Att lära sig mixa sång är en konst i sig. Den mänskliga rösten är trots allt ett av de mest dynamiska instrumenten. Sångljudet kan återställas i ett brett spektrum av frekvenser, och varje sångframträdande är unikt.

Eftersom sångspår ofta fungerar som limmet i varje spår kan en bra sångmix lätt skilja en amatörmix från en professionell mix. Att mixa sång är utan tvekan skrämmande, men om du följer en beprövad och riktig bearbetningsmetod kommer du säkert att få en utmärkt sångmix.

I den här artikeln delar vi med oss av en omfattande guide om hur man mixar sång för en professionell mix. Vi går igenom resonemanget bakom vissa tekniker för sångmixning så att du kan förstå "varför" bakom varje steg och sätta din egen prägel på det. Låt oss dyka in i det!

16 steg för att mixa sång

Här är de absolut viktigaste stegen för att mixa sång. Inte alla sånginspelningar kommer att bearbetas i just denna ordning, men dessa viktiga steg är ganska centrala för bearbetning av sångprestanda.

1. Förbered din sångare
2. Ta inte lätt på inspelningar
3. Organisera din session och skapa en spelplan
4. Ta bort uppenbara felaktigheter
5. Skapa en vokalkomposition
6. Pitch-korrigering
7. Öka automatiseringen
8. Staging av förstärkning
9. Subtraktiv EQ
10. Använd en De-esser
11. Kompression
12. Tonal EQ
13. Ytterligare kompression och spatiala effekter
14. Att göra plats överallt i mixen
15. Volymautomatisering
16. De sista detaljerna
    

Steg 1: Förbered din sångare

Till att börja med är det viktigt att din sångare förstår det mest effektiva sättet att sjunga deras sång. Om någon spelar in rap-sång kommer du säkert att ha en annan mikrofoninställning än du skulle ha för någon som spelar in operasång. Huvudpoängen är att varje sångmix bör hanteras på olika sätt, med början i den inledande inspelningsprocessen.

Om din sångare är relativt nybörjare på studioinspelning kan du uppmuntra honom eller henne att minska konsonantljuden under sången och visa var han eller hon ska stå när han eller hon sjunger för att mikrofonen ska fungera ordentligt. Dynamikhantering börjar med rätt placering av mikrofonen och sångaren, så se till att sångaren är bekväm och vet exakt vad han eller hon ska göra innan du trycker på inspelningsknappen.

Spelar du in din egen sång? Om så är fallet, se till att du får mycket vila och vätska före din session för att få sång av studiokvalitet redan första gången. Du bör se till att du kan texten utantill och öva sången ett par gånger utan mikrofon för att se till att du har finslipat din önskade sånginsats.

Steg 2: Ta inte lätt på inspelningen

Det andra steget i en bra sångmix är att få en utmärkt inspelning. Förmixningen är lika viktig som eftermixningen, så se till att du inte slarvar med de här stegen. Här är några allmänna tips för sångmixning att ha i åtanke under inspelningsfasen.

Ta bort oönskat bakgrundsljud

Du vill börja med att isolera sången så mycket som möjligt. Ditt rum bör vara ganska "dött", så om du skulle klappa skulle du inte höra något eko eller reflektioner av ljudet från panelerna i ditt DIY-sångbås. Akustisk behandling är också av stor betydelse, men gör vad du kan för att hålla vokalljudet så rent som möjligt. Att använda professionella ljudpaneler, skum, basfällor och allt du kan för att skära ut oönskat ljud är alltid ett bra tillvägagångssätt.

Välj rätt mikrofon

Se till att du väljer rätt mikrofon utifrån din sångare och typ av session. Bandmikrofoner, kondensatormikrofoner och dynamiska mikrofoner har alla radikalt olika ljudprofiler, så se till att du känner till din utrustning. På så sätt får du bättre leadsång och skyddar din utrustning under många år framöver.

Glöm inte att även överväga att använda hårdvaruutrustning som preamps och kompressorer. Testa din vokalkedja i förväg och justera den efter behov tillsammans med din sångare.

