Är du redo att börja skriva låtar, men du vet inte var du ska börja? Att lära sig att skriva låtar på egen hand kan vara skrämmande, men det är verkligen inte omöjligt. Med lite vägledning och övning kommer du att kunna förvandla dina gnistor av inspiration till helt färdiga kompositioner.

Nedan kommer vi att diskutera hur man skriver en låt i 5 enkla steg. Denna steg-för-steg låtskrivarguide kommer att leda dig genom processen att förvandla dina idéer till fristående spår, och knyter snyggt ihop med tidigare inlägg vi har gjort om låtskrivning.

Det finns många sätt att bygga en fängslande låtstruktur, så vi kommer att dela mer anpassningsbar strategi. Denna låtskrivarprocess är helt anpassningsbar och hjälper dig att bygga dina egna låtar från grunden oavsett om du börjar med en ackordprogression, en refrängtext eller helt enkelt din låts stämning.

Vi kommer att dela med oss av några av byggstenarna för att skapa din egen musik tillsammans med några låtskrivartips så att du kan skapa musik som låter bra och ansluter till andra. Att lära sig att skriva en låt är bara en snabb läsning bort - Låt oss komma igång!

1. Förstå en låts grundelement

Till att börja med kan det vara till hjälp att förstå en låts väsentliga element. Generellt sett kan man dela in dessa element i två grupper: strukturella och ljudmässiga.

Du förstår redan dessa olika delar intuitivt. Du kan förmodligen identifiera dem genom att aktivt lyssna på din favoritlåt. När stämningen ändras eller övergår till ett annat avsnitt lyssnar du på en förändring i låtens struktur. Med detta i åtanke följer här den vokabulär du behöver för att kategorisera dessa element.

Strukturella element

Det här är delar av en låt som tillsammans skapar en hel låt. Var och en av dessa element fungerar som byggstenar för din övergripande låtstruktur.

• Verser: Verser i sånger tar vanligtvis upp mest tid och är vanligtvis där lyssnaren får mest information om talaren / sångaren. I textbaserade låtar är det här som sångaren berättar en historia. En upprepad refräng omger vanligtvis versen. Verser upprepas vanligtvis inte till ett T, men de kan återanvända samma melodi som en annan vers.
• Kör: Detta är de glänsande, upprepade ögonblicken i en sång. Refrängen är vanligtvis den mest väsentliga delen av låtens melodi, och den upprepas ofta helt och hållet med samma kadens och melodi. Refränger innehåller en hook, som bara hänvisar till en fras eller melodi som är utformad för att hålla fast i ditt huvud. Refrängen, som stöds av verserna, är i allmänhet kortare och mer medryckande.
• Förkören: En pre-chorus är ett extra upprepat melodiskt avsnitt som kommer föga förvånande direkt före kören.
• Brygga: En bro hänvisar bara till ett avsnitt som står i kontrast till resten av stycket. Detta kan innebära en annan melodisk struktur, ett varierat rytmiskt mönster eller bådadera. Bryggor sticker ut och kan hjälpa till att bygga upp spänningen till en sista refräng eller gå tillbaka till en vers.‍
  

Några typiska sångstrukturer inkluderar:

1. VERS - REFRÄNG - VERS - REFRÄNG
2. INTRO - VERS - REFRÄNG - VERS - BRYGGA - REFRÄNG
3. VERS - REFRÄNG - BRYGGA - REFRÄNG

Det här är vanliga mönster, men du behöver inte känna att du måste följa dem för att lyckas. Kom bara ihåg att varje avsnitt ska tillföra något värde för lyssnaren. Till exempel kan din andra refräng kännas större eller vara längre än din första refräng, även om avsnitten är mer eller mindre kopior av varandra.

Soniska element

Det här är de viktigaste ljudelementen som du måste ta hänsyn till under hela skrivprocessen.

