Vill du att din mix ska sticka ut bland alla andra? Eftersom ett bra sångframträdande kan vara avgörande för en låt är det viktigt att förstå hur man bäst bearbetar en sångares röst. Tyvärr kräver det ett helt annat tillvägagångssätt att lära sig bearbeta en sånginspelning än att bearbeta andra instrument eller ljud.
Även om det är en konst att fullända sitt vokalljud finns det ett par EQ-grunder att tänka på när du närmar dig en session. I den här steg-för-steg-guiden går vi igenom hur man EQ:ar sång för både nybörjare och erfarna producenter. Det här grundläggande ramverket hjälper dig att eliminera oönskade frekvenser och förstärka frekvenser på ditt sångspår för att skapa en polerad, professionell sång i din mix.
Vad är en EQ?
Innan vi går in på konsten att använda vocal eq är det viktigt att förstå hur en EQ faktiskt fungerar. EQ står för equalization, vilket är bearbetningen av en ljudsignal. Med equalizerverktyg kan du separera en ljudfil efter frekvenser, eliminera oönskade ljud eller förstärka de frekvenser som du vill framhäva.
Det finns flera olika typer av EQ:s, t.ex:
Dynamisk EQ
Detta är den mest moderna typen av EQ. Till skillnad från parametriska EQ:ar anpassar dynamiska EQ:ar sina inställningar utifrån ingångsinformationen. De har ofta attack- och release-kontroller som syftar till att ge kompression inom ramen för dina equalizerinställningar.
Parametrisk EQ
Dessa är de vanligaste och mest mångsidiga EQ:erna inom musikproduktion. Parametriska EQ:ar har justerbara frekvensband med justerbar förstärkning och filtertyper. De flesta parametriska EQ:ar visar en fullständig vy över frekvensspektrumet, vilket gör det enkelt för ljudteknikern att göra kirurgiska ingrepp i ljudsignalen. Med detta sagt finns det parametriska EQ:ar som ser mer ut som hårdvara för tekniker som gillar att använda öronen först och ögonen sedan.
Grafisk EQ
Grafiska EQ:ar kan förstärka eller komprimera en rad specialfrekvenser med hjälp av skjutreglage. Även om du inte kan justera filtertypen eller bandbredden som med en parametrisk EQ, kan de vara till hjälp för vissa projekt.
Det är också värt att notera att digitala och analoga EQ:s kan ha olika ljud, även om den upplevda skillnaden kan vara subtil. Precis som alla andra insticksprogram kan en EQ användas som ett kreativt verktyg lika mycket som ett tekniskt.
Hur kan du använda en EQ?
Så hur kan du använda en EQ? Allt handlar om att använda filter för att höja eller sänka vissa frekvenser. Här är de specifika metoder där du kan använda din parametriska, grafiska eller dynamiska eq för att eq vokaler eller hela frekvensområdet i ditt spår.
- Låg- eller högpassfilter: Ett hög- eller lågpassfilter tar helt enkelt bort frekvenser i den låga eller höga delen av frekvensområdet. Ett högpassfilter (ibland kallat low cut-filter) eliminerar onödiga lägre frekvenser och ett lågpassfilter tar bort onödiga höga frekvenser. Du kan använda ett högpassfilter för att ta bort låga mellanfrekvenser eller något som är lägre än grundfrekvensen samtidigt som du behåller mittfrekvensområdet på din sång. Ett lågpassfilter kan ta bort onödiga sibilanter eller luft som du kanske inte behöver från basfrekvenserna.
- De-esser: Denna process innebär att problemfrekvenser eller sibilanta ljud i den högre delen av frekvensspektrumet skärs bort. Dessa är vanligtvis hårda "S"-, "T"- eller "P"-ljud från den mänskliga rösten som har ett frekvensinnehåll som vanligtvis ligger någonstans runt 5-8 kHz.
- Klockfilter: Dessa mer exakta filter används främst för att rikta in sig på specifika önskade eller problematiska frekvenser. Du kan styra ett klockfilters Q genom att låta klockfiltrets bredd expandera eller krympa.
- Filter med låg eller hög hylla: De här filtren kan användas för att förstärka eller sänka alla frekvenser över eller under en viss cutoff-frekvens. Du kan använda det här filtret för att ge luft till leadsång, men det kan också vara användbart när det används bland andra instrument.
