Czy jesteś gotowy, aby nauczyć się sztuki tworzenia bitów? Tworzenie własnych beatów może wydawać się onieśmielające, ale przy odrobinie podstawowej wiedzy na temat produkcji muzycznej, będziesz gotowy do pracy w mgnieniu oka. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem, czy zupełnie nowym w świecie tworzenia muzyki, podzielimy się dokładnie tym, jak tworzyć beaty.

Poniżej podzielimy się tym, czego potrzebujesz do tworzenia muzyki, jak tworzyć bity i podzielimy się kilkoma specjalistycznymi wskazówkami dotyczącymi tworzenia bitów, które pomogą Ci w muzycznej podróży. Zaczynajmy!

Czego potrzebujesz do tworzenia beatów

Czego więc potrzebujesz do tworzenia beatów? Oto kilka podstawowych elementów składowych produkcji muzycznej. Każdy muzyk powinien mieć te elementy w swoim zestawie narzędzi do tworzenia muzyki.

DAW lub sprzęt do beatmakingu

Najważniejszym narzędziem dla producentów muzycznych jest bez wątpienia cyfrowa stacja robocza audio, zwana inaczej DAW. Niektóre popularne programy DAW obejmują Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase i Logic Pro. Istnieje również coraz większy wybór oprogramowania do tworzenia bitów dostępnego na smartfony, w tym Garageband lub BandLab.

Jeśli wolisz sprzęt od oprogramowania, możesz rozpocząć proces tworzenia bitów na samodzielnym urządzeniu, takim jak AKAI MPC lub Roland SP-404. Jeśli zdecydujesz się pójść tą drogą, pamiętaj, że nadal możesz potrzebować podstawowych możliwości cyfrowej stacji roboczej audio, aby zmiksować swój utwór.

Kontroler MIDI

Podstawowy kontroler MIDI, taki jak klawiatura MIDI, niekoniecznie jest potrzebny do tworzenia bitów, ale może znacznie ułatwić pracę. Urządzenia te są przeznaczone dla producentów muzycznych do odtwarzania wirtualnych instrumentów i sampli za pośrednictwem adaptowalnego elementu sprzętowego. Kontrolery MIDI mogą być również mapowane do parametrów automatyzacji, ułatwiając przełożenie klimatu na żywo na cyfrowo nagraną muzykę. Warto rozważyć podstawowe opcje, takie jak AKAI MPK Midi lub Novation Launchpad Mini.

Pakiety próbek

Pakiety sampli bez wątpienia kształtują brzmienie twoich kreacji. Podczas tworzenia muzyki warto mieć dostęp do wielu różnych sampli dźwiękowych, aby mieć wszystko, czego potrzebujesz do urzeczywistnienia swojej wizji.

Twój DAW prawdopodobnie posiada kilka wbudowanych pakietów sampli. Pakiety te są świetne, ale warto również rozważyć pobranie innych dźwięków, aby stworzyć bardziej unikalną kolekcję jako artysta. Sample można pobrać z witryn takich jak BPM Create lub Splice. Istnieją również darmowe dźwięki dostępne za pośrednictwem witryn takich jak Freesound.

Interfejs audio

Interfejs audio pomaga nagrywać dźwięki na żywo, takie jak wokale lub partie instrumentów, bezpośrednio do programu DAW ze zmniejszoną latencją lub słyszalnym opóźnieniem. Interfejsy mogą również zawierać wyjścia audio umożliwiające odtwarzanie muzyki za pośrednictwem monitorów audio lub słuchawek studyjnych. Mogą również dostarczać zasilanie Phantom do mikrofonów pojemnościowych lub elementów sprzętu audio, które wymagają dodatkowego wsparcia. Doskonałym wyborem dla początkujących jest dowolny interfejs z serii Focusrite Scarlett.

Monitory studyjne lub słuchawki

Będziesz potrzebował czegoś, co pomoże Ci obiektywnie usłyszeć swoje bity podczas ich tworzenia. Monitory studyjne mogą zapewnić dokładną interpretację utworów. Dobrym pomysłem jest także zakup słuchawek studyjnych, które przydadzą się w godzinach, w których nie chcesz obudzić sąsiadów.

