작곡을 시작할 준비가 되었지만 어디서부터 시작해야 할지 잘 모르시겠어요? 혼자서 곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 어려울 수 있지만, 결코 불가능한 일은 아닙니다. 약간의 지침과 연습만 있으면 반짝이는 영감의 불꽃을 완전히 완성된 곡으로 바꿀 수 있습니다.

아래에서는 간단한 5단계로 곡을 만드는 방법을 설명합니다. 이 단계별 작곡 가이드는 아이디어를 독립형 트랙으로 변환하는 과정을 안내하며, 이전에 작곡에 관해 작성한 게시물과도 잘 연결됩니다.

눈길을 사로잡는 노래 구조를 만드는 방법에는 여러 가지가 있으므로, 보다 맞춤화된 접근 방식을 공유해 드리겠습니다. 이 작곡 프로세스는 완전히 사용자 지정할 수 있으며 코드 진행, 코러스 가사 또는 단순히 노래의 분위기 등 처음부터 나만의 노래를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

나만의 음악을 만드는 데 필요한 몇 가지 기본 요소와 작곡 팁을 공유하여 좋은 사운드와 다른 사람들과 공감할 수 있는 음악을 만들 수 있도록 도와드리겠습니다. 조금만 읽어보면 곡을 쓰는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다.

1. 노래의 기본 요소 이해하기

우선, 노래의 필수 요소를 이해하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 이러한 요소는 구조적 요소와 음향적 요소의 두 가지 그룹으로 나눌 수 있습니다.

여러분은 이미 이러한 다양한 곡들을 직관적으로 이해하고 있습니다. 좋아하는 노래를 적극적으로 들으면 이러한 부분을 식별할 수 있을 것입니다. 분위기가 바뀌거나 다른 섹션으로 전환될 때마다 노래의 구조가 바뀌는 것을 듣고 있는 것입니다. 이를 염두에 두고 이러한 요소를 분류하는 데 필요한 어휘는 다음과 같습니다.

구조적 요소

이러한 요소는 전체 곡을 만들기 위해 함께 모이는 곡의 섹션입니다. 이러한 각 요소는 전체 노래 구조의 빌딩 블록 역할을 합니다.

절: 노래의 구 절은 일반적으로 가장 많은 시간을 차지하며 청취자가 화자/가수에 대한 정보를 가장 많이 얻을 수 있는 부분입니다. 가사 기반 노래에서는 가수가 이야기를 들려주는 부분입니다. 일반적으로 반복되는 후렴구가 구절을 둘러싸고 있습니다. 구절은 일반적으로 T로 반복되지 않지만 다른 구절과 같은 멜로디를 재사용할 수 있습니다.
코러스: 노래에서 반짝이는 반복되는 순간을 말합니다. 코러스는 일반적으로 노래의 멜로디에서 가장 중요한 부분이며, 동일한 케이던스와 멜로디로 완전히 반복되는 경우가 많습니다. 코러스에는 후크가 포함되는데, 후크는 머릿속에 계속 맴돌도록 고안된 구절이나 멜로디를 말합니다. 후렴구는 구절에 의해 뒷받침되며 일반적으로 더 짧고 귀에 쏙쏙 들어옵니다.
프리 코러스: 프리 코러스는 코러스 바로 직전에 자연스럽게 나오는 반복되는 멜로디 섹션입니다.
다리: 브릿지란 곡의 나머지 부분과 대조되는 부분을 말합니다. 이는 다른 멜로디 구조, 다양한 리듬 패턴 또는 두 가지 모두를 의미할 수 있습니다. 브릿지는 눈에 띄며 마지막 코러스나 절로 돌아갈 때 긴장감을 조성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

몇 가지 일반적인 곡 구조는 다음과 같습니다:

절 - 후렴 - 후렴 - 절 - 후렴
인트로 - 절 - 후렴 - 절 - 브릿지 - 후렴
절 - 후렴 - 후렴 - 브릿지 - 후렴

이러한 패턴은 모두 일반적인 패턴이지만 성공하기 위해 반드시 이러한 패턴을 따라야 한다고 생각하지 마세요. 모든 섹션이 청취자에게 가치를 더해야 한다는 점만 기억하세요. 예를 들어, 두 번째 코러스가 첫 번째 코러스보다 더 크게 느껴지거나 더 길게 느껴질 수 있지만 섹션이 서로 어느 정도 복사되어 있더라도 마찬가지입니다.