Det här är bara några av de equalizer-val du har när du mixar. Det är också viktigt att förstå att eq-besluten kan sammanfattas med något av följande övergripande paraplybegrepp:
Subtraktiv EQ
Det handlar helt enkelt om att ta bort oönskade ljud i en ljudfils frekvenssvar. Du kan använda subtraktiv utjämning genom att ta bort frekvenser som låter hårda eller onaturliga. Det kan också vara en mer subtil process, som att minska resonanstoppar baserat på informationen från din spektrumanalysator.
Additiv EQ
Additiv EQ är motsatsen till subtraktiva EQ-processer eftersom det handlar om att förstärka EQ-frekvenser i ett musikstycke. Det kan handla om att förstärka lite av highenden på ett sångspår för att ge mixen lite extra skimmer. Det kan också vara att lägga till en boost till basfrekvenser under låtens refräng. Generellt sett bör du fokusera på att skapa en mild boost under den här processen.
Kreativ filtrering
Precis som alla andra ljudeffekter kan eqing av sång eller något annat spår användas för kreativa effekter. Du kan automatisera dynamiska EQ:s för att skapa dina egna anpassade filter för att öka intresset och skapa variation under hela sessionen.
Hur fungerar Vocal EQ?
Även om vocal EQ liknar andra former av equalizing är det viktigt att notera att denna färdighet är en helt egen färdighet. För det första är varje röst unik. Det finns en enorm skillnad i hur du kan bearbeta manlig och kvinnlig sång, vilket kan göra det svårt att producera klarhet konsekvent i alla dina mixar.
Här följer ett par olika sätt att bearbeta din sång med hjälp av en equalizer. Glöm inte att alla låtar är olika. De metoder som du använder på ett spår kanske inte alls fungerar för en annan låt och under andra omständigheter.
Klockfilter:
Dessa mer generella filter kan användas för att lägga till en mer generell boost i en del av en EQ eller för att sänka frekvenserna i en viss del av en signal. De här större filtren kan göra en mer drastisk skillnad för den övergripande tonen i sången.
EQ-svepningar
EQ-svep syftar till att identifiera en oönskad frekvens i mixen. Den här typen av EQ-bearbetning är mycket kirurgisk och innebär vanligtvis att man gör snäva ändringar för att skära bort hårda eller resonerande toner med ett snävt Q-filter.
De-essing
En de-esser är en speciell typ av kompressor som riktar in sig på de frekvenser som är kända för att producera sibilans. Detta är ett särskilt viktigt verktyg för användare av ljusare mikrofoner, t.ex. kondensatormikrofoner. Du måste hitta rätt balans med en de-esser eftersom för mycket kompression kan påverka hela sången negativt, vilket gör att hela sångframträdandet låter platt.
Lågpass- och högpassfilter
Dessa filter används för att eliminera oönskade frekvenser genom att rulla bort den låga eller höga delen av spektrumet. Du kan använda ett högpassfilter för att ta bort det oönskade lågfrekventa bruset på vänster sida av spektralanalysatorn. Omvänt kan du använda ett lågpassfilter för att eliminera överflödig luft i din sånginspelning.
Filter för hyllor
Shelving EQ-filter är ett annat bra sätt att få fram den önskade tonen i din vokalmix. Du kan t.ex. använda en hög shelf-funktion för att lägga till lite glans i din mix, utan att de högre frekvenserna blir för höga.
Hur man EQ:ar sång
Här är en omfattande guide om hur man eqar sång. Tänk på att varje session kan kräva en annan uppsättning steg, så det finns inget tillvägagångssätt som passar alla när det gäller sångproduktion. Dessa steg kan användas som ett allmänt ramverk för att hjälpa en slutlig sång att låta bra, men anpassa alltid ditt tillvägagångssätt baserat på den aktuella sessionen.
- Börja med en bra inspelning
- Subtraktiva EQ-processer kommer först
- Add-In närvaro
- Kontrollera din mix med ditt referensspår
Börja med en bra inspelning
För att lära dig att eq:a sång måste du förstå att det bästa sättet att använda din equalizer är så lite som möjligt. Lär dig mer om mikrofonval och anpassa din inspelningsmiljö till behoven för din individuella session. Du bör också ta hänsyn till grunderna för inspelning. Spela in din sång i en miljö utan överflödigt brus och hjälp din sångare att förebygga problem med frekvensinnehållet.
