Deci ai terminat de înregistrat cântecul tău - în sfârșit! După ore întregi în care ți-ai rescris versurile, ți-ai adunat cea mai bună interpretare și ți-ai etalat abilitățile de producător, opera ta este gata să fie lansată în lume!

Dar așteptați o clipă; cum va suna cântecul dvs. alături de piesele altor artiști? Va sta bine în lista de redare Spotify sau va fi vizibil de moale în comparație cu celelalte melodii? Prietene, aici intră în joc masterizarea.

În această postare vom analiza în profunzime procesul de masterizare a unui cântec. Începând cu o prezentare generală a diferenței dintre mixare și masterizare, vom analiza opțiunile pe care le aveți la dispoziție atunci când alegeți cum să vă masterizați melodia, împreună cu echipamentul și software-ul de care aveți nevoie pentru a realiza acest lucru.

Veți găsi un ghid pas cu pas care detaliază cum să o faceți singuri, împreună cu modul de utilizare a unui site cu inteligență artificială pentru a face munca grea pentru dvs. Adăugați câteva sfaturi, greșeli frecvente la care trebuie să fiți atenți atunci când vă începeți călătoria de masterizare, o mână de întrebări frecvente și veți avea o rețetă completă pentru cum să masterizați o melodie!

Gata? Să facem asta.‍

Ce este masterizarea?

Pe scurt, masterizarea este pasul final în pregătirea muzicii dvs. pentru a fi lansată în lume. Așa-numita "artă întunecată" a masterizării include reglarea fină a nivelurilor și a egalizării unei piese stereo și pregătirea acesteia pentru replicare și difuzare. Activitatea include, de asemenea, optimizarea nivelurilor de volum pentru a respecta standardele industriei.

Alte sarcini din ziua unui inginer de masterizare includ:

• Îndepărtarea oricăror pops sau defecte omise în etapa de mixare
• Aranjarea pieselor într-o secvență finală (pentru un întreg album)
• Adăugarea metadatelor pentru distribuție
  

‍Mastering vs. Mixare: Care este diferența?

Este ușor să te încurci când vorbești despre mixarea și masterizarea unui cântec.

Mixarea implică preluarea pieselor individuale ale unei melodii și echilibrarea lor cu ajutorul ajustărilor de volum, egalizării, panoramării, compresiei și a altor efecte audio, pentru a face ca melodia să sune bine. Acesta este redat într-un mix stereo, gata pentru masterizare.

Procesul de masterizare implică preluarea mixajului final și reglarea fină a nivelurilor și a egalizării, pregătindu-l pentru replicare și difuzare. Acesta poate face ca piesa dvs. să fie mai puternică, poate lărgi imaginea stereo și poate aduce o claritate generală mai mare imnului dvs. criminal.

În cazul masterizării unui album, aceasta implică, de asemenea, asigurarea faptului că toate melodiile au un echilibru tonal și o intensitate percepută similare.

Masterizarea unui cântec de unul singur vs. angajarea unui inginer de masterizare

Deși este tentant să încercați să păstrați controlul creativ asupra fiecărei etape a procesului de înregistrare, unul dintre principalele beneficii ale angajării unui inginer de masterizare este acela de a avea o a doua opinie. Odată ce ați mixat o melodie pentru o vreme, vă veți pierde obiectivitatea, iar angajarea altcuiva pentru a masteriza piesa vă oferă un set de urechi proaspete pentru a fi atent la orice zone problematice.

De asemenea, puteți învăța multe despre propriile mixaje angajând pe cineva. Masterizarea profesională vă oferă o obiectivitate asupra muncii dvs. pe care nu o veți obține dacă faceți totul singur, iar în cele din urmă doriți să mixați cu masterul în minte. V-aș recomanda să angajați un profesionist care să lucreze la cel puțin o parte din mixajele dvs., doar pentru a putea auzi ce se poate obține prin masterizare.