Pamiętaj, że nie powinieneś używać żadnych słuchawek, które masz pod ręką, zwłaszcza słuchawek Bluetooth. Wiele słuchawek przeznaczonych do zwykłego słuchania ma wzmocniony zakres niskich lub wysokich częstotliwości. Chociaż może to poprawić wrażenia słuchowe podczas słuchania już zmasterowanych utworów, zniekształcają one prawdziwy odbiór utworu. Dlatego też słuchawki do codziennego użytku nie są dobrym wyborem do nagrywania, produkcji, miksowania i masteringu.

Sposób myślenia muzyka

Niezależnie od tego, czy tworzysz bity indie-popowe, czy hip-hopowe, musisz mieć silne nastawienie muzyczne, aby tworzyć własne bity. Ważne jest, aby zrozumieć, że wielu producentów potrzebuje lat, aby stworzyć swoją najlepszą muzykę. Twoje pierwsze kilka beatów z pewnością nie będzie najlepsze, ale pamiętaj, że są one nadal cenną częścią procesu.

Tworzenie beatu od początku do końca nie jest procesem łatwym, ale satysfakcjonującym. Postaraj się być cierpliwy wobec siebie i wytrwać przez trudniejsze części produkcji. Pamiętaj, że nauka tworzenia muzyki z pewnością będzie coraz łatwiejsza.

Jak tworzyć beaty w 7 krokach

Czy jesteś gotowy na tworzenie muzyki? Bez zbędnych ceregieli, oto jak w siedmiu prostych krokach stworzyć swój pierwszy beat.

1. Określ swój plan gry

Zanim zaczniesz tworzyć swój beat, koniecznie zbierz wszystkie niezbędne narzędzia i co najważniejsze, stwórz swój plan gry. Producenci tworzący bity indie rockowe i hip hopowe będą mieli zupełnie inne podejście i wpływy dźwiękowe.

Pomocne może być przesłuchanie kilku utworów, które są podobne do piosenki, którą chcesz stworzyć. Chociaż nigdy nie chcesz całkowicie kopiować elementów z piosenki, z pewnością możesz skorzystać z silnego punktu odniesienia w całym procesie produkcji muzyki.

Każdy proces tworzenia bitów jest inny i to jest w porządku! Kontynuując swoją przygodę z produkcją muzyki, dowiesz się, co działa najlepiej dla Ciebie. Na potrzeby tej demonstracji stworzymy podstawowy beat indie pop. Będziemy używać Ableton Live i przełączymy się na widok osi czasu, naciskając Tab po otwarciu nowej sesji:

Wybierz BPM lub tempo w lewym górnym rogu, które odpowiada twojej wizji. Różne gatunki muzyczne mają tendencję do odpoczynku w określonych tempach, ale kiedy uczysz się tworzyć bity, pozwól sobie na dowolne eksperymenty! W moim przypadku utrzymałem projekt w domyślnym tempie Ableton Live, czyli 120 BPM w takcie 4/4. Pamiętaj, że jeśli nie chcesz zaczynać od zera, możesz również znaleźć szablony projektów online dla dowolnego DAW, aby uzyskać inspirację lub zacząć.

2. Tworzenie wzorca perkusyjnego

Aby nauczyć się tworzyć bity, musisz zacząć od nauki tworzenia wzorów perkusyjnych. Podstawowy beat perkusyjny można stworzyć przy użyciu zestawów perkusyjnych, sampli perkusyjnych lub nagrywając perkusję na żywo przy użyciu interfejsu. Dla uproszczenia użyjemy jednego ze standardowych zestawów perkusyjnych Ableton Live o nazwie "Ichor kit".

Aby to zrobić, możemy wybrać perkusję w oknie projektu i dwukrotnie kliknąć zestaw, który wyląduje na załadowanej ścieżce MIDI w następujący sposób:

Dodatkowe ścieżki MIDI i audio można utworzyć, klikając prawym przyciskiem myszy w widoku osi czasu lub naciskając Command-T lub Command-Shift-T. Po uruchomieniu zestawu perkusyjnego można indywidualnie demonstrować każdy załadowany dźwięk, naciskając przyciski wyciszenia, odtwarzania lub solo, a także dostosowywać próbki w oknie zestawu:

Przestrzeń ta pozwala również na dostosowanie ogólnego brzmienia zestawu za pomocą wbudowanych efektów bus. Możesz także zamienić przykładowe dźwięki na własne, na przykład w przypadku, gdy wolisz jeden dźwięk bębna kopiącego od kopnięcia zestawu.

