Pomimo tego, co ostatnio twierdził pewien dyrektor generalny, tworzenie oryginalnej muzyki jest jednym z najbardziej twórczych przedsięwzięć, jakie można podjąć. Zespół Sister Sledge w 1979 roku zaśpiewał " give me the melody, that's all I ever need ".

Niezależnie od tego, czy opowiadasz historię, dzielisz się swoimi odczuciami na jakiś temat, czy po prostu tworzysz dla samego tworzenia, jest to Twoja szansa, aby zabłysnąć i być kwintesencją Ciebie.

Ale są chwile, kiedy proces ten może wydawać się przytłaczający. Przy tak dużej ilości muzyki na świecie, jak w ogóle zacząć tworzyć coś oryginalnego? Co zrobić, by wyróżnić się z tłumu? Jak znaleźć własne brzmienie jako artysta?

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym profesjonalistą szukającym świeżego podejścia, czy absolutnie początkującym, który dopiero zaczyna swoją przygodę z produkcją muzyczną, ten przewodnik jest pełen niezbędnych wskazówek dotyczących tworzenia oryginalnej muzyki. Od odkrywania inspiracji w nieoczekiwanych miejscach po opanowanie podstawowych umiejętności w procesie twórczym, otrzymasz praktyczne kroki, aby wcielić swoje pomysły w życie.

Gotowy na stworzenie czegoś wyjątkowego? Zaczynajmy!

Jak tworzyć oryginalną muzykę, część 1: Poszukiwanie oryginalności

Kiedy piszesz własną muzykę, chcesz, aby brzmiała dobrze, ale chcesz też, aby brzmiała wyjątkowo. Muzyka istnieje już od dłuższego czasu i można śmiało powiedzieć, że wszystko już kiedyś było. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku muzyki popularnej opartej na dwunastotonowym zachodnim systemie skal.

Jak więc tworzyć oryginalną muzykę?

Muzyka to nie tylko nuty i bity. Chodzi o połączenie. Chodzi o wyrażanie siebie. Chodzi o pasję.

Więc tak, będziesz słyszał tę samą progresję akordów używaną w wielu, wielu piosenkach, ale każda z nich jest inną ekspresją pomysłu. A jak mawiał mój stary profesor, nie można chronić praw autorskich do pomysłu.

Znajdowanie inspiracji

Czerp z własnego doświadczenia

Jako muzyk jesteś sumą wszystkich swoich doświadczeń i wpływów. Sposób, w jaki doświadczasz wydarzenia lub sytuacji, a także emocjonalny krajobraz, który tworzy, jest dla Ciebie wyjątkowy. Jednym z najlepszych sposobów na bycie oryginalnym we własnej muzyce jest czerpanie z tych doświadczeń.

Zarzuć szerszą sieć

Aby upewnić się, że twoje doświadczenia, a tym samym piosenki, które piszesz, są interesujące dla odbiorców, upewnij się, że twoja ekspozycja na świat jest zróżnicowana. Nie możesz zmienić tego, gdzie się urodziłeś lub jak zostałeś wychowany, ale możesz to zrobić:

• czytać książki
• oglądać filmy, które nie są serią Marvela
• chodzić do muzeów
• odkrywanie innych form sztuki
• podróż
• słuchać muzyki spoza swojej strefy komfortu

W tym ostatnim punkcie nie polegaj na algorytmie, który odkryje dla ciebie nową muzykę. Rozglądaj się za muzyką. Pytaj o rekomendacje. Wyjdź i zobacz, jak artyści grają na żywo. BBC Sounds to fantastyczny sposób na odkrywanie bogactwa nowej muzyki, której kuratorami są prawdziwi ludzie na żywo.

Krótko mówiąc, upewnij się, że twoja perspektywa świata jest oparta na szerokim zestawie wpływów i doświadczeń.

Poznaj swoją historię

Kiedy Beatlesi zaczynali, grali covery w klubach w Hamburgu przez wiele godzin, dzień po dniu. To głębokie zanurzenie w świecie (wówczas) muzyki popularnej dało im solidne podstawy w pisaniu piosenek, co naturalnie wpłynęło na ich własne utwory. Reszta, jak mówią, jest historią.

Nie sugeruję, byś wskakiwał na pokład samolotu, by podążać ich śladami, ale zamiast tego dowiedz się wszystkiego, co możesz o historii gatunku, w którym się specjalizujesz. Ucz się także o innych gatunkach i odkrywaj tych artystów i muzyków.

Kto miał na nich wpływ? Jak nagrywali? Jak wyglądała ich muzyczna podróż?

Jest tu cienka granica; ucz się z przeszłości, ale jej nie kopiuj.