음파 요소

글쓰기 과정에서 고려해야 할 주요 음향 요소는 다음과 같습니다.

리듬: 리듬: 트랙의 리듬은 작곡에 에너지와 그루브를 더합니다. 각 섹션이 다음 섹션으로 어떻게 흘러가야 할지 결정할 때 리듬을 고려해야 합니다. 서로 다른 멜로디와 절의 가사 라인이 어떻게 리드미컬하게 작동하는지 고려하는 것이 중요하지만, 곡 전체에 걸쳐 각 음향 요소의 리듬도 고려해야 합니다.
코드 및 베이스: 코드와 베이스 라인은 멜로디의 중추적인 역할을 합니다. 이러한 구조적 요소는 일반적으로 다소 반복적입니다. 반복을 통해 멜로디가 코드나 베이스에 비해 돋보일 수 있습니다. 화음은 노래의 키 안에 있는 음을 사용하여 만들 수 있습니다. 강력한 코드 진행 을 만드는 방법을 잘 모르겠다면 온라인에서 동영상이나 자료를 찾아보거나 좋아하는 노래에서 코드를 빌릴 수 있습니다.
멜로디: 멜로디는 다른 구조적 요소들 사이에서 눈에 띄는 음표의 문자열을 말합니다. 멜로디는 보컬뿐만 아니라 다른 악기에서도 나올 수 있습니다.

어떤 구성이든 정해진 것은 없다는 점을 기억하세요. 모든 곡이 같은 방식으로 구성되거나 모든 중요한 요소가 표현되는 것은 아닙니다. 그렇지만 이 가이드라인은 작곡을 처음 시작할 때 도움이 될 수 있습니다. 다른 뮤지션과 훌륭한 가사 및 멜로디 아이디어를 전달하는 데 사용할 수 있는 유용한 작곡 도구와 어휘입니다.

2. 시작하기 좋은 것 찾기

이제 노래의 필수 요소를 이해했으니 이제 시작할 차례입니다. 가장 좋은 방법은 먼저 음향 요소 중 하나를 떠올린 다음 거기서부터 구축하는 것입니다. 마음에 드는 멜로디가 있나요? 음성 메모에 녹음하세요. 아픈 베이스라인이 있나요? DAW에 표시하세요. 멋진 비트가 있나요? 녹음한 다음 리핑을 시작하세요. 영감을 찾는 과정은 유동적이고 유쾌한 과정이어야 합니다.

대부분의 경우 저는 코드 진행을 만드는 것으로 시작하는 것을 선호합니다. 이렇게 하면 영감을 얻고 그 위에 무언가를 만들 수 있는 가장 쉬운 방법이죠. 기본적인 음악 이론을 배우는 것은 뮤지션으로서의 여정에 큰 도움이 될 수 있습니다. 온라인에서 일반적인 코드 진행을 찾아보거나 미디 코드 팩을 사용하는 것으로 시작할 수 있습니다.

거기서부터 즉흥적으로 만들어 보세요. 진행에 어떤 부분을 추가하면 실제 트랙처럼 들리도록 10% 정도 더 가까워질 수 있을까요? 이 단계에서는 떠오르는 모든 것을 적어두었다가 나중에 사용할 수 있도록 저장하세요.

곡을 쓰는 데는 정답이 없습니다. 핵심은 그 자체로 충분히 영감을 줄 수 있는 기본 요소를 만드는 것입니다. 다음은 처음부터 노래를 만드는 방법에 대한 몇 가지 예시입니다.

아이디어로 시작하기

타고난 작사가라면 가사부터 시작하는 것이 좋습니다. 일부 작곡가들은 노래의 주제를 정하기 위해 생각을 브레인스토밍하는 것이 도움이 된다고 생각합니다. 주제를 선택한 후에는 당면한 주제에 대해 자유롭게 글을 쓸 수 있습니다.

