Produkcja muzyki elektronicznej jest pod wieloma względami sztuką. Biorąc to pod uwagę, nie da się stworzyć świetnie brzmiącego utworu bez nauczenia się, jak prawidłowo miksować elektroniczną muzykę taneczną. Gatunek ten ma wiele kluczowych cech, które nadają EDM jego kardynalne brzmienie i bez zrozumienia tych aspektów trudno jest stworzyć profesjonalnie brzmiący miks.

Poniżej rozszyfrujemy wszystko, co musisz wiedzieć o miksowaniu elektronicznej muzyki tanecznej, abyś mógł tworzyć bangery z domu. Zanurzmy się w to!

Co definiuje EDM?

EDM lub elektroniczna muzyka taneczna to gatunek, który wciąż ewoluuje. W najprostszej formie EDM odnosi się do każdej muzyki elektronicznej, która opiera się bardziej na samplach i syntezowanych instrumentach wirtualnych niż na nagraniach na żywo.

Początki muzyki elektronicznej można prześledzić wstecz do gatunków takich jak Disco czy Detroit Techno. Wprowadzenie bardziej elektronicznych instrumentów, takich jak automaty perkusyjne, masowo produkowane syntezatory i samplery. Posłuchaj tego klasyka techno:

Jak widać, początki muzyki techno, jaką znamy, brzmią znacznie inaczej niż to, co dziś możemy uznać za "techno". Zgoda, techno to tylko podgatunek muzyki elektronicznej, ale prawdą jest, że dźwięk cyfrowy wciąż ewoluuje i rozwija się wraz ze zmianą naszych gustów muzycznych.

Istnieje kilka rzeczy, które definiują dzisiejszy gatunek, o których należy pamiętać podczas nagrywania, produkcji i miksowania EDM:

Ciężki bas.

Jedną z najbardziej spójnych cech produkcji muzyki elektronicznej jest to, że zazwyczaj można znaleźć mocny subbas i ścieżkę basową. Subbasy są zwykle cięte w mono, ponieważ są zaprojektowane tak, aby świecić na głośnikach klubowych, które modelują to doświadczenie dźwiękowe. Ścieżki basowe muzyki EDM są tak głębokie, że czasami można poczuć niższe dźwięki w spektrum częstotliwości w klatce piersiowej.

Mocna perkusja.

Podczas gdy utwory EDM mogą wykorzystywać pętlę perkusyjną lub dwie, partie perkusyjne wcale nie są słabe. Najważniejszymi częściami dźwiękowymi w utworach elektronicznych są często perkusja i bas. Dzieje się tak, ponieważ te sekcje rytmiczne pomagają napędzać charakterystyczne "taneczne" dźwięki, z których słynie ten gatunek. Często można znaleźć klasyczne schematy perkusyjne, takie jak "4 on the floor", które podkreślają offbeaty 2 i 4.

"Kropla".

Duża część magii muzyki EDM to napięcie i uwolnienie stworzone dzięki obecności dropu. Utalentowani producenci wiedzą, jak tworzyć i przenosić energię przez cały utwór, co jest jednym z głównych powodów, dla których słuchacze wielokrotnie wracają do tego gatunku. Aby stworzyć ten punkt kulminacyjny, muzyka EDM wykorzystuje wiele automatyzacji, dynamicznego przetwarzania i filtrów, aby wplatać i usuwać elementy z dobrze zbalansowanego miksu.

Zazwyczaj przy stałym i wyższym BPM.

Aby zwiększyć taneczność, muzyka EDM jest zwykle ustawiona na wyższe BPM lub tempo. BPM muzyki elektronicznej jest zwykle ustawione na 120 lub więcej, choć istnieją wyjątki od reguły. Utwory EDM zwykle pozostają w stałym rytmie przez cały czas, chociaż producenci EDM mogą budować napięcie aż do refrenu, dodając dodatkowe dźwięki w miksie, aby jeszcze bardziej podzielić sekcję perkusyjną.

Są one przeznaczone do ustawień "tanecznych".