Masterizare DIY vs. Utilizarea unui serviciu de masterizare online

O alternativă la masterizarea propriei lucrări (sau la angajarea altcuiva pentru a o face) este utilizarea unui serviciu online precum eMastered. Avantajul de a utiliza un serviciu online față de a o face singur este că veți valorifica cunoștințele vaste ale multor ingineri de masterizare și le veți aplica piesei dvs. într-o fracțiune infimă din timpul care v-ar lua să le învățați singur. Acestea sunt, de asemenea, o alternativă bună în cazul în care bugetul pentru albumul dvs. este limitat și nu vă mai rămâne mult în borcan.

Serviciile precum eMastered oferă piesei dvs. un rezultat masterizat profesional în câteva minute, analizând piesa dvs. și comparând-o cu altele din genul dvs. Vă puteți juca cu diferite setări, oferindu-vă un oarecare control creativ asupra rezultatului, iar cu eMastered puteți chiar să îl încercați gratuit.

Deci, dacă sunteți genul de artist dedicat care dorește să se concentreze pe crearea muzicii și pe difuzarea acesteia în lume sau dacă sunteți intimidat de ideea de a masteriza singur, eMastered ar putea fi aliatul dumneavoastră.

Echipamente/Software necesare pentru a stăpâni un cântec

Datorită progreselor tehnologice, este mai ușor ca niciodată pentru muzicienii independenți să controleze fiecare etapă a procesului de înregistrare, iar masterizarea nu este diferită. Există o multitudine de instrumente accesibile care vă pot ajuta să vă perfecționați muzica.

Dacă nu vă simțiți suficient de îndrăzneț încât să vă luați un software dedicat, nu vă temeți! Aproape orice stație de lucru audio digitală (DAW) va include tot software-ul de care aveți nevoie pentru a da propriilor mixuri procesarea suplimentară de care aveți nevoie pentru a vă face piesele să strălucească.

Masterizarea audio nu constă doar în a lipi un plug-in peste mixaj și a încheia ziua. Este vorba despre subtilitate și folosirea urechilor. Este o abilitate perfecționată de-a lungul multor ani, iar unii ar susține că masterizarea este mai bine lăsată în seama experților.

Dar să fim sinceri: sunteți un dependent de cunoștințe și doriți să vă hrăniți materia cenușie. Știi ce este masterizarea audio și ești gata să înveți despre acest proces. Luați o ceașcă de ceai și citiți mai departe.

Cum să stăpânești un cântec în 15 pași

Vom descompune modul de a stăpâni un cântec în 15 pași ușor de gestionat:

1. Creați-vă mediul de ascultare
2. Pregătiți amestecul
3. Verificați nivelurile pentru tăiere
4. Salt în jos pe o pistă stereo
5. Luați o pauză
6. Găsiți câteva referințe
7. Ascultați și luați notițe
8. Luați încă o pauză
9. Ascultați din nou
10. Control dinamic - compresie
11. Controlul tonului - egalizare
12. Alte îmbunătățiri
13. Limitare
14. Verificarea nivelului final
15. Bounce maestrul final

Veți observa că o mare parte din pași se referă la pregătire. Alexander Graham Bell a spus-o cel mai bine:

"Înainte de orice altceva, pregătirea este cheia succesului."

Fie că inventezi telefonul, fie că îl stăpânești, acest sfat este solid. Nu te grăbi să-ți pui toate rațele la un loc!

Așadar, să defalcăm acești pași și să vedem ce presupune fiecare dintre ei.

Pasul 1: Creați-vă mediul de ascultare

Spațiul în care vă aflați va afecta modul în care veți auzi muzica care iese din monitoarele studioului. Așadar, dacă ați făcut o treabă excelentă la masterizarea piesei, dar camera dvs. este prost amenajată, munca dvs. va fi irosită. Cântecul tău poate suna grozav în spațiul tău, dar oriunde altundeva va suna, ei bine, cam "meh".