어떤 사람들은 질문을 통해 곡을 구상하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, "집에서 가장 기분이 좋은 것은 무엇인가요?", "X에 대해 어떻게 생각하세요?", "X의 어떤 점이 싫어요?"와 같은 질문은 모두 노래의 힌 트가 될 수 있습니다.

질문, 브레인스토밍, 즉흥적으로 떠오르는 영감 등 아이디어가 떠오르게 하는 무언가를 찾아야 합니다. 작곡할 때 감정적인 어조를 사용하면 자연스럽게 청중에게 더 친근하게 다가갈 수 있어 열성적인 청취자를 끌어들이는 데 도움이 됩니다.

거기서부터 아이디어를 일종의 운율 체계를 갖춘 일관된 대사로 공식화하기 시작하세요. 전체 가사가 완성되면 멜로디, 코드 및 나머지 트랙의 기둥 역할을 할 수 있습니다. 핵심 개념은 작곡의 한 부분을 구체화하여 탄탄한 토대를 마련하는 것입니다. 다양한 아이디어를 위한 가사 시트를 만들어 보세요.

악기 연주곡이거나 가사가 없는 노래의 경우, 전달하고자 하는 아이디어를 브레인스토밍하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

영화 스코어의 일부로 노래를 만든다고 가정해 봅시다. 다양한 단서, 감정, 트랙을 한 가지 음향 아이디어에서 다음 아이디어로 바꾸고 싶은 지점을 적어두는 것이 도움이 될 수 있습니다. 노래에 가사가 있는지 여부와 관계없이 약간의 초기 계획은 큰 도움이 될 수 있습니다.

악기로 시작하기

작곡가라고 하면 기타나 피아노를 치는 사람만 생각하기 쉽지만, 실제로는 어떤 소리나 악기로도 곡을 만들 수 있습니다. 현이나 음표, 멜로디를 만들고 오선지를 사용해 악보를 작성하세요.

덜 고전적인 방법으로는 휴대폰의 음성 메모 앱에 음을 흥얼거리거나 노래하는 방법이 있습니다. 특정 음이 기억에 남을 때까지 다양한 음의 조합을 실험해 보세요.

이러한 멜로디 아이디어를 얻으면 리듬이나 가사를 맞추기 시작할 수 있습니다. 이런 식으로 프로세스의 요소 중 하나가 자연스럽게 다음 요소로 이어져야 합니다.

리듬으로 시작하기

리듬에 더 관심이 있다면 드럼이나 비트 아이디어를 만드는 것부터 시작하세요. 마음에 드는 몇 가지를 만들었으면 그 위에 악기, 사운드 또는 보컬 멜로디로 즉흥 연주를 시작할 수 있습니다. 또는 리듬을 짜고 리듬 구절 안에 어떤 가사가 어울리는지 생각해 볼 수도 있습니다.

보시다시피 성공적인 작곡을 위한 길은 다양합니다. 여러분이 해야 할 일은 어떤 요소부터 시작하고 싶은지 선택하고 거기서부터 구축하는 것뿐입니다.

3. 멜로디로 실험하기

곡의 기초를 만들었으면 이제 멜로디를 추가할 차례입니다. 멜로디 아이디어가 자연스럽게 떠오를 수도 있습니다. 또는 음계를 사용해 멜로디 라인을 만들 수도 있습니다. 다양한 멜로디 프레이즈를 만들어 DAW나 음성 메모에 캡처해 나중에 다시 참조할 수 있도록 하세요.

특정 요소(예: 후렴구와 절에 어떤 멜로디를 넣을지)가 어디로 갈지 너무 집착하지 마세요. 어느 한쪽이 다른 한쪽 역할에 자연스럽게 어울리는 것 같으면 좋지만, 나중에 언제든지 이러한 아이디어를 구체화할 수 있다는 점을 기억하세요.

