I motsetning til hva noen kanskje tror, trenger du ikke et profesjonelt innspillingsstudio for å produsere lyd av høy kvalitet. Du trenger rett og slett ikke å bruke tusenvis av kroner på nytt utstyr.
Det kan imidlertid være en utfordring å lære seg å bygge sitt eget hjemmestudio. Det er noen ting du må skaffe deg, men heldigvis finnes det mange rimelige (og gratis) alternativer hvis du vet hvor du skal lete.
Nedenfor går vi gjennom prosessen med å bygge ditt eget hjemmestudio fra bunnen av, slik at du kan begynne å spille inn musikk uten å måtte forlate huset. Denne komplette guiden for oppsett av hjemmestudio vil dekke de forskjellige typene innspillingsstudioer, hvilket studioutstyr du trenger for å komme i gang, og hvordan du unngår vanlige feil mens du bygger et hjemmestudio. La oss gå videre og komme i gang!
Hva skiller et hjemmestudio fra et profesjonelt studio?
Et hjemmestudio og et profesjonelt studio har noen viktige forskjeller, men det betyr ikke nødvendigvis at det ene garantert gir høyere lydkvalitet enn det andre. Generelt sett er profesjonelle studioer mye mer generaliserte til flere typer innspillingsbehov, inkludert vokalinnspilling, beatmaking, instrumentsporing, miksing, mastering og til og med scoring.
Det fine med et hjemmeinnspillingsstudio er at du kan tilpasse det ideelle rommet til dine opptaksbehov. Profesjonelle innspillingsrom investerer vanligvis mer i lydbehandling, noe som kan gjøre dem til et bedre sted å spille inn sammenlignet med det gjennomsnittlige hjemmeinnspillingsoppsettet.
Når det er sagt, kan du lage fantastiske låter i et hjemmestudio hvis du vet hva du gjør. Forskjellen mellom middelmådige hjemmestudiooppsett er utformingen av teknikerens lytteposisjon i forhold til utstyret, kvaliteten på opptaksutstyret og erfaringen til den som sitter i kontrollrommet.
Typer hjemmestudioer
Husk at hjemmeinnspillingsstudioet ditt til syvende og sist skal være tilpasset deg. Det betyr at du ikke nødvendigvis trenger å fylle alle funksjonene og fleksibiliteten som et profesjonelt studio tilbyr. For å gjøre dette må du først finne ut hva du vil bruke hjemmeinnspillingsstudioet til. Her er noen av de vanligste typene av hjemmeopptaksoppsett som du bør ta i betraktning:
Beatmaking
Hvis du er produsent og bare er ute etter et sted der du kan lage beats uten vokalopptak, er ikke visse aspekter ved innspillingsprosessen så viktige, som akustisk behandling. I stedet vil du sannsynligvis ha en pålitelig midi-kontroller, studiomonitorer, DAW og eventuelt et lydgrensesnitt.
Bassfeller kan være nyttige for å absorbere lyd slik at du ikke forstyrrer naboene dine, men de er ikke nødvendigvis nødvendige siden du bare skaper et rom for å produsere beats. Sørg for å holde monitorhøyttalere, beat-maskinvare og midi-kontrollere rene og organiserte for å maksimere arbeidsflyten din.
Instrument- eller vokalsporing
Instrument- eller vokalinnspilling krever et rom med utmerket akustisk behandling. Målet er å gjengi den innspilte lyden så nøyaktig som mulig. I så fall trenger du også pålitelige mikrofonkabelalternativer, mikrofonstativer, forskjellige mikrofonalternativer og ekstra kanaler for opptak av mer enn én lydkilde samtidig.
Sørg for at rommet ditt også er komfortabelt for andre musikere, slik at de kan slappe av og være kreative. Du trenger kanskje også notestativer og en plass der gjestene kan sitte komfortabelt i pausene under en studioøkt.
Demokutting
Demoklipping er kunsten å lage en grov skisse av sangen din før den spilles inn på nytt, mikses og mastres. Hvis du bruker studioet til å skrive ned ideer, er det ikke nødvendig å investere i det beste lydutstyret du kan finne.