Așadar, asigurați-vă că monitoarele sunt configurate corespunzător, cu poziționare corectă. Dacă este necesar, tratează-ți camera de mixaj cu panouri acustice. Orice ați face, nu vă bazați pe boxele de bază ale computerului! Dacă nu sunteți în poziția de a cheltui bani sau timp pentru tratarea camerei, cel puțin luați în considerare investiția într-o pereche de căști excelente, cum ar fi Sennheiser HD600s.

Pasul 2: Pregătiți amestecul

În continuare, trebuie să aveți un mix bun. Zgâriați asta; faceți un mixaj grozav. În timp ce masterizarea poate adăuga strălucire piesei dvs., va fi mult mai ușor dacă melodia sună deja bine. Un mixaj prost nu va face decât să vă creeze probleme în etapa de masterizare.

Dacă snare-ul este prea puternic, un inginer de masterizare poate fi capabil să îl domolească, dar este mult mai bine să îl rezolvați mai întâi în mixaj. Dacă descoperiți unele probleme cu propriul mixaj în timp ce sunteți în etapa de masterizare, nu vă fie teamă să vă întoarceți și să reparați mixajul mai întâi. Va merita efortul în cele din urmă.

‍Etapa 3: Verificați nivelurile pentru tăiere

Păstrați mixajele curate, cu o compresie minimă a busului pe piste. Verificați faders-urile pentru a vă asigura că niciunul nu este la limită și asigurați-vă că lăsați suficient headroom pe fiecare pistă ȘI la ieșirea stereo. Cele mai puternice părți ale pistei dvs. ar trebui să atingă -6dB.

Pasul 4: Reducerea unui fișier stereo

Exportați mixajul original nemasterizat la rezoluția (rata de eșantionare și rata de biți) la care a fost înregistrat. Acesta trebuie să fie un fișier fără pierderi, așadar, în niciun caz, nu transferați în format mp3! Cel puțin, asigurați-vă că redați mixurile nemasterizate la 16bit/48kHz.

Dacă stația dvs. audio digitală are o opțiune " normalizare " în meniul de salt, asigurați-vă că caseta este debifată înainte de salt.

În cele din urmă, importați mixul (mixurile) într-un proiect nou în DAW-ul dvs. Dacă lucrați la mai multe melodii pentru un album, plasați fiecare melodie pe o pistă diferită. Apoi treceți imediat la pasul 5...

Pasul 5: Luați o pauză

Yep. Ați auzit bine; luați-vă ceva timp liber. Ce diferență face o zi! Dar, în mod ideal, lăsați piesa câteva zile, sau mai mult, înainte de a vă întoarce la ea. Crede-mă - mintea ta va fi proaspătă, urechile tale vor fi proaspete și este posibil să fi avut timp să faci duș. Cu cât puteți aștepta mai mult între mixare și masterizare, cu atât veți reuși mai bine să vă ascultați obiectiv munca.

Pasul 6: Găsiți câteva referințe

Prima unealtă în masterizare este să ajungi la melodia altcuiva. Natura urăște vidul și, pe măsură ce lucrați, veți dori să comparați ceea ce faceți cu ceva care a fost masterizat profesional pentru a vă menține concentrați și pentru a vă ajuta să luați deciziile corecte.

Chiar dacă intenționați să angajați un inginer de masterizare sau să folosiți un serviciu online, ar fi totuși înțelept să alegeți câteva piese de referință pentru a vă menține pe poziție.

Alege o piesă care să se potrivească tonului și stilului piesei tale. Dacă lucrați la un imn EDM, probabil că nu doriți să faceți referire la un single Nickelback (dar, de asemenea, de ce ați face-o oricum?).

Importați aceste piese de referință în proiectul pe care l-ați configurat la pasul 4.