• Rytm: Rytmen i ditt spår ger energi och groove till din komposition. Du bör tänka på rytmen när du bestämmer hur varje avsnitt ska flyta in i nästa. Det är viktigt att tänka på hur olika melodi- och verslinjer fungerar rytmiskt, men du bör också tänka på rytmen i varje ljudelement i hela låten.
• Ackord och bas: Ackord och basgångar fungerar som en ryggrad för din melodi. Dessa strukturella element är vanligtvis något repetitiva. Upprepningen gör att melodin kan sticka ut mot ackord eller bas. Ackord skapas genom att använda noter inom nyckeln till din låt. Om du inte är säker på hur du skapar en stark ackordprogression kan du leta upp videor eller resurser online, eller helt enkelt låna en från dina favoritlåtar.
• Melodi: Melodi avser den sträng av noter som sticker ut bland dina andra strukturella element. Melodin kan komma från såväl sång som olika instrument.
  

Kom ihåg att inget behöver vara hugget i sten när det gäller kompositioner. Alla låtar är inte strukturerade på samma sätt eller har alla kritiska element representerade. Med det sagt kan dessa riktlinjer vara till hjälp när du precis har börjat. De är alla användbara låtskrivarverktyg och vokabulär som du kan använda för att kommunicera fantastiska text- och melodiska idéer med andra musiker.

2. Hitta något att börja med

Nu när du har förstått de viktigaste elementen i en låt är det dags att sätta igång. Det bästa sättet att komma igång är att först komma på ett av de soniska elementen och bygga vidare därifrån. Har du en melodi i åtanke? Spela in den på röstmemon. En grym basgång? Markera den i din DAW. Ett bra beat? Spela in det och börja riffa utifrån det. Att hitta inspiration bör vara en flytande, lekfull process.

För det mesta föredrar jag att börja med att skapa en ackordföljd. Det är ofta det enklaste sättet för mig att bli inspirerad och börja bygga något på det. Att lära sig grundläggande musikteori kan vara till stor hjälp på din resa som musiker. Du kan börja med att leta upp vanliga ackordprogressioner på nätet eller till och med använda ett MIDI-ackordpaket.

Därifrån kan du improvisera med dig själv. Vad kan du lägga till i progressionen för att få den att komma 10 % närmare att låta som ett fullfjädrat spår? Under den här fasen kan du anteckna allt du kommer att tänka på och spara det till senare.

Det finns inte ett enda rätt sätt att skriva en låt. Nyckeln är att skapa ett grundläggande element som är tillräckligt inspirerande för att bygga vidare på sig själv. Här är ett par exempel på hur du kan bygga en låt från grunden.

Börja med en idé

Om du är en naturlig ordsmed kan det vara vettigt att börja med texten. Vissa låtskrivare tycker att det är bra att göra en brainstorm av sina tankar för att bestämma ett ämne för sin låt. När du väl har valt ett ämne kan du tillåta dig att skriva fritt om det aktuella ämnet.

Vissa kan tycka att det är bra att konceptualisera en sång genom att ställa en fråga. Till exempel "Vad får dig att känna dig mest hemma?", "Vad tycker du om X?", "Vad tycker du inte om X?" kan alla fungera som uppmaningar till låtar.

Du vill bara hitta något som får dina idéer att flöda, oavsett om det är en fråga, brainstorm eller spontan inspiration. Att använda din känslomässiga ton under låtskrivandet kan naturligtvis hjälpa dig att vara mer sårbar gentemot din publik, vilket är bra för att få hängivna lyssnare.

Därifrån kan du börja formulera dina idéer i konsekventa rader som helst har någon form av rimschema. Att ha en fullständig uppsättning texter kan fungera som pelaren för din melodi, ackord och resten av spåret. Nyckelkonceptet är att få en del av kompositionen konkret så att du kan ha en fast grund att bygga vidare på. Skapa ett textblad för dina olika idéer.

För låtar som är instrumentala eller utan text kan det vara bra att brainstorma fram de idéer som du vill förmedla.