저에게 도움이 되는 한 가지 연습은 코드 진행을 반복해서 연주하고 그 위에 "다" 또는 "라"와 같은 말도 안 되는 단어를 사용해 즉흥적으로 멜로디를 만드는 것입니다. 음성 메모에 노래하는 음을 녹음한 다음 나중에 이 음에 가사를 추가합니다.

내 목소리나 악기에 잘 맞는 멜로디를 찾지 못했다면 언제든지 한 발짝 물러나서 시작음을 조정할 수 있습니다.

나만의 멜로디 다듬기

이전 단계에서 이미 절과 후렴 멜로디를 만들었다면 이 섹션에서 이미 만든 내용을 다듬는 시간으로 사용할 수 있습니다. 노래를 만들 때 가장 좋은 점 중 하나는 원하는 목적지에 도달할 수 있는 한 가지 방법이 없다는 것입니다. 느슨하게 형성된 노래 아이디어를 가지고 세심한 귀로 편집을 시작하세요. 다른 곡들보다 돋보이는 절 멜로디가 있나요? 코러스 멜로디가 너무 길거나 너무 짧지는 않나요? 작은 디테일을 통해 강력한 노래 구조를 만들 수 있도록 이러한 작은 변화에 대해 생각해 보세요.

4. 가사 작성 및 구조 만들기

멜로디를 만들었으면 가사를 쓸 준비가 된 것입니다. 이 가사를 사용하여 이미 만든 멜로디 구조에 맞출 수 있습니다.

쓰고 싶은 다양한 주제를 브레인스토밍하세요. 거기에서 멜로디의 구절에 맞는 단어를 생각해 보세요. 또한 대사의 운율을 맞추는 것도 노래의 흐름과 응집력을 높이는 데 도움이 됩니다.

이쯤 되면 전체 곡을 완성할 수 있을 것입니다. 코러스, 절, 브릿지 섹션을 어디에 배치할지 정하세요. 좋아하는 노래 몇 곡을 듣고 구조를 참고하세요. 팝송을 들으면서 같은 형식을 따라 자신의 곡을 잘 정리해도 괜찮습니다.

구조, 가사, 멜로디가 서로 잘 맞으면 이러한 부분을 서로 연결하여 연습할 수 있습니다.

노래 만들기

노래가 자연스럽게 만들어지지 않는다면 ABAB 패턴과 같은 보다 일반적인 노래 구조를 사용할 수 있습니다. 이러한 패턴은 노래의 타임라인에 걸쳐 특정 섹션이 반복되도록 하는 방식으로 작동합니다. 각 음향 구조 요소는 서로 다른 문자에 대응할 수 있습니다. 예를 들어, 구절은 문자 A, 코러스 섹션은 문자 B, 브리지는 ABC에 할당할 수 있습니다.

일반적인 팝송 구조는 ABABCB가 될 수 있습니다. 곡을 어떻게 구성해야 할지 잘 모르겠다면 온라인에서 추가 패턴을 찾아볼 수 있습니다. 노래가 전통적인 패턴을 따르지 않더라도 걱정하지 마세요! 공식적인 히트곡도 있었지만 특정 로드맵을 따르지 않는 성공적인 곡도 많았으니까요.

가사 개선하기

많은 사람들에게 노래 작사 방법을 배우는 것은 어렵지 않으며, 오히려 훌륭한 노래를 쓰는 방법을 이해하는 것이 더 어렵습니다. "좋은" 노래를 만드는 것은 다소 주관적이지만, 가사는 노래 구조에서 강력한 역할을 하므로 노래 작사법을 배우는 동안 여기에 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

어떤 가사가 듣는 사람을 끌어당기는지 생각해 보세요. 노래 제목이 공감할 수 있는 내용을 전달하나요? 기억력을 높이기 위해 코러스 가사에 노래 제목을 포함시켰나요? 사소한 세부 사항처럼 보일 수 있지만, 곡에 대한 청취자의 첫인상은 종종 제목이라는 사실을 잊지 마세요.

절 가사와 후렴 가사 구조도 연습하세요. 많은 히트곡 작사가들은 청중과 소통하기 위해 친숙하고 공감할 수 있는 개념을 활용합니다. 노래 전체가 이야기를 전달하거나 듣는 사람에게 그림을 그려야 합니다.