Pasul 7: Ascultați piesa și luați notițe

Acum stai pe spate și ascultă critic versiunea mixată a cântecului tău. Pauza pe care ți-ai dat-o? Te va ajuta să identifici ce lipsește din mixaj. Ascultați cu un set nou de urechi, iar la această primă ascultare veți auzi majoritatea problemelor.

Ascultați pe monitoarele dvs. obișnuite de studio. Ascultați pe diferite sisteme de redare și luați notițe pe parcurs:

• Frecvențele înalte sună prea dur?
• Este noroios în gama de frecvențe joase?
• Sună plictisitor?

Făcând notițe, puteți fi intenționat atunci când vine vorba de muncă și nu vă puteți petrece restul vieții ajustând la nesfârșit setările. Uneori trebuie doar să îți pui copilul în lume.

Pasul 8: Luați încă o pauză

Cu riscul de a exagera, v-aș recomanda să mai luați o pauză, chiar dacă este vorba doar de câteva ore. Serios, oboseala urechilor este un lucru, așa că dați urechilor o șansă de a se împrospăta.

Pasul 9: Ascultați referințele și comparați-le cu mixul dvs.

În acest stadiu, veți dori să ascultați referințele. Este esențial să potriviți volumul acestei piste cu cel al mixajului dvs. Reduceți faderul până când vârfurile de pe ambele piste sunt aproximativ la fel. În acest fel, nu veți fi păcăliți să auziți lucruri ca rezultat al unei piste mai puternice.

Dacă aveți un analizor grafic în DAW, folosiți-l pentru a măsura spectrul de frecvențe al mixului de referință și comparați-l cu al dvs.

‍

Un analizor de spectru vă va arăta ce le lipsește urechilor dumneavoastră.

‍Secretul unui master bun este contextul. Rezultatul final trebuie să sune bine în comparație cu alte melodii, așa că folosiți întotdeauna o piesă de referință sau trei.

Pasul 10: Controlul tonului - egalizare

Plasați un egalizator în partea superioară a lanțului de semnal, în mod ideal unul liniar, dacă DAW-ul dvs. are unul. Acestea sunt concepute pentru a afecta mai multe instrumente în același timp și au un sunet "curat" - ideal pentru masterizare în cutie. Consultați-vă notele pentru a vedea ce trebuie reparat.

Folosiți-l cu moderație pentru a lumina un mixaj plictisitor (adăugați o amplificare mică și largă în jurul valorii de 12 kHz) sau pentru a îndepărta noroiul (scoateți o parte din acele medii inferioare în jurul valorii de 300 Hz).

EQ-ul liniar nativ al Logic are un sunet transparent.

Asigurați-vă că utilizați reduceri și amplificări ample în benzile de frecvență și nu modificați nimic mai mult de 3dB - nu uitați că subtilitatea este cheia masterizării! Dacă o frecvență are nevoie de o schimbare mai semnificativă, atunci cel mai probabil există o problemă cu mixajul.

Unii oameni aleg, de asemenea, să adauge un EQ după etapa de compresie (vezi mai jos), deoarece compresoarele pot colora sunetul. Din nou, se aplică aceleași reguli privind subtilitatea.

Etapa 11: Control dinamic - compresie

Dacă ascultați muzică clasică, veți auzi că înregistrările sunt mult mai silențioase decât un cântec pop obișnuit. Acest lucru se datorează faptului că gama dinamică a muzicii clasice este mult mai mare decât, de exemplu, un single Post Malone. Dacă doriți ca piesa dvs. să stea frumos lângă un cântec din Top 100 Billboard, va trebui să vă domoliți gama dinamică (jos, băiete!). Intră compresorul.

Gama dinamică este diferența dintre cât de moale și cât de tare este muzica. În esență, un compresor "strivește" un semnal, reducându-i gama dinamică. Acest semnal rezultat înseamnă că puteți crește volumul general fără ca acesta să atingă cote maxime, ceea ce face ca experiența de ascultare să fie mai uniformă.