Låt oss säga att du skapar en låt som en del av filmmusiken - det kan vara bra att skriva ut olika signaler, känslor och punkter där du vill flytta låten från en ljudidé till nästa. Oavsett om din låt har en text eller inte kan du komma långt med lite inledande planering.

Börja med ett instrument

Även om vissa kanske bara ser låtskrivare som de med gitarrer eller pianon, kan du praktiskt taget bygga en låt från vilket ljud eller instrument som helst. Bygg en sträng eller noter eller en melodi och notera den med hjälp av notpapper.

För en mindre klassisk metod kan du nynna eller sjunga noter i din telefons röstmemo-app. Experimentera med olika kombinationer av noter tills en viss sträng eller två verkar fastna.

När du har fått dessa melodiska idéer kan du börja passa rytm eller text till dem. På detta sätt bör ett av elementen i processen naturligt flyta in i nästa.

Börja med rytmen

Om du är mer rytmiskt lagd kan du börja med att bygga upp idéer till trummor eller beats. När du har skapat ett par som du är nöjd med kan du börja improvisera ovanpå dem, antingen med ett instrument, ett ljud eller en sångmelodi. Alternativt kan du sätta ihop en rytm och räkna ut vilka texter som är meningsfulla inom en rytmisk fras.

Som du kan se finns det många vägar till framgångsrikt låtskrivande. Allt du behöver göra är att välja vilket element du vill börja med och bygga vidare därifrån.

3. Experimentera med melodi

När du har skapat grunden för låten är det dags att börja lägga till melodier. Du kanske upptäcker att melodiska idéer kommer till dig naturligt. Alternativt kan du använda en skala för att bygga melodiska linjer. Skapa olika melodiska fraser och fånga dem i din DAW eller röstmemon så att du kan hänvisa till dem senare.

Häng inte upp dig för mycket på var vissa element ska hamna (t.ex. vilken melodi som ska vara för refrängen och versen). Om någon verkar passa naturligt in i den ena eller andra rollen är det bra, men kom ihåg att du alltid kan förfina dessa idéer senare.

En övning som hjälper mig är att spela en ackordföljd på en slinga och improvisera melodier med hjälp av ett nonsensord som "da" eller "la" ovanpå det. Jag spelar in mig själv när jag sjunger noter i mina röstmemon och lägger sedan till texter till dessa noter senare.

Om du inte hittar melodier som passar bra med din röst eller ditt instrument kan du alltid gå ett steg tillbaka och justera ditt utgångsljud.

Förfina din egen melodi

Om du redan har skapat vers- och refrängmelodier i det föregående steget kan du använda det här avsnittet för att förfina det du redan har skapat. En av de bästa sakerna med att skriva låtar är att det inte finns ett enda sätt att komma till önskad destination. Ta dina löst formade låtidéer och börja redigera med ett fint öra. Finns det en versmelodi som lyser över resten? Är refrängmelodin för lång eller för kort? Börja tänka på dessa små förändringar så att du kan bygga en stark låtstruktur genom små detaljer.

4. Skriva text och skapa struktur

När du har skapat dina melodier är du redo att skriva texter. Du kan använda dessa texter för att passa in i den melodiska strukturen som du redan har skapat.

Brainstorma olika ämnen som du skulle vilja skriva om. Därifrån kan du tänka på ord som passar in i din melodis frasering. Det hjälper också att rimma rader för att ge din låt lite mer flöde och sammanhållning.

Vid det här laget bör du kunna pussla ihop hela låten. Börja med att lägga ut var du vill att refrängen, versen och bryggan ska vara. Lyssna gärna på några av dina favoritlåtar och referera till deras struktur. Det är helt okej att lyssna på en poplåt och följa samma format för att säkerställa att din är välorganiserad.

När du har struktur, text och melodier som passar ihop kan du börja repetera dessa delar tillsammans med varandra.