Muzyka EDM wyłoniła się ze sceny klubowej, więc nic dziwnego, że z założenia jest taneczna. Chociaż istnieje wiele różnych rodzajów muzyki EDM, będziesz w stanie tańczyć do prawie każdego elektronicznego dźwięku, niezależnie od tego, czy wokal jest wesoły czy smutny. Zobacz, jak EDM zmieniło się na przestrzeni lat:

Miksowanie EDM zaczyna się od procesu nagrywania

To prawda, że EDM nie ma tak wielu elementów nagrywanych na żywo, jak inne gatunki. Oznacza to jednak, że funkcje, które nagrywasz (zazwyczaj wokale) wyróżniają się o wiele bardziej. Podobnie jak w przypadku każdego innego gatunku, nie można zaprzeczyć, że tworzenie świetnie brzmiącej muzyki zaczyna się od dbałości o szczegóły na etapie nagrywania. Oto tylko kilka podstawowych zasad, o których należy pamiętać, ale możesz zapoznać się z naszym pełnym przewodnikiem, aby uzyskać bardziej kompleksowy przegląd.

Sprawdź swoje nagrania przed przejściem dalej.

Nie jestem w stanie powiedzieć, ile razy utwór był skazany na porażkę od samego początku z powodu słabego nagrania. Ważne jest, aby sprawdzić swoje nagrania i projekt dźwięku przed przejściem dalej, ponieważ etap nagrywania jest podstawą procesu miksowania i masteringu. Sprawdź nagrania na monitorach studyjnych, słuchawkach i głośnikach laptopa. Jeśli nie jesteś pewien, czy brzmi dobrze, nagraj wokal ponownie.

Wybierz próbki, które dobrze ze sobą współpracują.

Pamiętaj, że każda wybrana próbka powinna być traktowana jako część całości. Na przykład, będziesz chciał wybrać kick drum, który będzie dobrze współgrał z basem. Możesz znaleźć kilka sampli, które brzmią dobrze same w sobie, ale jeśli nie działają w kontekście reszty miksu, nie są warte zachodu.

Znajdź odpowiedni mikrofon dla swojego wokalisty.

Nagrywanie wokali to sztuka sama w sobie. W EDM nie ma wielu nagranych elementów, co sprawia, że solidne nagranie wokalu jest o wiele ważniejsze. Wokale będą naturalnie wyróżniać się wśród reszty utworu, więc warto upewnić się, że są one wyróżnione z dobrego powodu.

Świetne nagrania wokalne zaczynają się od wyboru odpowiedniego mikrofonu dla wokalisty. Ogólnie rzecz biorąc, popowe lub elektroniczne dźwięki wokalne wykorzystują mikrofon pojemnościowy. Te delikatne mikrofony mają zazwyczaj jaśniejszy dźwięk, czasami podbijając wyższe częstotliwości. Ostrzejsze wokale mogą wymagać bardziej stabilnego mikrofonu dynamicznego; inne mogą dobrze współpracować z delikatnym, ale spójnym mikrofonem wstęgowym.

Niezależnie od wybranego mikrofonu, należy wziąć pod uwagę efekt zbliżeniowy. Zasada ta mówi, że im bliżej mikrofonu znajduje się wokalista, tym ciemniej brzmi jego wokal. Będzie on również brzmiał głośniej. Musisz być ostrożny, ponieważ EDM zależy od czystych częstotliwości basowych.

Współpracuj z wokalistą, aby dostosować interfejs audio do optymalnego poziomu nagrywania w celu uzyskania czystego, spójnego wokalu. Wokalista może preferować pracę z suchym sygnałem lub na mokrej ścieżce, ale pamiętaj, aby sprawdzić suchy wokal przed przejściem do miksu.

Doskonalenie produkcji przed przejściem do miksowania

Jak powie każdy inżynier masteringu, świetny master zaczyna się od mocnego miksu. Chcesz wiedzieć, od czego zaczyna się mocny miks? Od prawidłowo wyprodukowanego utworu. Zanim w ogóle zaczniesz myśleć o miksowaniu muzyki, zacznij od udoskonalenia swojej produkcji. Oto kilka podstawowych zasad, o których należy pamiętać przed przejściem do etapu miksowania.

Ścieżki powinny być uporządkowane i symbiotyczne.