Få mer än vad du behöver

Om du är osäker, spela in ytterligare en sångtagning. Det är alltid bättre att ha fler än du behöver, och du bör sträva efter att ha minst 3 solida sånginspelningar innan du överväger att gå vidare till mixningsstadiet i processen. Du bör också ta hänsyn till vokaldubblering, inspelning av tagningar på vänster och höger sida av mikrofonen eller inspelning av harmonier som ska användas i en framtida mix.

Få ut så mycket som möjligt av din sångsamling för att undvika att behöva göra ominspelningar i framtiden. Kontrollera sången under hela sessionen för tecken på klippning eller överdriven poppning. Du måste anpassa mikrofon- och ingångsinställningarna till varje enskild sångares behov.

Steg 3: Organisera din session och skapa en spelplan

När du är klar med inspelningen är det dags att organisera en session. Märk dina leadsångare, harmonier och bakgrundssångare på rätt sätt och spara projektet som en separat session.

Detta bör göras innan du manipulerar sången på något sätt, om du någonsin skulle behöva återgå till originalinspelningarna. Det är också en bra idé att säkerhetskopiera originalsången på en separat hårddisk eller i ett molnbaserat lagringsutrymme. Det går inte att säga om din kund kommer att begära dem i framtiden, och det är också bara en bra idé att ha dem på ett separat utrymme om du tappar bort din lokala kopia.

Innan du börjar mixa bör du ta reda på hur du tänker kring mixningen i förhållande till resten av projektet. Även om det inte finns några fasta regler för alla sångmixar, har vissa genrer specifika ljudegenskaper som är värda att ha i åtanke när du ställer in din mixningssession.

Hip Hop

Hiphop-sång bearbetas för att vara framme och i mitten, med mycket kompression och ibland mer stilistiska effekter som märkbar autotune eller distorsion. Det finns också en märkbar närvaro i vissa frekvenser i det övre mellanregistret som kan vara mindre i en popsång.

Pop och R&B

Pop- och R&B-sångare eftersträvar ett skarpt ljud med subtil pitchkorrigering. Du vill ha en dynamiskt konsekvent sång med massor av glans och skimmer i den övre delen av frekvensspektrumet.

Rock och metall

Rock och metal har ett mer eftergivet, aggressivt sound med mycket vokalkompression. Beroende på spårets stil kan sången sitta längre bak i mixen jämfört med pop.

EDM

EDM eller elektronisk musik har ofta samma polerade framtoning som en popsång, men med en tyngre och tydligare bearbetning. Dessa sånger är avstämda till perfektion.

Jazz

Jazzmusik syftar till att producera ett rent sångspår så mycket som möjligt. Med jazz vill du lämna den grundläggande dynamiken intakt för att behålla känslan av liveframträdande i en studioinspelning.

Steg 4: Ta bort uppenbara felaktigheter

Nu när du har organiserat dig är det dags att börja skanna igenom dina sångspår. Leta efter uppenbara brister - det kan vara ett högt andetag, ljud i inspelningen eller timingproblem - och åtgärda dem. Försök att göra så mycket du kan med den faktiska ljudfilen innan du tar fram en EQ eller ett externt plugin.

Du kan också markera eventuella hårda partier i en sånginspelning för att ta itu med dem senare. Färgkoordinering och märkning är din bästa vän i den här processen! Gör anteckningar om vad du kanske vill ta itu med längre fram i mixningen så att du har en tydlig utgångspunkt.

Steg 5: Skapa en vokal komposition

Det är dags att sätta ihop din vokalkomposition för lead- eller huvudvokalen i ditt spår. För att göra detta lyssnar du noggrant igenom varje sångspår för att välja ut det bästa sångframträdandet. Det är en bra idé att lyssna på samma 2 takter av samma avsnitt för varje tagning istället för att lyssna på varje tagning i sin helhet för att fatta ditt beslut.

Våra öron kan bara ta in en viss mängd information samtidigt, så ta ett spår i taget när du utvärderar sången. Se till att du lyssnar på en torr sång så att du får en så korrekt bild som möjligt av sånginspelningarna.

Kondensera sångspåren till ett enda sångspår, som kommer att fungera som din sångkomp. Oroa dig inte om du märker problematiska frekvenser eller en upptagen mix på din komp: Alla dessa problem kommer att hanteras framöver. I det här skedet vill du helt enkelt att din sång ska klippas ner till bästa möjliga prestanda.