Du trenger fortsatt grunnleggende opptaksverktøy som et lydgrensesnitt, mikrofonkabler, popfiltre, mikrofonstativ og eventuelt et midi-keyboard for å skissere takten i en sang. Men siden du bare spiller inn et utkast, trenger du ikke å finne den beste kondensatormikrofonen med stor membran som er tilgjengelig - lag i stedet et oppsett som gjør at du kan få ideene ut på papiret så snart som mulig.
Fullt miksestudio
Et hjemmemikserstudio er den mest komplekse typen hjemmestudio og det som ligner mest på et tradisjonelt profesjonelt studio. I disse lokalene er riktig akustisk behandling av avgjørende betydning. Du må sørge for at du har utstyr som reflekterer hele frekvensspekteret så nøyaktig som mulig.
Dette inkluderer dyrere utstyr som nærfeltmonitorer, lydisoleringsteknologi, flere kanaler for en rekke ulike typer utstyr og digitale omformere for all maskinvare. I tillegg trenger du det grunnleggende utstyret med mikrofonstativer, monitorstativer, ulike mikrofonalternativer, frekvensresponsmonitorer, popfiltre osv. Disse studioene er de vanskeligste å skape skikkelig.
Velge det perfekte rommet for hjemmestudioet ditt
Når du skal finne det rette rommet for hjemmestudioet ditt, er det viktig å velge et rom med minst mulig "død" luft. Med det mener vi at du ønsker å redusere mengden av reflekterende overflater i opptakene dine, i samsvar med akustisk behandling.
I et riktig behandlet studio skal det ikke være noe "ekko" når du klapper i hendene eller lager lyd. Rommets lyd skal være isolert og innesluttet, siden dette vil gi deg mest mulig kontroll når det gjelder å manipulere opptakene dine.
Unngå rom som har vinduer eller mange hule åpninger der lyden lett kan slippe ut. Det er like viktig å tenke på en riktig lytteposisjon for miksing og mastring. Ideelt sett bør studiomonitorene være plassert i en likesidet trekant i forhold til lydteknikeren. Akustisk panel er viktig for å øke bredbåndsabsorpsjonen mellom parallelle vegger, der lyden lett kan sprette fra frontveggen til bakveggen og skape forvrengte opptak.
Akustikk og lydisolering
Du kan ha all verdens utstyr, men hvis innspillingsrommet ditt har elendig lyd, blir det veldig vanskelig å skape god musikk. Derfor bør du definitivt vurdere å behandle rommet ditt med ting som bassfeller, akustiske paneler og diffusorer.
I et ubehandlet rom vil ikke liveinstrumentene dine høres så bra ut som de kunne. I tillegg vil miksen du hører ut av monitorene ikke være nøyaktig, og miksen din vil sannsynligvis være feil.
Derfor har vi skrevet en hel guide om hvordan du akustikkbehandler rommet ditt.
9 uunnværlige deler av opptaksutstyret til hjemmestudioet ditt
Jeg bruker ordet "trenger" litt løst her. Jeg påpeker ofte at en 18-åring produserte en av Kendrick Lamars sanger helt og holdent på en iPhone. Så selv om du ikke har penger, har du likevel et helt innspillingsoppsett i lommen.
Men hvis du vurderer å skaffe deg et fint, lite hjemmestudio, er det en del utstyr og programvare du bør skaffe deg.
- Bærbar / stasjonær datamaskin
- Digital lydarbeidsstasjon
- Mikrofon
- Lydgrensesnitt
- Monitorer og hodetelefoner
- Skrivebord og kontorstol
- Maskinvare for beatmaking
- Ytterligere instrumenter
- Mestring av programvare
1. Bærbar / stasjonær datamaskin
Det første du trenger, har du sannsynligvis allerede. Enten du har en bærbar eller stasjonær datamaskin for musikkproduksjon, en HP eller en Apple, er du klar.
Hvis du ikke har en, kan du imidlertid få en Microsoft-drevet bærbar PC for rundt $ 600. Det høres kanskje ut som mye penger, og jeg er enig i at det er det. Men det er en investering som vil vare i årevis (hvis du tar vare på den), og den bør ende opp med å betale for seg selv.
Apple-datamaskiner er litt dyrere (ca. 1000 dollar), men de leveres med GarageBand, en superbra gratis digital lydarbeidsstasjon (DAW).
Apropos DAW-er, det er det neste du trenger.