Bygga ut din låt

Om du tycker att din låt inte bygger upp sig själv naturligt kan du använda en mer vanlig låtstruktur, till exempel ett ABAB-mönster. Dessa mönster fungerar genom att vissa avsnitt upprepas under en tidslinje i en låt. Varje soniskt strukturelement kan motsvara en annan bokstav. Till exempel kan verserna tilldelas bokstaven A, refrängavsnitten bokstaven B och bryggan ABC.

En vanlig poplåtstruktur kan vara ABABCB. Du kan leta upp ytterligare mönster online om du inte är säker på hur du ska bygga ut din låt. Om din låt inte följer ett traditionellt mönster till punkt och pricka, oroa dig inte! Det har funnits formelartade hitlåtar men också många framgångsrika låtar som inte följer en viss färdplan.

Förbättra dina texter

För många är det inte svårt att lära sig att skriva en låt, utan snarare att förstå hur man skriver en bra låt. Att skapa något som är "bra" är något subjektivt, men texter spelar en viktig roll i låtstrukturen, så du kommer att vilja spendera lite extra tid här när du lär dig att skriva låtar.

Fundera på vilka textrader som skulle locka dig som lyssnare. Förmedlar din låttitel något relaterbart? Är låttiteln inbäddad i refrängtexten för att öka minnesvärdheten? Även om detta kan verka som en liten detalj, glöm inte att en lyssnares första intryck av ett spår ofta är titeln.

Arbeta också med strukturen för vers- och refrängtexter. Många hitlåtförfattare använder bekanta, relatable koncept för att få kontakt med sin publik. Hela din låt ska berätta en historia eller måla en bild för den som lyssnar.

Du kan tänka på din låtstruktur som att den har en början, mitt och slut precis som en berättelse. Att skriva texter till olika melodier kan vara ett snabbt sätt att se vad som passar och vad som inte passar inom en gemensam låtstruktur.

Även om det är viktigt att skapa en minnesvärd hook, använd inte det som en ursäkt för att försumma låtstrukturen i resten av ditt spår. En övertygande första vers kan föra en lyssnare in i en annars ohörd refräng. Att skriva musik handlar om att få kontakt med andra, så se till att din låtform stöder detta och är tillgänglig för en mängd olika människor.

Lägga till intresse

När du har fått ordning på den grundläggande ackordföljden, melodin, texten och avsnitten är det dags att lägga till alla extra detaljer. Finjustera dina texter för att se om det finns några allmänna verb som du kan ersätta med mer beskrivande handlingsord.

Det här är en bra tid att lägga till nya ljud i din musik för att hålla lyssnarna fullt engagerade genom hela spåret. Din centrala idé bör förbli mer eller mindre densamma vid denna tidpunkt, men allt du lägger till ovanpå den redan befintliga musiken bör tjäna till att lyfta fram de bästa försäljningsställena för ditt spår.

Avsluta din låt

Första intrycket är viktigt, men det är också ett bra slut! Bestäm hur du vill avsluta ditt spår.

För många innebär detta att man använder en stor avslutande refräng som lämnar kroken fast i lyssnarens huvud .

För andra kan detta bara vara att sakta men säkert tona ut spåret.

Fundera på vad som är mest meningsfullt för låtens känslomässiga och ljudmässiga känsla. Vilken speciell text kan du lägga in i slutet av låten som en lyssnare skulle vilja återkomma till? Vad gör ditt spår omspelningsbart?

5. Förfina ditt spår

När du övar på din låt kanske du märker att vissa texter behöver justeras för att flyta ihop med melodin eller att ett avsnitt låter bättre bredvid ett annat. Var inte rädd för att redigera och förfina ditt spår!

Det kan också vara bra att ta ett steg tillbaka från skrivsessionen och återkomma nästa dag eller vecka. Ibland behöver man en ny uppsättning öron för att skapa sitt bästa arbete.

Lyckligtvis, med övning, bör denna process bli lättare med tiden. Framför allt, glöm inte att det inte finns ett bra sätt att skriva en låt. Hitta istället en process som lyfter fram din produktivitet och kreativitet.

