보컬 믹싱을 배우는 것은 그 자체로 예술입니다. 결국 사람의 목소리는 가장 역동적인 악기 중 하나이기 때문입니다. 보컬 사운드는 광범위한 주파수 범위에서 재설정될 수 있으며, 모든 보컬 연주는 고유한 역할을 합니다.
보컬 트랙은 모든 트랙의 접착제 역할을 하는 경우가 많기 때문에 훌륭한 보컬 믹스는 아마추어 믹스와 프로 믹스를 쉽게 구분할 수 있습니다. 보컬 믹싱은 의심할 여지없이 두려운 작업이지만, 검증된 처리 방법을 따르면 훌륭한 보컬 믹스를 완성할 수 있습니다.
이 글에서는 전문적인 믹스를 위해 보컬을 믹싱하는 방법에 대한 종합적인 가이드를 공유합니다. 특정 보컬 믹싱 기법 뒤에 숨은 '이유'를 이해하고 자신만의 방식으로 적용할 수 있도록 그 이유를 세분화하여 설명합니다. 지금 바로 시작해보세요!
보컬 믹싱을 위한 16단계
더 이상 고민할 필요 없이 보컬 믹싱의 절대적으로 필수적인 단계는 다음과 같습니다. 모든 보컬 녹음이 이 특정 순서대로 처리되는 것은 아니지만, 이 핵심 단계는 보컬 퍼포먼스 처리의 핵심입니다.
- 보컬리스트 준비하기
- 녹음을 가볍게 여기지 마세요
- 세션 구성 및 게임 계획 만들기
- 명백한 결함 제거
- 보컬 컴포넌트 만들기
- 피치 보정
- 이득 자동화
- 이득 스테이징
- 빼기 EQ
- 디에서 사용
- 압축
- 톤 EQ
- 추가 압축 및 공간 효과
- 믹스 전반에 걸쳐 공간 확보
- 볼륨 자동화
- 최종 마무리
1단계: 보컬리스트 준비하기
우선, 보컬리스트가 자신의 보컬을 가장 효과적으로 노래할 수 있는 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 랩 보컬을 녹음하는 사람이라면 오페라 보컬을 녹음하는 사람과는 다른 마이크를 설정해야 할 것입니다. 중요한 점은 모든 보컬 믹스는 초기 녹음 과정부터 다르게 접근해야 한다는 것입니다.
보컬이 스튜디오 녹음을 처음 접하는 경우, 보컬 전달 시 자음 소리를 줄이고 마이크가 제대로 작동할 수 있도록 노래하는 동안 서 있어야 할 위치를 알려주세요. 다이나믹 처리는 마이크와 보컬리스트의 적절한 배치에서 시작되므로 보컬리스트가 편안하고 '녹음' 버튼을 누르기 전에 해야 할 일을 정확히 알고 있는지 확인하세요.
직접 보컬을 녹음하시나요? 그렇다면 세션 전에 충분한 휴식과 수분을 섭취하여 처음부터 스튜디오 수준의 보컬을 녹음할 수 있도록 하세요. 가사를 외우고 있는지 확인하고 마이크 밖에서 보컬을 몇 번 연습하여 원하는 보컬을 연마하는 것이 좋습니다.
2단계: 녹음을 가볍게 여기지 마세요
훌륭한 보컬 믹스의 두 번째 단계는 훌륭한 녹음을 얻는 것입니다. 사전 믹싱은 사후 믹싱만큼이나 중요하므로 이 단계를 간과하지 마세요. 다음은 녹음 단계에서 염두에 두어야 할 몇 가지 일반적인 보컬 믹싱 팁입니다.
원치 않는 배경 소음 제거
보컬을 최대한 분리하는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 방이 상당히 "죽은" 상태여야 박수를 쳐도 에코나 DIY 보컬 부스의 패널에서 소리가 반사되는 소리가 들리지 않습니다. 음향 처리도 매우 중요하지만, 보컬 사운드를 최대한 순수하게 유지하기 위해 최선을 다하세요. 전문 사운드 패널, 폼, 베이스 트랩 등 원치 않는 소음을 차단할 수 있는 모든 것을 활용하는 것은 항상 좋은 방법입니다.