Înapoi la mixaj - introduceți un compresor după EQ în lanțul de semnal și începeți să controlați gama dinamică. Din nou, schimbările subtile sunt cheia aici.

• Păstrați un raport scăzut - în jur de 1,5:1
• Reglați pragul pentru a obține nu mai mult de 1-2 dB de reducere a câștigului.
• Folosiți un atac lent. Începeți la aproximativ 10ms și ajustați de acolo.
• Dacă compresorul dvs. are o funcție de eliberare automată, utilizați-o. În caz contrar, reglați eliberarea până când respiră în același timp cu melodia dvs.

Alegeți un compresor care nu colorează sunetul.

Reveniți des și ascultați versiunea mixată a piesei. Folosiți-vă urechile - sună mai bine sau îi distrugeți viața? Nu orice mixaj are nevoie de compresie; multe piese bune au fost distruse de compresia excesivă. Așa că folosiți-vă judecata. Și nu uitați să o comparați și cu piesa de referință!

Etapa 12: Alte îmbunătățiri

Mai există câteva trucuri în mânecă care pot fi utile în acest moment.

Compresie multibandă:

Dacă aveți o problemă într-o anumită zonă a spectrului de frecvențe, ați putea dori să experimentați cu un compresor multibandă.

Un compresor multiband funcționează la fel ca compresoarele obișnuite, cu excepția faptului că puteți seta gama specifică de frecvențe pe care doriți să acționeze.

Prin urmare, dacă observați o gamă medie inconsecventă de-a lungul melodiei, utilizați compresia multibandă pentru a atenua acea gamă de frecvențe cu o reducere mică (-2 până la -3dB) a câștigului. Vă amintiți de subtilitate? Nu aveți nevoie de mult, ci doar de suficient pentru a remedia părțile inconsistente.

Saturație:

Plugin-urile de saturație a benzii pot adăuga culoare mixului dvs.; le pot face puțin mai interesante, mai pline. Dați-le un pic de ba-da-bing. Dar fiți atenți! Prea multă saturație poate duce la distorsiuni nedorite. Așadar, folosiți-vă judecata și fiți prudent. Mai ales în acest caz, mai puțin este întotdeauna mai mult.

Stereo Widening:

Acest lucru poate ajuta un mixaj care sună prea aglomerat, prin lărgirea imaginii stereo și împrăștierea sunetelor. Poate suna bine, dar poate cauza și probleme de fază atunci când sunetul este redat în mono. Așadar, fiți subtili și, în mod ideal, evitați-o dacă nu trebuie neapărat să o utilizați.

Pasul 13: Limitare

Limitarea este etapa finală a lanțului de masterizare. Aici puteți controla semnalul pentru a vă asigura că nu depășește niciodată un anumit nivel și pentru a crește volumul general perceput al piesei.

Ați ghicit - setările subtile sunt necesare și aici.

• Setați ieșirea între -0,3 și -0,8 dBFS,
• Setați timpul de eliberare la 500 ms (sau automat, dacă este o opțiune).
• Creșteți câștigul de intrare până când reduceți câștigul cu aproximativ 2 dB.
• Reduceți timpul de eliberare cât mai mult posibil fără a afecta calitatea sunetului.

În ciuda a ceea ce spune 2 Unlimited , ar trebui să existe limite.

Unii oameni setează mai întâi limitatorul și apoi revin la etapele anterioare. Desigur, procedând astfel, pierdeți momentul magic în care limitatorul este activat, iar piesa dumneavoastră aproape masterizată este imediat transportată în Loudsville. Dar avantajul de a lucra în sens invers este că alegerile dvs. în etapele de egalizare și compresie nu vor fi afectate negativ de limitator - îl veți auzi deja la lucru.

Cu limitatorul, urmăriți să vă potriviți nivelul cu piesa de referință.

Etapa 14: Verificarea nivelului final

Aproape am ajuns!