Podczas gdy będziemy korzystać z zestawu perkusyjnego, można również przeciągać próbki perkusji bezpośrednio na oś czasu na poszczególne ścieżki audio, aby uzyskać alternatywny przepływ pracy. Zestawy perkusyjne działają w oparciu o MIDI. Aby rozpocząć tworzenie rytmu, kliknij dwukrotnie załadowaną ścieżkę MIDI na osi czasu, aby utworzyć klip MIDI.

Wyłącz opcję "Zapętl" w menu klipu. Możesz dostosować długość klipu, klikając i przeciągając jego końce. Powinno to wyglądać następująco:

Aby dostosować siatkę w sekwencerze MIDI, kliknij prawym przyciskiem myszy, aby wybrać różne stałe siatki. Umożliwi to korzystanie z różnych wariacji nut (np. 1/4 odpowiadająca ćwierćnucie, 1/8 odpowiadająca ósemce itp.)

Na potrzeby tej demonstracji stworzę podstawowy beat typu four-on-the-floor. Ten podstawowy beat będzie miał bęben basowy na górze każdego taktu 1, 2, 3, 4 w 4/4. Werbel pojawi się na 2 i 4 takcie, a dźwięk typu high hat lub shaker będzie uderzał w każdą ósmą nutę. Jeśli nie masz dużego zrozumienia podstawowego słownictwa z zakresu teorii muzyki, nie martw się!

Możesz po prostu skopiować poniższy wzór:

Dodałem również dźwięk "bębna marszowego" w takcie 1 i ośmiodźwięk przed taktem 3, ale nie jest to konieczne. Następnie dostosuj prędkość (poniżej rolki pianina) i długość (kliknij i przeciągnij nuty do wybranej długości) niektórych nut, aby uzyskać bardziej żywy, organiczny charakter:

Jak na razie nasz rytm brzmi następująco:

Całkiem fajne, prawda? Warto również zauważyć, że początkujący mogą łatwo przeciągnąć pętlę perkusyjną na oś czasu i przejść do następnego kroku. Nie ma nic złego w korzystaniu z pętli perkusyjnej, jeśli ułatwia to tworzenie rytmu. Gdy masz już prosty beat, czas przejść dalej!

3. Dodaj linię basu

Teraz, gdy nauczyłeś się już budować groove perkusyjny, nadszedł czas na stworzenie linii basu. Jeśli chodzi o tworzenie bitów, linia basu, perkusja i melodia wokalu są prawdopodobnie siłą napędową utworu. Nawet jeśli nie planujesz nagrywać wokalu, nadal będziesz chciał poświęcić dużo uwagi linii basu i perkusji.

W tym przykładzie użyjemy standardowego basu Ableton Live o nazwie "Super Sub Drone Bass". Do linii basu dodam również odrobinę efektu Ableton Live "overdrive", aby nadać jej nieco więcej ziarnistości. Aby załadować ścieżkę instrumentu programowego, otwórz nową ścieżkę MIDI i wybierz wybrany instrument wirtualny. Linie basowe mogą być używane do nakreślenia podstawowej progresji akordów utworu lub mogą mieć bardziej wyraziste brzmienie.

Po załadowaniu ścieżki MIDI można wpisywać nuty bezpośrednio do rolki pianina lub grać linię basu za pomocą klawiatury MIDI. Postanowiłem przetestować kilka linii basu, zanim wybrałem tę, która najbardziej mi się podobała i nagrałem ją w Ableton Live. Dodałem niewielką kompresję sidechain, aby linia basu lepiej współgrała z perkusją, ale to tylko moje osobiste preferencje:

Tak wygląda beat z linią basu i wzorem perkusji:

4. Rozważmy kilka akordów

Podczas nauki tworzenia bitów szybko dowiesz się, że niektóre gatunki w ogóle nie wymagają akordów. Jednak większość popowych produkcji zawiera pewien rodzaj progresji akordów, więc zrobimy to samo!