Du kan också identifiera de högsta topparna i din sångkomp och minska förstärkningen för var och en av dessa enskilda sektioner. Oroa dig dock inte för att göra för mycket av detta manuellt. Din kompressor kommer att hjälpa till med detta framöver, men att använda manuell förstärkningsreduktion på de högsta topparna i din musik kan göra det lättare att automatisera förstärkningen framöver.

Referensspår

Det är alltid en bra idé att ha ett referensspår i alla skeden av musikproduktionsprocessen, särskilt medan du fortfarande tränar dina öron. Ta ett mastrat spår som har en liknande atmosfär som den session du producerar och ta med det till din sångmixningssession.

På så sätt kan du enkelt hänvisa tillbaka till nivåerna och den övergripande mixen för ett liknande spår. Det här är bra för hörselträning och gör det lättare för dig att producera radiofärdiga sånger medan du fortfarande håller på att få grepp om allt.

Steg 6: Korrigering av tonhöjd

Någon form av pitchkorrigering används på nästan alla studioinspelningar, även om effekten på vissa mixar är mer subtil. Men gör inga misstag: att använda pitchkorrigering är inte fusk. För det mesta är det en viktig del av bearbetningen av sångmixningen som förvandlar en fantastisk sångkomp till radiofärdig sång.

Om du inte går efter en stilistisk effekt, använd ett plugin med subtila inställningar så att det inte tar bort alla mänskliga karaktärer från sången. Jag bestämde mig för att använda Waves Tune Real Time-plugin som jämnar ut tonala kvaliteter utan att vara alltför uppenbart. Du kan lägga till pitchkorrigering på rätt sätt med något av de vanliga autotune-pluginsen som Autotune, Melodyne eller senast Metatune.

När du har bearbetat din kompade sång genom pitchkorrigering kan det vara klokt att skriva ut sången för att spara processorkraft. Det är en bra idé att spara en separat session eller skapa en kopia av den live-tunade sången för säkerhets skull.

Steg 7: Få automatisering

Gain Reduction Automation är en av de viktigaste processerna för att minska det dynamiska omfånget i din sång, utan att ta bort för mycket energi. I grund och botten är målet med gain reduction att skapa ett konsekvent ljud genomgående, utan för mycket variation i det dynamiska omfånget eller den upplevda volymen för samma spår.

Ett av de bästa tipsen för vokalmixning är att använda ett gain-plugin för den här processen, snarare än en volymfader eftersom det kommer att vara praktiskt för potentiell volymautomation framöver. Automatisera helt enkelt gain-pluginet så att din sång vilar på mer eller mindre samma amplitud hela tiden.

Denna process kan vara tråkig, men du kan också använda ett gain-plugin som Waves vocal rider för att automatisera huvuddelen av gain-automatiseringen. Om du upptäcker att din automatisering ger upphov till oönskat lågfrekvent brus, använd ett noise gate-plugin för att stänga av allt ljud under ett förinställt tröskelvärde.

Alla vanliga noise gate-pluginprogram bör fungera bra för den här processen, men du kan behöva spela runt med attacktiden för att säkerställa att gate inte skär ut viktiga delar av din sång.

Steg 8: Förstärkning

Gain staging är ett fint ord för att säkerställa att din mix inte peakar. Det innebär att du ställer in varje spår på en viss nivå, så att master-fadern inte går över 0 dB. De flesta mixningstips rekommenderar att du tillhandahåller "headroom" så att det är lättare att mastra ditt spår.

Därför bör din master EQ ligga någonstans mellan -3 och -6 dB när du är klar med din mix. Sänk helt enkelt faders för varje spår och justera de olika spåren efter smak under tiden. Kom bara ihåg att ditt slutmål bör vara att producera en mix med en lämplig mängd headroom så att den kan mastras utan problem.

Gain-staging ger dig också möjlighet att kontrollera vad som är de viktigaste elementen i en viss session. Vanligtvis är det sången och/eller trummorna som är mest framträdande eller närvarande i en mix, så dessa element kan få några av de högre faders i din session.