2. Digital lydarbeidsstasjon (DAW)
En Digital Audio Workstation (DAW) er programvaren du bruker til å spille inn musikk. Og du trenger ikke å bruke en hel lønnsslipp på en ny - det finnes mange rimelige og gratis DAW-er der ute. Vi har skrevet et helt blogginnlegg om DAW-er og hvordan du bruker dem, men vi oppsummerer noe av det her.
Apple-datamaskiner leveres med en innebygd DAW som heter GarageBand. Det er en av de beste DAW-ene for nybegynnere. Den er enkel å bruke, har virtuelle instrumenter med fantastisk lyd og gir deg tilgang til massevis av effekter på profesjonelt nivå.
Det finnes også Ableton Live, som er populært blant DJ-er fordi det er en DAW som også er bygget for liveopptredener. Det har en avspillingsmodus som tillater crossfades, warping og en rekke andre funksjoner som DJ-er elsker. Den kommer i tre versjoner: Intro (grunnversjon), Standard (noen, men ikke alle funksjoner) og Suite (fullversjon med alt Ableton Live tilbyr).
FL Studio er en annen populær DAW, spesielt blant produsenter som liker å lage beats. FL startet faktisk som en trommesekvenser, og har sakte vokst til å bli et fullverdig innspillingsprogram. De sier at dra-og-slipp-funksjonen er superenkel å bruke, noe som er gode nyheter hvis du er ny til DAW-er generelt. Også den har tre versjoner med varierende grad av funksjoner: Fruity, Producer og Signature.
Hvis du liker GarageBand, men vil ha litt mer, er Logic Pro X Apples svar for deg. Fordi Apple eier og driver det, er det ikke tilgjengelig på Windows-maskiner, men det er likevel en av de mest populære DAW-ene. I likhet med GarageBand har Logic et enormt bibliotek med lyder og looper som du kan bruke, en haug med plugins, og det kommer også med Apple-støtte.
Men hvis du ikke har råd til en Apple-datamaskin, finnes det mange Microsoft-vennlige DAW-er.
Min favoritt er Reaper, som kan stort sett alt de dyre DAW-ene kan gjøre, men med et enkelt grensesnitt og en mye mer tiltalende prislapp. Du kan få fullversjonen gratis, men de ber deg om å kjøpe en lisens avhengig av hvor mye penger du tjener på musikk og hvordan du skal bruke det.
Pro Tools har også en gratis DAW som heter Pro Tools First, som du bør sjekke ut. Det ser ut som et spesielt godt alternativ hvis du planlegger å oppgradere til fullversjonen av Pro Tools på et eller annet tidspunkt.
3. Mikrofon (mikrofonstativ, XLR-kabel)
Deretter trenger du en mikrofon, med mindre du produserer elektronisk musikk. Men hvis du jobber med et liveinstrument, trenger du en mikrofon, et mikrofonstativ, en XLR-kabel og et popfilter hvis du skal ta opp vokal. Heldigvis koster et popfilter av høy kvalitet ikke mer enn et par dollar, så det er verdt å kjøpe et av disse verktøyene for å forbedre det generelle hjemmestudiooppsettet ditt.
Her er mikrofonene jeg vil foreslå å sjekke ut:
- Shure SM58 (standarden for dynamiske mikrofoner)
- Audio-Technica AT2035 (jeg eier denne og elsker den)
- MXL 990 (den har fått gode anmeldelser).
Med disse mikrofonene trenger du også et lydgrensesnitt (mer om det nedenfor). Men hvis du ikke vil bruke ekstra penger, kan du kjøpe en USB-mikrofon, som (du gjettet riktig) plugges rett inn i datamaskinens USB-port. Hvis du vil ha en USB-mikrofon av høy kvalitet, anbefaler jeg Rode Podcaster.
4. Lydgrensesnitt
Nå som du har en mikrofon, trenger du et sted å koble den til. Her kommer lydgrensesnittet inn. Dette utstyret kobles til datamaskinen (vanligvis via USB, men kan også være Thunderbolt eller Firewire), og deretter kobler du mikrofonen eller instrumentene dine til grensesnittet.
Ganske enkelt.
Og du kan få tak i et for under 200 dollar. Jeg bruker Focusrite Scarlett 2i2 og anbefaler det som det perfekte lydgrensesnittet for hjemmeprodusenter. Men du kan også se på PreSonus AudioBox eller Focusrite Scarlett Solo.