Rozwijanie unikalnego stylu

Jako muzyk, posiadanie naprawdę unikalnego głosu jest kombinacją:

• używane dźwięki
• melodie, harmonie, rytmy i wartości produkcyjne, w które się angażujesz
• atmosfera, którą tworzysz (w muzyce i poza nią)
• historie, które opowiadasz
• kwestie, na których ci zależy

Wszystkie te czynniki łączą się, gdy odpalasz swoje kreatywne soki i tworzysz muzykę.

Rzecz w tym, że kiedy jesteś na początku swojej kariery muzycznej, może być trudno mieć jasne pojęcie o tym, czym właściwie jest twój artystyczny głos. Nic nie szkodzi; podobnie jak dobre curry, zdefiniuje się on z czasem.

Tymczasem oto kilka wskazówek, które pomogą Ci znaleźć i pozostać wiernym swojemu ekskluzywnemu stylowi.

Identyfikacja

Dowiedz się, co wnosisz do swojej muzyki. Czy masz niesamowite poczucie rytmu? A może piszesz porywające melodie? Być może jesteś geniuszem w grze na wybranym instrumencie lub masz smykałkę do sampli. Kimkolwiek jesteś jako osoba, przekuj to na swoją produkcję muzyczną.

Eksperyment

Spróbuj połączyć różne style muzyczne, aby wymyślić coś nowego.

W pewnym momencie historii pomysł, aby hip-hop i muzyka klasyczna istniały w tej samej piosence, był niespotykany. Dopóki nie stało się inaczej. Więc pobaw się i wykop trochę skarbów.

Inną formą eksperymentowania jest ograniczanie się do konkretnych narzędzi lub oprogramowania. Może to być napisanie piosenki z określoną liczbą instrumentów lub stworzenie utworu przy użyciu wyłącznie darmowego oprogramowania.

Konieczność jest matką wynalazków, a narzucanie sobie ograniczeń podczas pisania i tworzenia może zaowocować nowymi pomysłami.

Eksploruj

Podobnie jak w sekcji "zarzucanie szerszej sieci" powyżej, odkrywaj różne rodzaje muzyki, a nie tylko utwory, które ci odpowiadają.

Kiedy słuchasz, wybierz utwory, aby zobaczyć, jak zostały napisane i wyprodukowane. Być może coś, co usłyszysz, skieruje twoje pisanie w innym kierunku.

Unikać

Wreszcie, unikaj nadmiernego polegania na muzycznych trendach lub kliszach. Chociaż dobrze jest wiedzieć, jakie składniki wchodzą w skład przeboju, zanim go usłyszysz, ten trend będzie już nadużywany.

Zachowanie oryginalności

OK, masz już za sobą pierwszy utwór i jesteś zadowolony ze swojego brzmienia. Jak utrzymać pulę oryginalności na najwyższym poziomie?

Noodle bez planu

Muzyka to przede wszystkim zabawa. Gramy na naszych instrumentach. Gramy w zespole. Wnieś to poczucie zabawy również do swojego pisania.

Każdego dnia lub tygodnia zarezerwuj sobie czas, aby po prostu pokombinować i zobaczyć, co się stanie. Nie ma znaczenia, czy efektem końcowym będzie wiele różnych melodii, które można wykorzystać, czy też całkowita strata. Po prostu graj.

Przyjmij niedoskonałość

Niektóre z najlepszych pomysłów muzycznych powstały z popiołów wpadki, więc nie staraj się, aby wszystko było idealne. Lekko niedoskonałe wyczucie czasu w instrumentalnym solo, które właśnie nagrałeś, może być tym, co sprawi, że nagranie będzie błyszczeć.

Głębiej

Kiedy piszesz różne sekcje utworu, zadawaj sobie pytania;

• Dlaczego umieściłem ten akord tutaj?
• Jakie są alternatywne akordy, których mógłbym użyć?
• Dlaczego melodia wznosi się w tym momencie?
• Jak by to brzmiało, gdyby zamiast tego spadł?

Oczywiście niekoniecznie te konkretne pytania, ale kwestionuj wszystko, co robisz i zbadaj swój własny proces pisania.

Poznaj nowe techniki

Niezależnie od tego, czy piszesz piosenkę, czy zajmujesz się postprodukcją, wypróbuj nowe (dla ciebie) techniki.

Jeśli zawsze piszesz na gitarze, spróbuj usiąść przy pianinie i wymyślić akordy (lub odwrotnie). Nowe kształty będą nieznane twoim dłoniom i stworzą (czasem dosłownie) nowe i ekscytujące krajobrazy dźwiękowe.

Jeśli zawsze tworzysz utwór, pracując najpierw nad perkusją, spróbuj zbudować cały utwór bez perkusji i zobacz, jak to brzmi.