Możesz mieć wiele ścieżek, ale tylko kilka elementów powinno wyróżniać się w miksie. Podczas produkcji zadaj sobie pytanie, czy każdy dodany dźwięk rzeczywiście wzbogaca ogólny miks. Jeśli nie, nadszedł czas, aby go wyciąć. Nowi producenci mogą mieć problem z odrzuceniem dźwięków, w które zainwestowali dużo czasu, ale doświadczeni inżynierowie miksu i producenci wiedzą, że to tylko kolejna standardowa część procesu.

Podczas gdy projekty EDM mają zwykle większą liczbę ścieżek niż inne gatunki muzyczne, zauważysz, że wiele warstw nadal służy do zwiększenia głębi kilku kluczowych części. Możesz mieć ponad sto ścieżek w swojej sesji, ale większość z nich może stanowić część głównej melodii, perkusji lub sekcji basowej. Jedną z najważniejszych wskazówek dotyczących produkcji i miksowania jest to, że każdy element dźwiękowy powinien służyć kompletnemu brzmieniu całego miksu.

Chodzi o utrzymanie energii.

Ponieważ muzyka EDM jest przeznaczona do tańca, utrzymanie energii w całym utworze jest niezbędne. Chociaż będziesz chciał stworzyć spójny klimat w całym utworze, nadal będziesz chciał utrzymać słuchacza w napięciu, utrzymując wciągające melodie.

Może to być zmiana schematu perkusji co kilka taktów, użycie automatyzacji lub budowanie napięcia przed wielkim "dropem". Cokolwiek to może być, upewnij się, że nie jesteś leniwy w produkcji. Nawet jeśli jest to subtelne, wprowadzanie niewielkich zmian w całym utworze może mieć ogromny wpływ na cały projekt.

Wykorzystaj swoje ulubione utwory jako inspirację.

Nie ma nic złego w stawaniu na ramionach gigantów, by tak rzec, w celu podjęcia kolejnej kreatywnej decyzji. Ścieżki referencyjne są nie tylko świetne do miksowania. Są one również niezwykle pomocne na etapie pisania i produkcji. Na przykład, można określić strukturę utworu, wzorując go na jednym z ulubionych utworów EDM.

Możesz także zauważyć, jak dynamika zmienia się w utworze i zastosować ją we własnym projekcie. Chociaż nigdy nie chcesz kopiować pracy artysty, wykorzystanie jej jako szorstkiej inspiracji może znacznie ułatwić podejmowanie świadomych decyzji twórczych, gdy wciąż zastanawiasz się nad swoim oryginalnym brzmieniem.

Skoncentruj się na spadku.

Muzyka EDM nie jest taka sama bez mocnego dropu. "Drop" zazwyczaj odnosi się do sekcji refrenu utworu elektronicznego, który może, ale nie musi zawierać wokalu. Aby stworzyć mocny drop, staraj się budować napięcie w refrenie i zwrotce.

Możesz stworzyć dynamiczny kontrast między sekcjami refrenu i zwrotki, wprowadzając zmiany głośności, wykorzystując przetwarzanie równoległe lub wypróbowując nowy element dźwiękowy w sekcji refrenu. W muzyce EDM najważniejsza jest rozbudowa, więc upewnij się, że poświęcasz dropowi uwagę, na jaką zasługuje.

Jak miksować EDM

Bez zbędnych ceregieli, oto nasz kompleksowy przewodnik po tym, jak miksować EDM. Należy pamiętać, że nie ma jednego właściwego sposobu miksowania muzyki, więc jeden inżynier dźwięku musi mieć inną strategię projektowania dźwięku niż inny.

Ten przewodnik powinien służyć jedynie jako plan tworzenia własnych utworów w przestrzeni EDM, ale nie pozwól, aby te luźne wytyczne ograniczały twoją kreatywność.