올바른 마이크 선택
보컬리스트와 세션 유형에 따라 적합한 마이크를 선택해야 합니다. 리본 마이크, 콘덴서 마이크, 다이나믹 마이크는 모두 완전히 다른 사운드 프로파일을 가지고 있으므로 자신의 장비에 대해 잘 알고 있어야 합니다. 그렇게 하면 리드 보컬을 더 잘 녹음할 수 있고 앞으로 오랫동안 장비를 보호할 수 있습니다.
프리앰프와 컴프레서와 같은 하드웨어 장비도 사용하는 것을 잊지 마세요. 보컬 체인을 미리 테스트하고 보컬리스트와 함께 필요에 따라 조정하세요.
필요한 것 이상을 얻으세요
확실하지 않은 경우 다른 보컬 테이크를 녹음하세요. 항상 필요한 것보다 더 많이 녹음하는 것이 좋으며, 믹싱 단계로 넘어가기 전에 최소한 3개의 보컬 녹음을 확보하는 것을 목표로 해야 합니다. 또한 보컬 더빙, 마이크의 왼쪽과 오른쪽에 테이크를 녹음하거나 향후 믹스에 사용할 하모니를 녹음하는 것도 고려할 수 있습니다.
보컬 세션에서 최대한 많은 것을 얻어 나중에 다시 녹음할 필요가 없도록 하세요. 세션 내내 보컬이 잘리거나 과도하게 튀어나오는 부분이 없는지 확인합니다. 각 보컬리스트의 필요에 맞게 마이크와 입력 설정을 조정해야 합니다.
3단계: 세션 구성 및 게임 계획 만들기
녹음이 끝나면 이제 세션을 구성할 차례입니다. 리드 보컬, 하모니, 백 보컬에 각각 라벨을 붙이고 프로젝트를 별도의 세션으로 저장하세요.
원본 녹음으로 되돌려야 할 경우를 대비하여 어떤 식으로든 보컬을 조작하기 전에 이 작업을 수행해야 합니다. 또한 원본 보컬을 별도의 드라이브나 클라우드 저장 공간에 백업하는 것이 좋습니다. 나중에 고객이 요청할지 알 수 없으며, 로컬 사본을 분실할 경우를 대비하여 별도의 공간에 보관하는 것도 좋은 생각입니다.
믹싱을 시작하기 전에 프로젝트의 나머지 부분과 관련된 믹스에 대한 사고방식을 파악하세요. 보컬 믹스에 대한 정해진 규칙은 없지만, 특정 장르에는 믹싱 세션을 설정할 때 염두에 두어야 할 특정 사운드 특성이 있습니다.
힙합
힙합 보컬은 앞쪽과 중앙에 위치하도록 처리되며, 압축을 많이 하고 때로는 눈에 띄는 오토튠이나 왜곡과 같은 스타일 효과를 더합니다. 또한 팝 보컬에서는 덜하지만 중음역대의 특정 주파수에서 눈에 띄는 존재감이 있습니다.
팝과 R&B
팝과 R&B 보컬은 미묘한 피치 보정을 통해 선명한 사운드를 목표로 합니다. 주파수 스펙트럼의 최상단에서 빛과 반짝임이 풍부하고 역동적으로 일관된 보컬을 원할 것입니다.
록과 메탈
록과 메탈은 보컬을 많이 압축하여 더 관대하고 공격적인 사운드를 냅니다. 트랙의 스타일에 따라 보컬은 팝에 비해 믹스에서 더 뒤로 배치될 수 있습니다.
EDM
EDM이나 일렉트로닉 음악은 종종 팝 보컬의 세련된 접근 방식을 취하지만, 더 무겁고 분명한 프로세싱을 사용합니다. 이러한 보컬은 완벽하게 튜닝됩니다.
Jazz
재즈 음악은 가능한 한 순수한 보컬 트랙을 만드는 것을 목표로 합니다. 재즈에서는 스튜디오 녹음에서 라이브 공연의 느낌을 살리기 위해 기본적인 다이내믹을 그대로 유지하는 것이 좋습니다.
4단계: 명백한 결함 제거
이제 정리를 마쳤으니 보컬 트랙을 스캔할 차례입니다. 명백한 결함이 있는지 확인합니다. 숨소리, 녹음 중 잡음, 타이밍 문제 등이 있을 수 있으므로 이를 수정하세요. EQ나 외부 플러그인을 사용하기 전에 실제 오디오 파일에 최대한 많은 작업을 시도하세요.