Możesz dodać akordy do swojego rytmu, ładując dowolny z wirtualnych instrumentów na ścieżkę MIDI. Następnie zagraj progresję akordów, która pasuje do tonacji utworu (w tym przypadku jest to H-dur!):

Alternatywnie, możesz po prostu eksperymentować z nutami, które brzmią dobrze. Nawet jeśli nie rozumiesz teorii muzyki, większość z nas intuicyjnie rozumie, jakie nuty dobrze ze sobą współgrają. Poszedłem dalej i dodałem progresję akordów przy użyciu standardowego "Grand Piano" Ableton Live i dodałem trochę pogłosu i opóźnienia. Z perkusją i basem, beat brzmi następująco:

Jeśli utkniesz na tym etapie procesu tworzenia beatu, pamiętaj, że możesz pobrać próbki pełnych progresji akordów jako alternatywny sposób pracy. Możesz także skorzystać z pakietów akordów MIDI, które umożliwiają przeciąganie gotowych wzorów akordów MIDI na oś czasu i parowanie ich z dowolnymi instrumentami wirtualnymi.

5. Eksperyment z próbkami

Sample są jednym z najlepszych narzędzi do nauki tworzenia bitów. Nie tylko mogą być używane jako kompletne pętle, ale także stanowią własne elementy melodyczne, które mogą sprawić, że dobry beat stanie się świetny! Zamierzam dodać kilka próbek audio do poszczególnych ścieżek na osi czasu Live. Pamiętaj, że może być konieczne przesunięcie tonacji sampli w górę lub w dół, aby dopasować je do tonacji utworu:

Sample, perkusja, bas i akordy brzmią razem tak:

6. Automatyzacja dodatków i efekty

Gratulacje! Pomyślnie zakończyłeś najtrudniejszy proces tworzenia beatu. Teraz, gdy masz już podstawowy fundament swojego beatu, nadszedł czas, aby dodać dodatkowe efekty i automatyzację, aby stworzyć bardziej interesujące wrażenia słuchowe.

Na przykład, czułem, że te próbki wokalne mogą być nieco bardziej interesujące. Postanowiłem zgrupować je razem (podświetlając ścieżki i przytrzymując Command-G) i przetworzyć je przy użyciu dostępnego w Abletonie opóźnienia "ethereal canyon" i kilku sidechainów:

Teraz brzmi to następująco:

Można również dodać automatyzację poprzez filtrowanie, zmianę czasu trwania efektu i eksperymentowanie z różnymi parametrami. Poszedłem dalej i zautomatyzowałem ścieżkę perkusji, aby uzyskać wyblakły dźwięk i subtelną automatyzację pogłosu.

Brzmi to następująco:

7. Tworzenie kompozycji i wariacji

Gdy masz już dobry beat, możesz przekształcić go w pełnoprawny utwór. Utwórz pełny utwór, eksperymentując z zapętlaniem niektórych sekcji, wprowadzając drobne szczegóły dźwiękowe i tworząc odrębne sekcje utworu:

Trzeba przyznać, że nauka pisania piosenek niewątpliwie pomoże w tej części procesu. Możesz także posłuchać czyjejś piosenki i naśladować jej strukturę, aby stworzyć własną. W razie wątpliwości zaufaj swoim uszom! Jeśli potrafisz sprawić, by piosenka brzmiała dobrze, to jesteś gotowy do pracy, niezależnie od jakichkolwiek "zasad"!

W żadnym wypadku nie jest to pełny utwór, ale powinieneś mieć narzędzia potrzebne do tworzenia gotowych bitów! Oto ostateczny beat w obecnej formie:

7 wskazówek dotyczących tworzenia beatów, aby poprawić swoją grę produkcyjną

Teraz, gdy stworzyłeś swój pierwszy beat, następnym krokiem jest bez wątpienia stworzenie kolejnego utworu! Oto kilka podstawowych wskazówek dotyczących produkcji muzycznej, które pomogą ci rozwinąć umiejętności początkującego producenta i muzyka.

Zrób TONĘ bitów

Tworzenie bitów to kwestia praktyki. Nie chodzi o to, czy stworzysz niesamowitą piosenkę, ale kiedy. Jeśli poświęcisz czas na konsekwentne tworzenie bitów i eksperymentowanie z różnymi gatunkami, z pewnością staniesz się doskonałym producentem.

Czasami, aby odnaleźć swój głos jako artysta i producent, trzeba przebrnąć przez słabą muzykę. Pamiętaj, że każdy utwór, który tworzysz, pomaga ci rozwijać się jako producent i muzyk, więc nawet jeśli nie jesteś podekscytowany każdym utworem, który tworzysz, nadal jest to warte wysiłku.