1. Znajdź odpowiednią ścieżkę referencyjną.
2. Zacznij od suwaków.
3. Stwórz czysty i wyraźny dół pasma.
4. Wyeliminuj to, czego nie potrzebujesz.
5. Popracuj nad relacjami między bębnami i basem.
6. Ułóż warstwy w stos.
7. Twórz kontrast dzięki dynamice i obrazowaniu stereo.
8. Kompresja jest najlepszym przyjacielem.
9. Wykorzystaj FX i ciszę na swoją korzyść.
10. Przetestuj swój miks w wielu środowiskach.
11. Po przerwie sprawdź swój miks.
12. W razie potrzeby można utworzyć wiele miksów.

Znajdź odpowiednią ścieżkę referencyjną.

Nowi producenci często zaniedbują znalezienie odpowiedniej ścieżki referencyjnej dla swoich miksów. Ścieżki referencyjne są ważne we wszystkich gatunkach muzycznych, ponieważ dają nam wskazówki słuchowe dotyczące tego, jak niektóre dźwięki powinny być zbalansowane w miksie. Niezależnie od tego, czy używasz jednej, czy wielu ścieżek referencyjnych, rozsądnie jest przeciągnąć te pliki audio bezpośrednio do miksu, aby móc je prawidłowo usłyszeć w programie DAW.

Odsłuchanie ścieżki referencyjnej pomoże odpowiedzieć na wszelkie pytania, które mogą pojawić się podczas miksowania. Nie jesteś pewien, czy kick jest zbyt głośny w stosunku do częstotliwości basowych? Nie wiesz, czy wokal powinien być bardziej wyeksponowany w miksie? Sprawdź swoje utwory referencyjne.

Nawet najbardziej profesjonalni inżynierowie miksu wykorzystują tę technikę, aby uzyskać możliwie najczystszy miks. Sprawdź swoje miksy z kilkoma ulubionymi utworami, a zaczniesz dostrzegać najlepszy sposób na szybkie ulepszenie swoich utworów.

Zacznij od suwaków.

Dobry miks zaczyna się od dobrej równowagi. Oznacza to, że jednym z najpotężniejszych narzędzi jest sama głośność. Dlatego tak wielu inżynierów miksu zaczyna od zmiany głośności lub wzmocnienia przed rozpoczęciem pracy z jakimkolwiek innym elementem ścieżki.

Zdziwiłbyś się, jak różnie może brzmieć Twój miks, eksperymentując z samymi zmianami głośności. Ogólnie rzecz biorąc, elementy dźwiękowe, które chcesz podkreślić, będą głośniejsze niż inne dźwięki w miksie. Nie należy jednak dążyć do tego, aby poziom głośności miksu znacznie przekraczał -6 dB. Wynika to z faktu, że chcesz zapewnić inżynierowi masteringu wystarczającą ilość miejsca, aby odpowiednio skompresować ostateczny miks.

W wielu przypadkach możesz mieć 1 lub 2 elementy dźwiękowe, które wyróżniają się na tle reszty krajobrazu dźwiękowego. Należy pamiętać, że wysokie częstotliwości mogą być łatwiejsze do usłyszenia, więc mogą nie wymagać tak dużego nacisku, jak dźwięki z niższego lub średniego zakresu. Upewnij się, że miksujesz bez żadnych wtyczek na kanale głównym, aby uzyskać dokładny obraz ścieżki.

Stwórz czysty i wyraźny dół pasma.

Szczególnie w muzyce EDM dolne częstotliwości muszą błyszczeć. Dlatego też powszechną praktyką jest "dzielenie basu". W tym procesie tworzysz bas za pomocą dwóch lub więcej różnych ścieżek. Najniższa ścieżka, zwykle poniżej 100 Hz, wykorzystuje czystą falę sinusoidalną lub piłokształtną, podczas gdy bas powyżej jest wycinany za pomocą filtra górnoprzepustowego poniżej 100 Hz.

W ten sposób sub-częstotliwości są bardzo czyste, co pomaga utrzymać niskie tony zwarte i mocne. Co więcej, systemy klubowe i tak odtwarzają te ultra-niskie częstotliwości w mono, więc nie ma potrzeby wybierania dźwięku, który rozciąga się na całe pole stereo.

Wyeliminuj to, czego nie potrzebujesz.