보컬 녹음에서 거친 부분은 나중에 수정할 수 있도록 표시할 수도 있습니다. 이 과정에서 색상 조정과 라벨링은 가장 좋은 친구입니다! 앞으로 믹스를 진행하면서 해결하고 싶은 부분을 메모해두면 명확한 시작점을 찾을 수 있습니다.
5단계: 보컬 컴포넌트 만들기
이제 트랙의 리드 보컬 또는 메인 보컬을 위한 보컬 컴포지션을 구성할 차례입니다. 이를 위해 각 보컬 트랙을 주의 깊게 들으면서 최고의 보컬 연주를 골라내야 합니다. 결정을 내리기 위해 각 테이크 전체를 듣는 대신 각 테이크마다 같은 섹션의 동일한 2바를 듣는 것이 좋습니다.
우리의 귀는 한 번에 많은 정보를 받아들이는 데 한계가 있으므로 한 번에 한 트랙씩 보컬을 평가하세요. 보컬 녹음을 가장 정확하게 표현할 수 있도록 건조한 보컬을 들어야 합니다.
보컬 트랙을 하나의 보컬 트랙으로 압축하여 보컬 컴프로 사용할 수 있습니다. 문제가 되는 주파수가 있거나 믹스가 복잡하더라도 걱정하지 마세요: 이러한 문제는 앞으로 모두 해결될 것입니다. 이 단계에서는 보컬을 가능한 한 최상의 성능으로 줄이는 것이 중요합니다.
보컬 컴프에서 가장 큰 피크를 식별하고 각 개별 섹션에 대해 게인 감소를 적용할 수도 있습니다. 하지만 이 작업을 수동으로 너무 많이 하는 것은 걱정하지 마세요. 컴프레서가 이 작업을 도와줄 것이지만, 음악에서 가장 큰 피크에 수동으로 게인 감소를 사용하면 향후 게인 자동화가 더 쉬워질 수 있습니다.
레퍼런스 트랙
음악 제작 과정의 모든 단계, 특히 귀를 훈련하는 동안에는 항상 레퍼런스 트랙을 가지고 있는 것이 좋습니다. 프로듀싱 중인 세션과 비슷한 분위기의 마스터링 트랙을 보컬 믹싱 세션에 가져와서 사용하세요.
이렇게 하면 비슷한 트랙의 레벨과 전체 믹스를 쉽게 다시 참조할 수 있습니다. 이는 귀 훈련에 유용하며 모든 것을 익히는 동안 라디오에 사용할 수 있는 보컬을 더 쉽게 제작할 수 있게 해줍니다.
6단계: 피치 보정
거의 모든 스튜디오 녹음에는 어떤 형태로든 피치 보정이 사용되지만, 일부 믹스에서는 그 효과가 더 미묘합니다. 하지만 피치 보정을 적용하는 것은 속임수가 아닙니다. 대부분의 경우 피치 보정은 보컬 믹싱 프로세싱의 필수적인 부분으로, 훌륭한 보컬 컴포지션을 라디오에 적합한 보컬로 바꿔줍니다.
문체적인 효과를 원하지 않는다면 보컬에서 사람의 특징을 모두 제거하지 않도록 미묘한 설정이 있는 플러그인을 활용하세요. 저는 지나치게 튀지 않으면서도 음색을 부드럽게 다듬어주는 Waves Tune Real Time 플러그인을 사용하기로 결정했습니다. 오토튠, 멜로다인 또는 가장 최근에는 메타튠과 같은 일반적인 오토튠 플러그인으로 피치 보정을 적절히 추가할 수 있습니다.
피치 보정을 통해 보정된 보컬을 처리한 후에는 처리 성능을 절약하기 위해 보컬을 인쇄하는 것이 좋습니다. 만일을 대비해 별도의 세션을 저장하거나 라이브 튜닝된 보컬의 사본을 만드는 것이 좋습니다.
7단계: 자동화 확보
게인 감소 자동화는 에너지를 너무 많이 빼앗지 않으면서 보컬의 다이나믹 레인지를 줄이는 데 도움이 되는 가장 중요한 보컬 프로세스 중 하나입니다. 기본적으로 게인 감소의 목표는 동일한 트랙의 다이나믹 레인지나 인지된 볼륨에 너무 큰 변화 없이 전체적으로 일관된 사운드를 만드는 것입니다.
최고의 보컬 믹싱 팁 중 하나는 이 프로세스에 볼륨 페이더 대신 게인 플러그인을 사용하는 것인데, 이는 향후 볼륨 자동화에 유용하게 사용할 수 있기 때문입니다. 게인 플러그인을 자동화하여 보컬이 전체적으로 거의 동일한 진폭을 유지하도록 하면 됩니다.