Steg 9: EQ

Om du inte redan har gjort det är det dags att använda subtraktiva och additiva EQ-processer för att eliminera problematiska frekvenser från din sångkomp. Här är några av de viktigaste verktygen du kan använda för att städa upp din sång:

Låg- eller högpassfiltrering

Dessa filter används för att stänga ute onödiga frekvenser i den övre och nedre delen av frekvensspektrumet. Ett högpassfilter kan användas för att ta bort lågt mullrande som inte behöver höras på en sång. Ett lågpassfilter kan ta bort onödig luft i toppen av ett spår.

Hylla Filter

Ett shelf-filter kan användas för att förstärka ett specifikt frekvensområde, vanligtvis i den övre eller nedre delen av spåret. Det kan vara värt att använda en dynamisk eq för den här typen av bearbetning, så att filtret automatiskt justeras utifrån frekvenserna vid varje tidpunkt.

EQ-svepning

EQ-svepningen är utformad för att reducera hårda frekvenser i en signal. Du kan justera varje frekvensband för att minska obehagliga toner som kan dyka upp i mixen. Det är bäst att undvika aggressiva inställningar om det är möjligt eftersom även en liten EQ-justering kan ge en helt annan ton för din sång.

Kom ihåg att den här guiden bara ska användas som en startpunkt. Många producenter väljer att EQ:a efter komprimering, eller ännu bättre , komprimera före och efter med hjälp av flera kompressorer. Det här är bara en enda modell för sångmixning, men så länge du använder dina plugins och öron för att tillgodose dina mixningsmål finns det inget rätt sätt att bearbeta spår.

Steg 10: Använd en De-esser

De grundläggande funktionerna i en de-esser är att fungera som den första kompressorn som riktar in sig på eventuella kvarvarande sibilanser eller hårda konsonanter eller "S"-ljud. Den här första kompressorn klämmer bara åt det specificerade frekvensområdet, vanligtvis i den högre delen av spektrumet där dessa hårda ljud tenderar att sticka upp sina soniska huvuden.

Det är en bra idé att använda ett plugin för de-essing, men se till att göra det på ett subtilt sätt. För mycket kan leda till en alltför komprimerad sång, vilket ger en tät mix som saknar liv och energi. Din de-esser bör verkligen minska sibilansen, men den bör inte ta bort den centrala energin i din sång.

Steg 11: Komprimering

Kompression hjälper till att lyfta fram de lägre delarna av din sång, vilket ger dig en mer dynamiskt konsekvent lyssningsupplevelse. Den kan också ge massor av tonal bearbetning, vilket ger din vokalmix potentiellt mer färg och värme för att hjälpa den att passa in i en mix.

När du använder en kompressor är det viktigt att göra subtila justeringar av attack och release tills du tycker att du har skapat ett naturligt men ändå förhöjt ljud för din sång. Du kanske till en början har en extremt hög tröskel på din kompressor så att du kan höra vad den gör, men se till att sänka den till en nivå som är nödvändig för dina behov.

Du vill definitivt inte överkomprimera en sång, eftersom det lätt kan ta bort all drivande energi från din mix. Komprimering ska hjälpa din sång att vara konsekvent och kraftfull, inte klämd och tråkig. Använd bypass-knappen på din kompressor så att du kan märka skillnaden mellan din sångmix med och utan plugin-programmet.

Använd som vanligt ditt referensspår som vägledning: Om din sång verkar mer tillplattad än din målspårning kan det vara ett tecken på att det är dags att sänka kompressionsgraden.

Steg 12: Tonal EQ

Pluginbearbetning kan ge din mix en hel del karaktär. Därför kommer du i många fall att använda en EQ för flera ändamål, bland annat för att forma tonen i din sång.

Du kan använda tonala EQ-processer genom att lägga till subtila förstärkningar i vissa sektioner. För en popsång kan du t.ex. lägga till en liten förstärkning i det högre frekvensområdet för att ge sången lite mer närvaro.

Du kan också behöva korrigera några av de toner som lagts till genom kompression. Lek först med kompressorn för att se om du kan ta bort oönskade frekvenser från källan, men om du tycker att det är svårt kan du alltid lägga till en EQ i nästa steg för att minska problemfrekvensen.