Jeśli jesteś muzykiem akustycznym, spróbuj pracować wyłącznie z instrumentami elektronicznymi. Ukradnij Maschine 3 swojemu najlepszemu przyjacielowi i weź go na próbę! (Nie mów im, że to powiedziałem).

Lista jest długa, ale pomysł jest jasny. Nie bój się wyjść poza swoją muzyczną strefę komfortu.

Nagrywaj wszystko

Mam na myśli notowanie każdego pomysłu związanego z muzyką, który wpadnie ci do głowy, niezależnie od tego, jak głupi się wydaje.

Może to być w formie pisemnego dziennika (dobre dla tekstów) lub notatek głosowych (dobre do przechwytywania pomysłów muzycznych i znalezionych dźwięków).

Dobrze jest od czasu do czasu je przejrzeć, aby wyeliminować wszelkie niewypały, a w przypadku notatek głosowych kategoryzować pomysły, dźwięki, bity itp. tak, aby można je było później łatwo znaleźć.

Ale jeśli tego nie robisz, nie stresuj się! Samo zapisywanie (lub nagrywanie) swoich myśli skupi twój mózg na poszukiwaniu nowych i innowacyjnych pomysłów.

Jak tworzyć oryginalną muzykę, część 2: Proces

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją muzyczną lub pisaniem piosenek, możesz czuć się przytłoczony tym, jak napisać i nagrać utwór. Nie obawiaj się - właśnie po to jest ta sekcja!

Techniki pisania i komponowania piosenek

Piosenki składają się z wielu części - progresji akordów, melodii, hooków, elementów rytmicznych i tekstów - z których wszystkie są zorganizowane w spójną strukturę. Dobrym miejscem do rozpoczęcia pisania piosenki jest słuchanie cudzych utworów.

Gdy już poznasz wewnętrzne działanie istniejącej piosenki, łatwiej będzie ci zacząć pisać własną (ale nie kopiuj!).

Punkty początkowe

Pierwszą rzeczą potrzebną do napisania bangera jest wstępny pomysł.

Może to być progresja akordów, linia melodyczna, hook, beat lub tekst. Potrzebujesz po prostu czegoś, co pozwoli ci się rozkręcić.

Nie ma właściwego sposobu, aby to zrobić; niektórzy ludzie zaczynają od progresji ak ordów, później dodając melodię. Inni działają na odwrót, nucąc kilka sekund linii melodycznej, a następnie znajdując pasujące akordy.

Innym miejscem, od którego warto zacząć, jest pomysł rytmiczny, czy to w formie taktu, czy linii perkusyjnej.

Próby i błędy są kluczem do znalezienia metody, która działa najlepiej dla Ciebie. Najważniejsze to zacząć pisać.

Nakładanie warstw i aranżacja

Po stworzeniu jądra utworu, nadszedł czas, aby zacząć dodawać warstwy i układać je w spójną strukturę.

Improwizowanie nad początkowym pomysłem może być świetnym sposobem na tworzenie warstw i rozwijanie nowych sekcji. Na przykład improwizowanie nad progresją akordów w celu uzyskania różnych melodii dla refrenu i zwrotki.

Pomyśl o tym, jak chcesz, aby utwór płynął - być może będzie łagodniejszy w zwrotkach, a następnie rozpęta piekło w refrenie. Albo nie. W końcu to twoja piosenka.

Innym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest przestrzeń; tylko dlatego, że możesz wrzucić do utworu miliard instrumentów, nie oznacza, że jest to dobra rzecz. Mniej znaczy (prawie) zawsze więcej.

Narzędzia handlu

Nawet jeśli planujesz skorzystać z profesjonalnego studia nagraniowego do stworzenia gotowego utworu, warto mieć jakieś podstawowe domowe studio do pracy przedprodukcyjnej i dopracowania pomysłów i wersji demo.

Oto kilka narzędzi, których możesz potrzebować, w zależności od gatunku.

Sprzęt:

• Komputer
  • Komputer będzie podstawą Twojego domowego studia, więc szukaj wydajnych procesorów, dużej ilości pamięci RAM i pojemnego dysku SSD.
  • Wybór systemu Mac lub Windows zależy od osobistych preferencji, ponieważ większość oprogramowania może działać na obu systemach operacyjnych. Jedynym wyjątkiem jest Logic Pro, który działa tylko na Mac OS.
• Interfejs audio
  • Interfejs audio pobiera sygnały analogowe i zamienia je na zera i jedynki, które komputer może zdekodować, i odwrotnie.
  • Jeśli chcesz nagrać dowolne źródło dźwięku - gitarę, skrzypce lub śpiew babci - będziesz potrzebować jednego z nich.
• Słuchawki
  • Słuchawki Apple AirPods są fajne i w ogóle, ale nie dają obiektywnego obrazu pełnego zakresu częstotliwości utworu. Z tego powodu para słuchawek studyjnych jest koniecznością dla każdego, kto tworzy muzykę na komputerze.
  • Będą one również potrzebne podczas nagrywania za pomocą mikrofonu.
• Mikrofon
  • Niezależnie od tego, czy nagrywasz instrument, czy kogoś śpiewającego, będziesz potrzebować mikrofonu, który sprosta temu zadaniu. Jest ich wiele do wyboru, więc przygotuj się na kilka poszukiwań!
• Kontroler midi
  • Posiadanie kontrolera MIDI jest przydatne do wystukiwania rytmów, wybijania nut i przesłuchiwania dźwięków. Ponownie, jest wiele do wyboru, więc znajdź ten, który najlepiej pasuje do Twojego przepływu pracy.
• Monitory studyjne
  • Chociaż do tworzenia muzyki można używać tylko słuchawek studyjnych, dobra para monitorów studyjnych będzie lepiej służyć nagraniom.
  • Pomagają zapobiegać zmęczeniu uszu, które często pojawia się podczas długich sesji na słuchawkach, a co równie ważne, pomagają słyszeć miks w interakcji z otaczającym go środowiskiem.

Oprogramowanie:

Do tego sprzętu będziesz potrzebować oprogramowania! Na szczęście istnieje wiele niedrogich, a często darmowych opcji do wyboru.

• DAW
  • Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to centrum sterowania operacjami muzycznymi. To tutaj wszystko jest nagrywane, dopracowywane i miksowane.
  • Chociaż każdy DAW zasadniczo osiąga to samo, wszystkie mają różne przepływy pracy, więc wypróbuj kilka wersji demonstracyjnych, aby poczuć, która z nich jest dla Ciebie najlepsza.
• Biblioteka dźwięków
  • Podczas tworzenia utworów będziesz potrzebować kolekcji dźwięków, wirtualnych instrumentów i efektów, aby wszystko połączyć.
  • Świat jest tutaj twoją ostrygą, ale kiedy zaczynasz swoją podróż, doskonałym miejscem do rozpoczęcia są wbudowane wtyczki i efekty, które są dostarczane z twoim DAW.
  • Jeśli jesteś odważny, możesz również zapoznać się z szeroką gamą darmowych wtyczek.

Techniki produkcji muzycznej

Produkcja muzyki to zupełnie inny zestaw umiejętności do opanowania - i istnieje wiele świetnych artykułów, które pomogą ci na tej drodze. Oto kilka wskazówek, o których należy pamiętać podczas tworzenia pierwszego utworu.

• Podczas nagrywania muzyków i wokalistów należy pamiętać o uchwyceniu czystego dźwięku, wolnego od zniekształceń i naturalnego pogłosu tworzonego przez pomieszczenie.
• Podczas nakładania ścieżek należy pamiętać o barwie każdego instrumentu. Wybierz dźwięki, które wzajemnie się uzupełniają, zamiast walczyć o miejsce w miksie.
• Efektów takich jak pogłos, chorus i delay należy używać ostrożnie. Zbyt wiele przetwarzania może odciągnąć uwagę od samego utworu.
• Przygotuj się na spędzenie trochę czasu nad miksem, aby Twoja muzyka brzmiała jak najlepiej. Dowiedz się, jak korzystać z przetwarzania, takiego jak EQ i kompresja, aby wydobyć z nagrań to, co najlepsze.
• Rozważ nadanie swoim nagraniom dodatkowego szlifu z pomocą inżyniera masteringu. Jeśli myśl o proszeniu inżynierów masteringu o wycenę napawa cię lękiem, zawsze możesz spróbować metody DIY lub skorzystać z usługi takiej jak eMastered.

Zachowaj motywację

Pisanie i produkowanie własnej muzyki jest a) szalenie satysfakcjonujące; i b) długim procesem uczenia się. Czasami staje się to frustrujące i wyrzucasz ręce w powietrze (śpiewając ayo, musisz odpuścić...).

Niezależnie od tego, czy cierpisz na blokadę twórczą, czy po prostu jesteś wypalony, ważne jest, aby pamiętać, że spośród wszystkich artystów na świecie jesteś jedyną osobą, która może stworzyć swoje brzmienie.

Od czasu do czasu dobrze jest zmienić kierunek (w końcu nie chcemy być Nickelback). Ale jeśli pozostaniesz wierny swoim ideałom, będziesz miał złoty klucz do stworzenia własnej magii.

Więc zacznij pisać; idź naprzód i twórz muzykę!