이 과정은 지루할 수 있지만, Waves 보컬 라이더와 같은 게인 플러그인을 사용하여 게인 자동화의 정점을 자동화할 수도 있습니다. 자동화로 인해 원치 않는 낮은 수준의 노이즈가 발생한다면 노이즈 게이트 플러그인을 사용하여 미리 설정된 임계값 이하의 소리를 차단하세요.
이 과정에서는 어떤 스톡 노이즈 게이트 플러그인이든 잘 작동하지만, 게이트가 보컬의 주요 부분을 잘라내지 않도록 어택 시간을 조절해야 할 수도 있습니다.
8단계: 준비 단계
게인 스테이징은 믹스가 피크에 도달하지 않도록 하는 멋진 단어입니다. 즉, 마스터 페이더가 0dB 이상으로 올라가지 않도록 각 트랙을 특정 레벨로 설정하는 것입니다. 대부분의 믹싱 팁에서는 트랙을 더 쉽게 마스터링할 수 있도록 '헤드룸'을 제공하라고 조언합니다.
따라서 믹스가 끝나면 마스터 EQ는 -3dB에서 -6dB 사이로 유지해야 합니다. 각 트랙의 페이더를 낮추고 진행하면서 취향에 맞게 다른 트랙을 조정하기만 하면 됩니다. 최종 목표는 문제 없이 마스터링할 수 있도록 적절한 양의 헤드룸이 있는 믹스를 만드는 것임을 기억하세요.
게인 스테이징은 특정 세션에서 가장 중요한 요소가 무엇인지 확인할 수 있는 기회도 제공합니다. 일반적으로 보컬 및/또는 드럼은 믹스에서 가장 앞쪽에 있거나 존재감을 드러내기 때문에 이러한 요소는 세션에서 더 높은 페이더를 갖게 될 수 있습니다.
9단계: EQ
아직 하지 않았다면 감산 및 가산 EQ 프로세스를 사용해 보컬 컴파운드에서 문제가 되는 주파수를 제거할 때입니다. 다음은 보컬을 정리하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 주요 도구입니다:
로우 또는 하이패스 필터링
이 필터는 주파수 스펙트럼의 상한과 하한에서 불필요한 주파수를 차단하는 데 사용됩니다. 하이 패스 필터는 보컬에서 들을 필요가 없는 낮은 울림을 제거하는 데 사용할 수 있습니다. 로우 패스는 트랙의 상단에 있는 불필요한 공기를 제거할 수 있습니다.
선반 필터
쉘프 필터는 일반적으로 트랙의 상단 또는 하단에서 특정 주파수 범위를 부스트하는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 처리에는 동적 이퀄라이저를 사용하여 필터가 특정 시점의 주파수에 따라 자동으로 조정되도록 하는 것이 좋습니다.
EQ 스위핑
EQ 스위핑은 신호의 거친 주파수를 줄이기 위해 고안된 기능입니다. 각 주파수 대역을 조정하여 믹스에서 튀어나올 수 있는 불쾌한 톤을 줄일 수 있습니다. EQ를 조금만 조정해도 보컬의 음색이 완전히 달라질 수 있으므로 가급적 공격적인 설정은 피하는 것이 좋습니다.
이 가이드는 시작점으로만 사용해야 한다는 점을 기억하세요. 많은 프로듀서들이 압축 후 이퀄라이징을 하거나 여러 압축기를 사용해 압축 전후에 이퀄라이징하는 방법을 선택합니다. 이것은 보컬 믹싱을 위한 단일 모델일 뿐, 믹싱 목표에 맞게 플러그인과 귀를 사용한다면 트랙을 처리하는 데 정답은 없습니다.
10단계: 디에서 사용
디에서의 기본 기능은 남아 있는 치찰음이나 거친 자음 또는 "S" 소리에 대한 첫 번째 압축기 타겟으로 작동하는 것입니다. 이 첫 번째 컴프레서는 지정된 주파수 범위, 일반적으로 이러한 거친 소음이 발생하는 스펙트럼의 고음역대만 압축합니다.