Acum că masterul sună mai bine decât versiunea mixată și l-ați comparat cu referința (referințele), trebuie să ascultați rezultatul pe o varietate de sisteme. Ascultătorul obișnuit nu va folosi monitoare de studio cu răspuns plat. Cel mai probabil, va asculta muzica dvs. într-o mașină, pe căști sau poate de la o boxă Bluetooth.

Ascultați masterul pe diferite sisteme de redare și la diferite volume pentru a vedea cum sună. Dacă aveți de gând să realizați multe masterizări, poate fi util să aveți la dispoziție o gamă variată de opțiuni de ascultare chiar de la pupitrul de mixare.

Ultimul lucru pe care doriți să îl faceți înainte de redare este să verificați nivelul final de sonoritate. Acest lucru se poate face cu un contor LUFS sau cu un contor de vârf real.

Dacă DAW-ul dvs. nu are un plug in care să poată citi nivelul de intensitate percepută, nu vă faceți griji. În acest stadiu, v-ați câștigat dreptul de a vă relaxa.

Principalul lucru este să vă asigurați că la ieșirea master nu există nici o limitare. Dacă există, reduceți câștigul de intrare al limitatorului.

Pasul 15: Bounce masterul final

Yay! Ai reușit! Ați câștigat dreptul de a vă transforma piesa într-un fișier audio cu certificare de aur pentru a fi distribuit în toate serviciile de streaming. Iată câteva setări de bază pe care trebuie să le folosiți atunci când redați un master excelent:

• Format: WAV
• Adâncime de biți: 16 biți
• Rata de eșantionare: 44kHz
• Limita de înălțime: 1dBFS

Iar dacă fișierul audio mix-only era la o rată de eșantionare mai mare, nu uitați să reduceți dither-ul pentru a asigura o conversie fără probleme a ratei de eșantionare!

‍Cum să masterizați un cântec folosind eMastered

S-ar putea să existe momente în care să nu aveți capacitatea de a face propria masterizare - poate că trebuie să trimiteți piesa pentru distribuție în doar câteva ore, iar urechile dvs. sunt prea obosite de la mixare.

Indiferent de motiv, uneori veți dori să vă bazați pe un serviciu online precum eMastered pentru a face treaba.

Cu eMastered aveți șansa de a încerca înainte de a cumpăra. Este o interfață simplă de tip drag-and-drop în care încărcați mixajul dvs. și, dacă doriți, o piesă de referință.

Odată ce fișierul a fost încărcat și procesat de puterea magică a inteligenței artificiale, veți fi redirecționat către o pagină unde puteți încerca diferite setări ale melodiei.

Puteți compara diferența dintre master și mixajul original pe fila de redare.

Dacă masterizați o mulțime de melodii cu un sunet similar, puteți profita de pagina de presetări pentru a stoca setările preferate.

Avantajele utilizării unui serviciu online sunt viteza, eficiența și costul redus. Este posibil să doriți să mergeți pe calea DIY dacă doriți să învățați despre intrările și ieșirile masterizării și despre modul în care aceasta vă poate îmbunătăți mixajele. Dacă sunteți un artist care a petrecut mult timp în studio cu muzicieni live pentru a înregistra un album, angajarea unui inginer de masterizare ar putea fi calea de urmat. V-aș recomanda să încercați toate cele trei căi, pentru a vedea care funcționează pentru dvs. și pentru muzica dvs.

5 sfaturi de masterizare a muzicii pentru începători

Odihniți-vă des urechile

Este ușor să obosești urechile atunci când asculți aceeași piesă muzicală din nou și din nou, așa că asigură-te că iei pauze regulate de la lucru, astfel încât urechile tale să rămână proaspete.

Utilizați o pistă de referință

Utilizați o piesă de referință atunci când vă masterizați propriul cântec și asigurați-vă că o verificați des. Cum se comportă piesa dvs. în raport cu piesa de referință? Prea multe joase? Nu este suficientă forță? O referință vă va ajuta să mențineți cursul pentru o masterizare excelentă.