5. Studiomonitorer og hodetelefoner
Det er også svært viktig å skaffe seg et par gode hodetelefoner og monitorer (studiohøyttalere). Selv om vi alle er kjent med hodetelefoner, er det to spesifikke typer hodetelefoner vi må ta for oss: hodetelefoner med lukket rygg og hodetelefoner med åpen rygg.
Hodetelefoner med lukket bakside er bra for innspilling fordi de gir lydisolasjon. På den måten kan du bruke dem til live-monitorering mens du spiller inn, uten at lyden fra hodetelefonene smitter over på innspillingen. Det eneste problemet er at jo mer isolasjon du har, desto lavere blir lydkvaliteten.
Hvis du vil ha et par gode hodetelefoner med lukket bakside, bruker og anbefaler jeg Sennheiser HD280PRO-hodetelefonene.
Og når du mikser, vil du ha best mulig lydkvalitet. Derfor bør du enten bruke studiomonitorer eller åpne hodetelefoner, og helst bør du veksle mellom de to.
6. Skrivebord og kontorstol
Arbeidsplassen din - skrivebordet og stolen - kommer til å være midtpunktet i studioet ditt. Så det er bare fornuftig at du velger med omhu. Og du trenger ikke å bruke masse penger på disse. Du kan finne begge deler i din lokale bruktbutikk hvis du må.
Bare sørg for at skrivebordet er solid nok til å holde alt utstyret ditt - det er å foretrekke å ha et høyt skrivebord som plasserer datamaskinen på et høyere nivå. Hvis ikke, kan du sette datamaskinen oppå noe for å heve den, for eksempel en trekasse (som jeg bruker).
Skrivebordsstolen må også være komfortabel. Du kommer forhåpentligvis til å tilbringe mye tid i den, så du bør ikke tenke på komforten din når du er i musikksonen.
7. Maskinvare for beatmaking
I tillegg til det grunnleggende oppsettet for hjemmeinnspillingsstudioet, kan det være lurt å ha noe maskinvareutstyr du kan bruke utenfor det digitale lydgrensesnittet. På denne måten kan du lage beats på farten, eller øve deg på musikkproduksjon selv når du er borte fra hjemmestudioet ditt.
Å investere i grunnleggende verktøy som en midi-kontroller vil i det minste bidra til å heve ditt anstendige hjemmestudio til et mer profesjonelt nivå. Invester i studioutstyr som gjør oppsettet av hjemmestudioet ditt mer effektivt.
8. Ytterligere instrumenter
Hvis du selv er instrumentalist eller planlegger å være vertskap for studiomusikere i hjemmestudioet ditt, er det en god idé å ha et par håndfaste instrumenter som en del av utstyret til hjemmestudioet ditt. Dette kan inkludere et par gitarer, et trommesett, til og med et maskinvarepiano.
Invester bare i det som gir mest mening for hjemmeinnspillingsstudioet ditt. Sørg for at lydgrensesnittene dine har plass til de instrumentene du velger. Det er også lurt å ha rikelig med lydkabler for hvert instrument.
9. Mestring av programvare
Nå som du er klar til å sette opp studioet og spille inn låtene dine på det nye utstyret, er det ett siste trinn du må tenke på: mastering.
Etter innspilling, redigering og miksing vil du gjerne mastere sporene dine slik at de oppfyller bransjestandardene. eMastered har utviklet en overraskende god programvare for automatisert mastering. Du kan få tilgang til den på nettet og mastere et ubegrenset antall låter.
Slik forbedrer du hjemmeinnspillingsstudioet ditt
Det viktigste du bør tenke på når du skal bygge et hjemmestudio, er utvilsomt å bygge det rette rommet for å gjøre gode opptak, investere i det rette opptaksutstyret og finpusse ferdighetene dine som lydtekniker.
Når det er sagt, er det noen tips du bør ha i bakhodet som kan utgjøre forskjellen mellom ditt første hjemmestudiooppsett og et mer raffinert et. Når du har bygget et innspillingsstudio du er fornøyd med, kan du se hvordan du kan ta hjemmeinnspillingsrommet ditt til neste nivå.
