및 클립 게인

보컬의 다이나믹을 제어하기 위해 압축기에만 의존하면 지나치게 압축된 사운드가 나올 수 있습니다.

볼륨 자동화는 보컬을 믹스 안에 배치하는 데 매우 효과적인 방법이며, 특히 가수가 구절의 끝 부분을 '삼키는' 경향이 있는 경우 특정 단어의 신호 레벨을 끌어올리는 데 특히 유용합니다.

볼륨 자동화를 사용하여 필요할 때 트랙의 전체 레벨을 미묘하게 높일 수도 있습니다(예: 코러스 시작 부분에서 백 보컬을 끌어올려 입구를 눈에 띄게 한 다음 다시 내려놓는 등).

프로 팁: 방금 설정한 병렬 압축과 같은 효과 제어를 자동화해 보세요!

클립 게인은 자동화의 한 형태이며, 다이나믹을 균일하게 만드는 데도 도움이 될 수 있습니다. 클립 게인은 Pro Tools에서 자주 사용되는 도구로, 많은 엔지니어들이 컴프레서로 보내기 전 신호의 다이내믹을 수동으로 균일하게 조정하는 데 클립 게인을 사용합니다.

클립 게인과 볼륨 자동화의 차이점은 클립 게인은 실제로 페이더에 닿기도 전에, 즉 프로세싱이 이루어지기 전에 보컬의 레벨을 변경하는 반면 볼륨 자동화는 모든 프로세싱이 이루어진 후에 신호를 조정한다는 점입니다.

프로 팁: 클립 게인을 사용하여 초기 신호를 부드럽게 하고, 자동화를 사용하여 보컬이 어색하게 느껴질 때 제어하세요.

사이드체인 압축

사이드체인 압축은 종종 베이스가 킥 드럼을 방해하지 않도록 하기 위해 사용되지만, 보컬이 트랙의 다른 요소와 충돌하지 않고 믹스 안에 자리 잡을 수 있도록 도와주기도 합니다.

이를 설정하려면 노래의 모든 악기를 자체 버스로 보내고 리드 보컬이 사이드체인 입력에 공급되는 컴프레서를 삽입하세요. 압축 레벨을 매우 미묘하게 유지하여 게인 감소를 몇 dB만 목표로 하세요. 이제 보컬이 들어올 때마다 다른 트랙은 가볍게 뒤로 당겨집니다.

멀티밴드 압축은 보컬이 있는 특정 주파수에 집중할 수 있기 때문에 이 작업에 더욱 적합합니다.

프로 팁: 노래의 에너지를 보존하려면 이 과정에서 드럼을 빼세요!

컨텍스트에 맞는 마무리 작업 및 믹싱

EQ를 적용하고, 사이드체인 압축을 사용하고, 볼륨 자동화를 활용하는 것은 모두 보컬이 믹스에 자리 잡는 데 도움이 되는 좋은 과정이지만, 믹스를 세상에 내보낼 때 더 좋은 사운드를 낼 수 있도록 도와주는 몇 가지 방법이 더 있습니다.

다른 재생 시스템에서 듣기:

스튜디오 모니터 (또는 헤드폰을 사용하는 경우 헤드폰)에서 믹스가 훌륭하게 들린다고 해서 모든 시스템에서 트랙이 훌륭하게 들린다는 의미는 아닙니다. 최소한 휴대폰 스피커와 자동차에서 믹스가 어떻게 들리는지 확인해 보세요. 다른 스피커의 사운드로 인해 보컬이 계획했던 것보다 더 튀어나오거나 그 반대의 경우도 있을 수 있습니다.

모노로 듣기:

마찬가지로 때때로 모노 믹스를 참고하세요. 모노로 합산하면 악기의 밸런스와 EQ 불일치가 극명하게 드러날 수 있습니다.

이를 수행하는 간단한 방법은 마스터 버스에 플러그를 삽입하는 것입니다. 대부분의 DAW에는 신호를 모노로 합산하는 기본 플러그 인이 있습니다.

모니터링 수준을 낮게 유지하십시오:

우리의 귀는 볼륨이 클수록 주파수 스펙트럼의 고음과 저음에 더 민감합니다. 균형 잡힌 믹싱을 위해서는 믹싱하는 동안 볼륨을 낮게 유지하세요. 이는 청력을 보호하는 현명한 방법이기도 합니다.

휴식 취하기:

귀의 피로를 피하고 끝없는 조정에 빠져들지 않으려면 자주 휴식을 취하세요. 다시 돌아왔을 때 귀가 상쾌해지면 믹스를 제대로 맞추기가 훨씬 쉬워질 것입니다.

레퍼런스 트랙 사용:

믹싱할 때는 항상 레퍼런스 트랙을 사용하는 것이 좋습니다. 원하는 보컬 바이브와 동일한 트랙을 찾아서 내 믹스 트랙과 레퍼런스 트랙을 자주 비교해보세요.

일반적인 실수와 이를 방지하는 방법

다른 소스로부터의 출혈:

밴드가 모두 같은 공간에서 녹음하는 경우, 다른 백킹 보컬이나 악기의 마이크 블리드로 인해 훌륭한 보컬 테이크가 망가질 수 있습니다.

이 설정을 사용하려는 경우 보컬 마이크를 최대한 분리해야 합니다. 보컬은 한 방에, 나머지 밴드는 다른 방에 배치하는 것이 가장 이상적입니다.

과잉 처리:

위의 이퀄라이징, 압축 및 효과에 대한 모든 조언을 고려할 때, 처리 측면에서 너무 과하게 사용하기 쉽습니다. 항상 미묘한 접근 방식으로 차이를 느낄 수 있을 때까지 효과를 적용한 다음 안전을 위해 약간 뒤로 물러서세요.

이펙트가 많은 믹스가 있는 경우, 이펙트 체인에 컴프레서를 사용하고 리드 보컬에 사이드 체인으로 연결하여 방해가 되지 않도록 하는 것이 좋습니다.

의심스러우면 그냥 두세요!

자동화를 무시합니다:

볼륨 레벨뿐만 아니라 효과 매개변수의 자동화는 약간의 추가 작업으로 큰 효과를 볼 수 있는 간과하기 쉬운 영역입니다.

시간을 내어 믹스를 몇 번 실행하고 보컬 페이더를 사용해 보세요. 그런 다음 코러스 부분에서 병렬 압축을 높이는 등 보컬 트랙의 다른 측면을 자동화하는 것도 고려해 보세요.

컨텍스트 무시:

보컬이 솔로일 때는 환상적으로 들릴 수 있지만 믹스의 전체 맥락에서는 그렇지 않을 수 있습니다. 항상 다른 트랙이 재생될 때 보컬이 어떻게 들리는지 들어보세요.

또 다른 맥락적 실수는 보컬리스트와 노래의 관계를 이해하지 못하는 것입니다. 이것은 좀 더 주관적인 영역이지만 음악의 장르와 아티스트의 선호도에 따라 어느 정도 결정됩니다.

결론

믹싱은 숙달하는 데 시간이 걸리는 기술입니다. 위의 아이디어를 가지고 실험을 통해 자신의 특정 사운드에 가장 적합한 것이 무엇인지 찾아보세요. 무엇보다도 자신의 귀를 믿으세요!

이제 나가서 음악을 믹싱하세요!