Steg 13:Ytterligare komprimering och rumsliga effekter

En av de sista delarna i mixningen av en sång är att lägga på ytterligare kompression och andra effekter. Seriell kompression är ganska vanligt, eftersom många kompressorer har sin egen "smak", som var och en subtilt ger lite karaktär till en sång. Du kan också använda kompressorer till olika saker: En kanske bara används för att lägga till lite extra värme, medan en annan har till uppgift att skapa en mer dynamiskt konsekvent sång.

Efter kompressions- och EQ-kedjan kan du överväga rumsliga effekter som reverb, delay, phasers osv. Tänk på att alla dessa processer drastiskt kan påverka tonen i din sång, så du kan behöva justera dem med hjälp av pluginets inställningar eller en tonal EQ.

En vanlig metod som brukar ge mer övergripande kontroll över sången är så kallad parallellbearbetning. I den här metoden placeras en effekt på ett sändningsspår eller ett separat effektspår i stället för direkt på sångspåret. Du kan fortfarande placera effekten direkt på spåret medan du skapar ditt sändningsspår, men det är vettigt att ha ett direktspår med en ganska låg inställning eftersom du kommer att skicka det mesta av bearbetningen genom effektspåret.

Originalsången "skickas" sedan delvis till det här effektspåret, vilket ger en separat bearbetad signal vid sidan av originalsången. På så sätt samexisterar de blandade spåren, vilket ger dig fördelarna med det bearbetade spåret utan att minska energin i den obearbetade signalen.

Det är vanligt att använda parallell kompression, reverb, en vokaldubblare eller till och med med delays. Gå vidare och experimentera! Dina öron är den bästa domaren, så hitta det som är mest meningsfullt inom ramen för din mix och kör på det.

Steg 14: Gör plats i hela mixen

När det gäller sång måste man ofta göra plats för viktiga konkurrerande frekvenser i en mix. Eftersom sång ofta ligger i mellanfrekvensområdet konkurrerar den ofta med leadinstrument som synthesizers, pianon eller gitarrer.

Ibland är det vettigt att bearbeta dessa element så att din sång kan sticka ut från resten av sessionen. Det kan innebära att man använder en dynamisk EQ för att dämpa frekvenser under refrängen i en låt, eller att man använder sidechain-kompression för att få vissa element att stämma bättre överens med sången.

Glöm inte att ditt mest kraftfulla verktyg för sångmixning ibland är volymreglaget. Om du behöver få en sång att framträda mer, höj volymen. Om den konkurrerar med huvudsången, sänk volymen innan du försöker överkomplicera med ett antal effekter.

Naturligtvis bör dessa volymjusteringar göras samtidigt som man tar hänsyn till vikten av gain staging. Kom bara ihåg att det alltid finns flera sätt att bekämpa ett visst bearbetningsproblem, så det är väl värt tiden att väga dina alternativ ifall något är mer meningsfullt för din session.

Steg 15: Automatisering av volymer

Volymautomatisering kan hjälpa till att blåsa liv i din sång efter seriella komprimeringsprocesser, eller bara lägga till lite extra hemlig sås för att hjälpa en lead-sång att landa bättre hos lyssnaren. Automatisera helt enkelt volymreglaget för att skapa mer energi i hela sångmixen.

Detta bör dock göras med försiktighet och först efter att alla andra tidigare processer har slutförts. Volymautomatisering ska bara förstärka effekterna av en välbearbetad sång, och om din sång inte är ren innan du automatiserar den kan det vara svårt att hålla automatiseringen intakt.

Inte varje sångmix kräver automatisering, men det är verkligen något att ta hänsyn till, särskilt under refränger och klimax i ditt spår.

Steg 16: De sista detaljerna

Nu när du har finslipat din leadsång är det dags att lyssna, samla in feedback från dem du litar på och lyssna igen. Jämför din sång med ditt referensspår för att se hur du har lyckats - sitter din sång i mixen på det sätt du ville att den skulle göra? Finns det något du behöver gå tillbaka och justera?

Tyvärr kan sångmixning vara en tråkig process som kräver ständiga försök och misstag. Bli inte avskräckt om du tycker att du går igenom mix efter mix. Det finns många duktiga producenter och ljudtekniker som måste gå tillbaka till ritbordet om och om igen. Om något är det ett tecken på framsteg om du kan märka bristerna i din mix som du annars skulle ha ignorerat när dina öron inte var lika inställda.