Hold orden på tingene
Det kan virke som en liten detalj, men det å holde lydutstyret kunstferdig organisert forbedrer arbeidsflyten og gir deg mer troverdighet som et "proffstudio" når du viser deg frem for kunder. Du bør for eksempel sørge for at mikrofonkablene er pakket inn og oppbevart på riktig måte etter hver økt, og at du regelmessig tørker støv av lydutstyret.
Sørg for at utstyret oppbevares på riktig måte og settes bort etter hver gang du har brukt det. Et mikrofonstativ kan lett velte, så mikrofonene bør oppbevares i riktig etui etter en opptaksøkt. Spesielt kondensator- og båndmikrofoner er utsatt for skader. Litt ekstra opprydding kan spare deg for mye tid og penger i det lange løp.
Sørg for at hjemmeopptaksoppsettet ditt er inspirerende
Ingen ønsker å legge lydspor i omgivelser uten en varm eller inspirerende stemning. Sørg for at studioet ditt er utformet slik at kunder og studiomusikere føler seg vel mens de spiller inn vokal eller legger ned en bestemt del av en låt. Det kan for eksempel være å legge til lys, kunstverk som ikke forstyrrer studioets akustiske behandling, eller rett og slett ta deg tid til å holde det rent.
Be om tilbakemelding
Husk at det å bygge et solid hjemmeinnspillingsstudio er en prosess i stadig utvikling. For å forbedre ditt hjemmeopptaksoppsett, hvorfor ikke be andre pålitelige lydteknikere om tilbakemelding på lytteopplevelsen, utstyrskvaliteten og den generelle innspillingsopplevelsen i studioet ditt. Konsultasjon er absolutt verdt investeringen, spesielt hvis du prøver å skape en merkbar forskjell mellom deg og andre studiokonkurrenter.
Vanlige feil du bør unngå når du spiller inn hjemme
Å lære seg å lage et funksjonelt hjemmestudio er en konstant læringsprosess. Med det i bakhodet, her er noen vanlige feil du bør unngå når du setter opp hjemmestudioet ditt.
Bruker ikke nok tid på layout
Layout er ikke bare avgjørende for optimal miksing, det kan også være avgjørende for akustikken i studioet ditt. En stor forskjell mellom en nybegynner og en erfaren lydtekniker er evnen til å få lyden til å skinne i nesten alle miljøer. Det er mye viktigere å bruke tid på å bli kjent med de individuelle parameterne i hvert enkelt rom enn å velge ut det mest forlokkende og dyre utstyret du kan finne.
Forsømmelse av akustisk behandling
Hvis du planlegger å gjøre liveopptak eller mikse i hjemmestudioet ditt, trenger du akustisk behandling. Husk at det ikke bare er for dine egne lydbehov - akustisk behandling holder også lyden din i sjakk, slik at du ikke kommer i konflikt med naboene, noe som er spesielt viktig hvis du planlegger å gjennomføre økter i studioet ditt.
Kjøpe utstyr du ikke trenger
Invester i utstyr etter hvert som du går. Det er ingen grunn til å kjøpe noe du ikke er sikker på at du får bruk for, selv om det er lovprist som et flott stykke utstyr. Bruk heller flere timer på å utvikle deg som kunstner. Dette er uunngåelig mer verdifullt i det lange løp, og forhåpentligvis vil dine utviklede ferdigheter gjøre det lettere for deg å få råd til det utstyret du ønsker deg i fremtiden.
Undervurderer atmosfærens kraft
Studioet ditt må ikke bare høres bra ut, det må også se bra ut og føles bra. Sørg for at lokalet er inspirerende, rent og skaper et varmt miljø som inviterer kunstnere til å skape. Det er ingenting som gjør større inntrykk enn førsteinntrykket av et lokale.
Når alt kommer til alt, må du ikke glemme at studioet ditt til syvende og sist skal være designet for å tjene deg. Det betyr at du må investere i riktig utstyr, som ikke nødvendigvis er det "beste" utstyret. Det betyr at du må bruke tid på å tenke gjennom hvilket oppsett som vil gi deg den mest ideelle ytelsen basert på hva og hvordan du liker å spille inn.
Når du bygger drømmestudioet ditt, må du ikke glemme å nyte prosessen! Utstyret vårt fortsetter å utvikle seg i takt med oss, så det er sannsynlig at du vil vokse med studiooppsettet ditt i løpet av årene. Ha det gøy med å bygge et sted som inspirerer deg og inviterer deg til å skape.