노래 구조는 이야기처럼 시작, 중간, 끝이 있는 것으로 생각할 수 있습니다. 다양한 멜로디에 맞춰 가사를 쓰면 일반적인 노래 구조 내에서 어떤 것이 적합하고 어떤 것이 적합하지 않은지 빠르게 파악할 수 있습니다.

기억에 남는 훅을 만드는 것이 중요하지만, 이를 핑계로 나머지 트랙의 노래 구조를 소홀히 해서는 안 됩니다. 매력적인 첫 소절은 들어본 적 없는 후렴구로 리스너를 끌어들일 수 있습니다. 음악을 만든다는 것은 다른 사람들과 소통하는 것이므로 노래 형식이 이를 지원하고 다양한 사람들이 접근할 수 있는지 확인하세요.

관심사 추가

기본적인 코드 진행, 멜로디, 가사, 섹션을 다듬었다면, 이제 모든 추가 기능을 추가할 차례입니다. 가사를 미세 조정하여 일반적인 동사를 좀 더 설명적인 동작 단어로 대체할 수 있는지 확인하세요.

이 시기는 음악에 새로운 사운드를 추가하여 트랙 전체에 걸쳐 청취자가 완전히 몰입할 수 있도록 하기에 좋은 시기입니다. 이 시점에서 중심 아이디어는 거의 동일하게 유지하되, 기존 음악 위에 추가하는 모든 요소는 트랙의 최고 판매 포인트를 강조하는 역할을 해야 합니다.

노래 닫기

첫인상도 중요하지만 좋은 결말도 중요합니다! 트랙을 어떻게 마무리할지 결정하세요.

많은 경우, 이는 청취자의 머릿속에 훅을 남기는 하나의 큰 마지막 후렴구를 활용하는 것을 의미합니다.

다른 사람들에게는 느리지만 확실하게 트랙에서 사라지는 것일 수도 있습니다.

트랙의 감정과 음향적 느낌에 가장 적합한 것이 무엇인지 생각해 보세요. 곡의 마지막에 청취자가 다시 듣고 싶어할 만한 특별한 가사를 넣을 수 있나요? 트랙을 다시 재생할 수 있게 만드는 요소는 무엇인가요?

5. 트랙 다듬기

노래를 연습하다 보면 멜로디에 맞게 가사를 조정해야 하거나 한 부분이 다른 부분보다 더 잘 들리는 것을 발견할 수 있습니다. 트랙을 편집하고 다듬는 것을 두려워하지 마세요!

또한 글쓰기 세션에서 한 발짝 물러나 다음 날 또는 다음 주에 다시 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다. 때로는 최고의 작품을 만들기 위해 새로운 귀가 필요할 때가 있습니다.

다행히도 이 과정은 연습을 하면 시간이 지날수록 쉬워질 것입니다. 무엇보다도 곡을 쓰는 데는 한 가지 좋은 방법이 없다는 사실을 잊지 마세요. 대신 자신의 생산성과 창의성을 강조할 수 있는 프로세스를 찾아보세요.

다시 시작하는 것을 두려워하지 마세요

때로는 초안으로 만든 곡이 다음 곡을 위한 영감의 원천이 될 수도 있습니다. 첫 번째 곡이 완벽할 필요는 없습니다. 대략적인 아이디어를 완전한 곡으로 만드는 데 어려움이 있다면 다시 시작해도 문제될 것이 없다는 점을 기억하세요.

가능한 한 많은 곡 아이디어를 완성하는 습관을 들이는 것이 좋지만, 곡을 만드는 과정은 작곡가로서의 기술을 연마하는 데 필연적으로 도움이 될 것입니다. 훌륭한 곡은 대개 많은 연습을 통해 탄생하므로 한 곡에 갇혀 있다고 해서 너무 자책하지 마세요.