Wielu producentów skupia się tak bardzo na dodawaniu nowych dźwięków do miksu, że zapominają o tym, jak ważne jest usunięcie niepotrzebnych elementów. Po wyeliminowaniu wszystkich niepotrzebnych ścieżek, konieczne może być przycięcie częstotliwości, aby zrobić miejsce dla wyróżnionych części, takich jak perkusja lub sekcja basowa.

Na przykład, możesz użyć filtra górnoprzepustowego, takiego jak ten w Ableton Live, aby wyciąć niskie częstotliwości w utworach, które mogą tego nie potrzebować, takich jak wokal lub wysokie czapki:

Popracuj nad relacjami między bębnami i basem.

Perkusja, a w szczególności bęben basowy, jest jedną z najważniejszych sił napędowych w utworach EDM. Często w muzyce EDM ścieżka basowa jest podłączona bocznym łańcuchem do bębna basowego i werbla. Kompresja sidechain kompresuje dźwięk w stosunku do innego. Tak więc, gdy obecny jest kick, bas jest ściszany, aby zrobić miejsce dla kick, który zajmuje podobną przestrzeń częstotliwości.

Kompresja Sidechain nie jest jednak jedynym sposobem pracy nad tym pożądanym związkiem. Wykorzystanie filtrów górnoprzepustowych do zaostrzenia niskich tonów jest również świetnym sposobem na stworzenie przestrzeni dla bębnów i basu. Należy pamiętać, że te dwa elementy dźwiękowe są niezbędne do stworzenia groove'u, więc powinny być jednym z najważniejszych priorytetów dźwiękowych.

Ułóż warstwy w stos.

Wszystkie elementy utworu powinny działać w tandemie, aby stworzyć czysty, pełny miks. Kilka dźwięków może składać się na pojedynczy, dźwiękowy pomysł. Na przykład, główna linia syntezatora może składać się z wielu syntezatorów, z których każdy zajmuje inną sekcję spektrum częstotliwości. W razie wątpliwości użyj analizatora widma, aby sprawdzić, które obszary miksu mogą wymagać dodatkowej pomocy. Twórz spójne warstwy, aby dodać głębi miksowi, zamiast dodawać tyle różnych części, ile tylko możesz wymyślić.

Twórz kontrast dzięki dynamice i obrazowaniu stereo.

Muzyka EDM wykorzystuje wiele automatyzacji głośności i filtrowania, aby stworzyć bardziej dynamiczne wrażenia słuchowe. Możesz użyć tak prostych narzędzi, jak automatyzacja głośności, aby zbudować kontrast między zwrotką a refrenem utworu.

Zabawa z rozmieszczeniem różnych elementów dźwiękowych może również pomóc w poszerzeniu utworu. W każdym razie ważne jest, aby stworzyć kontrast: Nie chcesz, aby Twój utwór wydawał się bardzo do przodu lub bardzo szeroki przez cały utwór. Sensowne może być przełączanie się między różnymi dźwiękami podczas przechodzenia z jednej sekcji do drugiej, na przykład zwrotki i refrenu.

Jeśli nie masz pewności, jak utrzymać zainteresowanie, posłuchaj swoich ulubionych piosenek. Istnieje wiele sposobów na stworzenie kontrastu i utrzymanie zainteresowania słuchacza podczas miksowania utworu. Pomyśl o swoich dźwiękach jak o żywych, oddychających kompozycjach. Utrzymanie dynamiki utworu sprawi, że słuchanie go będzie o wiele przyjemniejsze, nawet jeśli przez cały czas używasz tej samej progresji akordów, linii basu i dźwięków perkusji.

Kompresja jest najlepszym przyjacielem.

Należy uważać, aby nie przesadzić z kompresją miksu, ale kompresja często może być klejem potrzebnym do połączenia poszczególnych części. Kompresja polega na zmniejszeniu zakresu dynamiki między dwoma dźwiękami lub wyciszeniu najgłośniejszych dźwięków i zwiększeniu postrzeganej głośności najniższych dźwięków.