Skölj, upprepa och spela in och behövs.

Vanliga frågor om hur man mixar sång

Kämpar du fortfarande med att förstå konsten att mixa sång? Här är några vanliga frågor och svar som kan hjälpa dig att förstå mer.

Hur mixar professionella sångare sina röster?

Precis som alla andra steg i mixningsprocessen har varje tekniker sin egen hemliga sås när det gäller vokalmixning. Med det sagt finns det ett antal processer som nästan alla tekniker använder för att städa upp en sång, inklusive kompning av sång, förstärkning, subtraktiv och additiv EQ, de-essing, komprimering och tillägg av rumsliga effekter som reverb.

Varför låter min sång som en amatör?

Din sång kan låta amatörmässig av flera olika anledningar, till exempel att du har använt en dålig inspelningsprocess eller inte förstått hur du ska införliva den i din mix. Den goda nyheten är att det är lätt att förbättra din sångmixning över tid när du lär dig att utveckla kritiska lyssningsfärdigheter.

Hur högt ska sång vara i en mix?

För de flesta typer av musik bör din sång vara ett av de mest högljudda elementen i mixen, kanske i konkurrens med trummorna. Ljudstyrkan är ganska relativ till resten av din session, men din sång ska absolut inte klippas. Generellt sett bör sången toppa runt -10 dB.

Ska sången panoreras?

En leadsång håller sig vanligtvis i mitten av mixen, men det betyder inte att du inte kan skapa sångdubbleringar som är hårt eller mjukt panorerade. Panorering kan också användas för stilistiska effekter, eller på bakgrundssång, harmonier eller ad libs för att ge mixen lite mer karaktär.

Hur lägger man till värme i en sång?

Du kan lägga till värme i din sång genom att använda mättnad. Värme kan också uppnås genom tonal EQ-bearbetning och användning av vissa mikrofoner som kan ge mer färg och egenskaper till din sång. Vissa kompressorer kan också tillföra värme, särskilt de som är gjorda för att efterlikna analog utrustning.

Ska du mixa före eller efter sång?

Varje låt kan kräva sitt eget tillvägagångssätt logistiskt och stilistiskt. Det kan vara bra att spela in sång innan mixning eftersom du oundvikligen kommer att behöva justera elementen i resten av din session för att din sång ska passa ordentligt i mixen. Med det sagt kan du säkert mixa in sång efter din första session om det behövs.

Vilken EQ-frekvens är sång?

De flesta av sångens kärnfrekvenser ligger mellan 100 och 300 Hz. Alla röster är dock olika, så räkna med att de högre och lägre frekvenserna varierar beroende på sångaren. Det här mellanregistret kan vara särskilt svårt att mixa eftersom det konkurrerar med så många andra instrument.

Ska jag mixa sång med rytmen?

Din sång ska fungera i tandem med beatet. Även om de två elementen alltid kan konkurrera med varandra, bör du bestämma vid vilken tidpunkt du vill att varje element ska lysa och bearbeta därefter. I mer extrema fall kan du till och med använda sidechain-komprimering mellan de två ljudfilerna.

Vad är en bra reverb-inställning för sång?

Ett bra reverb bidrar till att skapa atmosfär i din lead vocal utan att den förlorar sin närvaro i mixen. Du kan applicera reverb direkt på ditt sångspår eller använda parallellbearbetning för att få mer kontroll över reverbet och blandningen av det.

Är min sång för hög i en mix?

Sång är vanligtvis för hög i en mix om den når över -10 dB (även om detta inte är en regel som är huggen i sten) eller helt dominerar alla andra ljud i mixen. Det är en bra idé att använda ett referensspår för att ge dig något att reflektera tillbaka på för lämpliga vokalnivåer medan du aktivt mixar.

Glöm inte att det krävs mycket tid och träning för att lära sig att mixa sång på rätt sätt. Du måste ägna tid åt att studera de olika stegen i mixningen för att komma fram till din mixningsstil; dessutom tar det tid att träna upp dina öron.

Men med lite övning och med hjälp av dessa sångmixningstekniker kommer du att kunna sångmixa som ett proffs på nolltid. Ha kul med att producera radiofärdiga sånger!

‍