Mikrofonvalet är lika viktigt som din inställning till mixning av sång. Glöm inte närhetseffekten när du spelar in. Det finns en hörbar ökning av basfrekvenserna ju närmare mikrofonen du befinner dig. Om du inte vill att bakgrundssångens låga frekvenser ska låta för höga, se därför till att du har ett lämpligt avstånd till själva mikrofonen.
Du kan t.ex. råda en sångare att undvika hårda konsonanter i mikrofonen för att minska mängden inbakad sibilans. Du bör också lyssna aktivt på sångarens ljud om det är möjligt. Öva på "idle takes" med din sångare och se till att få flera bra tagningar. Missförstå mig inte, riktig sångmixning börjar med inspelningsprocessen.
Subtraktiva EQ-processer kommer först
Jag föredrar personligen att fokusera på subtraktiva EQ-processer så mycket som möjligt framför additiva. Det är också en bra idé att utföra alla subtraktiva processer först eftersom du inte vill förstärka några problemfrekvenser. När du lär dig att eq:a sång kan du använda dig av en rad olika subtraktiva EQ-processer.
Du kan t.ex. börja med att ta bort onödiga låga mellanregister med ett högpassfilter. Även om du kanske inte skulle använda den här metoden på en basstämma behöver du inte de lägsta frekvenserna. Din huvudsång och dina bakgrundssångare finns främst i mellanregistret, även om kvinnliga sångare ligger något högre än manliga sångare.
I det här skedet av processen kan du också eq-behandla sång för att ta bort specifika hårda frekvenser. Sång som klipps med ett skarpt Q-värde kan eliminera oönskade toner genom en process som kallas EQ-svepning:
Det kan vara bra att tillfälligt förstärka den oönskade frekvensen för att se till att du har identifierat ljudet ordentligt. När du har hittat det oönskade ljudet kan du sänka förstärkningen så att det blir mindre framträdande i sången.
Generellt sett bör du inte göra sångklippningar som är mycket större än 3 dB eller så. En alltför drastisk sänkning kan göra att eqing av sång låter otroligt onaturligt och förstöra din mix. Om du överkompenserar när du använder en equalizer är det förmodligen bäst att gå tillbaka till steg 1 om möjligt och göra en eller två nya tagningar av sången.
Add-In närvaro
När du har rensat upp din sång är det dags att använda additiva EQ-metoder för att framhäva de delar du föredrar i en mix. Det kan handla om att lägga till briljans i mixens high-end eller helt enkelt få fram mer av din rösts annunciation i kärnområdet.
Additiva förändringar kan vara ganska drastiska, så se till att du använder dessa förändringar på ett subtilt sätt.
Kontrollera din mix med ditt referensspår
Framför allt är det bästa sättet att lära sig att eq:a sång att aktivt lyssna på ett referensspår. När du närmar dig en mix är det bra att dra in ditt målspår i din session så att du kan hoppa fram och tillbaka mellan referensen och din mix.
När du är nöjd med din sångmix ska du kontrollera hur den låter i sitt sammanhang. Du kan ha en sång som är eqad på rätt sätt men som ändå låter hård bland resten av din instrumentering. Framför allt bör du jämföra din master med ditt referensspår.
Sitter din huvudsång och dina bakgrundssångare som du vill i mixen? Är den för ljus? Behövs det mer eller mindre reverb eller klarhet? Oavsett vad det är, så är det dags att utvärdera var din mix står i praktiken.
Vocal eq-mixning kan vara otroligt tråkigt, men att ta sig tid att skölja och upprepa om det behövs är avgörande för din framgång inom musikbranschen.
Bästa EQ-inställningar för sång: En baslinje
De bästa EQ-inställningarna är de som är anpassade utifrån ditt projekts behov. Även om det inte finns någon magisk inställning som kan användas på alla ljudspår kan du istället förstå var vissa typer av ljud typiskt befinner sig på en spektralanalysator. Dessa nyckelpunkter är:
Överskott i låga ändar - 20 Hz till 80 Hz
Viktiga vokala frekvenser - 80 Hz till 300 Hz
Dämpad ljudnivå - 250 Hz till 500 Hz
Mid Nasal - 800 Hz till 1,5 kHz
Närvaro / Sibilans - 4,5 kHz till 9 kHz
Luft - 10 kHz till 15 kHz
Om du kan komma ihåg var varje typ av ljud finns kan du anpassa din strategi för vokal eq till varje enskild session efter behov. Lita på dina öron när du är osäker. Låt inte någon lura dig att tro att någon EQ-"regel" är bättre än det som är mest meningsfullt för lyssnaren.