Var inte rädd för att starta om

Ibland kan en utkastad låt fungera som den första inspirationen till din nästa låt. Din första låt behöver inte vara perfekt. Kom bara ihåg att om du har problem med att förvandla en grov idé till en färdig låt, är det inget fel med att börja om.

Du kommer att vilja göra det till en vana att avsluta så många låtidéer som möjligt, men processen med att skapa en låt kommer oundvikligen att hjälpa dig att finslipa dina färdigheter som låtskrivare. Bra låtar blir vanligtvis till genom mycket övning, så var inte för hård mot dig själv om du upptäcker att du har fastnat på en låt.

Få feedback

Ett av de bästa sätten att förfina en låt är att söka feedback från dem du litar på. Många gånger blir vi vana vid hur våra låtar flyter bara genom att arbeta med dem i timmar i sträck i ett vakuum. När du känner att du har skapat en låt värd att dela med dig av är det dags att se hur andra känner.

Att få kritisk feedback kan vara en tillnyktrande process, särskilt om du inte är van vid det, men kom ihåg att alla har slutmålet i åtanke att hjälpa dig att förbättra din låt. Vissa kan tycka att din låt låter bra medan andra kan föreslå en annan ackordföljd, refrängtext osv.

Den goda nyheten är att du får bestämma om du ska ta någons råd eller inte. Jag rekommenderar att du söker upp kända låtskrivare och musiker såväl som allmänna lyssnare för feedback. Detta kommer att ge dig en mer varierad pool av råd, vilket ger dig mest potential att förbättra din låt.

Om du inte har tillgång till en personlig feedback-loop kan du be om det online. Soundcloud, Reddit, etc. har alla utrymmen där du kan be om feedback på en kompislåt. Att engagera sig i denna praxis kommer att hjälpa dig att se styrkorna och svagheterna i din egen musik, vilket utan tvekan kommer att hjälpa dig att växa som artist och låtskrivare.

Försök, försök igen

En del låtskrivande verkar enkelt, men ofta ligger det timmar av arbete och råmaterial bakom den där hitlåten. Ditt första utkast kanske inte alltid når sin slutliga låtform, och det är okej. Låtskrivartips kan vara till hjälp, men den bästa läraren är att ta sig tid att delta i låtskrivarvärlden.

Börja skriva regelbundet för att verkligen se dina låtskrivarfärdigheter komma ihop. Lyckligtvis har du alla de låtskrivarverktyg du behöver redan tillgängliga - du måste bara vara modig nog att skriva många, många låtar för att hitta den där hiten.

Hur man skriver en sång Vanliga frågor

Om du fortfarande är osäker på hur man skriver en låt, här är en uppsättning vanliga frågor och svar för att fördjupa din förståelse för låtskrivande.

Kan vem som helst skriva en sång?

Kort sagt, ja! Vem som helst kan skriva en låt om de är villiga att utnyttja sin kreativitet. Att lära sig att göra det är inte alltid lätt, men låtskrivande är en färdighet precis som allt annat, vilket innebär att det kan förbättras med tiden.

Kom ihåg att det första låtskrivandet sannolikt kommer att vara det svåraste, men att det blir lättare med tiden. Med lite övning kommer det att verka som en andra natur att skriva din egen låt.

Är det svårt att skriva en låt?

Låtskrivarprocessen kan se olika ut varje gång, vilket innebär att den i vissa fall kan vara svår och i andra fall kan vara helt enkel.

Att skapa egna låtar kräver verkligen övning, men när du övar på låtskrivarprocessen mer regelbundet kommer du att upptäcka att det blir allt lättare att snubbla över en bra låt. Att lära sig att skriva en låt kan vara svårt, men att producera en bra låt kan vara lätt med tillräckligt med övning.

Vad ska jag börja en låt med?