피드백 받기

곡을 다듬는 가장 좋은 방법 중 하나는 신뢰할 수 있는 사람에게 피드백을 구하는 것입니다. 많은 경우, 우리는 진공 상태에서 몇 시간 동안 작업하다 보면 자연스레 곡의 흐름에 익숙해집니다. 공유할 만한 가치가 있는 노래를 만들었다고 생각되면 다른 사람들이 어떻게 느끼는지 살펴볼 차례입니다.

비판적인 피드백을 받는 것은 특히 익숙하지 않은 경우 냉정한 과정이 될 수 있지만, 모든 사람의 최종 목표는 내 노래를 개선하는 데 있다는 점을 기억하세요. 어떤 사람은 내 노래가 잘 들린다고 생각하는 반면, 다른 사람은 다른 코드 진행이나 코러스 가사 등을 제안할 수 있습니다.

좋은 소식은 다른 사람의 조언을 받아들일지 여부는 여러분이 결정할 수 있다는 것입니다. 저는 유명한 작곡가나 뮤지션은 물론 일반 청취자에게도 피드백을 구하는 것을 추천합니다. 이렇게 하면 보다 다양한 조언을 얻을 수 있어 곡을 개선할 수 있는 가능성이 높아집니다.

직접 피드백 루프에 액세스할 수 없는 경우 온라인으로 피드백을 요청할 수 있습니다. 사운드클라우드, 레딧 등에는 모두 버디 곡에 대한 피드백을 요청할 수 있는 공간이 있습니다. 이러한 연습에 참여하면 자신의 음악의 강점과 약점을 파악할 수 있어 아티스트와 작곡가로서 성장하는 데 큰 도움이 될 것입니다.

시도, 다시 시도

어떤 곡은 작곡이 쉬워 보이지만, 히트곡 뒤에는 많은 시간과 원재료가 숨어 있는 경우가 많습니다. 첫 번째 초고가 항상 최종 곡의 형태로 완성되지 않을 수도 있으며, 이는 괜찮습니다. 작곡 팁이 도움이 될 수 있지만, 가장 좋은 선생님은 시간을 들여 작곡의 세계에 참여하는 것입니다.

정기적으로 작곡을 시작하면 작곡 실력을 제대로 발휘할 수 있습니다. 다행히도 작곡에 필요한 모든 도구가 이미 제공되므로 히트곡을 찾기 위해 용기를 내어 많은 곡을 써보기만 하면 됩니다.

곡 작성 방법 FAQ

아직 곡을 어떻게 써야 할지 잘 모르겠다면 작곡에 대한 이해를 돕기 위해 자주 묻는 질문과 답변이 준비되어 있습니다.

누구나 곡을 쓸 수 있나요?

한마디로 그렇습니다! 창의력을 발휘하려는 의지만 있다면 누구나 노래를 작곡할 수 있습니다. 작곡을 배우는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 작곡은 다른 모든 것과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 향상될 수 있는 기술입니다.

처음 곡을 쓰는 것이 가장 어려울 수 있지만 시간이 지날수록 쉬워진다는 점을 기억하세요. 조금만 연습하면 나만의 곡을 쓰는 것이 제2의 천직처럼 느껴질 것입니다.

곡을 쓰는 것이 어렵나요?

작곡 과정은 매번 다를 수 있으므로 어떤 경우에는 어려울 수도 있고, 어떤 경우에는 매우 간단할 수도 있습니다.

나만의 노래를 만드는 데는 분명 연습이 필요하지만, 작곡 과정을 정기적으로 연습하다 보면 점점 더 좋은 곡을 발견하기가 쉬워진다는 것을 알게 될 것입니다. 곡을 쓰는 방법을 배우는 것은 어려울 수 있지만, 충분한 연습을 통해 좋은 곡을 만드는 것은 쉬울 수 있습니다.

노래는 무엇으로 시작해야 하나요?

당시 가장 자연스러운 느낌으로 노래를 시작해야 합니다. 작곡의 가장 좋은 점 중 하나는 유동적인 과정이기 때문에 반드시 한 가지 방법만 고수할 필요가 없다는 것입니다. 가사를 쓰면서 노래를 시작할 수도 있고, 멋진 코드 진행으로 세션을 시작할 수도 있습니다.