디에싱 플러그인을 사용하는 것도 좋은 방법이지만 미묘하게 사용해야 합니다. 너무 많이 사용하면 보컬이 지나치게 압축되어 생동감과 에너지가 없는 빽빽한 믹스가 될 수 있습니다. 디에싱을 통해 치찰음을 확실히 줄여야 하지만, 보컬의 중심 에너지를 빼앗아서는 안 됩니다.
11단계: 압축
압축은 보컬의 낮은 부분을 끌어올려 보다 역동적이고 일관된 청취 경험을 제공합니다. 또한 풍부한 톤 처리를 제공하여 보컬 믹스에 잠재적으로 더 많은 색과 따뜻함을 부여하여 믹스 사이에서 보컬이 돋보일 수 있도록 도와줍니다.
컴프레서를 사용할 때는 자연스러우면서도 고조된 보컬 사운드를 만들 수 있을 때까지 어택과 릴리즈를 미세하게 조정하는 것이 중요합니다. 처음에는 압축기의 임계값을 매우 높게 설정하여 압축기의 작동을 들을 수 있지만, 필요에 따라 필요한 수준으로 낮춰야 합니다.
보컬을 과도하게 압축하면 믹스에서 모든 드라이빙 에너지가 쉽게 제거될 수 있으므로 절대 원치 않으실 것입니다. 압축은 보컬이 뭉개지거나 둔탁하지 않고 일관성 있고 파워풀하게 들리도록 도와야 합니다. 압축기의 바이패스 버튼을 활용하면 플러그인을 사용했을 때와 사용하지 않았을 때의 보컬 믹스의 차이를 알 수 있습니다.
평소와 마찬가지로 레퍼런스 트랙을 기준으로 삼으세요: 보컬이 목표 트랙보다 더 평평해 보인다면 압축 비율을 낮춰야 할 때라는 신호일 수 있습니다.
12단계: 톤 EQ
플러그인 프로세싱은 믹스에 많은 개성을 더할 수 있습니다. 따라서 많은 경우 보컬의 톤을 형성하는 등 다양한 용도로 EQ를 사용하게 됩니다.
특정 섹션에 미묘한 부스트를 추가하여 톤 EQ 프로세스에 참여할 수 있습니다. 예를 들어 팝 보컬의 경우 더 높은 주파수 영역에 약간의 부스트를 추가하여 보컬의 존재감을 더할 수 있습니다.
압축을 통해 추가된 일부 음색을 수정해야 할 수도 있습니다. 먼저 압축기를 사용해 소스에서 원치 않는 주파수를 제거할 수 있는지 확인하되, 이것이 어렵다면 다음 변경 단계에서 EQ를 추가하여 문제 주파수를 완화할 수 있습니다.
13단계: 추가 압축 및 공간 효과
보컬 믹싱의 마지막 단계 중 하나는 추가 압축 및 기타 효과를 추가하는 것입니다. 많은 압축기에는 각각 고유한 '맛'이 있어 보컬에 미묘한 개성을 더하기 때문에 직렬 압축은 상당히 일반적입니다. 압축기를 다른 용도로 사용할 수도 있습니다: 어떤 압축기는 약간의 따뜻함을 더하는 데만 사용할 수 있고, 다른 압축기는 보다 동적으로 일관된 보컬을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
압축 및 EQ 체인 후에는 리버브, 딜레이, 페이저 등과 같은 공간 효과를 고려할 수 있습니다. 이러한 모든 프로세스는 보컬 톤에 큰 영향을 줄 수 있으므로 플러그인 설정이나 톤 EQ를 사용하여 조정해야 할 수도 있습니다.
일반적으로 보컬을 보다 전반적으로 제어할 수 있는 일반적인 접근 방식을 병렬 처리라고 합니다. 이 방법에서는 효과를 보컬 트랙에만 직접 배치하지 않고 송신 트랙이나 별도의 효과 트랙에 배치합니다. 송신 트랙을 만드는 동안에도 트랙에 직접 효과를 배치할 수 있지만, 대부분의 처리를 효과 트랙을 통해 보내게 되므로 직접 트랙을 상당히 낮은 설정으로 두는 것이 좋습니다.
그런 다음 원본 보컬이 이 효과 트랙으로 부분적으로 '전송'되어 원본 보컬과 함께 별도의 처리된 신호가 생성됩니다. 이렇게 하면 블렌딩된 트랙이 공존하면서 처리되지 않은 신호의 에너지를 줄이지 않고도 처리된 트랙의 이점을 누릴 수 있습니다.