Poszukiwanie informacji

Najlepsi producenci nie czekają, aż informacje same do nich przyjdą, tylko ich szukają. Ty dyktujesz swój sukces jako muzyka. Dlatego też, jeśli zdecydujesz się regularnie uczyć nowych umiejętności i wykraczać poza swoje zwykłe gatunki, nauczysz się znacznie szybciej niż producent muzyczny, który trzyma się tylko tego, co jest wygodne. Nie zapominaj, że na początku wszystko jest trudne, ale cierpliwość i praktyka sprawią, że wszystko stanie się łatwiejsze.

Współpraca z innymi producentami

Jeśli chcesz zrobić karierę w branży muzycznej, musisz nauczyć się współpracować i nawiązywać kontakty z innymi producentami. Pomoże ci to nie tylko poprawić swoją grę produkcyjną, ale budowanie sieci jest istotną częścią tworzenia muzyki. Spróbuj rzucić sobie wyzwanie i współpracuj z producentami, którzy są bardziej doświadczeni niż ty lub tworzą styl, który jest ci mniej znany.

Świetnym pomysłem jest również rozpoczęcie grania na żywo, jeśli planujesz być artystą występującym. Jest zbyt wielu utalentowanych producentów, którzy mają trudności z przełożeniem swojego materiału na atrakcyjny set na żywo. Wczesne rozpoczęcie pomoże ci zrozumieć, na które elementy publiczność reaguje najbardziej, co z kolei może pomóc w procesie twórczym.

Eksperymentuj z innymi gatunkami

Podczas gdy niektórzy producenci specjalizują się w jednym gatunku, niektórzy z najlepszych próbowali swoich sił w wielu. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz wyzwania, czy po prostu chcesz rozwijać swoją grupę jako producent, jesteś to sobie winien, aby eksperymentować z innymi gatunkami.

Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, poszukaj bezpłatnych samouczków dotyczących produkcji muzycznej, korzystając z zasobów takich jak YouTube. Informacje są dostępne, jeśli tylko zechcesz ich poszukać.

Twórz konsekwentnie

Jak już wspomniano, kluczowa jest konsekwencja. Jeśli nie tworzysz muzyki regularnie, o wiele trudniej będzie ci poprawić swoje umiejętności jako producenta. Postaraj się wziąć na siebie odpowiedzialność i stwórz harmonogram produkcji, który ma dla ciebie sens. Pomocne może być również posiadanie partnera do odpowiedzialności.

Niezależnie od tego, czy jest to inny muzyk, zaufany przyjaciel, czy inna ważna osoba, poproś ich o pomoc w śledzeniu twojej muzyki. Informowanie o swoich planach muzycznych pomoże zmotywować cię do tworzenia więcej.

Stosuj kreatywne ograniczenia

Czasami najtrudniejszą częścią produkcji muzycznej jest rozpoczęcie. Produkcja muzyki jest świetna i może być niesamowita, ponieważ istnieją nieograniczone możliwości, ale są chwile, kiedy nieskończone możliwości mogą wydawać się wyniszczające.

Jeśli zauważysz, że utknąłeś jako artysta, spróbuj stworzyć wyzwanie lub kreatywne ograniczenie, które pomoże ci tworzyć bity. Może to być coś tak prostego, jak termin wykonania beatu lub wyzwanie stworzenia beatu przy użyciu tylko sampli lub instrumentów nagranych na żywo. Spróbuj się zmusić i obserwuj, jak rosną twoje umiejętności tworzenia beatów!

Miłej zabawy!

Zbyt często zapominamy, że tworzenie muzyki ma być zabawą! Nie ma gwarancji, że pokochasz każdy końcowy utwór, ale to w porządku. Sztuka polega na odkrywaniu siebie i eksperymentowaniu. Być może po drodze natkniesz się na hit radiowy, ale to nie ma znaczenia!

Doświadczeni inżynierowie dźwięku wiedzą, że istnieje wiele żmudnych aspektów związanych z tworzeniem bitów, ale to właśnie te magiczne chwile tworzenia muzyki sprawiają, że warto. Tworzenie piosenek to nie lada wyczyn, poklep się po plecach za odbycie tej muzycznej podróży!

Tworzenie muzyki nie jest łatwe. Jednak przy odrobinie praktyki z pewnością opanujesz sztukę tworzenia bitów w mgnieniu oka. Mamy nadzieję, że ten przewodnik pokaże ci, że tworzenie beatów to tylko kwestia praktyki, jak każda inna umiejętność. Miłego tworzenia beatów!