Monitorizați la un volum rezonabil

Este ușor să dai drumul la sistemul de redare și să crezi că faci o treabă minunată. Dar nu o faceți. Monitorizați la un nivel confortabil, astfel încât să nu vă obosiți rapid urechile și să evitați să faceți alegeri inconsecvente.

Nu vă chinuiți cu alegerile

Deși sunt pentru a face ceva cât mai bun posibil, există o linie fină între a face totul bine și a exagera. Până la urmă, a învăța cum să stăpânești un cântec este o călătorie care poate dura o viață întreagă. Faceți tot ce puteți și treceți la următorul.

Mai puțin înseamnă mai mult

Atât în ceea ce privește numărul de plugin-uri pe care să le utilizați, cât și modul în care le utilizați - nu exagerați. Vă recomand să începeți cu doar trei plugin-uri: EQ, compresie și limitare de vârf. Și faceți orice ajustări mici și luate în considerare. Dacă trebuie să faceți ajustări mari, luați în considerare revenirea la etapa de mixare.

Greșeli frecvente ale începătorilor

Utilizarea a prea multe pluginuri

În timp ce învățați, rămâneți la elementele de bază. EQ, compresie și un limitator de vârf sunt instrumentele de bază. După ce ați început să învățați puțin mai multe despre masterizare, puteți experimenta cu imaginea stereo, saturația și alte instrumente.

Masterizare pe magistrala de mixare

Da, nu. Poate exista tentația de a face totul într-un singur proiect, dar rezistați! Transmiteți mixajul ca fișier lossless (adică la aceeași rată de biți și de eșantionare în care a fost înregistrat) și importați-l într-un proiect curat, gol. Veți avea la dispoziție mai multă putere de procesare și nu veți mai fi distras de nesfârșitele modificări ale mixajului.

Prelucrarea excesivă

Dacă urechile sunt obosite din cauza lipsei de pauză sau nu ați folosit piesa de referință, este ușor să exagerați cu egalizarea și compresia. Întotdeauna merită să reveniți a doua zi pentru a vă asigura că acea amplificare a vârfurilor a fost de fapt un lucru bun.

Neverificarea fișierului pe diferite sisteme de redare

Fișierul stereo final ar putea suna grozav pe Yamaha NS10s, dar ați verificat cum sună prin difuzoarele mici ale laptopului surorii dvs.?

Bazarea pe presetări

Nu mă înțelegeți greșit - presetările sunt un punct de plecare excelent. Dar veți dori să modificați acea presetare "Rock Ballad Master" de pe EQ pentru a se potrivi cântecului dvs. special. Așa că nu ezitați să le introduceți, dar nu fiți prințul (sau prințesa) presetărilor.

Întrebări frecvente privind masterizarea DIY

Poate masterizarea să repare un mixaj prost?

Într-un cuvânt, nu. Poate ajuta la atenuarea inconsecvențelor și poate adăuga claritate și strălucire, dar nu va masca o melodie mixată prost. Dacă întâmpinați probleme cu mixarea în timpul masterizării, gândiți-vă să reveniți la etapa de mixare pentru a rezolva mai întâi problemele.

Cât de tare ar trebui să asculți muzica?

Asigurați-vă întotdeauna că lăsați cel puțin 1dBDS headroom și asigurați-vă că nu există nici un clipping pe canalul principal. Cerințele serviciilor de streaming și ale radiodifuzorilor sunt toate diferite, dar o regulă generală bună este să vizați un -14 LUFS integrat.

Cum stăpânești nivelul scăzut?

Utilizați compresia multibandă pentru a îmblânzi frecvențele joase capricioase. Nu uitați să utilizați cantități subtile de reducere a câștigului - nu mai mult de -2 până la -3dB. De asemenea, merită să folosiți un low cut pentru a reduce orice sub 3oHz. Acest lucru lasă loc pentru ca frecvențele joase să respire.