때로는 창의력을 발휘하기 위해 특정한 곡 구조를 염두에 두는 것이 가장 쉬울 때가 있습니다. 곡을 쓸 수만 있다면 어떤 방법을 선택하든 유효하다는 사실만 기억하세요!

한 곡의 평균 길이는 얼마나 되나요?

평균적으로 대부분의 노래는 3분 내외의 길이로 끝납니다. 하지만 메시지, 장르, 전체적인 구성에 따라 더 길거나 짧은 노래도 많습니다.

곡의 길이에 초점을 맞추기보다는 곡이 진행되는 내내 청취자의 몰입도를 유지하는 데 집중하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

곡을 쓰지 않고도 가수가 될 수 있나요?

작곡이 특기가 아니더라도 걱정하지 마세요! 가수가 되기 위해 작곡가가 될 필요는 없습니다.

사실 많은 유명 가수가 자신의 곡을 완전히 작사하지 않습니다. 한 곡을 여러 작곡가가 작곡하고 한 명의 가수가 부르는 경우가 많습니다.

내가 쓴 노래가 좋은지 어떻게 알 수 있나요?

음악은 다른 예술 형식과 마찬가지로 주관적이기 때문에 자신의 노래가 100% 좋은지 여부를 알 수 없습니다.

하지만 어떤 식으로든 귀에 잘 들어오거나 기억에 남는 노래라면 청취자가 정기적으로 듣거나 감정적인 유대감을 형성할 가능성이 더 높습니다. 기억에 남는 멜로디와 공감할 수 있는 가사를 만들기 위해 노력해야 하므로 작곡에 이러한 점을 반영해야 합니다.

작곡은 좋은 직업인가요?

작곡은 기꺼이 노력하는 사람들에게 훌륭한 직업이 될 수 있습니다. 대부분의 크리에이티브 산업과 마찬가지로, 지속적으로 높은 급여를 제공하는 작곡 직책을 찾는 것은 상당히 경쟁이 치열할 수 있습니다.

하지만 기술을 연마하고자 하는 의지가 있다면 다양한 아티스트를 정기적으로 지원하는 스튜디오 작곡가로서 자리를 잡을 수도 있습니다.

곡을 만드는 데 시간이 얼마나 걸리나요?

곡을 만드는 데 걸리는 시간은 개별 작곡에 따라 크게 달라집니다. 몇 시간 안에 끝날 수도 있고 몇 달이 걸릴 수도 있습니다.

중요한 것은 시간이 얼마나 걸리는지가 아닙니다. 곡을 완성했는지 여부에 집중하는 것이 더 생산적입니다. 작곡 연습을 하다 보면 더 효율적인 작곡가가 될 수 있습니다.

내 노래가 오리지널인지 어떻게 확인하나요?

다른 인기 노래에서 의도치 않게 아이디어를 차용했을 가능성이 있으므로 가사를 Google과 같은 검색 엔진에서 실행하여 독창성을 확인하는 것이 좋습니다. 나만의 멜로디와 가사를 만들었다면 독창적인 노래로 승인될 가능성이 높습니다. 원곡자의 허락을 받지 않았다면 다른 곡의 샘플을 작곡에 사용하지 마세요.

음악 작곡은 어떻게 시작하나요?

작곡은 어렵게 느껴질 수 있지만, 음악적 본능과 창의력을 발휘할 기회를 준다면 누구나 할 수 있습니다. 감정, 생각 또는 상상 속의 상황을 바탕으로 곡을 쓰기 시작할 수 있습니다.

노래는 어느 정도 멜로디가 있는 이야기이므로 가사를 먼저 쓴 다음 나중에 노트를 추가하는 것이 좋습니다. 한 곡을 완성하고 나면 두 번째 곡을 쓰는 것이 훨씬 쉬워집니다.

내 노래가 다른 노래처럼 들리면 어떻게 하나요?

이 글을 통해 음악을 작곡하는 좋은 방법을 많이 얻으셨기를 바랍니다. 창작 과정을 즐기며 작곡을 시작해보세요!

곡을 쓰는 방법: 초보자 가이드