De flesta mixningstekniker har ett par allmänna mål i åtanke när de närmar sig en vokal EQ, vilket kan inkludera:
- Minska onödigt lågfrekvent brus
- Eliminera grumlighet där det är möjligt
- Ta fram den önskade rösttonen
- Minska sibilans
- Tillför glans utan att tillföra för mycket luft
Du kan använda dessa grundläggande EQ-mål som allmänna riktlinjer, men tänk på att varje låt är annorlunda och kräver sin egen anpassade metod.
Vanliga frågor om Vocal EQ
Har du fortfarande svårt att förstå hur man eq:ar sång? Här är några vanliga frågor och svar som kan öka din förståelse för processen.
Vilka EQ-frekvenser fungerar för sång?
Det finns ingen fastslagen regel för vilka frekvenser som "fungerar" för sång, eftersom alla röster är otroligt olika. Istället är det bättre att förstå var vissa typer av frekvenser befinner sig över hela spektrumet. Du kan t.ex. förvänta dig en dov klang runt 250-500 Hz och lite extra närvaro runt 4,5-9 kHz.
Är det nödvändigt med en EQ för sång?
En EQ används på sång i de flesta professionella studioinspelningar. Med det sagt, ju mindre EQ du faktiskt behöver, desto bättre. Det är alltid bäst att fokusera på att få bästa möjliga inspelning i stället för att satsa på postproduktionsprocessen. Se också till att du använder rätt mikrofoner för att få ut mesta möjliga av dina inspelningar.
Hur EQ:ar man nasala röster?
Det bästa sättet att åtgärda "nasal" sång eller någon annan typ av problematisk sång är att utföra en EQ-svepning, där du aktivt lyssnar efter de utvalda hårda frekvenserna. Du kan sänka förstärkningen på dessa punkter i mixen för att få en mindre nasal inspelning.
Hur fixar man en grumlig sång?
För att lära dig att eq:a sång måste du förstå var vissa typer av frekvenser ligger i spektrumet. "Muddiness" tenderar att finnas i intervallet 250 Hz till 500 Hz. För att åtgärda en grumlig sång kan du använda ett low-cut-filter för att ta bort den låga delen av inspelningen och på så sätt städa upp det slutliga spåret.
Hur lägger man till värme i en sång?
För att ge sång en varmare klang kan du prova att lägga till en subtil eq-boost i det låga mellanfrekvensområdet. Alternativt kan du använda olika typer av mättnad för att uppnå detta. Du kan också experimentera med olika typer av mikrofoner för att få ett varmare ljud.
Vilken Hz är en djup röst?
En manlig sång är vanligtvis djupare än en kvinnlig sång. Manliga röster ligger vanligtvis någonstans mellan 85 och 155 Hz. En röst som ligger i den nedre delen av detta spektrum betraktas som en ganska djup röst som kräver sin egen specialiserade vokala eq-strategi för att undvika grumlighet i mixen.
Hur gör jag min sång ljusare?
Du kan göra en sång ljusare genom att lägga till en subtil toppförstärkning någonstans runt 4,5 kHz till 9 kHz. Det är också en bra idé att använda en kondensatormikrofon som kan ge lite närvaro till din inspelning. Se till att du tar dig tid att de-essera ordentligt, så att de hårda frekvenserna inte maskerar briljansen i din sång.
Hur EQ:ar man dämpad sång?
Dämpad sång kan bli tydligare genom att förstärka nyckelfrekvenser med en EQ. Med det sagt är det mycket enklare att få en tydlig inspelning än att försöka rekonstruera en linje med hjälp av en EQ. Om din sång är dämpad är det bäst att få en tydlig tagning om det är möjligt.
Även om det inte alltid är den enklaste uppgiften att lära sig att eq:a sång, är det viktigt för alla ljudtekniker som vill lyckas i branschen. Förhoppningsvis kommer denna steg-för-steg-guide att göra det lättare för dig att bearbeta din sång under mixningsstadiet.
Observera dock att ingenting kan ersätta ren och skär övning. Ta dig tid att öva på färdigheter som att använda en hög hylla och högpassfilter på dina sångmixar. Med tiden kommer det att bli en självklarhet att använda en EQ för att forma din sång. Njut av att sätta dina nya färdigheter på prov!