병렬 압축, 리버브, 보컬 더블러를 사용하거나 딜레이를 사용하는 것이 일반적입니다. 실험해 보세요! 여러분의 귀가 가장 잘 판단할 수 있으므로 믹스의 맥락에서 가장 적합한 것을 찾아서 시도해 보세요.
14단계: 믹스 전반에 걸쳐 공간 확보하기
보컬의 경우 믹스에서 주요 경쟁 주파수를 위한 공간을 확보해야 하는 경우가 많습니다. 보컬은 종종 중간 주파수 영역에 위치하기 때문에 신디사이저, 피아노, 기타와 같은 리드 악기와 경쟁하는 경우가 많습니다.
때로는 보컬이 세션의 나머지 부분에서 돋보일 수 있도록 이러한 요소를 처리하는 것이 합리적일 수 있습니다. 예를 들어 노래의 코러스 부분에만 다이나믹 EQ를 사용하여 주파수를 제거하거나 사이드체인 압축을 사용하여 특정 요소를 보컬과 더 잘 어울리게 할 수 있습니다.
때로는 가장 강력한 보컬 믹싱 도구가 볼륨 페이더라는 사실을 잊지 마세요. 노래를 더 앞으로 끌어올려야 한다면 볼륨을 높이세요. 메인 보컬과 경쟁하는 경우에는 여러 가지 효과로 복잡하게 만들기 전에 페이더를 낮추세요.
물론 이러한 볼륨 조정은 게인 스테이징의 중요성을 고려하면서 이루어져야 합니다. 특정 처리 문제를 해결하는 방법에는 항상 여러 가지가 있으므로 세션에 더 적합한 방법을 찾기 위해 시간을 들여 옵션을 검토하는 것이 좋습니다.
15단계: 볼륨 자동화
볼륨 자동화는 연속 압축 프로세스를 거친 보컬에 생기를 불어넣거나 리드 보컬이 청취자에게 더 잘 들리도록 약간의 비밀 소스를 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다. 볼륨 페이더를 자동화하여 보컬 믹스 전체에 더 많은 에너지를 불어넣을 수 있습니다.
그러나 이 작업은 신중하게 수행해야 하며, 다른 모든 이전 프로세스가 완료된 후에만 수행해야 합니다. 볼륨 자동화는 잘 처리된 보컬의 효과를 증폭시킬 뿐이며, 자동화하기 전에 보컬이 깨끗하지 않으면 자동화를 그대로 유지하기가 어려울 수 있습니다.
모든 보컬 믹스에 자동화가 필요한 것은 아니지만, 특히 트랙의 코러스와 클라이맥스에서 자동화를 고려할 필요가 있습니다.
16단계: 최종 마무리
이제 리드 보컬을 완성했으니, 믿을 수 있는 사람들의 의견을 듣고 피드백을 받아 다시 들어볼 차례입니다. 내 보컬과 레퍼런스 트랙을 비교하여 어떻게 되었는지, 내 보컬이 원하는 대로 믹스에 들어갔나요? 다시 돌아가서 조정해야 할 부분이 있나요?
안타깝게도 보컬 믹싱은 지속적인 시행착오가 필요한 지루한 과정일 수 있습니다. 믹스를 거듭한다고 해서 낙담하지 마세요. 많은 최고 수준의 프로듀서와 엔지니어들이 여전히 몇 번이고 다시 원점으로 돌아갑니다. 오히려 귀가 예민하지 않았을 때는 간과했을 믹스의 불완전함을 발견할 수 있다면 이는 발전의 신호입니다.
필요에 따라 헹구고, 반복하고, 녹음하세요.
보컬 믹싱 방법 FAQ
아직도 보컬 믹싱 기술을 이해하는 데 어려움을 겪고 계신가요? 이해를 돕기 위해 자주 묻는 질문과 답변 몇 가지를 소개합니다.
프로는 보컬을 어떻게 믹싱하나요?
믹싱 프로세스의 다른 단계와 마찬가지로, 모든 엔지니어는 보컬 믹싱에 있어 자신만의 비법을 가지고 있습니다. 즉, 보컬 컴핑, 게인 스테이징, 감산 및 가산 EQ, 디에싱, 압축, 리버브와 같은 공간 효과 추가 등 거의 모든 엔지니어가 보컬을 정리하는 데 사용하는 여러 가지 프로세스가 있습니다.
내 보컬이 아마추어처럼 들리는 이유는 무엇인가요?