EDM jest znane z używania ton kompresji w całym procesie miksowania, ale nadużywanie jej może prowadzić do pozbawionego życia miksu. Jednym z najlepszych sposobów na złagodzenie tego jest zastosowanie przetwarzania równoległego: Metoda ta łączy oryginalny suchy sygnał z przetworzonym, skompresowanym sygnałem. W ten sposób uzyskuje się część zachowanej dynamiki oryginalnego dźwięku, jednocześnie ciesząc się częścią przetworzonego sygnału. Jest to również znane jako "kompresja nowojorska".

Wykorzystaj FX i ciszę na swoją korzyść.

Większość producentów wie, że FX jest ważną częścią tworzenia narastania w utworach EDM, ale nie zapominaj o znaczeniu ciszy w swoich utworach. Cisza sama w sobie jest instrumentem.

EDM wykorzystuje również szereg efektów FX, takich jak risery i down-liftery, aby budować emocje w całym utworze. Pomyśl o znaczeniu białego szumu podczas miksowania i masteringu swojego utworu elektronicznego.

Przetestuj swój miks w wielu środowiskach.

Testowanie miksu na różnych systemach jest ważne dla każdego gatunku muzycznego, ale jest to szczególnie istotne w przypadku gatunków z dużą ilością basu, takich jak EDM. Będziesz chciał stworzyć najlepszą wersję swojego miksu we własnej przestrzeni, ale kluczowe jest przetestowanie miksu w wielu środowiskach dźwiękowych, zanim w pełni zaangażujesz się w ostateczny miks.

Powinieneś przetestować swój dźwięk na monitorach studyjnych, głośnikach samochodowych, głośnikach laptopa. Zasadniczo, każde urządzenie odtwarzające, które można znaleźć, aby sprawdzić prawdziwy obraz stereo utworu. Dźwięk zachowuje się inaczej w różnych środowiskach, więc wszelkie problemy z miksowaniem w wielu środowiskach odtwarzania powinny zostać ponownie sprawdzone. Szczególnie ważne jest przetestowanie miksu z wyjściami stereo i mono w celu ograniczenia możliwości anulowania fazy.

Po przerwie sprawdź swój miks.

Czasami najlepszym sposobem na ulepszenie miksu jest pozostawienie go w spokoju. Wszyscy inżynierowie muszą brać pod uwagę zmęczenie uszu: Niestety, nasze uszy w naturalny sposób przyzwyczajają się do określonego dźwięku po jego wielokrotnym odsłuchaniu. Chociaż generalnie można zaufać swoim uszom, które poprowadzą cię przez cały proces miksowania, musisz być jednocześnie uważny.

Przed wypuszczeniem ostatecznego miksu należy porządnie wypocząć. Nawet najlepsi inżynierowie czasami budzą się z zaskakująco słabym miksem, więc nie zniechęcaj się. Wyrób w sobie nawyk dawania utworowi trochę oddechu przed jego sfinalizowaniem. Czasami czas jest największym zasobem, jeśli chodzi o przetwarzanie dopracowanego dźwięku.

W razie potrzeby można utworzyć wiele miksów.

Wielokrotne miksy mogą być pomocne w tworzeniu różnych wariacji dźwiękowych dla słuchaczy. Powinieneś tworzyć nową sesję za każdym razem, gdy miksujesz, na wypadek gdybyś musiał wrócić do wcześniejszej wersji utworu.

Nie zniechęcaj się też, jeśli nie jesteś zadowolony z pierwszego miksu. Czasami nawet najlepsi inżynierowie muszą stworzyć wiele miksów, aby stworzyć najlepszą możliwą wersję utworu. Nierzadko zdarza się również, że inżynierowie masteringu proszą o zmianę miksu.

Podobnie jak w przypadku każdej innej umiejętności, miksowanie staje się łatwiejsze wraz z praktyką. Przekonasz się, że im więcej miksujesz, tym bardziej staje się to naturalne, więc pamiętaj, aby eksperymentować z dowolną liczbą iteracji miksowania.

Dlatego też nie ma jednego właściwego sposobu miksowania utworów EDM. Jednak te ogólne wskazówki dotyczące miksowania EDM mogą służyć jako solidna podstawa do doskonalenia utworów. Ostatecznie, najlepszym sposobem na ćwiczenie miksowania utworów elektronicznych jest robienie tego regularnie. Wyjdź i zacznij miksować własną muzykę!