Du bör börja en låt med det som känns mest naturligt för dig just då. En av de bästa delarna med låtskrivande är att det är en flytande process - vilket innebär att du inte nödvändigtvis behöver hålla dig till en metod framför en annan. Du kan börja din låt med att skriva en text, eller börja din session med några grymma ackordprogressioner.

Ibland är det lättast att ha en specifik låtstruktur i åtanke för att få den kreativa juicen att flöda. Du ska bara veta att vilket sätt du än väljer att skriva låtar på är giltigt, så länge det får dig att skriva!

Hur lång är en låt i genomsnitt?

I genomsnitt blir de flesta låtar runt 3 minuter långa. Det finns dock många låtar som är längre eller kortare beroende på budskap, genre och övergripande komposition.

I stället för att fokusera på hur lång en låt är kan det vara bra att fokusera på att hålla lyssnaren engagerad under hela kompositionen.

Kan man vara sångare utan att skriva låtar?

Om låtskrivande inte nödvändigtvis är din forte, oroa dig inte! Du behöver inte vara en låtskrivare för att bli en sångare.

Faktum är att många kända sångare inte skriver sina låtar helt och hållet. Många gånger är en låt skriven av flera låtskrivare och framförs helt enkelt av en enda sångare.

Hur vet man om en låt man skrivit är bra?

Musik, precis som alla andra konstformer, är subjektiv, så det är omöjligt att veta om din låt är 100% bra.

Men om din låt är medryckande eller minnesvärd på något sätt kan lyssnarna vara mer benägna att lyssna på den regelbundet eller skapa en känslomässig koppling till den. Detta bör informera ditt låtskrivande, eftersom du bör sträva efter att skapa minnesvärda melodier och relaterbara texter.

Är låtskrivande en bra karriär?

Låtskrivande kan vara en fantastisk karriär för dem som är villiga att lägga ner arbetet. Som med de flesta kreativa industrier kan det vara ganska konkurrenskraftigt att hitta låtskrivarpositioner som konsekvent ger en blomstrande lön.

Men om du är villig att finslipa ditt hantverk är det möjligt att du får en position som låtskrivare i en studio och regelbundet hjälper ett brett utbud av artister.

Hur lång tid tar det att skriva en låt?

Den tid det tar att skapa en låt varierar mycket beroende på din individuella komposition. Det kan vara inom ett antal timmar, eller så kan det ta ett antal månader.

Det viktiga är inte hur lång tid det tar. Det är mer produktivt att fokusera på om du är klar med låten eller inte. Du kanske upptäcker att du blir en mer effektiv låtskrivare när du övar på att skriva.

Hur kontrollerar jag om min låt är original?

Det är möjligt att du oavsiktligt har lånat idéer från andra populära låtar, så det är en bra idé att köra dina texter genom en sökmotor som Google för att kontrollera originaliteten. Så länge du skapar dina egna melodier och texter kommer din låt sannolikt att godkännas som original. Använd inte samplingar av andra låtar i dina kompositioner om du inte har godkänt det från den ursprungliga artisten.

Hur börjar jag skriva musik?

Att skriva musik kan verka skrämmande, men du bör kunna göra det om du ger dig själv chansen att leka med dina ljudmässiga och kreativa instinkter. Du kan börja skriva en låt baserad på en känsla, tanke eller till och med bara en imaginär situation.

Låtar är mer eller mindre melodiska berättelser, så det kan vara en bra idé att skriva texten först och sedan lägga till noter efter hand. När du väl har fått en låt klar blir det ännu lättare att skriva den andra.

Tänk om min låt låter som en annan låt?

Ofta låter låtar likadana som varandra. Om detta händer dig kan du alltid byta ut ett par toner i melodin eller försöka uppträda i en annan tonart för att bygga originalitet. Observera också att ackordprogressioner inte kan upphovsrättsskyddas, så du är fri att använda samma progression som en av dina favoritspår.

Förhoppningsvis har du fått med dig många bra sätt att skriva musik på. Njut av skapandeprocessen och börja skriva!