Cât de tare ar trebui să fie mixajul meu înainte de masterizare?

Deși este tentant să măriți volumul în timp ce mixați, nu o faceți! În etapa de mixare, cele mai puternice părți ale piesei dvs. ar trebui să atingă -6dB. Și asigurați-vă că nu normalizați un mixaj în timp ce îl distribuiți. Această opțiune este adesea bifată în mod implicit în unele DAW-uri.

Cât de tare este un master SoundCloud?

SoundCloud va normaliza melodia dvs. la -14 LUFS, astfel încât să vizați undeva între -18 și -10 LUFS.

Cum știu dacă maestrul meu este bun?

Întrebare excelentă! Încearcă-l pe difuzoare diferite și în medii de ascultare diferite. Sistemul stereo al mașinii, telefonul, difuzoarele laptopului, o bară de sunet. Puteți auzi totul clar? Îți sare ceva în ochi? În cele din urmă, cu cât exersezi mai mult masterizarea, cu atât vei deveni mai bun la ea.

Ar trebui să folosiți un limitator înainte de masterizare?

Categoric nu! Lăsați orice procesare a întregului mixaj pentru etapa de masterizare. Nu ezitați să folosiți puțină compresie și EQ pe canalele auxiliare (de exemplu, o magistrală de tobe) pentru a strânge lucrurile, dar lăsați canalul de ieșire gol de orice plugin.

Cât headroom ar trebui să las pentru masterizare?

Încercați ca cele mai puternice părți ale mixajului dvs. să atingă un vârf de -6dB în etapa de mixare. În acest fel, veți avea suficient spațiu pentru procesare și veți crește intensitatea percepută a melodiei.

Ar trebui să normalizați după masterizare?

Nu bifați niciodată căsuța "normalize" atunci când faceți bouncing pe masterul final! Aceasta va distruge toată munca grea pe care ați depus-o pentru a ajunge la acest stadiu. Lăsați normalizarea pe seama serviciilor de streaming, care vă vor face masterul conform cerințelor lor.

Care este cel mai bun software de masterizare?

Există o mulțime de pluginuri individuale și suite care vă pot ajuta să stăpâniți muzica. Dar cel mai important lucru pe care trebuie să vă bazați sunt urechile dumneavoastră. Toate tehnicile discutate în acest articol pot fi realizate cu plugin-urile stock care vin cu DAW-ul dvs., ceea ce înseamnă că vă puteți exersa arta înainte de a cheltui pe software sofisticat.

Este masterizarea mai dificilă decât mixarea?

Unii oameni amestecă și stăpânesc. Alții gravitează spre una mai mult decât spre cealaltă. Ambele necesită un set bun de urechi, cunoștințe tehnice și răbdare pentru a exersa.

Ce pluginuri ar trebui să folosesc pentru masterizare?

Veți avea nevoie cel puțin de un egalizator pentru a controla diferite game de frecvențe, de un compresor pentru a domoli dinamica și de un limitator pentru a crește intensitatea percepută a melodiei și pentru a preveni limitarea. Dacă DAW-ul dvs. are un contor de vârf real, este grozav, dar vă puteți descurca și fără el, pentru început.

Cum pot deveni mai bun la masterizare?

În același mod în care ajungi la Carnegie Hall: practică, practică, practică! Ascultă-ți propriile lucrări și lansările comerciale cu o ureche critică. Ce face ca acel cântec să fie pop? Cum se compară lansarea ta? Nu rămâneți blocat în rutina de a șlefui mereu un cântec; treceți la următorul și concentrați-vă pe îmbunătățirea meseriei de fiecare dată.

În concluzie...

Masterizarea este o artă misterioasă care necesită ani pentru a fi înțeleasă și o viață pentru a fi perfecționată. Practicarea nu va face decât să vă facă mai buni, așa că nu vă zgârciți la timp când vine vorba de etapa de masterizare.