잘못된 녹음 프로세스를 사용하거나 믹스에 보컬을 통합하는 방법을 이해하지 못하는 등 여러 가지 이유로 보컬이 아마추어처럼 들릴 수 있습니다. 좋은 소식은 시간이 지나면서 비판적인 청취 기술을 익히면 보컬 믹싱을 쉽게 개선할 수 있다는 것입니다.
믹스에서 보컬의 음량은 어느 정도여야 하나요?
대부분의 음악 유형에서 보컬은 믹스에서 가장 큰 요소 중 하나이며, 드럼과 경쟁할 수 있습니다. 음량은 세션의 다른 요소에 비해 상당히 상대적이지만, 보컬이 클리핑되어서는 안 됩니다. 일반적으로 보컬의 피크는 -10dB 정도가 적당합니다.
보컬을 패닝해야 하나요?
리드 보컬은 일반적으로 믹스의 중앙에 위치하지만, 그렇다고 해서 하드 패닝 또는 소프트 패닝된 보컬 더블을 만들 수 없다는 뜻은 아닙니다. 패닝은 스타일 효과를 내거나 백 보컬, 하모니 또는 애드리브에 사용하여 믹스에 개성을 더하는 데 사용할 수도 있습니다.
보컬에 따뜻함을 더하는 방법은 무엇인가요?
채도를 활용하여 보컬에 따뜻함을 더할 수 있습니다. 보컬에 더 많은 색과 특징을 더할 수 있는 특정 마이크와 톤 EQ 처리를 통해서도 따뜻함을 얻을 수 있습니다. 특히 아날로그 장비를 모방하기 위해 만들어진 특정 컴프레서를 사용하면 따뜻함을 더할 수 있습니다.
보컬을 믹싱하기 전과 후에 믹싱해야 하나요?
모든 노래에는 논리적으로나 스타일적으로 접근해야 할 필요가 있을 수 있습니다. 보컬을 믹스에 적절히 맞추기 위해 나머지 세션의 요소를 조정해야 할 필요가 있으므로 믹싱하기 전에 보컬을 녹음하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 즉, 필요한 경우 초기 세션 후에 보컬을 믹싱할 수 있습니다.
보컬은 어떤 EQ 주파수를 사용하나요?
대부분의 핵심 보컬 주파수는 100~300Hz에 위치합니다. 하지만 모든 보컬이 다르기 때문에 보컬리스트에 따라 고음과 저음이 변동될 수 있습니다. 이 중음역대는 다른 많은 악기와 경쟁할 수 있기 때문에 특히 믹싱하기가 어려울 수 있습니다.
보컬을 비트에 섞어야 하나요?
보컬은 비트와 함께 조화를 이루어야 합니다. 두 요소는 항상 서로 경쟁할 수 있지만, 각 요소가 빛을 발할 수 있는 시점을 결정하고 그에 따라 처리해야 합니다. 더 극단적인 경우에는 두 오디오 파일 사이에 사이드체인 압축을 활용할 수도 있습니다.
보컬에 좋은 리버브 설정은 무엇인가요?
훌륭한 리버브는 믹스 내에서 존재감을 잃지 않으면서 리드 보컬에 분위기를 더하는 데 도움이 됩니다. 보컬 트랙에 직접 리버브를 적용하거나 병렬 프로세싱을 활용해 리버브와 리버브의 혼합을 보다 세밀하게 제어할 수 있습니다.
믹스에서 내 보컬이 너무 크게 들리나요?
일반적으로 보컬이 -10dB 이상으로 피크가 높거나(정해진 규칙은 아니지만) 믹스에서 다른 모든 사운드를 완전히 지배하면 믹스에서 보컬이 너무 크다고 볼 수 있습니다. 적극적으로 믹싱하는 동안 적절한 보컬 레벨을 위해 참고할 수 있는 레퍼런스 트랙을 활용하는 것이 좋습니다.
보컬을 제대로 믹싱하는 방법을 배우려면 많은 시간과 훈련이 필요하다는 것을 잊지 마세요. 자신의 믹싱 스타일을 파악하기 위해 여러 단계의 믹싱을 공부해야 하며, 귀를 훈련하는 데도 시간이 걸립니다.
하지만 약간의 연습과 이러한 보컬 믹싱 기술의 도움을 받으면 금방 전문가처럼 보컬 믹싱을 할 수 있습니다. 라디오 방송용 보컬을 재미있게 제작해 보세요!
